как быть похожим на лондонца?
Стиль настоящих лондонцев – это удобство, совмещенное с элегантностью и качеством. Говорят даже, что истинных британцев ни с кем невозможно спутать.
Британская культура
Что дает Лондон студенту?
Гид русского студента по Лондону
Хотите выглядеть как житель Туманного Альбиона? Секретами подлинного лондонского стиля поделились сами жители города.
1. Тренч
Как известно, дождь, туман и промозглая погода – частые гости в Лондоне. Это во многом влияет на стиль одежды местных жителей. В частности, среди мужчин и женщин очень популярны традиционные английские тренчи, которые здесь носят повсеместно. Среди производителей тренчей, безусловно, лидирует бренд Burberry.
2. Зонтик и резиновые сапоги
Наличие этих аксессуаров в гардеробе любого лондонца – тоже дань климату. Здесь практически у каждого есть сразу по несколько зонтов, а девушки иногда даже подбирают зонтик для дополнения конкретного образа.
3. Лондонский casual
Молодежь в Англии одевается иначе, чем, например, в России. Это отмечают все наши соотечественники, перебравшиеся на Туманный Альбион. Например, здесь очень редко носят обувь на каблуке и избегают «кричащих» брендов, бросающихся в глаза.
Лондонцы предпочитают удобную и комфортную одежду темных и пастельных цветов, а также обувь без каблука. При этом они любят экспериментировать, здесь немало фриков, одевающихся в стиле Вивьен Вествуд. Также популярно сочетание брендовой и винтажной одежды, а секонд-хенды особенно востребованы среди любителей диковинных и необычных вещей, которые можно найти только на развалах.
В целом же, жители Лондона, вне зависимости от индивидуального стиля, обычно выбирают одежду из натуральных и качественных материалов.
А еще, здесь популярны сумки из переработанных материалов.
4. Вечная классика
Есть и еще одна «сторона» лондонского стиля – это старая добрая классика, которая никогда не выходит из моды. Составить представление о таком стиле можно, посмотрев фотографии представительниц британской королевской семьи. Спокойные тона, юбка-карандаш, сдержанный макияж и маникюр – все это приметы английской классики. Само собой, если вы хотите быть похожей на одну из представительниц королевского клана, вам не обойтись без такого аксессуара, как шляпка. Шляпки самых разных фасонов настоящие леди носят на праздничные и торжественные мероприятия, а также на всемирно известные скачки Royal Ascot.
5. Мужской стиль
Не забудем и про представителей сильного пола. Чтобы выглядеть как настоящий джентльмен, придется полюбить классический крой, не жалеть средств на качественные и натуральные материалы, а также хорошую обувь и добротные часы. Классический мужской английский стиль предполагает строгие силуэты и такие ткани, как джерси и хлопок.
Конечно, в зависимости от образа жизни и профессии, современные джентльмены тоже одеваются по-разному. Однако даже если речь идет о лондонском хипстере, некоторые ценности британского стиля все равно остаются неизменными.
5 шокирующих привычек англичан
Что читают англичане?
Лондонский стиль — Look At Me
Когда мы думаем об Англии, первое, что приходит в голову – знаменитые английские традиции. В бурном водовороте культур, стилей и влияний незыблемыми твердынями остаются пресловутый английский чай, гольф, пабы, охота на лис, Гайд-парк, королева и смена караула ее шотландских гвардейцев.
Британец – гражданин мира. Благодаря терпимости к другим национальным культурам Англия сумела обратить себе на благо собственное имперское прошлое. Плоды уникальной британской мультикультурной цивилизации – творчество британских дизайнеров, черпающих свое вдохновение буквально отовсюду, и неповторимый лондонский street-fashion.
«Если вы хотите преуспеть — наденьте шляпу». Именно так звучит старая английская поговорка, известная каждому уважающему себя британцу.
Шляпа и сегодня занимает важное место в жизни англичан, правда старую пословицу стоит перефразировать. Теперь она должна звучать так: “Если вы хотите всех поразить – наденьте шляпу”.
Лондонский street-style является источником вдохновения для многих дизайнеров. Его отличают непринужденность, интеллект и тонкая ирония. В отличие от английского юмора, она понятна европейцам, ведь лондонский street-fashion — образец для подражания молодежи всего мира.
Ройзин Мерфи (Roisin Murphy)- икона британского стиля. Ее одежда – предмет обсуждения и наблюдения продвинутой британской молодежи, ведь Ройзин настолько свободна в вопросах стиля, что позволяет себе носить самые авангардные вещи.
Парадоксальнее города, чем Лондон, нет. Всему миру известны консервативность и сдержанность англичан. И в то же время, именно авангардные английские дизайнеры — ничуть не менее презентабельная визитная карточка страны, чем Букингемский дворец.
Еще один символ Британии — Union Jack, британский флаг. Но судя по тому, что его широко используют в моде, он еще и символ британского стиля – авангардного, прогрессивного и в то же время опирающегося на традиции. Нанеси принт с рисунком британского флага на любую вещь – и ее стильность автоматически увеличивается в разы.
http://www.
fashionweek.kiev.ua
как Денди лондонский… — PORUSSKI.me
“Как денди лондонский одет,
Надушен по последней моде…”
Такого мужчину отличают ум, благородство, хорошие манеры, отменный вкус,
аристократичность, элегантность, верность традициям. Быть денди вовсе не означает быть прилизанным метросексуалом или походить на модель из модного журнала. Скорее, он консерватор и предпочтет носить 10-15 лет свое пальто или костюм, потому что любит вещи высокого качества, классического кроя и те, что не выйдут никогда из моды, практичность – еще одна черта англичанина. И если вы нашли эти качества в себе, то эта статья для вас. А если вас называют профессором, ученым, изобретателем, то английский стиль одежды тоже для вас!
Итак, чем же отличается гардероб английского джентльмена от гардероба обычного мужчины?
Во-первых, вся одежда в английском стиле изготовлена из натуральных материалов высокого качества – шерсть, твид, джерси, вельвет, хлопок, аксессуары изготовлены из натуральной кожи или замши.
Во-вторых, одежда выдержана в спокойных природных цветах, здесь не будет ярких рубашек и пестрых рисунков, основные цвета – бежевые, коричневый, синий, серый, голубой, акцентами выступят желтый и зеленый, а основной рисунок – клетка.
В-третьих, в гардеробе англичанина всегда есть аксессуары, характеризующие этот стиль. Начнем по порядку.
1. Костюм
Костюмы могут быть твидовыми либо шерстяными, вариантов – масса: однотонные
коричневые, синие, серые, в клетку либо несколько сразу, насколько хватит вашей смелости.
Помним, что проще собирать гардероб, опираясь на ваш основной цвет, об этом я говорила в статье. Напомню основную идею: если у вас серые, голубые, синие глаза, то подбирайте основную одежду в серых и синих цветах.
Если у вас зеленые, карие глаза – выбирайте бежево-коричневую гамму, так проще будет сочетать и выбирать одежду по утрам.
2. Пиджак
Кроме костюма в вашем гардеробе должен быть твидовый пиджак, который, кстати, в
Пиджаки могут быть классического кроя, если вы соблюдаете строгий дресс – код, а могут иметь и некоторый уклон в стиль кантри – обычно на них есть накладные карманы, а на локтях – кожаные латки.
Носить такие пиджаки можно с любыми брюками, подходящими по цвету, джинсами, под него можно надеть рубашку, водолазку, тонкий джемпер, жилет с рубашкой.
3. Брюки
В английском стиле брюки могут быть как в клетку, так и однотонными, шерстяные,
Если вы только познакомились со стилем и носить костюм в клетку для вас слишком смело, купите однотонный пиджак, а брюки – в клетку. Такие брюки можно носить еще и с джемпером, кардиганом и жилетом поверх рубашки.
4. Рубашки
Основной рисунок в английском стиле – клетка, более крупная, чем на
классических рубашках, и линия, образующая клетку, более широкая.
Еще вариант – рубашки в полоску, опять же, более крупную и заметную, чем в просто классике.
В выходной день можно надеть еще более крупную цветную клетку – в стиле кантри, но тогда пиджак и брюки должны быть однотонные и нейтральных цветов.
И более расслабленно вы будете себя чувствовать в выходной, если вы наденете ее не с
пиджаком, а с кардиганом или пуловером.
Еще один модный вариант – джинсовая рубашка, ее обязательно иметь в гардеробе любого стиля сейчас, ее можно носить с любыми брюками, не джинсами (если вы не решили вдруг поиграть в ковбоя), ее можно надеть под пиджак, под пуловер, с жилетом, под костюм, с галстуком, на футболку, как верхнюю одежду.
Выбирайте джинсовую рубашку своего цвета – светлую, если у вас светлые глаза, и темную под карие, синие, темно-серые глаза.
5. Трикотаж
Это очень важный и функциональный элемент мужского гардероба, а в английском стиле – тем более. Имея в виду погоду в Лондоне – сырость, смог, мужчина должен утепляться, выходя на улицу, так и повелось – пуловеры, кардиганы, жилеты стали атрибутом английского стиля.
Кстати, здесь можно уже поиграть с цветами и под пиджак надеть более яркий пуловер, либо в теплый вечер накинуть его на плечи.
Особое внимание хочется уделить жилету.
В английском стиле это практически основной элемент: если в других стилях без него мужчинам можно обойтись, то английскому джентльмену положено иметь не один жилет – твидовый, вельветовый, однотонный, с пуговицами, с рисунком, в ромбик, вязаный, стеганый – тут уж сколько хватит у вас терпения ходить по магазинам, чтобы найти это все. Для холодной осени это вовсе незаменимый элемент, он может быть и аксессуаром, надетым под пиджак, и верхней одеждой. А зимой стеганые жилеты надевают под кашемировое пальто – и тепло, и модно, и стильно.
6. Пальто
Конечно же, у джентльмена есть пальто – твидовое или кашемировое, однотонное
классического песочного цвета или в клетку, короткое или длинное – важно, чтобы оно было удобным и закрывало полы пиджака.
Выбирайте пальто тщательно: оно должно сидеть по фигуре, но быть чуть свободным, чтобы можно было надеть под него пиджак или жилет. Оно должно быть хорошего качества, чтобы носилось долго.
7. Куртка
Куртка в гардеробе английского мужчины – вещь незаменимая. Стеганую куртку
классического кроя можно надеть на пиджак в дождливую погоду (следите только, чтобы она закрывала полы пиджака) или с джинсами и свитером и ботинками погрубее, если вы
собираетесь ехать за город или в лес.
Более спортивным выглядит вариант куртки с многочисленными карманами, это уже английский расслабленный стиль кантри.
Перейдем к аксессуарам, так как именно они и делают весь стиль английского джентльмена.
8. Обувь
Подробно о том, как выбирать обувь, можно прочитать здесь. Напомню лишь, что обувь в английском стиле всегда должна быть дорогая, натуральных цветов кожи или замши, чуть потертая, будто ее носили много лет.
Раньше англичане, прежде чем выйти в свет, разнашивали подолгу обувь, чтобы она приобрела достойный на их взгляд вид.
Броги, оксфорды, дерби, лоферы, монки, мокасины – выбирайте в зависимости от повода и погоды, главное, чтобы она отражала ваш стиль и подчеркивала элегантность.
9. Сумки и портфели
Тоже важная деталь гардероба и стратегическая покупка, даже, скорее, вложение в ваш имидж. Хороший портфель классической формы из дорогой натуральной кожи прослужит вам десяток лет, пока вы его не захотите сменить, потому как вряд ли он потеряет форму или выйдет из моды.
Чем старее будет ваш портфель, тем больше в нем будет шарма и истории, как в самой Англии.
Также сейчас актуальны портфели и сумки из твида.
10. Шарфы, носки, галстуки, нагрудные платочки, зонты-трости, подтяжки
Каждая эта мелочь имеет значение. Будьте внимательны в этих мелочах, будьте педантом, составляя свой гардероб в английском стиле, ведь вы джентльмен, а значит, джентльмен во всем и всегда – открывая дверь перед дамой или надевая носки, тщательно подобранные в тон костюму.
Шарфы в таких образах могут быть как однотонными, в тон любому цвету в вашем образе – полоске в рубашке, клеточке в пиджаке, ромбу на жилете или даже носках, так и в клетку. Пусть эта клетка состоит из всех цветов вашего ансамбля.
Носки также могут быть однотонными – коричневыми, серо-коричневыми, серыми, синими, с рисунком – с ромбами, в полоску, в клетку, главное, чтобы они гармонировали с вашими брюками и обувью. Можно купить носки точно такого же цвета, как и брюки, можно выбрать цвет, который контрастирует и хорошо смотрится с цветом обуви.
Галстуки в английском стиле обязательно должны совпадать по фактуре с вашим костюмом и пиджаком, то есть если у вас шерстяной костюм или твидовый пиджак, то и галстук должен быть шерстяным, ворсистым или вязаным, как пуловер или жилет. Вязаные галстуки сейчас в тренде, и их носят каждый день даже с джинсами и джемперами, не обязательно ждать особого случая, чтобы надеть их с костюмом.
С галстуками такая же история – они могут быть однотонными и с рисунком. Если вы еще не гуру стиля, у вас нет персонального стилиста, и вы не умеете сочетать рисунки, тогда выбирайте однотонные галстуки, когда надеваете пиджак в клетку или рубашку с рисунком – в полоску или в клетку. Цвет галстука выберите, опираясь на цвет клетки в вашем пиджаке. Если боитесь промахнуться, выбирайте галстук в цвет вашего пиджака, брюк, туфель, любого элемента гардероба. Этим вы подчеркнете стильность образа и свяжете ваш ансамбль. И, наоборот,
если ваш костюм однотонный, то можете выбрать галстук в клеточку или ромб. Или пойти еще дальше – подчеркнуть цвет вашего галстука нагрудным платком такого же цвета.
Часы. Как правильно подбирать часы, вы можете прочесть в статье. Скажу только, что часы, как и обувь, и сумку, стоит выбирать с браслетом из натуральной дорогой кожи и с классическим циферблатом круглой формы.
Зонт. Как вы уже поняли, у английского джентльмена это не просто зонт, а именно зонт-трость большого размера – такого, чтобы там могла поместиться вся семья в случае ливня, что выдержит любую бурю и не сломается, в общем, зонт с характером – надежный, практичный, как и вы! А какой расцветки должен быть зонт, вы уже, наверное, поняли из этой статьи – однотонный серый, синий, коричневый, в клетку, полоску, в ромбик, с королевской геральдикой, флагами, лошадями – в общем, с любыми атрибутами английского стиля.
Подтяжки. Если из всего вышеперечисленного вам осталось купить только подтяжки, считайте это высшим пилотажем! Ну а себя – английским денди! У подтяжек есть маленький секрет: их нужно носить без пояса – либо подтяжки, либо пояс. К тому же нужно знать некоторые тонкости – есть подтяжки на пуговицах (тогда вам нужно будет пришить дополнительные к брюкам), есть подтяжки на клипсах – они просто крепятся к поясу.
И наконец, твидовая кепка! Какой джентльмен без кепки?!
Swinging London — Иконы стиля
Продолжаем исследовать стиль 1960-х через трендсеттеров, оказавших наибольшее влияние на моду той эпохи. Ниже — вторая часть нашего британского рейтинга (Первая здесь).Шон Коннери
Шестидесятые — ключевое десятилетие в карьере сэра Шона Коннери, когда талантливый актер, начавший театральную карьеру в 1951-м, стал звездой мирового масштаба.
В период с 1962 по 1967 годы Коннери снялся в роли Джеймса Бонда в пяти фильмах серии, каждый из которых ждал ошеломляющий коммерческий успех. Несмотря на это, самого актера тяготила популярность бондианы: он считал себя человеком, способным воплощать более глубокие образы, что он в полной мере доказал в других своих работах того периода: триллере «Марни» Альфреда Хичкока (1964) и военной драме «Холм» Сидни Люмета (1965).1964 — Шон Коннери и его Aston Martin DB5 в фильме «Голдфингер». Источник |
1960 — Студийный портрет в твидовом пиджаке, белой рубашке и черном галстуке . Источник |
В 60-е, в отличие от многих актеров того времени, он не стеснялся комбинировать проверенную временем классику с комфортными повседневными моделями. В результате созданные актером образы (прежде всего, конечно, в ролях Бонда) стали культовыми и во многом повлияли на развитие мужского стиля последующих десятилетий.Первое, с чем ассоциируется стиль Коннери — классический костюм идеальной посадки. Можно вспомнить серую тройку из «Голдфингера» или мохеровый пиджак похожего оттенка в «Докторе Ноу», отлично сочетающийся со шпионским Aston Martin DB5, а черный смокинг агента 007 из той же части стал визитной карточкой серии.
1964 — Костюм-тройка в фильме «Голдфингер». Источник |
1964 — Смокинг агента 007 в фильме «Голдфингер». Источник |
Верхняя одежда — это, прежде всего, классическое синее пальто свободного кроя, сшитое специально для фильма «Доктор Ноу», и спортивный твидовый блейзер песочного оттенка из «Голдфингера» в комбинации с брюками из плотного твила. В повседневной жизни в холодную погоду Коннери нередко отдавал предпочтение дафлкоту — своеобразная дань уважения периоду службы в рядах Королевского Морского флота. В кино аналогичный дафлкот верблюжьего цвета появляется на Барли Блэре — книжном издателе, роль которого Коннери исполняет в вышедшем в 1990 году фильме «Русский дом».
Кроме того, почитатели его творчества наверняка вспомнят небольшую роль в англо-американском боевике «Действие тигра» 1957 года, а точнее, — видавшую виды кожаную куртку, в которой герой Коннери выглядит не хуже Марлона Брандо в мотоциклетной косухе из культовой ленты «Дикарь».
1964 — Теплые песочные тона гардероба Джеймса Бонда в фильме «Голдфингер» стильно гармонируют с ландшафтом. Источник |
1956 — Кадр из фильма «Действие тигра» (Рискованная акция). Источник |
1964 — Кардиган на пуговицах, белая рубашка и вязаный галстук: классическая английская многослойность в фильме «Голдфингер». Источник |
Повседневный стиль Шона Коннери — это расслабленные летние образы, в которых сочетались рубашки с коротким рукавом и шорты («Шаровая молния»), голубой купальный костюм из «Голдфингера», кардиганы на пуговицах и, конечно, рубашка поло из «Доктора Ноу». По правде говоря, агент 007 сделал для популяризации этих рубашек ничуть не меньше, чем поколение британских модов или катающийся на яхте Джон Кеннеди.
1962 — Рубашка поло в фильме «Доктор Ноу». Источник |
1962 — Рубашка поло, заправленная в чинос, кадр из фильма «Доктор Ноу». Источник |
1970 — Стильный образ в морской стилистике. Источник |
1965 — Шон Коннери на пике славы агента 007. Источник |
1964 — Шорты-плавки модного фасона в фильме «Шаровая молния». Источник |
Другой важный элемент стиля — многослойность. На экране это видно, например, в «Голдфингере», где Бонд играет в гольф в свитере с V-образным вырезом, надетым на рубашку button-down. Гольфом актер увлекался и в жизни.
1962 — Джемпер ярко-красной расцветки, оксфордская голубая рубашка, классические темно-синие джинсы с широким подворотом и кепка: эталонный гольф-образ. Источник |
1964 — Стильное сочетание пуловера, рубашки поло и лоферов в фильме «Голдфингер». Источник |
Никогда не следуя трендам, стиль Шона Коннери вышел за рамки времени, а феноменальный актерский талант — отличный повод пересмотреть его фильмы эпохи Шестидесятых.
Джин Шримптон
В отличие от всемирно популярной Твигги или Патти Бойд, известной в России, прежде всего, в среде рокеров как спутница Джорджа Харрисона и Эрика Клэптона, имя Джин Шримптон у нас мало что скажет даже постоянным читателям глянцевых журналов, тогда как в родной Англии и в США с ней ассоциируются не только модные обложки, но и «Свингующие Шестидесятые» в целом! Шримптон стала первой в истории Великобритании супермоделью и образцом для поколения британских девчонок: карьеры тех же Твигги и Бойд, сложившиеся одновременно с эпохой «Британского вторжения», во многом были следствием появления в начале десятилетия этой необыкновенной модели.
1963 — Джин Шримптон в объективе известного английского фотографа-портретиста Джона Френча. Источник |
1967 — Канонический образ Шримптон в сексуальном мини-платье светлых тонов. Источник |
1967 — Романтический образ глазами известного французского фотографа моды Ги Бурдена. Источник |
Детство Джин прошло на небольшой ферме в графстве Бакингемшир. Окончив католическую школу, в возрасте 17 лет она переехала в Лондон и поступила в Langham Secretarial College — учебное заведение, готовившее секретарей для крупных компаний. К счастью, работать по специальности девушке так и не пришлось, ведь, как и у многих сверстниц, у неё была мечта — сниматься в кино. На кинопробах для фильма «Таинственный остров» Шримптон знакомится со сценаристом и режиссером Си Энфилдом. Пробы Джин провалила, зато получила полезный совет — поступить на модельные курсы и продолжить путь в этом направлении. Такой курс нашелся в Колледже Люси Клейтон, а параллельно с обучением начались и съемки в журналах.
1962 Июль — Восходящая звезда Свингующего Лондона в летнем платье модного фасона. Источник |
1961— Свежее лицо и скромная привлекательность Шримптон резко контрастировали с аристократическими чертами моделей предыдущей эпохи, что принесло ей успех. Источник |
В 1960 году на съемках рекламы хлопьев быстрого приготовления Шримптон знакомится с молодым фотографом Дэвидом Бейли — восходящей звездой модной фотографии. Его нестандартный подход к творческому процессу тогда уже успели оценить в Vogue и фотограф находился в перманентном поиске моделей. Придя в восторг от красоты Джин, Бейли немедленно предложил ей сотрудничество.
Первая обложка Vogue с Шримптон произвела сильное впечатление на мир британского глянца, слишком уж велико было различие между аристократичными моделями предыдущих поколений и юной девушкой, отличавшейся от них во всём: пышные волосы, невероятно тонкие черты лица, стройная фигура и огромные глаза — настоящая Mod girl и символ нового времени! За Vogue последовали Harper’s Bazaar, Elle, Glamour и Vanity Fair. Тогда же местные злые языки, обыграв фамилию и, как им казалось, внешность Джин, придумали раздражающее её саму прозвище The Shrimp (англ. — креветка).
1962 — Знаменитая фотосессия Джин Шримптон и Дэвида Бейли для британского Vogue в Нью-Йорке. Источник |
1962 — Джин Шримптон в объективе Дэвида Бейли, Нью-Йорк. Источник |
1962 — Элегантное голубое платье с жабо словно проекция неба, отраженного панорамными окнами нью-йоркских небоскребов. Фото Дэвида Бейли для Vogue. Источник |
1969 — Мартовский номер Vogue: Джин Шримптон в ультрасовременном мини-платье с крупным галстуком — писком женской моды конца десятилетия. Источник |
Успеху совместной работы немало способствовали и личные взаимоотношениями Джин и Дэвида, к тому моменту существовавшие уже несколько лет. Продлившийся до 1964 года роман был экранизирован в 2012-м фильмом Джона Маккея «Мы покорим Манхэттен». Картину, небольшую роль в которой играет сын великого фотографа Саша Бейли, точно стоит посмотреть из-за отличного джазового саундтрека композитора Кевина Сарджента и тщательно воссозданных локаций Нью-Йорка Шестидесятых.
Вернувшись в Лондон, пара оказывается в эпицентре стремительно набирающей ход мод-культуры: новая музыка, бесконечные вечеринки и фотосессии, — и девушка, всего два года назад работавшая на семейной ферме, становится иконой стиля. Образы Джин каждый раз были разными, неизменной оставалась только одна деталь — мини-юбка, для популяризации которой Шримптон сделала ничуть не меньше фэшн-дизайнеров, комбинируя мини с яркими блузками, строгими пиджаками или вязаными жакетами.
Календарь итальянской компании-производителя скутеров Lambretta — главного конкурента Vespa в 1960-х. Источник |
1 Октябрь 1969 — Джин в коротком красном пальто американского модельера Нормана Норелла. Источник |
12 Декабря 1966 — Джин Шримптон на съемках в испанской Коста-дель-Соль. Источник |
В 1965 году популярность мини-юбки взлетела до небес и сложно не догадаться, кто был тому причиной. Компания DuPont пригласила Джин в двухнедельный тур по Австралии, предложив ей рекордный по тем временам гонорар в 2000 фунтов (даже посетившие Австралию годом ранее Битлз заработали меньше!). Центральным пунктом программы было посещение Derby Day — мельбурнских скачек, одного из главных светских событий страны. Шримптон появилась на ипподроме в коротком белом платье от своего портного Колина Рольфа, что вызвало нешуточный скандал: как оказалось, столь короткое платье, да ещё и отсутствие шляпки, перчаток и чулок нарушает традиционный чопорный дресс-код мероприятия. Позже Джин с улыбкой вспоминала, что о таких правилах её просто забыли предупредить.
1965 — День Дерби на ипподроме Флемингтон в Мельбурне, Австралия. Появление Джин Шримптон в белом мини-платье вызвало скандал и позже было описано как поворотный момент в женской моде. Не отходившие от неё фотографы и операторы становились на колени, чтобы платье выглядело еще короче. Источник |
1965 — На следующий день скачек за Мельбурнский Кубок Джин надела юбочный костюм в клетку и шляпу, что в большей степени соответствовало местному этикету. хотя длина юбки выше колена все равно выглядела вольностью. Источник |
На волне успеха Шримптон снимается в вышедшем в 1967 году фантастическом фильме «Привилегия», где её партнером становится певец Пол Джонс, продолжает участвовать в фэшн-съемках, а в 1975 году неожиданно заканчивает карьеру и переезжает на ферму в графстве Корнуолл, где открывает антикварный магазин. Там же в 1979-м она выходит замуж за фотографа Майкла Кокса, и совсем скоро у них рождается сын. Затем Шримптон и Кокс приобретают небольшой отель Abbey в городке Пензанс (семья владеет им по сей день).
1970 — В мини-платье с цветочным орнаментом и черных туфлях фасона «Мэри Джейн» . Источник |
1970 — Невероятно стильная и обворожительная Джин Шримптон в объективе одного из самых известных английских фотографов Патрика Личфилда. Источник |
15 Ноября 1970 — Фото для американского Vogue. Источник |
Причины столь резкого ухода Шримптон становятся ясны только после выхода двух её автобиографий и немногочисленных интервью. Оказывается, бывшую супермодель никогда не привлекал гламур и всё, что его окружало: «Мир моды полон темных, непредсказуемых людей. Это среда, в которой ты всегда испытываешь давление, и выживают там только самые талантливые, например, Энди Уорхол, а ещё Дэвид Бейли» — заявила она The Guardian в 2011 году.
Неожиданная и нелепая смерть менеджера The Beatles Брайана Эпстайна в августе 1967 года расколола историю великой группы надвое. Эпстайн был своеобразным связующим звеном между участниками ансамбля и гранями их таланта, направляя всю энергию Джона, Пола, Джорджа и Ринго в единое русло. С его уходом этот стержень исчез, и музыканты окончательно ощутили собственную индивидуальность и творческую независимость от Битлз. Сосредоточившись на сольных карьерах, к делам группы они возвращались только на время студийной работы.
1964 — Битлз не просто носили случайные черные костюмы, они ввели в моду гораздо более стильный кэжуал вариант из ткани с отливом, изобретенный британским портным с Сэвил-роу Томми Наттером. Яркий тому пример — Джордж Харрисона в однобортном пиджаке с неглубоким вырезом как намек на традиционный английский сюртук. В сочетании с ботинками «Челси» и гитарой этот чисто музыкальный образ был новаторским и по-настоящему крутым для своего времени. Источник |
1960 — Харрисон делает ремень с металлической пряжкой неотъемлемой частью мужского гардероба. Он берет эту деталь из киношного образа Джеймса Дина и вставляет ее в повседневный наряд. Короткая черная куртка, заправленное поло без воротника, брюки узкого кроя и ремень с пряжкой — все что нужно для безупречного образа на каждый день. Источник |
Момент, когда каждый участник «ливерпульской четверки» пошел своей дорогой, совпадает с периодом творческого подъема Джорджа Харрисона. В первые годы существования Битлз его талант всегда оказывался в тени Леннона и Маккартни (хотя именно Джордж традиционно пользовался наибольшим успехом у поклонниц), несмотря даже на то, что «тихий битл», как называли его журналисты, владел гитарой намного увереннее своих товарищей. Песен Джорджа на первых альбомах было меньше всего, зато во второй половине Шестидесятых его сонграйтерский дар проявился с новой силой: перу Харрисона принадлежат одни из самых сильных песен группы времен её последнего этапа: «Within or Without You» с «Сержанта Пеппера», «Taxman» c альбома «Revolver», «While My Guitar Gently Weeps» с «Белого альбома» и, конечно, «Here Comes the Sun» и «Something» с «Abbey Road». Эксперименты со звуком — уход к фолк-року и особенно к психоделическому звучанию с использованием ситара — также его заслуга.
Но, помимо новаторских музыкальных идей, у Харрисона было еще одно достоинство, в котором он явно был на голову выше остальных битлов, — идеальное чувство стиля.
1966 — Знаменитый пейсли пиджак из лондонского бутика Granny Takes a Trip . Источник |
1966 — В бархатном блейзере из лондонского бутика Hung On You. Источник |
В самом начале работы с Битлз Эпстайн навел определенный порядок во внешнем виде своих подопечных, заставив их отказаться от привычного рокабилли-образа (кожаных курток, черных джинсов, мотоциклетных сапог и набриолиненных волос) в пользу одинаковых стильных классических костюмов с узкими галстуками и аккуратных причесок. Предприимчивый продюсер уже в 1961 году понимал важность имиджа и предвидел будущий взрывной рост популярности мод-культуры.
Стиль ансамбля, исполняющего «музыку для модов», безусловно, способствовал раскрутке среди подростков, только вот сами моды первого поколения открыто недолюбливали The Beatles за эксплуатацию стиля изысканной субкультуры в коммерческих целях и слишком попсовый, по их меркам, репертуар. Когда Эпстайна не стало, самоидентификация участников группы выразилась не только в самостоятельных проектах, но и в радикальной смене имиджа, — больше битлы не желали выглядеть одинаково: визитной карточкой Леннона стали белоснежные костюмы, Маккартни дополнял повседневные образы тонкими шелковыми шарфами, Ринго предпочитал роскошный эдвардианский стиль. А Харрисон… Его бесконечные эксперименты и заслуженный титул одного из самых стильных действующих лиц Британии 60-х слишком интересны, чтобы рассказать о них одной строкой.
1968 — Наряду с Миком Джаггером Харрисон нередко выбирает для своих сценических и повседневных образов приталенную рубашку с рюшами, которая замечательно подходит под его правильный силуэт. Плавные складки под короткой кожаной курткой с полосатыми брюками стрейч — это ли не пример безупречного стиля. Источник |
На стиль Харрисона повлияли несколько факторов, и главный из них — увлечение культурой индуизма: религией, классической индийской музыкой, творчеством Рави Шанкара и, конечно, индийским стилем в одежде с характерным для него смешением ярких оттенков и восточных орнаментов. Другой важный фактор — женитьба в 1966 году на фотомодели Патти Бойд и последующий статус самой гламурной пары «Свингующего Лондона». Многочисленные фотографии Джорджа второй половины Шестидесятых свидетельствуют о том, насколько хорошо он чувствовал это необыкновенное десятилетие и наслаждался им.
Одна из самых известных деталей гардероба Харрисона — водолазка из тонкой шерсти, которую он сочетал с синими джинсами или зауженными темными брюками. Изображения Джорджа в черной или белой водолазках стали классикой мужского повседневного стиля и прославили этот свитер настолько, что информация о нем просочилась даже за железный занавес. Получив в СССР неофициальное название «битловка», водолазка стала объектом желания многих советских модников, а в Англии прочно вошла в обиход музыкантов не только поколения The Beatles, но и последующих десятилетий, например, Джонни Марра из The Smiths или раннего Ноэла Галлахера.
1965 — Харрисон любил водолазки и носил не только классические, но и спортивные модели, такие как этот толстый джемпер с кремовыми полосками в стили Лиги плюща, надетый им на лыжную прогулку. Источник |
1965 — Футболку Харрисона по мотивам находившейся в те годы на пике популярности бондианы вполне можно считать предвестником современного тренда на модные принты. Источник |
1965 — Водолазка песочного оттенка, синие джинсы и широкий кожаный ремень с металлической пряжкой: очень трендовый образ для своих времен. Источник |
Другим важным элементом стиля великого битла были джинсы, любовь к которым он сохранял ещё со времен ливерпульской юности. Созданные Харрисоном образы — расклешенные джинсы с нашивками и рубашка из тонкого денима — вошли в число символов эпохи хиппи и до сих пор нередко появляются в коллекциях самых разных брендов.
Несмотря на отход от стиля, созданного для Битлз Брайаном Эпстайном, нельзя сказать, что Харрисон совсем отказался от приталенных классических костюмов, даже наоборот: для выходов в свет он нередко выбирал идеально сидящие черные костюмы в тонкую белую полоску. Образ дополняли ботинки Челси и узкий галстук, — всё как в старые добрые времена. Неравнодушен Джордж был и к смокингам в стиле Агента 007, да и необходимый аксессуар в виде Aston Martin DB5 у него имелся.
1966 — Любимый костюм многих культовых музыкантов XX века, таких как Дэвид Боуи, Серж Генсбур и, конечно, Битлз, облегающий Pinstripe с узкими лацканами, дополненный аккуратным воротником белоснежной рубашки и ультратонким черным галстуком, выглядит на Харрисоне как-то по-особенному. Самый элегантный образ, который только может сделать ваш костюм. Источник |
1965 — Выступление Битлз на Багамах. Уже тогда Харрисон носил джинсы с разводами, которые и спустя полвека могли бы спокойно красоваться в витрине бутика с денимом в нью-йоркском Сохо. Подстать и джинсовая рубашка в стиле милитари. Источник |
1965 — Богемный образ рок-звезды, утопающей в роскоши лондонских интерьеров. Источник |
Период увлечения Джорджа индийской культурой напрямую связан с появлением в его гардеробе узора paisley. Заслугу популяризации этого ближневосточного принта часто приписывают итальянским дизайнерам, но верно это лишь отчасти, так как всё началось именно с Харрисона и психоделических экспериментов Битлз, а продолжилось феноменом «Лета любви» 1967 года. Как основной проводник идей индуизма в группе, Джордж разнообразил свои ежедневные образы новой одеждой: пиджаки, брюки, рубашки, галстуки и нагрудные платки — всё было украшено «огуречным» паттерном. Особенно выделялись персиковый блейзер узкого кроя, в котором битл несколько раз появлялся на публике в 1967 году, и знаменитый френч из фильма «Magical Mystery Tour». Впрочем, пейсли — не единственный любимый принт Харрисона. На известном снимке фотографа журнала Life Генри Гроссмана группа запечатлена на аудиенции у Махариши: рубашка с paisley на этот раз на Ринго, а на Джордже — блуза с цветочным узором.
1967 — Восточные мотивы гардероба Джорджа Харрисона. Источник |
Стиль Харрисона 1968 года воспевает естественность и объемом. Не требовалось ни прореживания, ни специальных техник стрижки, только грубый многослойный разрез, намекающий на середину, а иногда и не по центру — узнаваемый пробор, спадающий на лицо пышными занавесками. Это стало своего рода отправной точкой для ухода за телом в 1970-х: Харрисон едва ли не в одиночку вдохновлял мужчин отращивать длинные локоны, сохраняя естественную текстуру, и рассматривать свои волосы как важнейшую деталь. Источник |
Верхняя одежда Харрисона заслуживает отдельного внимания: практически любая куртка или пальто из его гардероба — не только воплощение эпохи, но и яркий пример гардероба рок-звезды, к которому и полвека спустя обращаются за вдохновением многие современные дизайнеры. В теплое время года Джордж предпочитал легкие ветровки темно-синего и песочного оттенков или любимые голубые джинсовые куртки, под которые он часто надевал рубашки ярких цветов с ещё более яркими галстуками.
1967 — Нет ничего более американского, чем деним, но стилизация Джорджа Харрисона произведена, несомненно, на французский манер. Поднятый воротник, расстегнутые верхние пуговицы, из-под которых выглядывает фиолетовая рубашка и цветастый галстук, в сочетании с зауженными черными брюками по щиколотку и замшевыми лоферами — повседневная изысканность рок-звезды. Источник |
Знаковой вещью была и короткая кожаная куртка, в которой он появлялся на сессиях записи альбома «Get Back», ставшего потом «Let it Be». Осенне-зимние модели были куда ярче и интереснее: например, черное двубортное пальто образца 1968 года, светло-бежевая дубленка с меховой отделкой или знаменитая шуба из меха монгольского ягненка, впервые попавшая в объективы фотографов во время свадьбы Джорджа и Патти Бойд в 1966 году, а затем надетая им на последний в истории концерт The Beatles 30 января 1969-го.
1969 — К концу десятилетия образы Харрисона становились все более эпатажными. Источник |
28 Июля 1968 — Черная кожаная куртка на голое тело: снимок из фотоколлекции Битлз Mad Day Out (Безумный день). Источник |
1967 — Джордж Харрисон и Пол Маккартни в лондонском парке. Источник |
С годами образы Харрисона практически не изменились: появились длинные волосы, а одежда стала чуть более соответствующей возрасту одного из лучших рок-музыкантов в истории. Изысканному стилю Джордж был верен до самой смерти в 2001 году.
Рассказ о любом значимом fashion-дизайнере немыслим без перечисления достижений и оценки степени влияния на моду, но история Мэри Куант в эти рамки точно не укладывается. Эта девушка родом из юго-восточных предместий Лондона изобрела не просто отдельные модели или стиль, а молодежную моду как таковую и полностью изменила всю индустрию модного бизнеса, придумав маркетинговые ходы, которыми до сих пор пользуются ритейлеры XXI века. Примечательно, что лучшие годы карьеры Куант пришлись на Шестидесятые, — согласитесь, сложно придумать более подходящее время для перемен!
1965 Ноябрь — Мэри Куант работает над эскизами в своей лондонской квартире в Челси. Источник |
1964 — Прическа от знаменитого британского парикмахера Видала Сассуна. Источник |
Мэри Куант родилась в 1930 году в Блэкхите в семье школьных учителей. Мир одежды интересовал её с детства, и после окончания школы Мэри мечтала поступить в текстильный университет и стать профессиональным модельером. Но консервативные родители согласились только на художественный факультет Голдсмитского колледжа, который талантливая девушка окончила в 1953 году. В университете Куант познакомилась со своим будущим мужем — молодым аристократом Александром Планкетом-Грином.
После выпуска она стажируется в шляпном салоне на Брук-стрит, а в 1955-м супруг нашей героини покупает Markham House — здание, расположенное в самом сердце модного района Челси, — и в том же году здесь открывается ресторан «Alexandr’s» и магазин одежды «Bazaar». Партнерами Планкета-Грина стала Мэри Куант и их общий друг, юрист Арчи Макнейр, увлекающийся фотографией. Каждый занимался своим делом: Александр отвечал за бизнес-стратегию, Мэри — за художественное оформление и бутик, Арчи — за юридическую сторону.
1963 — С мужем Александром Планкетом Грином в Лондоне. Источник |
Расположение Markham House сыграло свою роль — постоянными посетителями ресторана и магазина становятся молодые художники, музыканты, студенты творческих университетов и модные молодые люди, интересующиеся популярной американской музыкой и изысканным стилем в одежде, называющие себя модернистами. Куант внимательно следит за тем, как растет интерес покупателей к «Bazaar», но быстро понимает, что существующий ассортимент недостаточно хорош. В итоге она принимает решение не закупать больше одежду у сторонних производителей, а создавать её самостоятельно, тем более, первый опыт уже есть: придуманная Мэри коллекция женских пижам для журнала Harper’s Bazaar имела успех, и выкройки были выкуплены одной из американских компаний.
12 Ноября 1964 — Последние штрихи культовой короткой прически от британского парикмахера Видала Сассуна. Источник |
16 Июня 1966 — Съемки для французского еженедельного журнала Paris Match напротив Букингемского дворца. Источник |
1967 — Мэри Куант выбирает ткани для своей коллекции. Источник |
Число посетителей «Bazaar» к тому времени уже росло с каждым днем. Модный рынок конца Пятидесятых в Лондоне представлял собой весьма скучное зрелище: помимо дорогих ателье индивидуального пошива, существовали универмаги и сетевые магазины, но все они были ориентированы на «зрелую» одежду и никакого интереса для молодежи не представляли. В «Bazaar» всё было иначе: играла громкая музыка, посетителям предлагались бесплатные напитки, прохожих завлекали яркие витрины (некоторые пуритански настроенные лондонцы не стеснялись и громко выражали свои эмоции прямо у витрин и даже пытались их разбить), а магазин был открыт допоздна. Многие девушки приходили туда не только за покупками, но и за атмосферой. Помещение бутика порой просто не могло вместить всех желающих, и в 1957 году на Кингс-роуд открылся ещё один «Bazaar», а через десять лет — третий, на Бонд-стрит.
Подход Мэри Куант к созданию моделей был поистине революционным: впервые модная дизайнерская одежда прет-а порте создавалась не для представителей аристократии, а для массовой аудитории и не для торжественных мероприятий, а на каждый день — в этих платьях, брюках и свитерах любая девушка могла пойти в офис утром в пятницу, а вечером, не заходя домой, отправиться в клуб на вечеринку. В работе Куант вдохновлялась набирающей обороты в конце 50-х молодежной культурой, а ещё — собственными идеями, многие из которых были заимствованы из её детского увлечения танцами. Простые и в то же время новаторские решения перевернули модную индустрию и стали легендарными, вот лишь некоторые из них:
Мини-юбка
Заслуга создания мини в XX веке обычно разделяется между Куант, британским дизайнером Джоном Бейтсом, французом Андре Куррежем и американскими киношными костюмерами 1950-х, часто использовавшими короткие юбки в фильмах на космическую тематику, но именно у нашей героини получилось перевести мини из разряда достояний высокой моды в доступную модель. Идея производства коротких юбок пришла к Мэри в самом начале её карьеры, когда она ненадолго зашла в гости к подруге и увидела её в обрезанной выше колена джинсовой юбке. В начале Шестидесятых мини пришлись по вкусу признанным иконам стиля — Бриджит Бардо и Одри Хэпберн, затем супермоделям, тем же Патти Бойд (вышедшей замуж за Джорджа Харрисона в коротком платье Куант и накинутой сверху шубой её же работы) и Джин Шримптон, и в конце концов, — широкому кругу посетительниц «Bazaar». Уже упомянутый выше инцидент с Шримптон на мельбурнских скачках в 1965 году вознес популярность мини на новый уровень.
1966 — Мэри Куант помогает голландской клиентке своего лондонского бутика Bazar подобрать мини-юбку. Источник |
18 Марта 1968 — Мэри Куант со своими моделями в аэропорту Хитроу перед вылетом в международный тур. Источник |
Платья из джерси
На создание трикотажных повседневных платьев длиной выше колена Куант вдохновила растущая популярность вязаных мужских рубашек поло и кардиганов, прочно вошедших в обиход модных лондонских парней уже в начале десятилетия. Основой женской коллекции стали платья, изготовленные из шерстяного джерси на акриловой основе, обеспечивающей ткани максимальную эластичность, а главным плюсом стала возможность легкой окраски в самые модные оттенки, как однотонные, так и с графическими принтами. Практичное и красочное платье стало символом демократизации стиля эпохи Шестидесятых. В 1966 году, когда Мэри Куант стала офицером Ордена Британской Империи за особые заслуги в области моды, она появилась на церемонии вручения в коротком сине-кремовом платье своего бренда, разнообразив традиционно принятые для таких мероприятий классические вечерние туалеты.
1967 — Журнальная реклама трикотажных платьев с заниженной талией, обуви и беретов Мэри Куант. Источник |
Трикотажные мини-платья Мэри Куант в Музее декоративно-прикладного искусства Виктории и Альберта в Лондоне. Источник |
Колготки
Как и в случае с мини-юбками, колготки были изобретены задолго до Свингующих Шестидесятых, но ещё в начале десятилетия они были более дорогой альтернативой чулкам цвета «сильный загар», пользовавшимся массовым спросом. Для коротких модных платьев Куант требовалось нечто другое, и она нашла выход, заключив договор с лондонской чулочной фабрикой «Карри», основанной в 1954 году семьей индийских эмигрантов. Разработанные ими колготки были дешевле уже существовавших на рынке моделей, а Мэри придумала окрашивать их в яркие цвета: горчичный, виноградный, ярко-синий, золотой и многие другие. Помимо необычных цветов, покупательниц в «Bazaar» привлекала и оригинальная упаковка колготок с ромашкой на этикетке. Для популяризации своей новой идеи дизайнер регулярно надевала колготки собственного производства на мероприятия по всему миру, благодаря чему спрос на них рос с завидной регулярностью. Из разновидности нижнего белья, которое раньше было не принято выставлять напоказ, Куант сделала один из важнейших женских аксессуаров.
Свитера в рубчик
На идею создания облегающего свитера Мэри вдохновили мешковатые свитеры американских поэтов-битников середины 50-х, — в женском гардеробе ничего подобного не было. Задумка сделать его максимально узким пришла ей в голову, когда однажды Куант попробовала натянуть на себя свитер восьмилетнего мальчика и была настолько очарована результатом, что немедленно запустила их в производство. Модель получила название «Adam’s Rib» (англ. — «Ребро Адама»): шерстяной свитер узкого кроя с рукавами в три четверти отлично сочетался с брюками, жакетами и юбками в клетку, Наибольшего успеха «Adam’s Rib» добился в Америке, где изделия Куант продавались через каталог с почтовой доставкой компании JC Penney. Сейчас найти те оригинальные свитера почти невозможно, — они настолько полюбились своим владельцам, что занашивались буквально до дыр.
Джемпер в рубчик Мэри Куант 1966 года. Источник |
Женские брюки и шорты
Сегодня женскими брюками никого не удивишь, тем сложнее представить, что ещё 60 лет назад для появления на людях в брюках любой девушке стоило обладать как минимум храбростью. В первой половине XX века женщины носили брюки для занятия верховой ездой или для езды на велосипеде, но в повседневной жизни этот вариант считался крайне неприличным. Первой вызов обществу бросила голливудская дива Марлен Дитрих, и брюки стали неофициальным символом борьбы женщин за свои права. В период Второй мировой войны женские брюки приобрели популярность в качестве рабочей униформы, но о каком-либо их использовании в модном контексте речь не шла.Мэри Куант стала первым дизайнером, начавшим наступление на гендерные стереотипы в моде, выпустив коллекцию повседневных женских брюк и комбинезонов. Их важной особенностью была укороченная длина, — такие модели сочетались с туфлями на плоской подошве и пуловером свободного кроя. Ещё одним революционным изобретением стали мини-шорты — авангардная альтернатива мини-юбке, тут же пополнившая гардеробы женской части мод-движения, а самой популярной поклонницей мини-шорт стала Твигги, чьи снимки в этой экстравагантной одежде приобрели культовый статус.
1972 — Мэри Куант и ее модели в Лондоне. Источник |
1966 — В белом комбинезоне из собственной коллекции. Источник |
Непромокаемые плащи из ПВХ
Уже в начале 60-х коллекции Мэри Куант пользовались довольно высоким спросом, но мировую популярность бренду принесла в 1963 году обложка Vogue с её ярко-красным дождевиком из ПВХ. Это была эра начала освоения космоса, и предметы обихода в новом «космическом» стиле, будь то одежда или предметы мебели, приобрели невероятную популярность. Находясь в постоянном творческом поиске, Куант не могла пропустить этот тренд, придумав выпускать традиционные британские дождевики из окрашенного в яркие цвета поливинилхлорида. Её партнером стала фабрика «Alligator Rainwear» из городка Стокпорт недалеко от Манчестера, уже несколько десятилетий производившая водостойкую одежду из ПВХ (главным образом, плащи традиционных оттенков — бежевого и зеленого).Первая коллекция разноцветных дождевиков была показана в парижском Hôtel de Crillon и привела в восторг модных критиков и редакторов основных журналов. Результатом стала та самая обложка британского Vogue и огромное количество заказов от европейских и американских магазинов. Выполнить все заявки фабрика смогла только через два года, а в 1965-м небольшое производство просто не справлялось с таким объемом. Спрос на яркие дождевики не спадал несколько лет, открыв ещё одну яркую страницу в биографии Куант.
Экспозиция плащей Мэри Куант в лондонском Музее Виктории и Альберта. Источник |
В Семидесятые стиль mod girl резко теряет актуальность — в моде снова юбки-макси, что было совсем далеко от идей Мэри Куант, предпочитавшей яркие и динамичные образы 60-х. В последующие десятилетия дизайнер создает собственную линейку косметики (помимо двух автобиографий, на сегодняшний день в свет вышли несколько книг Куант о макияже), работает над мебелью и предметами интерьера, оформляет салон Mini Cooper для лимитированной серии легендарного британского автомобиля и создает главную детскую игрушку Британии рубежа 70-80-х — куклу Дэйзи и огромное количество её нарядов. Выпускавшаяся до 1983 года, кукла сегодня является желанным объектом для коллекционеров.
15 Ноября 1966 — Модельер Мэри Куант демонстрирует награду O.B.E. (Орден Британской Империи) после её получения от королевы Елизаветы в Букингемском дворце. Источник |
15 Августа 1967 — Показ обувной линейки «Quant Afoot». Источник |
В 1990 году Мэри Куант введена в Зал славы Британского модного совета (BFC), а в 2015-м удостоилась титула Кавалерственной дамы. Несмотря на почтенный возраст, легенда моды «Свингующего Лондона» по сей день верна своему стилю: узкие брюки, платья выше колена, яркий трикотаж и короткая стрижка-пикси, а это точно важнее любых званий и наград.
Стив Марриотт
Захватившая мир в 1964 году эпоха «Британского вторжения» дала нескольким десяткам групп с Туманного Альбиона возможность, о которой ещё недавно они не могли и мечтать: перед талантливыми парнями из Лондона, Ливерпуля, Манчестера и других городов открывался безграничный американский музыкальный рынок. Об этом периоде обычно принято говорить как о времени безоговорочного триумфа, но всё же это не совсем верно: некоторым удалось «выстрелить» и завоевать Америку, а остальные остались исключительно британским феноменом. К первой группе относятся The Beatles, The Rolling Stones и The Who, ко второй — The Kinks и особенно — The Small Faces. Несмотря на коммерческий провал их альбомов в Штатах (эпохальный релиз «Ogdens’ Nut Gone Flake», покоривший английские чарты, в США застрял на 159 месте), на родине ансамбль стал одним из символов мод-культуры и эталоном умного стиля в одежде. В наибольшей мере это относилось к вокалисту и фронтмену The Small Faces Стиву Марриотту.
1967 — Стив Марриотт в студии звукозаписи Olympic Studios, Лондон. Источник |
1966 Ноябрь — Стив Марриотт на обложке британского музыкального журнала Rave Magazine. Источник |
Стив Марриотт времен ранних The Small Faces . Источник |
1967 — Стив Марриотт в культовом пиджаке с узором paisley на записи музыкального телешоу с группой The Small Faces в Лондоне. Источник |
1964 — Образцовый мод-образ Стива Марриотта соединяет кэжуальные обувь и клетчатые брюки со спортивным верхом. Обращает на себя внимание и широкий ремень с металлической пряжкой: деталь, подсмотренная у Джорджа Харрисона. Источник |
С юности он находился под влиянием американских исполнителей, вдохновлявших модов первой волны конца 50-х: Рэя Чарльза, Отиса Реддинга, Мадди Уотерса и главных рок-н-ролльщиков в лице Бадди Холли и Литтла Ричарда. Если прибавить к прекрасному музыкальному вкусу рабочее происхождение, талант и идеальный стиль, то неудивительно, что уже к середине Шестидесятых Марриотт в своем образе с прической с пробором посередине и темных очках был настоящей мод-иконой.
1965 — Стив Марриотт (крайний слева) в знаменитом блейзере из ткани мадрас: британский преппи стиль с музыкальной идентичностью. Источник |
1966 — Утонченный дендистский образ от бутика на Карнаби-стрит. Источник |
1966 — Поло с длинным рукавом занимало важное место в гардеробе Марриотта. Источник |
Неформальный образ, вдохновленный культурой хиппи, и британские фольклорные мотивы второй половины 1960-х. Источник |
Захлестнувшая Англию и США во второй половине десятилетия мода на психоделику затронула как стиль The Small Faces, так и гардероб участников группы: Стив всё чаще появлялся на публике в блейзерах и рубашках с принтом paisley. На обложке вышедшего в Америке в 1967 году альбома «There Are But Four Small Faces» все участники группы кроме вокалиста одеты по последней моде, — в широких рубашках и пиджаках с восточными паттернами, а на Марриоте короткая фиолетовая ветровка, узкие светлые джинсы и коричневая шляпа. В это же время он навсегда отказался от строгих костюмов в пользу пиджаков широкого покроя.
1967 — Знаковый джемпер с вертикальными полосками в сочетании с яркой рубашкой polka-dot. Источник |
1967 — В традиционной клетчатой рубашке и светлых джинсах с партнерами по группе The Small Faces. Источник |
1966 — Розовая рубашка, эскот с восточным орнаментом, широкий текстильный ремень и круглые очки с золотой оправой: так может выглядеть только Стив Марриотт. Источник |
После первого распада The Small Faces в 1969-м Марриотт создает супергруппу Humble Pie, и его стиль претерпевает очередные изменения, полностью соответствуя наступающей эпохе хард-рока: длинные волосы, усы, майки без рукавов и расклешенные джинсы. Оставленный им мод-стиль стал образцом для сотен тысяч последователей субкультуры, в том числе, для Пола Уэллера, возглавившего движение Mod Revival в конце 70-х. Можно не сомневаться, что и сегодня образы Марриотта приковывали бы внимание поклонников, не будь той непотушенной в 1991 году сигареты, трагически оборвавшей жизнь легенды Свингующих Шестидесятых слишком рано.
Если вам понравился материал, познакомиться с 1-й частью нашего рейтинга можно здесь
Евгений Лесняк
Posted By Merc Russia on 5 авг 2021
Лондон на РБК Стиль | Статьи и новости
Лондон на РБК Стиль | Статьи и новости Жизнь Автор Наталья Мурадова 13 июня 2020 COVID-сити: как коронавирус изменит города «РБК Стиль» решил вспомнить, как эпидемии меняли архитектуру и планировку западных городов, и заодно разобраться, какие перемены ждут городскую среду после пандемии коронавируса. Впечатления Автор Егор Сенников 29 мая 2020 Революции и шпионы: как изображают Россию в зарубежных фильмах Какой видят Россию зрители по всему миру? По просьбе «РБК Стиль» кинокритик Егор Сенников размышляет о том, как менялся (и менялся ли) образ страны в мировом кинематографе. Впечатления Автор Елена Фомина 30 апреля 2020 Британский музей открыл онлайн-доступ к миллионам экспонатов Лондонский музей провел модернизацию онлайн-коллекции экспонатов и добавил интерактивную ленту для удобства исследования разных эпох. Любоваться сокровищами главного историко-археологического музея Великобритании можно бесплатно из любой точки мира. Жизнь Автор Юлия Карпова 27 марта 2020 Как проходит карантин в британской столице Перед угрозой COVID-19 сдался и Борис Джонсон, который объявил, что правительство вводит жесткие меры для борьбы с пандемией в Британии. Корреспондент «РБК Стиль» Юлия Карпова рассказывает, как англичане отреагировали на запреты и чем Лондон живет сейчас. Впечатления Автор РБК Стиль 02 августа 2019 «РБК Стиль» открывает Россию: гид по стране В начале этого года мы запустили проект «100+ путешествий по России». На момент старта он включал в себя 100 направлений. Сегодня в гиде — уже более 200 мест, рекомендованных путешественниками, тревел-блогерами и журналистами. Впечатления Автор Юлия Карпова 11 марта 2019 Как россиянка прививает англичанам любовь к русской кухне Алиса Тимошкина переехала в Лондон из Омска и со временем открыла в британской столице KinoVino — клуб для любителей кино, вино и гастрономии. За ним последовал проект Salt&Time о русской кухне. Так называется и ее кулинарная книга, которая вышла 7 марта. Впечатления 25 сентября 2017 Что значит жить в Лондоне по-итальянски Как превратить столицу Великобритании в место, где всегда будет вкусно, красиво и уютно, придумали владельцы сети Baglioni. Впечатления Автор Александр Щуренков 01 августа 2017 Путь джина: гид по коктейльным барам Лондона Британская столица подходит не только для бесконечных прогулок по пабам. С первоклассными коктейлями здесь дела не хуже, и особое место среди них отдано тем, что сделаны на джине. Мы выбрали достойные бары, куда стоит пойти независимо от алкопредпочтений. Впечатления Автор Алиса Курманаева 07 ноября 2016 Секретные места Лондона, Берлина, Флоренции и Брюсселя Посетить любимый лондонский музей Пола Смита, зайти во флорентийскую закусочную, рекомендуемую Лаудорией Пуччи, или в лучший по словам Кристины Целлер бутик Брюсселя. «РБК Стиль» сдает секретные адреса участников проекта City Insiders. Вещи Автор Нина Спиридонова 18 июля 2016 Лондон глазами De Beers: 5 бриллиантовых сетов Мост Альберта, башня Елизаветы, электростанция Баттерси и не только: ювелирная компания De Beers привезла в Париж пять достопримечательностей британской столицы, воплощенных в золоте и бриллиантах. Впечатления 13 сентября 2014 «Лондон по Джонсону» от мэра британской столицы Мэр Лондона написал авторский путеводитель по городу и одновременно книгу «о людях, которые сделали город, который сделал мир». Впечатления 26 июля 2014 Книга недели: “Подземный Лондон” Питера Акройда Необычный путеводитель по столице Великобритании. Впечатления 18 июля 2014 «Лондон ищет новых транжир»: русские разъезжаются из британской столицы «РБК.Стиль» вспомнил, как проходил бурный роман наших соотечественников с Лондоном и действительно ли русские «подали на развод» с британской столицей. Впечатления 13 декабря 2013 Какие места в Москве можно сравнить с Лондоном В Москве можно найти здания, архитектура которых имеет отношение к Туманному Альбиону.Street Style: уличный стиль на Неделе моды в Лондоне
Street style на Неделе моды в Нью-Йорке задал высокую планку для текущего модного марафона: дождь, снег и ветер не помешали представителям fashion-бизнеса и звездам социальных сетей продемонстрировать исключительное умение составлять запоминающиеся образы.
Лондон не отстает от «Большого яблока»:
рассматривая уличную хронику, мы позаимствовали несколько полезных идей для оформления своего сезонного гардероба. Подробности — в традиционном фотоотчете Posta-Magazine.
Центр нашего внимания сместился с угрюмого Нью-Йорка на солнечный Лондон. Это не шутка. Судя по всему, капризный островной климат решил не портить настроение гостям текущей Недели моды. Трендсеттеры этим вовсю пользуются: вместо теплых курток они примеряют жакеты в мужском стиле (как редактор Сара Харрис), носят легкие блузки (как стилист Кейт Фоули) и надевают джинсовые рубашки поверх тонких водолазок (как модный блогер Камиль Шарьер). И все же до лета еще далеко… наверное, именно поэтому самым главным аксессуаром London Fashion Week, наряду с солнцезащитными очками, стали меховые слиперы Gucci. Затейливые сочетания и неприхотливые решения, деликатные акценты и яркие детали — лондонский уличный стиль, как всегда, отличается разнообразием. Для того чтобы в этом убедиться, достаточно посмотреть на фотографии с городских улиц.
Ясмин Севелл | Агнесс Дейн |
Хейли Боулдуин | Оливия Палермо |
Камиль Шарьер | Вероника Хейлбрюннер |
Белла Хадид и Кендалл Дженнер
Стелла Максвелл и Тейлор Хилл
Алекса Чанг | Сара Харрис |
Кейт Фоули | Эрин О’Коннор | Роберта Бентелер |
11 секретов стиля от истинных англичанок
Модные тренды созданы дизайнерами для всех, а вот носят их в разных уголках земного шара по-разному. Узнать приезжего туриста легко не по его акценту, а по его манере одеваться. Так что носят в Лондоне? Какие вещи станут абсолютным must have в вашем багаже, если именно сюда вы собираетесь на каникулы? – Рассказываем и показываем!
Нельзя сказать, что Лондон – самая модная столица. Это не Милан, не Париж и не Нью-Йорк. Но английский стиль был, есть и будет, у чопорных англичанок тоже есть чему поучиться (вспомнить хотя бы Викторию Бэкхем). Тем более что на самом деле британцы вовсе не такие чопорные, как принято считать.
Кроме лаконичной классики с серыми шляпами, тренчами, оксфордами и клетчатыми жилетами они обожают хипстерский, расслабленный стритстайл. Шикарный бохо, эклектика и грандж тоже здесь не редкость. Как и в любом столичном городе, здесь есть университеты, а в университетах есть студенты-интеллектуалы, которые предпочитают именно эти направления стритстайла.
Лондонские бутики – это все то, что вы давно мечтали заказать в Asos, но откладывали из-за долгих доставок. Поэтому скорее стартуем в стильный и модный Лондон, путешествие начинается со сборов багажа!
Та самая классическая рубашка – лондонская версия
Классический синий деним и белая рубашка – беспроигрышный вариант на любом континенте. Вот как интерпретируют универсальный лук жительницы Лондона: рубашка-оверсайз с акцентом на манжетах, рваный низ и высокая талия джинсов. Обувь на каблуке – обязательно! И никаких расстегнутых пуговичек, Англия все-таки.
Свитер-платье по-английски
Французский модный дом Шанель доказал, что кроссовки можно носить с любой одеждой. А британки наглядно демонстрируют это. Здесь свитер-платье носят не с ботфортами, а с удобной, спортивной обувью – все в нейтральных оттенках. Хотя это и не совсем лондонская тема: местные модные барышни обожают любые каблуки.
Английский многослойный пирог
В Лондоне не так уж холодно, как полагают некоторые. Но утеплиться не помешает, и делать это нужно стильно. Классический черный костюм с белой рубашкой можно освежить и утеплить с помощью пуловера контрастного цвета. К нему – сумочка в тон. Некоторая чопорность в образах все же прослеживаются: даже многослойность у англичан аккуратная и продуманная.
Винтажный образ по-английски
«В Лондоне носят только серый и коричневый, в крайнем случае – темно-синий» — неправда. Спокойные, нейтральные оттенки предпочитают люди старшего поколения. а молодежь смело экспериментирует с насыщенными оттенками.
Вот наглядный пример сочетания самых горячих трендов последнего сезона. В одном образе гармонично сочетаются ажур, велюр и объемный трикотаж, а рядом с цветом электрик легко уживается кричащий гренадин.
Тотал блэк
Черный цвет здесь в ходу среди всех слоев населения – как и везде. Но лондонские дамы стараются и тут выделиться из толпы с помощью стильной обуви и броских элементов. Столичным жителям Англии вообще нравятся экцентричные образы, строгого дресс-кода придерживается разве что королева Елизавета. А ее подданные не отказывают себе в самых смелых экспериментах.
Знаменитое бежевое пальто
Даже повседневно одетая жительница туманной столицы выглядит так, словно она скрупулезно вымеряла пропорции и подбирала цветовые сочетания. Обычные скинни и нейтральная худи запросто комбинируются с роскошным мехом.
Но при этом, все оттенки гармонируют между собой и создают законченный, стильный образ. А вы уже научились так элегантно носить классическое бежевое пальто с меховой отделкой и найковские кроссовки?
Тауэрский шик
А еще говорят, что москвички одеваются экстравагантно! Казалось бы, одной этой бахромы оттенка маджента достаточно для яркого уличного образа. Но нет, стильная леди добавляет босоножки на шпильках с шипами и клатч с броским принтом. Звучит странно, однако лондонцы очень любят ковбойский стиль: бахрому, шляпы, сапожки со шпорами и прочую атрибутику героев Дикого Запада.
Серый кардиган
Да, англичане любят серый цвет. Но посмотрите, как стильно они его носят, разбавляя денимом, освежая белым и дополняя темно-красными элементами! Кстати, хотя Британию часто называют туманным Альбионом, солнцезащитные очки здесь – излюбленный аксессуар. Почти такой же, как зонтик и шляпа.
Эффект страусенка
А вот вам и привет из британских колоний. С первого взгляда и не понять, что это – шубка, накидка, куртка? Но нет, это пушистое разноцветное чудо — всего лишь кардиган необычной, объемной вязки с вытянутыми петлями. Англичане, словно назло природе и климату, любят одеваться не по погоде. И даже маленькие дети нередко у них разгуливают среди зимы в шортах и джемперах.
Рваные ультра-короткие шорты, зато объемный и теплый кардиган плюс неоновая сумочка, напоминающая детскую игру Тамагочи – такие образы совершенно нормальны для лондонской молодежи.
А-ля Джиджи Хадид
Иногда на улицах можно встретить очень откровенные образы с кроп-топами, мини и до невозможного рваными джинсами. Оля Бузова отдыхает в сравнении с некоторыми модницами британской столицы! Хотя англичанки умеют даже лохмотья носить с особым стилем. И, как уже говорилось выше, даже в непогоду не мерзнут с голыми ногами и другими частями тела.
Ученица закрытого колледжа
В Англии до сих пор существует система раздельного обучения для мальчиков и девочек. Многие даже после окончания колледжа не могут распрощаться с привычной униформой и повторяют ее в своих повседневных образах.
Белые блузки, юбки в складку, чулки и гольфы, блейзеры всевозможных оттенков – так выглядит и школьная, и офисная одежда англичанок. С той лишь разницей, что взрослые барышни дополняют образы обувью на каблуках и стильными сумочками, а не кедами и рюкзаками.
Посмотрите лучшее в уличном стиле SS22 от Лондона до Парижа и Милана. Женская одежда
С участием Вивьен Вествуд, Махалии, Келани и Харриса Рида
По мере того, как в марте 2020 года темнели взлетно-посадочные полосы, то же самое произошло и с уличным стилем, когда фотографы не могли приблизиться к своим объектам на расстояние 2 метра, не говоря уже о том, чтобы выйти из своего дома для чего-либо, кроме санкционированной правительством прогулки. Это привело многих в штопор. Без каких-либо доказательств того, что на самом деле были одеты люди — кроме 14-летних в клубничных платьях на TikTok — журналисты назвали эту индустрию «пост-трендовой».От Билла Каннингема до Sartorialist и Сьюзи Баббл в блоге OG — фотографии людей, задерживающихся за пределами выставочных залов, сыграли важную роль в отражении эволюции эстетики модной одежды. Но уличная фотография — это не только съемка жителей города, но и центральная часть мифологии о неделях моды. Это холодные, неопровержимые данные о мире, в который отправляются в паломничество красивые, хорошо одетые люди. Будь то координация пар в Instagram, встречи со знаменитостями, изможденные модели, пихающие ролли, или павлины, дети из художественной школы DIY.
За последний месяц мы отправили нашего фотографа Ю Фудзивару из Лондона, Милана и Парижа, чтобы запечатлеть лучшие образцы внедорожного стиля. Будь то Анна Винтур, Мисс Слава или Вивьен Вествуд, блуждающая в толпе у Dior, или Махалия, Келани и Харрис Рид, слоняющиеся по Серпентину, объектив Фудзивары не может не мчаться вперед к блеску fazionne — среди людей, останавливающих движение. . Но как же скучно! Как мелко! Не все то золото, что блестит, и Фудзивара знает это, демонстрируя все аспекты месяца моды, включая переполненные мусорные ведра, усыпанные лужами террасы и высокие груды вешалок.Для атмосферы . Ознакомьтесь с нашей галереей ниже, чтобы узнать об уличном стиле в каждом городе.
ЛОНДОН
Неделя моды в ЛондонеФотография Ю ФудзивараПоскольку многие из знаковых лондонских брендов по-прежнему отнесены к сфере цифровых технологий или вообще выходят не по графику (см. Burberry, JW Anderson или Alexander McQueen), неделя моды заложила основу для начинающих дизайнеров города. Чарльз Джеффри, KNWLS, Nensi Dojaka, Fashion East и Ричард Куинн выступили хедлами, привлекая внимание столичной публики (под этим мы подразумеваем, что папье-маше было в изобилии, как и плиссе).По мнению других фотографов, занимающихся уличным стилем, Лондон ощущался как Нью-Йорк, где молодежь ведет моду в новом, новом направлении. Были замечены: Лил Симз, Мовалола, Келани, Махалия, Максим Магнус, Деклан Чан, Ю Масуи.
ПАРИЖ
Неделя моды в Париже SS22Фотография Ю ФудзивараБезусловно, самым оживленным и шумным пит-стопом месяца моды был Париж — дом таких известных брендов, как Dior, Louis Vuitton, Saint Laurent, Balenciaga и Raf Simons. Подобно Стивену-Стоки Дейли в Лондоне, который поставил пьесу, дизайнеры французской столицы, казалось, экспериментировали с способами представления моды: Balenciaga представила свою коллекцию SS22 на The Simpsons , а Balmain устроила музыкальный фестиваль.Как крупнейший участник месяца моды, толпы поклонников моды собирались за пределами выставочных залов, чтобы увидеть неуловимых гостей первого ряда и Карди Б. Заметили: Анну Винтур, Вивьен Вествуд, Эвана Мока, Мисс Славы и множество сигарет.
МИЛАН
Неделя моды в Милане SS22Фотография Ю ФудзивараНесмотря на все разговоры о том, чтобы сделать колесо моды более управляемым, ходят слухи, как сообщил Фудзивара, что «Милан был даже хуже, чем до COVID».В Милане модные дома отпраздновали возвращение на подиумы IRL, расширив свои показы, представив самые сложные и ослепительные выступления для SS22. Когда Versace, Prada и Fendi одновременно устраивали спектакли в нескольких местах с новыми совместными выходами, Франсеко Риссо одел всех членов аудитории в обновленные архивные Marni, доказав, что творчество, эксперименты и эмоции по-прежнему были центральными принципами модного показа. Были замечены: Су Джу, Марк Геринг, Анна Винтур, Керолин Соарес, Сьюзи Баббл, Сю Мин и множество итальянских подростков в автобусах.
Лучший уличный стиль с Недели моды в Лондоне Весна 2022 года
Между напряженным пятидневным графиком в Нью-Йорке и шестью полными днями бесконечного модного вдохновения, демонстрируемого итальянскими девушками в Милане, Неделя моды в Лондоне пролетает незаметно по сравнению с ее аналоги. И хотя это может быть более сдержанное мероприятие, есть причина, по которой он остается неотъемлемой частью цикла месяца моды — в конце концов, в столице Англии родились известные промышленные бренды, такие как Burberry, JW Anderson и Victoria Beckham.И, как обычно, в этом сезоне уличный стиль Лондонской недели моды весна / лето 2022 демонстрирует то, что влечет за собой городская мода — идеальное сочетание элегантности, подготовленности и легкости (подумайте: Алекса Чанг).
Когда дело доходит до модной сцены в британском городе, вы можете ожидать увидеть несколько вещей повсюду. Во-первых, благодаря Burberry тренчи стали неотъемлемой частью униформы жителей. Вдобавок ко всему британцы любят предметы спортивной одежды, такие как массивные ботинки и строгие блейзеры (кто может их винить?).А во время месяца моды в их городе лондонские влиятельные лица — такие как Беттина Луни, Люси Уильямс и Сьюзи Лау — поднимают это фирменное чувство моды на ступеньку выше. Хотя этот цикл LFW намного тише, чем в прошлые годы, зрители определенно проявили себя в отделе стиля.
Ниже вы найдете лучшие образы с Лондонской недели моды весна / лето 2022 — на данный момент. Галерея, представленная ниже, будет обновляться в течение недели, поэтому обязательно возвращайтесь за ней.
LFW Street Style Весна 2022: День 4
Лия Тоби / Getty Images Entertainment / Getty ImagesКэролайн Исса была изображена возле Роксанды в двухцветном блейзере и подходящих брюках.
Нил Мокфорд / Getty Images Entertainment / Getty ImagesДиректор по закупкам модной одежды Mytheresa Тиффани Хсу держала сумку в форме кренделя от A.W.A.K.E. РЕЖИМ.
Нил Мокфорд / Getty Images Entertainment / Getty ImagesУкрасьте повседневный деним кожаным плащом и заостренными балетками.
Лия Тоби / Getty Images Entertainment / Getty ImagesВсе присутствующие на показе РОКСАНДА определенно мельком увидели неоново-оранжевое платье этой участницы.
Нил Мокфорд / Getty Images Entertainment / Getty ImagesСледуйте указаниям этого участника и попробуйте смешать оранжевый и синий в наступающем сезоне.
LFW Street Style Весна 2022: День 3
Нил Мокфорд / Getty Images Entertainment / Getty ImagesДоказательство того, что балетки с квадратным носком и свободная джинсовая ткань — убийственная комбинация.
Christian Vierig / Getty Images Entertainment / Getty ImagesЭто ваша реплика, чтобы добавить кейп-куртку в свой арсенал для холодной погоды.
Christian Vierig / Getty Images Entertainment / Getty ImagesСделайте так, чтобы ваше белое платье с пышными рукавами было более стойким, добавив к нему пальто без рукавов и меховые башмаки.
Кристиан Виериг / Getty Images Entertainment / Getty ImagesСтарший редактор отдела моды TZR Эмилия Мэдден носила кремовый трикотаж и кожаные брюки от Tibi.
Нил Мокфорд / Getty Images Entertainment / Getty ImagesЕсли вы новичок в тональной игре, начните с оливково-зеленого цвета, как показано на Elle’s Sarah Zendejas.
Christian Vierig / Getty Images Entertainment / Getty ImagesПозвольте паре эффектных брюк сиять, сочетая их с кремовым блейзером.
Christian Vierig / Getty Images Entertainment / Getty ImagesЗамечено: кожаные шлепанцы JW Anderson.
Christian Vierig / Getty Images Entertainment / Getty ImagesРения Джаз доказывает, что все, что нужно традиционной осенней цветовой палитре, — это неоновый свет с помощью аксессуара.
Кристиан Виериг / Getty Images Entertainment / Getty ImagesАбисола Омоле прибыла на показ в пастельно-зеленом тренче и модной клетчатой сумочке.
Christian Vierig / Getty Images Entertainment / Getty ImagesЭта посетительница представлений принесла немного солнечного света в Лондон со своей желтой вязаной сумкой Loewe.
Нил Мокфорд / Getty Images Entertainment / Getty ImagesНеудивительно, что на улицах Лондона был изображен принт Burberry. Кэролайн Эбо объединила шляпу с топом от JW Anderson.
Christian Vierig / Getty Images Entertainment / Getty ImagesШирокие брюки Деборы Дебс Ди сделали заявление. Возьмите страницу из ее книги и украсьте свою с помощью гладких сандалий и полированного блейзера.
LFW Street Style Весна 2022: День 2
Christian Vierig / Getty Images Entertainment / Getty ImagesКэролайн Исса соединила спортивную куртку с классическими женственными элементами.
Christian Vierig / Getty Images Entertainment / Getty ImagesДоказательство того, что крупногабаритная сумка может быть не только практичной, но и шикарной.
Кристиан Виериг / Getty Images Entertainment / Getty ImagesМария Бернад выбрала классические принты вне выставки KNWLS.
Christian Vierig / Getty Images Entertainment / Getty ImagesКамилла Шарьер завершила повседневный образ сумкой Birkin.
Кристиан Виериг / Getty Images Entertainment / Getty ImagesТворческое наложение Сьюзи Лау имело панковский оттенок.
Christian Vierig / Getty Images Entertainment / Getty ImagesЯркие кроссовки добавляют игривости нейтральному образу.
Кристиан Виериг / Getty Images Entertainment / Getty ImagesЗа пределами Юхань Ванга этот зритель выбрал платье с цветочным рисунком от дизайнера.
LFW Street Style Весна 2022: День 1
Нил Мокфорд / Getty Images Entertainment / Getty ImagesЗа пределами Бора-Аксу двое гостей отправились скоординировать образы, украшенные художественными орнаментами, завершив их подходящими боевыми ботинками.
Нил Мокфорд / Getty Images Entertainment / Getty ImagesПлатье Khaite и мерцающая сумочка Prada — идеальное сочетание в дневное время.
Нил Мокфорд / Getty Images Entertainment / Getty ImagesБелый топ на пуговицах и джинсы с завышенной талией — классическое сочетание, которое всегда отлично смотрится вместе.
Нил Мокфорд / Getty Images Entertainment / Getty ImagesКовбойские сапоги — любимый тренд осени, и эта любительница шоу сделала их якорем своего красочного наряда.
Нил Мокфорд / Getty Images Entertainment / Getty ImagesМода 2000 года возвращается. Чтобы охватить его без излишнего китчевого искажения вашего наряда, попробуйте стилизовать один предмет (например, брюки-карго выше) с более современным предметом, например гладким свитером.
Нил Мокфорд / Getty Images Entertainment / Getty ImagesПоиграйте с пропорциями, чтобы такие основные элементы рабочей одежды, как пиджак или брюки, выглядели свежими.
Нил Мокфорд / Getty Images Entertainment / Getty ImagesУравновесьте стильные кожаные штаны с топом с объемными рукавами — комбинацию легко перейти от дневных занятий к вечерним.
Нил Мокфорд / Getty Images Entertainment / Getty ImagesНе бойтесь опереться на ультра-девчачий ансамбль. Сочетание смешанных розовых тонов, тюля и кружевных деталей делает этот ансамбль очень милым.
Нил Мокфорд / Getty Images Entertainment / Getty ImagesДля создания стильного образа в теплую погоду, сочетая мини-юбку с открытой застежкой на пуговицах и каблуками типа «котенок».
Неделя моды в Лондоне SS22 Лучшие образы знаменитостей
Ричард Куинн закроет Лондонскую неделю моды во вторник, и мы уже на полпути к Месяцу моды весна / лето 2022.Прежде чем перейти к Милану, мы собрали некоторые из лучших образов знаменитостей, замеченных в британской столице за неделю.
На презентации Роберты Эйнер Джорджа Смит надела прозрачное боди под своим зеленым костюмом с принтом питона. Икона стиля Наоми Кэмпбелл надела черно-белое платье с подиума Alaïa SS22, а модель Адвоа Абоа соединила свое неоново-зеленое платье с длинным черным жакетом.
Ветеран Недели модыАлекса Чанг позировала фотографам уличного стиля в цветочном платье от Simone Rocha.Продолжая оставаться в центре внимания во время Недель моды, Келани на лондонских показах носила несколько привлекательных нарядов, в том числе яркий красный костюм.
Посмотрите некоторые из лучших образов знаменитостей, замеченных на LFW SS22 ниже.
Рина Саваяма в блестящем платье на ужине, устроенном британским
Vogue и Tiffany & Co. .Дэвид М. Бенетт / Дэйв Бенетт / Getty Images
Джой Крукс прибыла на показ Richard Malone x Mulberry в коричневом кожаном платье в сочетании с ботинками на шнуровке.
Дэвид М. Бенетт / Dave Benett / Getty Images For Mulberry
Музыкант Джейд Тирлуолл выбрала шикарный полностью черный ансамбль.
Дэвид М. Бенетт / Dave Benett / Getty Images For Mulberry
Bridgerton звезда Никола Кофлан в розовом шифоновом платье от Simone Rocha.Нил Мокфорд / Рики Виджил M / Gc Images
Little Simz сохранила шик в черном брючном костюме с оранжевым трикотажным топом.
Нил Мокфорд / Рики Виджил M / Gc Images
Наоми Кэмпбелл представила черно-белое платье Alaïa с бахромой.
Нил Мокфорд / Рики Виджил M / Gc Images
Джордан Данн, украшенный удлиненной тесьмой, носил укороченный пиджак, украшенный кристаллами.
Нил Мокфорд / Gc Images
Адвоа Абоа украсила свое неоново-зеленое платье подходящими сандалиями и педикюром.
Ricky Vigil M / Gc Images
Джорджа Смит сочетал зеленый костюм с принтом питона и блестящую сумочку от Les Petits Joueurs.
Дэвид М. Бенетт / Дэйв Бенетт / Getty Images
Готтмик устроил вечеринку в чисто черном номере, украшенном красными стразами.
Даррен Джерриш / Wireimage для Bfc
Алекса Чанг пришла на показ Симоны Роча в платье с цветочным рисунком и черном кожаном укороченном топе.
Нил Мокфорд / Gc Images
Актер Амелия Хэмлин продемонстрировала летнее розовое платье с вырезом и разрезами.
Нил Мокфорд / Gc Images
Половое воспитание звезда Чиненье Эзеду показала платье с цветочным рисунком и сапоги на платформе.Дэвид М. Бенетт / Dave Benett / Getty Images For Mulberry
Ветеран Недели модыСьюзи Баббл вышла в оранжево-зеленом платье Simone Rocha.
Дэвид М. Бенетт / Дэйв Бенетт / Getty Images
Звезда Crown Клэр Фой была замечена в черно-белом наряде с прозрачными тканями и кружевными деталями.Дэвид М. Бенетт / Дэйв Бенетт / Getty Images
Келани была звездой LFW, облачаясь в несколько нарядов, включая свободный приталенный костюм яркого красного цвета.
1 из 3Дэйв Бенетт, Нил Мокфорд / Getty Images, Даррен Джерриш / Wireimage
2 из 3Дэйв Бенетт, Нил Мокфорд / Getty Images, Даррен Джерриш / Wireimage
3 из 3Дэйв Бенетт, Нил Мокфорд / Getty Images, Даррен Джерриш / Wireimage
Street Style: образы Недели моды в Лондоне
Неделя моды в Лондоне началась с грохота, а точнее сказать, с ванны, сегодня, когда Extinction Rebellion создала красную дорожку крови за пределами мероприятия открытия.Ранее в этом году они призвали отменить Неделю моды, чтобы положить конец невероятному количеству отходов, вызванных потреблением одежды.
Благодаря их кампаниям и собственной инициативе «Позитивная мода» на Лондонской неделе моды, тема устойчивого развития стала всеобщей. Мы решили выйти на улицу, проверить некоторые из лучших нарядов и спросить людей об их собственном опыте покупки меньшего количества.
Взгляните на наши любимые ансамбли и отзывы ниже.
Christopher
@cgtano_
Кристофер любит винтажную моду, потому что она дает возможность носить что-то уникальное, с заранее любимыми вещами, которые, как вы знаете, никто не будет носить то же самое. Он любит бродить по благотворительным магазинам.
Его шорты сделаны по индивидуальному заказу в стиле винтаж Levi’s, у него дома есть швейная машинка, и он любит создавать уникальные вещи, используя свои собственные таланты.
Кристофер также любит стилизовать других людей. Мелкие детали в его наряде действительно делают образ особенным.
Анна
@ dragon.boss.girl
Анна сказала нам, что она думает, что мода — это всегда круг, что тенденции вдохновлены тем, что было раньше. Она много делает покупки на Брик-Лейн, поскольку работает в этом районе на крупный модный бренд.
Родриг
@negrosaki__
Родриг думает, что многие люди покупают ради покупки, а не потому, что им что-то нужно.
Он сказал нам, что, по его мнению, дизайнеры часто приглашают людей покупать больше.
Ханна
@hannahpurslow
Ханна говорит, что часто пытается найти вещи, которые ей нравятся, делая покупки в винтажном стиле, но она все же старается покупать меньше вещей более высокого качества.
Она пыталась создать капсульный гардероб из вещей, которые не следуют тенденциям после того, как она продала большую часть своей одежды на Depop перед переездом в Австралию.
Мы спросили ее, что она думает о призыве Extinction Rebellion к отмене Лондонской недели моды, и она сказала нам, что не считает, что это подходящая аудитория.Ей нравится призывать к действию, но целью должны быть именно бренды быстрой моды.
Ясмин
@Yasminadaas
Ясмин — модный блогер, которая любит покупать подержанные вещи. Она осознает свое потребление и пытается потреблять меньше.
Когда Ясмин все же покупает новое, она влюбляется в вещи и знает, что они надолго останутся в ее гардеробе.
Натали
@nataliesarahbrookes
Натали работает в отделе продаж и хочет купить подержанное платье для своей предстоящей свадьбы.Это может быть дорогое удовольствие, поэтому покупка заранее любимого платья полезна как для окружающей среды, так и для вашего банковского счета.
Джессика
@Jessicahorwell
Джессика — модельер, чья страсть — экологичная роскошь. Недавно ее бренд Hardware London объединился с Carnaby London и Project Zero для создания экологически чистых модных аксессуаров для фестиваля в Гластонбери.
Эти многоразовые бутылки с водой были розданы на фестивале знаменитостям, чтобы побудить их отказаться от одноразовых пластиковых бутылок.
10 показов Недели моды в Лондоне в фотографиях
Неделя моды в Лондоне стартовала сразу после того, как в Метрополитен-музее состоялся гала-концерт Met 2021, в ходе которого редакторы, покупатели и влиятельные лица с Недели моды в Нью-Йорке отправились в Великобританию. Хотя в настоящее время модный набор все еще находится в Лондоне, они, как всегда, готовятся последовать за Миланом и Парижем.
За прудом та же причуда, что и на Неделе моды в Нью-Йорке, с непринужденным подходом к одежде, который, к счастью, все еще далек от пота.
Таким образом, международные недели моды демонстрируют приток повседневных платьев, массивного трикотажа на заказ, эффектных топов в сочетании с джинсами и шикарных балеток, которые одновременно удобны и эффектны.
Вдохновленная мужем Дэвидом и, возможно, ее днями в стиле Posh Spice, Виктория Бекхэм показала вещи в стиле мужской одежды наряду с платьями-комбинациями 90-х годов со стратегически расположенными вырезами. Халперн отправил на подиум красочные платья, украшенные кисточками, блестками и тюлем, вдохновленные балетом Нью-Йорка.Новичок Харрис Рид, поразивший Иман в образе Met Gala, представил черно-белую коллекцию тюлевых топов и кружевных платьев, которая привлекает внимание.
Впереди постоянно растущий список всех показов весенних коллекций 2022 года на Неделе моды в Лондоне.
Victoria Beckham Spring 2022
Предоставлено Викторией Бекхэм
Виктория Бекхэм часто называет своего мужа Дэвида своей музой, и нигде это не было так очевидно, как в ее весенней коллекции 2022 года, где она переосмыслила мужскую одежду. вещи, которые она любит воровать из его гардероба.«Большие рубашки из шамбре выглядят вполне комфортно, как у Дэвида, с просторными брюками и красивым поясом», — сказала она Vogue.
В дополнение к этой идеальной застежке на пуговицы она представила брюки, юбки-карандаш, однобортные тренчи и платья-комбинацию 90-х с вырезом, которые стали каналом Posh Spice.
Simone Rocha Spring 2022
Предоставлено Simone Rocha
Симона Роча всегда имела средневековый дух в своих коллекциях, что делает ее оформление церкви Св.Варфоломей Великий подходящий выбор. Несмотря на то, что в основном это черно-белая коллекция, она смешала яркие цвета: ярко-красный, бледно-лиловый и пастельно-мятно-зеленый.
Весь сериал был вдохновлен путешествием в детстве, а также отношениями ребенка к матери. Она объединила аспекты платьев для причастия и брака, такие как вышитый шелк и небольшая оборка, а также бюстгальтеры без косточек, вдохновленные бюстгальтерами для кормящих.
Harris Reed Spring 2022
Предоставлено Harris Reed
Харрис Рид окончил Central Saint Martins только в прошлом году во время пандемии, а 25-летний мужчина уже дебютировал со своей первой подиумной коллекцией .Это впечатляющий подвиг, хотя, как он сказал Vogue , нисколько не повредило то, что он использовал Instagram для публикации своих дизайнов в то время, когда у потребителей было немного больше, чем просто прокручивать приложение для социальных сетей.
Для весны 2022 года его коллекция отличается бескомпромиссным дизайном, в котором используются ниспадающие каскадом шелковые оборки, асимметричные топы из тюля и прозрачные кружевные платья с вышивкой. Все десять образов представлены в черно-белом цвете, каждый материал резко контрастирует с другим, поэтому вы заметите каждый из них.
Halpern Spring 2022
Предоставлено Halpern
Коллекция Halpern Spring 2022 была вдохновлена его летом в северной части штата Нью-Йорк, куда New York City Ballet приезжал для репетиций и тестирования новых балетов и спектаклей. Таким образом, он использовал танец, чтобы представить свою роскошную и красочную коллекцию, состоящую из всего: от кисточек до ярких блесток, жидкого шелка и тюля в стиле балета.
В своем ассортименте обтягивающих платьев-карандашей и юбок-пачков дизайнер исследовал как свободу, так и сужение тела в одежде.Это был во многом комментарий к тому, что мир ощущает как самовыражение, так и всеобщую свободу.
Ричард Куинн Весна 2022
Кейт Грин / BFC / Getty Images Entertainment / Getty Images
На Неделе моды в Лондоне многие дизайнеры по-прежнему выбирали небольшие презентации, виртуальные показы или выпуск видео в вместо зрелищного подиума, но Ричард Куинн выбрал последнее, устроив полноценный показ на подиуме весной 2022 года.
Таким образом, казалось, что коллекция была выпущена из пушки, с его фирменными яркими цветами, расплывчатыми цветочными мотивами, драматическими плавными шлейфами и негабаритной набивкой на плечах.
Molly Goddard Spring 2022
Предоставлено Молли Годдард
Вдохновение Молли Годдард на весну 2022 года — смокинг в ее детском гардеробе — было подходящим, поскольку в этом году дизайнер приветствовала новорожденного. Влияние молодости проявилось в коллекции эффектных платьев, вязанных кардиганов, широких джинсов, укороченных топов и многого другого.
Вместо личного выступления Годдард продемонстрировала свои последние образы в видео с более непринужденной атмосферой, что соответствует беззаботному духу ее дизайнов.
Эмилия Викстед Весна 2022
Предоставлено Эмилией Викстед
Эмилия Викстед выбрала фильм для презентации своей коллекции Весна 2022 года. Это была ода французской драме 1961 года « Прошлый год в Мариенбаде, », вдохновленная «романтикой, ностальгией, летними каникулами и встречей старого и нового», — сказала она британскому Vogue .
Режиссер Робин Меллор и стилизованный Кейт Фенан, фильм сосредоточен вокруг повседневной вечеринки в саду, приправленной мини-юбками с цветочным рисунком, юбками до щиколотки, облегающими пальто и плотными хлопковыми костюмами.
Erdem Spring 2022
Estrop / WireImage / Getty Images
Во время пандемии Эрдем Моралиоглу переехал в новый дом в Блумсбери, который вдохновил его коллекцию Весна 2022, которая также отметила 15-летие моды. дом.
То, что материализовалось, было уникальным сочетанием влияний, напоминающих времена Эдварда, силуэты 50-х годов и готические детали, которые каким-то образом казались связными.
Роланд Муре Весна 2022
Предоставлено Роланом Муре
Ролан Муре снял короткометражный фильм в Греции, чтобы разослать свою коллекцию Весны 2022 года миру.
Хотя пандемия все еще свирепствует, он выбрал оптимистичный взгляд на одежду в ближайшие месяцы.В его коллекцию вошли красочные кафтаны, черные платья с пайетками, яркие платья и одинаковые детали, которые говорят о будущем, полном социальных встреч.
Короче говоря, мир движется вперед с энтузиазмом — по крайней мере, если Ролану Муре есть что сказать по этому поводу.
Temperley London Spring 2022
Предоставлено Temperley London
Элис Темперли черпала вдохновение из своего нового дома в сельской местности Сомерсета, представляя коллекцию, которая, кажется, была взята прямо из английского сада.
Она объединила джинсовую ткань, вышивку (от местных мастеров), многоярусные платья из хлопчатобумажной ткани и сшитый на заказ хлопок, что сделало ее эклектичной коллекцией, которая является квинтэссенцией Алисы.
Современный стиль сочетается с очарованием 140-летней давности в этом новом лондонском листинге
Дом в модном Восточном Лондоне с отдельной квартирой и богато декорированным интерьером был выставлен на продажу за 4 миллиона фунтов стерлингов (5,7 миллиона долларов США).
Построенный в 1880-х годах, интерьер дома сохранил характер и стиль его почти 140-летней истории, делая его пригодным для современного проживания, согласно листингу с Knight Frank, который купил дом на рынке последним. неделя.
Дом с пятью спальнями наполнен до краев очарованием старины в виде высоких потолков, люстр и потолочных медальонов.
Когда они купили его, владельцы «действительно стремились восстановить или сохранить то, что могли», — сказал Саймон Бултон, партнер Knight Frank’s Canary Wharf, Wapping and Aldgate.
«Людям нравится этот персонаж, людям нравится, что в нем большие комнаты и высокие потолки», — сказал он, но, что очень важно, это также работает для семьи.
Здесь также есть обшитая панелями гостиная со старинным каменным камином и дровяной печью, сделанная на заказ кухня с печью AGA и утилизированный блок мясника, который служит центральным элементом.
На втором этаже главная спальня имеет обновленные французские ставни и ванную комнату с подогреваемым полом и ванной с закругленными краями из переработанного чугуна.
Аутентичные детали дома сочетаются с новейшими технологиями, которые используются по всему дому, включая камеры видеонаблюдения, потолочный динамик и освещение, управляемое приложением.
«Он отвечает многим критериям, он уникален тем, что отдельно, у него есть гараж и вспомогательные помещения», — сказал г-н Бултон.
На нижнем этаже дома — с отдельным входом — расположена отдельная квартира с двумя спальнями, которая может стать оазисом работы на дому.
«Наш клиент работал в жилом помещении [квартиры]», — сказал г-н.- сказал Бултон. «Это идеальная установка».
Здесь также могут разместиться пожилые родители, родственники супругов или гости, добавил он.
Записи показывают, что владелец, с которым не удалось связаться для получения комментариев, заплатил 2,25 миллиона фунтов стерлингов за дом в феврале 2015 г. увеличить площадь в метражах по своему усмотрению.
Что меня научил об уверенности лондонский уличный стиль
Что касается уличного стиля, в Лондоне не было правил.Живя в волшебном городе в прошлом семестре, я был освежен творчеством и дурацкой одеждой, свидетелем которой я стал. Бранч стал полем битвы за блестящие колготки под рваными джинсами. После уроков к кофе добавились гламурные серьги и футболки с оркестром. Люди выглядели беспечными, но шикарными, смелыми и умными. У лондонского уличного стиля было главное оружие, которого мне в то время не хватало: уверенность.
ФОТО: Лекс Келли
Это освобождение от одежды было не всегда.Не так давно в Лондоне люди одевались так, как их социальный класс велел им одеваться. Общество считало, носили ли вы кроссовки или каблуки, кардиганы или кожаные куртки. Так было до тех пор, пока Лондон не решил дать начало панку, придавая модный хаос и великолепие, которые отговаривали следовать правилам и вместо этого поощряли одеваться только для вас.
Я быстро понял, что мои костюмы «черное на черном» заставляли меня чувствовать себя нетворческим, а не совсем, ну, я. По мере того как я проводил больше времени вне дома, наблюдая за новыми идеями в каждой одежде, с которой сталкивался, я постепенно начал отказываться от своих проверенных черных футболок (у меня есть четыре таких же футболки) и начал больше играть со слоями, покроем и тканями.Я носила водолазки под платьями, купила туфли на платформе гепарда и впервые вышла в спортивных штанах, украшая слои украшений и любя их.
ФОТО: Келли Роговски
Только в Лондоне я осознал, какое влияние мода может оказать на нашу уверенность. А в студенчестве ключом к успеху является уверенность. Если одежда — наша броня, то стиль — наше секретное оружие. Это немного показывает, кто мы, откуда мы и куда мы, возможно, идем.Ношение блестящего топа с твидовым жакетом и лоферами может вызвать у некоторых чувство дискомфорта, но это заставляет меня чувствовать, что я одеваюсь для лучшей версии себя — того самого себя, которым я горжусь и, в конечном счете, люблю.
ФОТО: Кэссиди Кларк
Возможно, это связано с тем, что Лондон может предложить плавильный котел, но способность британской столицы смешивать, сочетать и не только придает уличному стилю серьезный оттенок. Кажется, что мода людей олицетворяет мультикультурную динамику, существующую в городе.
Если вы хотите одеваться как лондонец, мой совет будет следующий: одевайтесь так, как вы хотите, чтобы вы чувствовали себя наилучшим образом, и не меньше.
