Какие картины сейчас в моде фото: Красивые современные картины для домашнего интерьера на стену: большие, оригинальные, модные

Тренды 2020. Какие картины сейчас в моде?

Современный дизайн интерьера — превосходная возможность проявить свою индивидуальность, чувство стиля, понимания прекрасного. Во все времена декору дома придавали особое значение.

Гобелены и картины на стенах свидетельствовали о хорошем вкусе владельца, его достатке, образованности, уважении к искусству. Сегодня интерьерный декор доступен каждому, кто хочет привнести в окружающую обстановку особую «изюминку».

На сегодняшний день существует огромное разнообразие стилей в живописи. Стала популярной фотография, «алмазная» роспись, модульные картины. Многие варианты такого декора можно сделать самостоятельно. Ну а если не хочется возиться, нет времени или вы просто предпочитаете оригинальный товар — можно воспользоваться услугами интернет-магазинов от производителей.

Модные тенденции

Классический реализм, пасторальные пейзажи, эффектные натюрморты сегодня отошли в прошлое. В основном они востребованы ценителями художественных ценностей, которые приобретают их «для коллекции».

Что касается популярных интерьерных решений, то к ним, в первую очередь, можно отнести модульные картины. Современные технологии и высокоточное оборудование позволяют максимально точно воссоздавать на холсте различные изображения, включая кадры из популярных кинолент и видеоигр.

Так, модульная картина Звездные войны обязательно понравится поклонникам этой космической эпопеи.

Равно как и другие околотематические вариации. Например, весьма эффектно смотрятся изображения глубокого космоса, планет, а также сюрреалистические сюжеты этого направления.

При выборе интерьерных картин следует помнить, что стиль выбранного изображения должен гармонично сочетаться с общей стилистической концепцией. Согласитесь, что обои в цветочек и космический корабль, бороздящий просторы Вселенной, не слишком сочетаются друг с другом. Поэтому важно, чтобы не нарушалась целостность гармонии, а все элементы интерьера сочетались между собой.

Наиболее выигрышный вариант — создать акцент на модульной картине, сыграть на контрасте между ней и общим цветовым решением комнаты. Темные модули на светлой стене или предельно яркие на темной сделают ваш дом поистине уникальным.

Постеры и копии известных картин

Современные модные тенденции благоволят импрессионизму. Выразительные, динамичные картины как нельзя лучше соответствуют бешеному ритму жизни мегаполисов.

При этом Ван Гог и Моне по прежнему остаются в тренде. Это неизменная классика, которая до сих пор не утратила своей актуальности. Копии их картин подчеркнут ваш вкус и чувство стиля.

Такие картины подойдут практически к любым интерьерным решениям. Яркие и живые, они наполнят комнату уютом, прекрасно впишутся в выбранную концепцию дизайна.

Постеры — еще одно модное направление для оформления квартиры, дома или офиса. В отличие от классических картин, они позволяют развернуться вашей фантазии. Ведь на постере можно изобразить все, что угодно. От абстракции до городских пейзажей и от морских просторов до глубин космоса. Впрочем, то же самое можно сказать про модульные картины.

Кстати, одним из самых востребованных производителей модулей является компания Red Panda из Санкт-Петербурга. Она предлагает огромный выбор на любой вкус, а также — печать по индивидуальным заказам.

Что касается постеров, то здесь также приветствуется игра на контрасте. Например, яркая красная мебель и постер на основе черно-белой фотографии будут смотреться более чем выигрышно. Разумеется, при условии, что остальные элементы интерьера и декора также будут выдержаны в этой цветовой гамме.

Современная мода требует, чтобы оформление интерьера было свежим, стильным, необычным. Ну а модульные и другие картины, созданные с использованием высоких технологий — именно то, что нужно для этого.

Интерьер гостиной 2021: основные тренды от дизайнеров

Требования к гостиным сильно изменились. Теперь недостаточно поставить в этой комнате диван и телевизор. Выбор многих людей падает на многофункциональную мебель и уютные рабочие зоны.

К теме Свет в интерьере: какие приборы сейчас в моде

Изогнутая мебель

Квадратная мебель больше не привлекают покупателей / Фото Insider

Мебель с кривыми формами возвращает нас к природе и создает ощущение уюта. Строгие геометрические конструкции больше не в моде. Обратите свое внимание на мебель с плавными изогнутыми линиями.

Мебель для нескольких жителей

В тренде многофункциональная мебель / Фото Insider

Сейчас на пике популярности находятся столы для парной работы, модульные диваны, которые можно превратить в отдельные пуфы, а также журнальные столики, которые становятся лавочками с приходом гостей.

Подумайте, какую мебель вам захочется спрятать в выходные, а также, можно ли использовать один и тот же стол для работы, детских домашних заданий и завтраков.

В моде мех, в частности, овчина

В моде теплые и мягкие текстуры / Фото Insider

Одной из самых приятных тенденций стала мода на теплые и пушистые ткани в интерьере. Они дарят ощущение расслабления и уюта.

Когда вы работаете из дома, важно переключаться в режим отдыха в конце дня. Приятные текстуры помогут в этом. Если вы не покупаете мех по этическим соображениям, на помощь придут его искусственные заменители.

Декор, вдохновленный путешествиями

Такой декор может существенно изменить атмосферу в комнате / Фото Insider

Поскольку в реальной жизни странствий стало мало, люди во всем мире украшают свои дома экзотическими вещами. Это создает непередаваемую атмосферу в помещении.

Используйте произведения искусства, узоры, цвета, посуду из разных регионов и стран.

Секционные диваны снова в моде

Большие диваны снова в тренде / Фото Insider

Поскольку семьи начали проводить дома больше времени, им понадобилось больше места. И большие диваны, вышедшие из моды, уверенно туда возвращаются.

Дизайнеры советуют выбирать светлые модели, которые не будут визуально уменьшать комнату.

Природные элементы

Натуральные материалы дают ощущение уюта / Фото Insider

Натуральные волокна и текстиль все чаще заменяют искусственные материалы. Люди начали выбирать качество предметов вместо их количества. Дерево, шерсть, джут, ротанг – все эти материалы пополняют интерьеры любых стилей.

Актуально Как подготовить квартиру к весне: 5 важных дел для каждого

Больше искусства

Картины в интерьере на пике популярности / Фото Insider

Поскольку в жизни людей стало меньше культурных мероприятий, они начали окружать себя предметами искусства дома. К тому же коллекция скульптур и картин является неплохой финансовой инвестицией.

Что покупают в виде NFT-токенов? Шесть неожиданных (и дорогих) примеров

В последнее время в СМИ появляется много новостей про то, что какую-то арт-работу продали как NFT-токен (non-fungible token). Некоторые эксперты говорят, что этот тренд поменяет индустрию искусства и коллекционирования. Что уже сейчас выпускают в виде NFT и за сколько продают — в нашей подборке.

По сути, NFT — это цифровой сертификат на некий объект (реальный или виртуальный), например, произведение искусства. В отличие от биткоина, NFT — уникальный актив, невзаимозаменяемый (от англ. non-fungible). Когда происходит сделка с NFT, пользователь покупает только сертификат на произведение, тогда как оно само никуда не перемещается — все хранится на вечном хранилище (так называемом IPFS). Этот сертификат (по структуре своей всего лишь строчки кода, записанные на блокчейне) подтверждает, что именно вы владеете оригинальной копией этого объекта, несмотря на то, что его может посмотреть или скачать каждый: точно так же, как картина может принадлежать музею или частному лицу, но вы можете увидеть ее на выставке или в каталоге. «NFT дает возможность даже в цифровом мире, где нет границ и физических копий, все равно заявить о том, что вы так или иначе «владеете» конкретной работой или предметом коллекционирования.

Поэтому NFT и получил широкое применение в арт-индустрии, особенно сейчас, во время глобальной пандемии, когда практически все выставки и художественные ярмарки либо были закрыты, либо перешли в онлайн», — объясняет сооснователь нью-йоркской платформы для продажи и покупки цифрового искусства Snark.art Андрей Алехин. 

Чтобы перевести объект в NFT, его нужно загрузить в блокчейн и создать таким образом NFT (то есть «заминтить»). При покупке NFT, например, картины от художника вы получаете запись, подтвержденную его цифровой подписью о том, что вы новый владелец этого объекта. По словам Александра Сальникова, сооснователя Rarible (один из крупнейших в мире NFT-маркетплейсов, основан выходцами из России), до NFT просто не существовало эффективной технической возможности владения цифровыми объектами, что «значительно ограничивало возможности монетизации работы digital-художников». 

Продолжение

Картина Beeple «Everydays: The First 5000 Days»

На эту тему

Ранее цифровой художник из США Майк Уинкельман, известный под псевдонимом Beeple, продавал свои картины в среднем за $100.

В октябре прошлого года ему удалось продать свои работы в виде NFT за $66,6 тыс., в феврале — уже за $6,6 млн, а марте — за рекордные $69 млн. Речь идет о картине Everydays: The First 5000 Days («Каждый день: первые 5000 дней»), которая стала первой цифровой работой, выпущенной в виде NFT-токена и выставленной на крупном аукционном доме Christie’s. Таким образом, он вошел в число трех самых дорогих художников мира из ныне живущих. 

Картина, как и следует из названия, содержит в себе 5 тыс. картинок, над которыми художник работал каждый день, начиная с мая 2007 года. В итоге, по заявлению Cristie’s, получились «абстрактные, фантастические, гротескные и абсурдные» картины, которые отражают «одержимость общества и страх перед технологиями, желание и отторжение богатства и недавние политические потрясения в Америке».

Christie’s is proud to offer «Everydays — The First 5000 Days» by @beeple as the first purely digital work of art ever offered by a major auction house. Bidding will be open from Feb 25-Mar 11.

Learn more here https://t.co/srx95HCE0o | NFT issued in partnership w/ @makersplaceco pic.twitter.com/zymq2DSjy7

— Christie’s (@ChristiesInc) February 16, 2021

«Я правда считаю, что это новая глава в истории искусства, — прокомментировал сделку художник. — Теперь у нас появился способ коллекционировать цифровое искусство».

Первый твит Джека Дорси

Глава, один из основателей Twitter и криптоэнтузиаст Джек Дорси также не смог обойти нашумевшую тему NFT. В виде невзаимозаменяемого токена он решил продать свой первый твит, с которого и началась история соцсети. Простое сообщение «Просто настраиваю свой Twitter», опубликованное 21 марта 2006 года и до сих пор доступное на его странице, ушло с молотка за более чем $2,9 млн. Известно, что покупателем стал гендиректор малазийского стартапа Bridge Oracle Сина Эстави. Глава Twitter пообещал, что вырученные деньги пойдут благотворительной организации для борьбы с пандемией коронавируса в странах Африки.

just setting up my twttr

— jack (@jack) March 21, 2006

Непроданная песня Илона Маска

Примеру Дорси хотел последовать глава Tesla и SpaceX Илон Маск. Предприниматель опубликовал твит с песней про NFT и подписал, что продает ее в качестве NFT-токена. Твит был выставлен на аукцион Valuables, и предложенные суммы уже доходили до $1 млн, но через день Маск передумал.

Мем Nyan Cat 

Продажа, которая может войти в историю как пример мем-экономики. Гифку Nyan Cat, на которой кот с туловищем печеньки несется по космосу и оставляет за собой шлейф из радуги, продали на аукционе за $590 тыс. Таким образом, создатель гифки Крис Торрес отпраздновал юбилей мема, появившегося 10 лет назад. 

Проданная гифка стала уникальной в своем роде: для торгов Торрес подретушировал оригинал, убрал некоторые декоративные элементы и улучшил разрешение изображения.

‘ ‘ ‘YouTube/Nyan Cat»

Картина Бэнкси Morons 

Негласно Бэнкси тоже стал участником NFT-лихорадки. Блокчейн-компания Injective Protocol провела публичную акцию сожжения картины под названием Morons (White) известного уличного художника и «конвертировала» ее в невзаимозаменяемый токен. Организаторы называют это «неким визуальным выражением артистического действа в реальном времени» и первым примером, когда подлинное произведение искусства было переведено в NFT-токен.

Виртуальный дом Mars House

Пожалуй, самый дорогой дом, в котором никто не сможет жить, — Mars House за $500 тыс. Попасть в «марсианский дом» художницы Кристы Ким можно благодаря шлему виртуальной или дополненной реальности (когда объекты из виртуального мира совмещаются с реальным), загрузив файл в виртуальные 3D-модели. По словам Ким, ее произведение представляет собой следующее поколение NFT-искусства, и в ближайшем будущем мы будем жить в мире, когда дополненная реальность станет повсеместной. Mars House стал первым виртуальным домом, выпущенным в виде NFT-токена.

Карточки NBA Top Shots

Раньше дети коллекционировали карточки покемонов, теперь — NBA Top Shots. По своей сути это мини-видеоклипы, на которых запечатлены ключевые моменты из истории Национальной баскетбольной ассоциации. Например, NFT-токен с видео, на котором легендарный Леброн Джеймс эффектно забрасывает мяч в матче против «Сакраменто Кингз», был продан за $208 тыс. 

Для того чтобы «заминтить» такие видео (то есть превратить их в невзаимозаменяемые токены), NBA сотрудничает с канадской компанией Dapper Labs, которая уже известна созданием игры «Криптокотята» (где аналогично можно было торговать или обмениваться виртуальными котятами). 

ALL HAIL THE KING@YoDough scooped up this Legendary LeBron James Moment from our Cosmic Series 1 set for $208,000‼️ This Moment is from our first Legendary set ever minted

The top acquisition for any NBA Top Shot Moment … so far.

Congrats on the nice pickup! pic.twitter.com/rFLMzbwXN7

— NBA Top Shot (@nbatopshot) February 22, 2021

Всего платформа NBA Top Shots на данный момент продала токенов на сумму свыше $500 тыс. Ее успех объясняют тем, что ключевые моменты в баскетболе в виде токенов легко покупать даже далекому от криптоиндустрии пользователю, а обмен цифровыми карточками взамен обычных оказался как нельзя кстати в ковидном мире. 

Ирина Ли

модные цвета, отделочные материалы, мебель. Актуальные тенденции в интерьерах 2020 на фото.

Ключевые тренды в интерьере в 2020 году — комфорт и близость к природе. Дизайнерские предложения нового сезона направлены на создание жилой среды, максимально удобной для человека. Все актуальные идеи по оформлению интерьера сводятся к одному: необходимо использовать натуральные материалы, стараясь сохранить неизменной их цветовую палитру.

Модные тенденции в интерьере 2020 года

Большинство людей, особенно проживающих в крупных городах, мечтают о загородной жизни — спокойствии, уюте, близости к природе. Вот почему в интерьере 2020 года самые модные стили — бионика, эко, рустик, а также всеми любимые прованс и кантри.

Основные отличия таких интерьерных решений — сочетание экологичных материалов с технологическими инновациями, нестандартные приемы зонирования, отсутствие однообразия и будничности.

Легко создать модный интерьер 2020 года вам помогут рекомендации дизайнеров:

• смело комбинируйте детали стилей, ориентированных на экологичность жилища: этника, шебби-шик, гранж и другие;
• используйте мебель с округлыми плавными линиями, а натуральные ткани — в нежных пастельных тонах;
• дополняйте дизайн квартиры точечными акцентами в виде свежей зелени в декоративных кадках, засушенных цветов в изящных вазочках, изделий из натурального дерева или керамики с эффектом старения. Все эти детали и другой декор можно найти в интернет-магазине «Лаванда Декор».

Посмотрите, как выглядит модный интерьер 2020 в квартире на фото — впечатляющая гармония простоты и уюта.

Новые тенденции интерьера 2020 открывают перед вами простор для творчества. Не бойтесь собрать в одной комнате антикварные вещи и новое кресло-модерн. В сфере дизайна 2020 года основной концепцией является персонализация интерьерных проектов. Это означает, что главным становится не слепое подражание моде, а стремление подчеркнуть индивидуальность и даже некоторую интимность домашней обстановки.

Актуальные тенденции модных планировок в интерьерах 2020 года

Уходит в прошлое популярный open space, к примеру, когда объединена кухня с гостиной, ведь он превращает жилище в безликое пространство. Однако владельцам малогабаритного жилья нередко приходится совмещать спальню с кабинетом, а гостиную с кухней. Именно поэтому новые тренды в дизайне интерьера 2020 включают в себя перегородки. Вам удастся рационально разделить пространство на зоны, применяя такие интересные конструкции, как вертикальные либо горизонтальные перегородки.

Их основные преимущества:

• приглушают либо вовсе гасят звуки;
• не пропускают запахи;
• не препятствуют проникновению света;
• украшают помещение.

Перегородки могут быть неподвижными, раздвижными либо вращающимися вокруг своей оси. Изготавливаются они из прозрачного или матового стекла, акрила, ротанга, бамбука или дерева. За счет того, что перегородки тонкие (а иногда и прозрачные, пропускающие свет), они не утяжеляют интерьер и занимают значительно меньше площади, чем стены. Настоящее спасение для тесных помещений, которые все же хочется разграничить на функциональные зоны. 

Какие отделочные материалы в тренде в интерьерах 2020 года

Дизайнеры поделились списком популярных материалов, которые можно смело использовать в отделке помещений в нынешнем году:

• Металлические детали. В интерьерных решениях нового сезона особенно модными считаются обрамления зеркал, светильники, вазы, мебельные ножки, выполненные из латуни, бронзы либо хромированной стали.

• Натуральное дерево. Сейчас усиливается спрос на использование разных пород древесины. Из массива дуба, венге, сосны, тика, ореха стали производить не только предметы мебельных гарнитуров, но и напольные покрытия, обшивку стен, различные потолочные конструкции, стеновые панели, декоративные панно и многое другое.

• Оригинальная отделка с помощью натурального камня. В дизайне интерьера 2020 модными тенденциями являются оригинальные версии подоконников, столешниц, каминов, полов. Например, хорошо смотрятся вставки из отдельных слэбов гранита или мрамора и колотые камни, закатанные в бетон (терраццо) и т.д.

• Натуральные ткани. Из них шьются шторы с ламбрекенами, покрывала на кровати, накидки на стулья и кресла. Возродилась мода на гобелены, т.к. это стильный элемент декора.

На пике моды — две новинки: обои с имитацией тонкой ручной росписи и зеркальные панно с узорами, нанесенными с помощью пескоструя либо лазера. Весьма удачный вариант — панели из зеркал и дерева.

Модные цвета в интерьере 2020

Вероятно, вы удивитесь, когда узнаете, что самое простое помещение можно кардинально преобразить, использовав всего лишь пять тонов и оттенков. Достаточно использовать их в элементах декора (например, подушках, покрывалах, занавесках и т.д.), чтобы квартира или дом стали более модными и современными: 

• Мята. Органично вписывается в любой антураж. Смягчает излишнюю экспрессию «горячих» красок — оранжевых, желто-оранжевых, алых, насыщенных красных. Отлично дополняет стиль прованс и все оттенки лавандового цвета.

• Серо-зеленый. Идеально сочетается с голубыми, белыми, бежевыми тонами, выгодно оттеняя их свежесть и воздушность.

• Французская ваниль. Представляет собой смешение желтого с кремовым. Визуально расширяет пространство и словно заливает его потоками солнечного света.

• Серебристо-серый. Поддерживает фактически всю цветовую гамму, выделяя достоинства каждого тона. 

• Лесной орех. Спокойный светло-коричневый тон способствует зрительному увеличению размеров помещения. Придает уравновешенность обстановке.

Эксперты-декораторы единогласны в своем мнении: цветовые фавориты 2020 г. удовлетворят всеобщую увлеченность эстетикой природы.

Мебельные тренды в 2020 году

Мейнстрим наступившего сезона — мебельные гарнитуры из сосны, ясеня, бука, лиственницы или березы. Особо подчеркивается натуральный узор древесины, даже небольшие изъяны. 

Диваны, кресла, стулья хотя и выполнены без изысков, но при этом отличаются качественной фурнитурой и высококлассной отделкой из велюра, замши, экокожи и бархата. Нюанс, который внесет креатив, — светодиодная лента под кроватью, шкафом, комодом или тумбами. Это создает потрясающий эффект легкой и парящей мебели в воздухе.

Не менее востребованы предметы мебели из прозрачного пластика. Они не загромождают помещение и будут практически незаметны в маленькой квартире.

Ваш дом, оформленный согласно новейшим тенденциям 2020 года, превратится в то особое пространство, где вы сможете отдохнуть после рабочего дня и набраться сил для новых трудовых свершений. А подобрать декор, который будет соответствовать модным направлениям, где главная роль отведена природным материалам, вы сможете в интернет-магазине «Лаванда Декор». Вас ждет большой выбор позиций, которые отлично впишутся в классику, прованс, кантри, а также в смешанные стили. В каталоге вы найдете много товаров, соответствующих дизайнерским трендам этого года, в том числе выполненным из натурального дерева.  

Перейти в раздел ДЕКОР ДЛЯ ДОМА

Модные тенденции и тренды интерьера 2021

Содержание:

1. Дизайн интерьера: цели
2. Основные тенденции
3. Главные тренды
4. Стили интерьера
5. Актуальные цвета
6. Обои и отделка стен
7. Дизайн интерьера для кухни
8. Интерьер гостиной
9. Спальная комната
10. Детская
11. Модный современный интерьер на фото

Наш дом – это место где каждому человеку должно быть уютно и комфортно, где можно расслабиться и отдохнуть от надоевшей суеты мира, и дизайн интерьера, в этом случае, играет немаловажную роль. Но как определиться с выбором стиля или цветового решения той или иной комнаты, ведь каждая из них выполняет определённые функции в жизни каждого человека? Какие интерьеры пользуются спросом в 2021 году, и на что следует обратить внимание тем, кто планирует преобразить своё жильё или просто стремиться быть в курсе интерьерных событий? На все эти и другие вопросы мы ответим в нашем материале, а также предложим много фото примеров, из которых можно почерпнуть идеи оформления пространства.

Дизайн интерьера 2021: цели

Главная цель любого оформления дизайна квартиры или дома в этом году направлена на создание максимально комфортной среды для проживания человека, поэтому все дизайнерские идеи и предложения сезона направлены в первую очередь на обязательное использование натуральных материалов. Также можно отметить, что на второй план постепенно отходят вариации оформления, выдержанные в каком-то конкретном стиле. В дизайне интерьера 2021 в основном преобладает персонализация или иными словами, преображение жилья в соответствии с образом жизни его хозяина.

Основные тенденции

Такое популярное оформление жилого помещения как «open space» в этом сезоне сдаёт свои позиции, в связи с чем, дизайнеры не рекомендуют во время ремонта объединять между собой кухню и гостиную или, например, спальню и балкон, создавая на месте последнего рабочий кабинет. Однако владельцам небольших домов и малогабаритных квартир никак не обойтись без подобных сочетаний в интерьере. Поэтому к числу модных тенденций в дизайнерских идеях оформления можно отнести внедрение специальных конструкций, а именно – горизонтальных и вертикальных перегородок, использование которых гарантирует вам рациональное разделение пространства на зоны. Это могут быть неподвижные или наоборот, раздвижные или даже вращающиеся вокруг своей оси вариации из дерева, акрила, бамбука или матового стекла. Они не только очень красиво смотрятся, но и занимают гораздо меньше места, чем стены, не препятствуют проникновению света, значительно приглушают любые звуки и не пропускают запахи. Различные виды перегородок – это наиболее удачное решение для тесных помещений.

Главные тренды

В каждом сезоне при создании интерьера уделяется внимание тем или иным деталям, которые в последствие и определяют общее направление. Таким образом, к трендам 2021 можно отнести оригинальную мебель и определённый вид материалов, которые, по мнению дизайнеров можно смело использовать во время переделки или преображения жилья ниже перечисленные варианты.

Металлические детали

Неотъемлемой частью любого интерьерного решения должны быть изысканные светильники, вазы или обрамления зеркал, выполненные из хромированной стали, бронзы или латуни.

Натуральное дерево

Спрос на использование в декорировании помещений натуральной древесины с каждым сезоном только растёт, и это не только предметы мебели из сосны, ореха или массива дуба. Дерево сегодня активно используется для изготовления различных потолочных конструкций, обшивки стен, является популярным напольным покрытием, а также очень удачно выступает в роли настенного панно.

Отделка натуральным камнем

Очень востребованы в этом сезоне оригинальные вариации подоконников, каминов, столешниц и полов из натурального камня. Это могут быть как цельные конструкции в интерьере, так и колотые камни в бетоне, так называемое «терраццо», или отдельные вставки из мрамора или гранита.

Стекло

Благодаря своим «отражающим» качествам, такой материал становится всё более популярным в декорировании помещений. Стекло наполняет любое помещение светом и расширяет пространство, что абсолютно не уменьшает общую функциональность. Для комнат небольшого размера можно дополнительно использовать зеркала, которые визуально увеличивают площадь.

Ткани

Особым шиком этого сезона являются разнообразные натуральные ткани, которые могут использоваться для пошива шикарных штор с ламбрекенами, покрывал или накидок на стулья. Кстати мода на гобелены в виде разнообразных узоров и картин снова актуальна.

Трендовая мебель

Что касается мебели, то трендом 2021 года являются мебельные гарнитуры из берёзы, лиственницы, бука или ясеня с ярко выраженным древесным узором, качественной фурнитурой и отделкой из бархата, велюра и других видов «дорогой» ткани. Не менее популярны в интерьере этого сезона разнообразные предметы мебели из пластика, которые не загромождают комнаты и создают ощущение невесомости.

Стили интерьера 2021

Такое понятие как дом, для современного человека является в первую очередь источником вдохновения, местом, где можно отдохнуть, собраться с мыслями и обрести силы, поэтому следует заранее обсудить все детали направления, в котором будет оформляться интерьер. Среди актуальных предложений сезона можно выделить несколько направлений интерьерного декорирования жилья.

Эклетика

Этот стиль считается наиболее сложным и требует от дизайнера качественного соблюдения грани между использованием абсолютно не сочетаемых деталей и контрастов, ведь здесь переплетаются элементы западного и восточного дизайна, смешивается аскетизм и роскошь, старое и новое, оригинальное и классическое. К основным характеристикам эклетики относят объединение предметов в комнате одной общей чертой, например, цветом, игру на контрасте, удобную мебель и сочетание предметов, отличающихся не только по размерам, но и фактуре. Главное правило – чувство меры и одновременное объединение не более трёх стилей.

Эко стиль

Название этого стилевого направления говорит само за себя и станет идеальным решением не только для владельцев жилья, ведущих здоровый образ жизни и предпочитающих окружать себя натуральными материалами, но и для жителей больших городов, которым очень часто не хватает природной эстетики. Для эко стиля характерно использование материалов природного происхождения, наличие максимального количества источников естественного освещения, много зелени, мебель из дерева или ротанга и преобладание природных оттенков. Также приветствуются такие детали декора, как глиняная посуда, подставки из камня и натуральный текстиль.

Минимализм

Сосредоточенность этого стилевого решения направлена на простоту и ясность. Простая мебель, без каких-либо изогнутых линий и вычурной отделки, большие окна или рациональное освещение, максимум пространства и минимум перегородок, текстильные жалюзи вместо штор, однотонные стены и наличие отражающих поверхностей. Среди используемых в интерьере материалов можно отметить хром, керамику, камень, стекло или пластик. Интерьер в таком стиле должен дарить ощущение света и пространства.

Хай-тек

Предложение подобного характера придётся по душе жильцам, которые стремятся окружить себя инновационными решениями и не отставать от современных технологий. Что это означает? Здесь всё просто. Стиль хай-тек основывается на наличии техники в стильном современном дизайне, трансформируемой мебели, многоуровневом освещении и футуристических осветительных приборов. А также в использовании таких материалов как пластик, металл или стекло, что может выражаться в стеклянных перегородках или отражающих свет поверхностях.

Лофт

Интерьер в стиле лофт в наши дни часто используется для преображения квартир или офисов. Подобные дизайнерские работы идеально подходят для помещений с открытой планировкой, где всё пространство разделено на зоны при помощи цветных акцентов или декоративных перегородок. Характерная отделка стен – грубая штукатурка или кирпичная кладка с открытыми трубами. Здесь невероятно красиво сочетается функциональная мебель, антикварные детали интерьера и инновационные технологии. Кстати, такие нестандартные дополнения, как граффити, плакаты или абстрактные рисунки на стенах станут «изюминкой» всего оформления.

Скандинавский

Дизайн интерьера в скандинавской стилистике пользуется немалой популярностью во многих странах мира, и мы не смогли не внести его в список актуальных решений для 2021 года. Основой интерьера в скандинавском стиле является белый цвет, на котором особенно выразительно смотрятся любые яркие детали. В этом случае приветствуются большие окна с прозрачными шторами, «замысловатые» схемы освещения, мебель с простыми геометрическими линиями и наличие растений в небольших вазонах или красивых кашпо. В процессе также используются натуральные материалы, например, стекло, камень или дерево.

Актуальные цвета в дизайне интерьера 2021

Цветовое решение формирует весь образ интерьера, и первое, на что направлено внимание дизайнеров в 2021 – это ощущение лёгкости. Создавая авторский проект интерьера, следует учитывать не только тенденции стилей, но и не отставать от моды. В этом сезоне актуальны сочетания белого, серого и графитового с любыми вариациями ярких акцентов, нежный розовый цвет утреннего неба и тёплая гамма пастельных оттенков, от песочного до кремового. Не менее актуальны все оттенки натуральной зелени, к примеру, мятный, нежно-салатовый и даже тёмный бутылочный. Также при выборе цветового решения следует обратить внимание на приглушенный серо-голубой или глубокий синий оттенок, жизнерадостный аквамарин, нежный терракотовый и оттенок чёрной смородины.

Обои и отделка стен

Какая отделка стен будет в вашем доме, напрямую зависит от стилевого направления выбранного интерьера. Современные обои могут изготавливаться на основе дерева или пластика, что в дальнейшем даже позволяет подвергать их влажной обработке. Можно подобрать вариант с рисунком, который освежит стены или под покраску. Кстати в этом сезоне очень красиво смотрится сочетание нескольких видов такого материала одновременно. Например, одна стена оклеена обоями с рисунком, а на другой интерьер дополняют однотонные обои. В продаже также имеется большой выбор 3D-панелей, которые смотрятся не менее привлекательно. Оригинальным решением для оформления стен станут фрески с золотистыми деталями, лепнина и разнообразные вариации зеркал. При оформлении интерьера в стилистике лофт, при помощи специальной доски на стенах создают эффект кирпичной кладки или небрежной штукатурки, что и является главной особенностью этого стиля.

Дизайн интерьера для кухни

Интерьер кухни 2021 основывается на практичности, функциональности и экологичности, что означает выраженное присутствие минимализма во всех стилевых решениях. Но, несмотря на это, использование таких дорогих материалов как фактурное дерево, металл, мрамор или гранит только приветствуется. Среди актуальных решений можно выделить:

Принцип создания интерьера «Скрывай, если можешь»

Не смотря на все «против» в 2021 году, проектировщики продолжают совмещать между собой кухонную зону и гостиное пространство, одновременно разделяя их раздвижными панелями и оригинальными перегородками, которые чётко определяют границы. Такая реконструкция позволяют заниматься приготовлением еды, не прерывая общения с гостями или остальными членами семьи, что, по мнению психологов, делает общение более близким.

Барная стойка плюс «остров»

Такое оригинальное решение выполняет роль и обеденного стола, и барной стойки, и системы хранения, что позволяет полностью или частично избавиться от шкафов на кухне.

Металлические текстуры

Дополнение дизайна металлическими материалами актуально в этом году как никогда. Как вариант, это может быть вытяжка, обшивка или декор «острова», покрытие или отделка фасадов, а также смесители, ножки стульев или светильники.

Мраморная кухня

Такой материал как мрамор, всегда смотрится элегантно, поэтому его можно смело использовать даже в минималистичном стиле. Это идеальный выбор для изготовления столешниц, островной конструкции или барной стойки. Также мрамор довольно часто используют для покрытия полов.

Отсутствие ручек на мебели

В последнее время набирает обороты популярности такое устройство, как «push to open», которое позволяет открывать шкафы простым нажатием. Благодаря этому новшеству не только сокращается количество ручек на мебели, но и появляется больше свободного пространства. Просто, удобно и компактно.

Интерьер гостиной

Для оформления главного помещения дома или квартиры – гостиной, в 2021 году за основу берётся выбранный вами стиль, выражение которого может происходить как в общей отделке помещения, так и в различных деталях. Одинаково приоритетными составляющими остаются натуральные материалы, мягкие формы и металлические элементы декора в качестве стильного акцента.

Цель дизайнера – создать уютную и комфортную среду, которая будет ориентирована на конкретного человека, поэтому не стоит увлекаться обилием аксессуаров.

Среди цветовых фаворитов можно выделить синюю и зелёную палитры, которые могут быть красиво дополнены классическим белым, серым, розовым или терракотовым оттенком.

 

 

 

Обязательные детали – бархатная обивка и мебель с отголосками из далёких 70-х. Бархат обладает очень приятной текстильной фактурой и идеально дополняет как современные, так и классические стили оформления. Такие оттенки как изумруд, розовый гранат или сапфир не оставят вас равнодушными. Для стен в такой гостиной следует выбрать однотонный вариант отделки. Что касаемо мебели, то речь не идёт о полном копировании моделей из прошлого. Плавные линии и округлые силуэты дивана, кресел или симпатичного пуфика прекрасно адаптируются к скандинавскому, минималистичному и многим другим стилевым решениям.

Спальная комната

Современная спальня должна представлять собой светлое и уютное помещение для отдыха, желательно с большими окнами и хорошим освещением, которое хоть и разделяется на уютные уголки, выполняющие различные задачи, например, зону отдыха и туалетного столика, в целом остаётся открытым. Любые системы хранения рекомендуется умело маскировать за красивыми дверцами шкафов-купе или зеркальными фасадами. В отделке следует использовать натуральную ткань и качественную древесину. Если у вас появилось желание изменить или преобразить убранство спальни, дизайнеры рекомендуют обратить внимание на такие трендовые предложения:

Металлический балдахин

Эта новинка контрастно отличается от деревянных конструкций с громоздкими опорами и представляет собой удлинённые тонкие стойки, связанные между собой рамкой, которую в последствие, исходя из предпочтений хозяина спальни, можно красиво задрапировать или оставить открытой.

Платформа

Обустройство кровати на платформе позаимствовано из дизайна в азиатском стиле, но отличается более свободными чертами, которые могут проявляться в небольшой лестнице, встроенными ящиками для хранения вещей или открытыми стеллажами с неяркой подсветкой. Такое решение смотрится креативно и весьма привлекательно.

Мягкое изголовье

В 2021 году очень модно украшать изголовье кровати обивкой. Если ранее предпочтение отдавалось деревянным конструкциям, то сегодня на первом плане объёмные кожаные или тканевые спинки с чётким геометрическим рисунком.

Детская

Интерьер детской комнаты – это наверно наиболее сложная задача для каждого дизайнера, ведь для ребёнка его комната сравнима с целым миром, в котором живут мечты и любимые герои. Также не забываем о подвижности и неудержимой детской энергии, поэтому исключаем из интерьера любые острые углы и хрупкие детали. Что касаемо выбора мебели, то здесь главное правило – это комфортность и многофункциональность.

Помимо шкафов для одежды и полок, в детской обязательно должен быть письменный или компьютерный стол, где ребёнок буде заниматься и набираться знаний. Именно поэтому границы между стилевыми решениями размыты и одно направление может смело дополнять другое. Но, несмотря на это, некоторые интерьерные решения, всё же, остаются наиболее актуальными:

Скандинавские нотки

Этот вариант оформления можно заслуженно считать беспроигрышным. Он очень прост в исполнении, одинаково подходит мальчикам и девочкам, а также позволяет создать максимально светлую и комфортную комнату. Преобладающий цвет – белый, который прекрасно сочетается с любыми аксессуарами, которые в свою очередь можно легко заменить, если вкусы и предпочтения вашего ребёнка изменились.

Детская в эко стиле

Как мы уже упоминали выше, во главе этого интерьера стоит экологичность, поэтому при оформлении эко детской категорично отказываемся от синтетических материалов и пластика. Цветовое исполнение – нейтральные или спокойные оттенки с яркими нотками, максимально приближенные к природным. А также характерные отсылки к флоре и фауне, которые могут выражаться в разнообразных растительных узорах или, например, светильнике в форме дерева. Особое внимание следует уделить предметам интерьера, изготовленным своими руками. Кстати, ваше чадо может принимать в процессе создания такого «шедевра» непосредственное участие.

Модный современный интерьер на фото

Понятие модный современный интерьер весьма обширно, но мы постарались собрать воедино самые главные тенденции 2021 года. В основе любого модного современного интерьера лежат компромиссные идеи и гармоничное сочетание стилей между собой. Это может выражаться в модульной мебели, которая по желанию может быть расставлена по комнате в разных интерпретациях или оригинальном соседстве потрёпанной книги, небольшого столика простой формы и «умной техники». Также стоит отметить, что сегодня встречать одну и ту же вещь в каждом углу уже порядком надоело. Индивидуальность – основа любого дизайна. Встроенная мебель, простые, но натуральные материалы, ничего лишнего и чересчур пафосного.

Экспериментируйте, ведь в душе каждого из нас живёт художник!

Каждый новомодный сезон предлагает свои инновации в области интерьеров помещений, среди которых каждый может подобрать индивидуальный вариант, отвечающий вкусовым предпочтениям. Модные вариации оформления интерьера в 2021 году направлены на гармонизацию пространства. Главная цель – удобство, комфорт и практичность.

 

модульные картины с пионами, какие можно вешать над кроватью, в интерьере семейной пары

Декор играет одну из важнейших ролей в обустройстве жилища. С помощью грамотно подобранных деталей можно преобразить комнату и придать ей неповторимые стилистические нотки. Одними из самых популярных и эффектных декоративных элементов являются картины. Сегодня мы детально разберем роль этих предметов в условиях спальни.

Разновидности

Спальня – это не просто одна из жилых комнат, а настоящий уютный уголок, в котором можно хорошо отдохнуть, выспаться и отвлечься от повседневных проблем. Такое помещение должно быть максимально уютным, чтобы находиться в нем было комфортно.

Для создания приятной и красивой обстановки необходимо подобрать подходящие отделочные материалы, предметы мебели и, конечно же, декор. С помощью последних деталей можно в корне изменить настроение и атмосферу в помещении.

Преобразить интерьер можно при помощи правильно подобранных картин. Они могут иметь разные размеры, тональность и фактуру. Выбор подходящих вариантов зависит от основного стиля обстановки в спальне и личных предпочтений хозяев.

Существует несколько разновидностей этих декоративных элементов:

• Оригинальным и привлекательным внешним видом обладают рельефные картины. Они привлекают к себе внимание, особенно если прибегнуть к эффектной игре света. Рельеф на изображении может быть небольшим или ярко выраженным. Второй вариант является более заметным, и может играть роль яркого акцента в уютной спальной комнате.

• Модными сегодня являются картины-эскизы. Подобные варианты отличаются легкой небрежностью и естественной красотой, которая может присутствовать только в талантливых набросках. Эскизные изображения лучше всего смотрятся на фоне светлой или пастельной отделки и неброской мебели.

• Интересным внешним видом обладают текстильные картины. Такие детали способны сделать интерьер спальни более уютным и мягким. Самыми удачными являются неброские пейзажи или цветочные композиции на холсте из легкого текстиля с добавлением кружева.

• Трендом последних лет является реалистичный рисунок фотообоев. Сегодня в магазинах строительных материалов можно повстречать шикарный ассортимент таких вариантов оформления спальной комнаты. Одними из самых популярных и востребованных являются изображения пейзажей и городских панорам.

• Свежо и привлекательно в спальной комнате будут смотреться модульные картины. Современные производители радуют покупателей большим разнообразием сюжетов, поэтому подобрать подходящий вариант возможно к интерьеру любой стилистики.

• Положительные эмоции будут дарить реалистичные панно из красивых фотообоев. На них может быть изображен гармоничный пейзаж (городской или природный), цветочная композиция или ваше любимое фото. Выбор огромен.

• Стильно и современно в комнате будет смотреться одна большая картина, располагающаяся над изголовьем кровати. Крупные полотна могут иметь разную тональность в зависимости от основной расцветки помещения.

Сюжеты

Сегодня в магазинах продаются картины, изображающие абсолютно разные сюжеты, от классических природных композиций до замысловатого сюрреализма или многогранной абстракции. Рассмотрим подробнее самые популярные варианты, подходящие для оформления спальной комнаты.

Библейская тематика

Многие люди для украшения спальни выбирают полотна с библейскими мотивами. Это могут быть картины с ангелами или сценами происхождения мира из Библии. Подобный декор смотрится гармонично в условиях интерьера в классическом, античном, стиле барокко и т. д.

На фоне таких картин можно разместить деревянную мебель в помпезном и аристократичном исполнении.

Растительная тематика

Весьма популярными являются изображения цветов. Такие декорации способны преобразить интерьер и озарить его сочными красками. Например, большой и яркой картиной с цветочной композицией можно украсить пустующую стену в спальне. Подобные изображения рекомендуется вешать в хорошо освещенных местах помещения, так как в тандеме с естественным освещением они смотрятся очень красиво и привлекательно.

Стоит отметить тот факт, что подобные полотна подходят для самых разных стилей, от классики до модерна. Например, гармоничная картина с нежно-розовыми розами или пастельными пионами найдет свое место в легком и воздушном интерьере в романтическом ключе.

А на фоне яркой кровати в современном стиле будет гармонично смотреться модульная картина, изображающая красные маки. Цветы являются самыми оптимальными вариантами для размещения над изголовьем кровати.

Такие картины можно повесить в любой комнате: будь то детская или семейная спальня.

Еще одним популярным изображением растительной тематики является сакура. Картину с этим прекрасным деревом можно разместить в интерьерах розовых, фиолетовых, пурпурных, белых, серых и бежевых тонов. Рекомендуется отдавать предпочтение большим полотнам и располагать их над изголовьем кровати.

Любовная тематика

Для спальной комнаты идеально подойдут картины, изображающие любовь. Вариаций подобных декоративных элементов может быть очень много: от мультяшных карикатур до полноценных любовных сцен в стиле классического романа.

Романтичные картины неплохо вписываются в нежные интерьеры, оформленные в светлых, спокойных и пастельных тонах. Например, модульная картина с изображением влюбленной пары на фоне бушующих морских волн и заката солнца будет эффектно смотреться на фоне нежно-персиковых или бежевых стен и двуспальной кровати с изголовьем цвета крем-брюле.

Дерзкие и контрастные изображения найдут свое место в более ярких, смелых и чувственных обстановках. Так, черно-белую картину, изображающую любовную сцену из старого фильма, можно повесить над светлой кроватью с контрастными черными подушками и черными прикроватными тумбочками.

Животные

Очень популярны сегодня картины с изображениями различных животных. Однако специалисты не рекомендуют вешать в спальной комнате полотна с хищниками или неприятными насекомыми. Если вы все-таки решили украсить комнату плотоядными животными, то не стоит выбирать агрессивные композиции, изображающие злобные оскалы и острые когти.

Отличной альтернативой могут стать волки на фоне зимнего пейзажа. Подобные изображения будут успокаивающе действовать на нервную систему и просто радовать глаз. С помощью таких деталей можно оживить даже самый простой и скучный интерьер.

В спальной комнате можно повесить красивую картину, на которой изображены лошади. Эти животные воплощают собой природную красоту и грацию. Подобные полотна можно разместить в интерьере практически любой стилистики – от деревенского кантри до аристократичной классики.

Если вы решили повесить в спальне картину, изображающую красивого льва с пышной гривой, то рекомендуется выбирать полотна, на которых это животное находится в царственной позе, а не охотится. Сегодня подобные изображения пользуются большой популярностью. С их помощью можно преобразить интерьер и внести в него ненавязчивые солнечные тона.

Абстракция

Для спальной комнаты подойдет и динамичная абстракция, но подобные композиции следует размещать в зонах, которые не просматриваются при отходе ко сну. Стоит учитывать и тот факт, что картины, изображающие абстракцию, подходят исключительно для ультрасовременных и футуристичных обстановок.

Пейзажи

Для создания уютной и успокаивающей обстановки идеально подойдут картины с красивыми пейзажами. Самыми лучшими вариантами являются летние и весенние композиции. Вешать такие картины можно не только над изголовьем кровати, но и в зонах, хорошо просматриваемых перед сном, особенно если пейзаж выполнен в спокойных и некричащих тонах.

Трендом последних лет являются городские пейзажи с изображением высоких небоскребов и шумных вечерних улиц с горящими фонарями. Подобные варианты подходят для оформления комнат в современной стилистике. Картины могут быть яркими и насыщенными или тусклыми и неброскими. Во многих интерьерах гармонично смотрятся черно-белые городские улицы.

Для классических обстановок больше подойдут картины средних и небольших размеров с пастельными и акварельными городскими улицами нежных тонов. Например, это могут быть романтичные улочки Парижа или завораживающие каналы Венеции.

Водная тематика

Подойдет для спальни и картина с изображением водной глади. Однако, с подобными полотнами следует быть осторожными. Для таких помещений рекомендуется выбирать только такие полотна, на которых изображена кристально чистая вода приятного оттенка. Заросшие водоемы зеленоватого цвета для спальной комнаты абсолютно не подойдут.

Приобретая такую картину, следует учитывать, что со временем она может наскучить и навеять тоску. По учению фен-шуй от подобных декораций и вовсе следует отказаться, так как они могут оказывать неблагоприятное воздействие на эмоциональное состояние и настроение человека. Более подробно об этом расскажет следующее видео.

Советы по выбору

Для подбора картины в белую спальню следует учитывать стилистику интерьера и цветовую палитру мебели. Так, на фоне белых стен и светлой кровати с аналогичным постельным бельем будут гармонично смотреться полотна с голубыми морскими волнами, тропическим пляжем или белыми птицами в пастельных красках.

Над кроватью с черным изголовьем и темными прикроватными тумбами можно повесить картины с черно-белой композицией, огненным закатом или насыщенными цветами. Декор может гармонировать с оттенком мягкой мебели или эффектно контрастировать с ним и с отделкой стен.

На белом фоне будут эффектно смотреться пастельные тона. С помощью картин в таких красках можно сформировать нежную и спокойную атмосферу, которая так важна для спальной комнаты. В условиях темного помещения будут гармонично смотреться монохромные, светлые и картины нейтральных оттенков.

Если вы решили повесить на темную стену такое же темное полотно, то стоит выбирать варианты, на которых присутствуют яркие или белые детали, иначе декор сольется с отделкой.

Перед выбором подходящего декора следует знать, какие изображения нельзя вешать в спальной комнате:

1. Не следует размещать изображения разрушительных природных стихий, катастроф, аварий и других подобных трагедий. Такие композиции могут привести к возникновению негативных эмоций и раздражению.
2. В спальне супругов или человека, ищущего вторую половинку, не рекомендуется вешать картины, на которых изображена одинокая фигура или грустные исторические (религиозные, литературные) сцены.
3. Не стоит вешать в семейной спальне и картины с одиночными изображениями. Например, это может быть одинокое дерево, цветок и т. д. Если же такой сюжет картины вам пришелся по вкусу, то можно повесить рядом друг с другом два полотна.
4. Не стоит вешать слишком яркие и пестрые картины напротив кровати. Подобные композиции будут бросаться в глаза и препятствовать быстрому засыпанию.
5. Лучше отказаться от картин, изображающих грустные и мрачные сцены. Подобные изображения будут негативно влиять на настроение хозяев и их эмоциональное состояние.
6. Стоит отказаться от декорирования спальной комнаты картинами, изображающими дождливую погоду или грустные осенние пейзажи. Подобные варианты оформления могут быть безумно красивыми и привлекательными, но они будут навевать грустные и депрессивные мысли.

Варианты размещения в интерьере

Рассмотрим несколько вариантов размещения картин в интерьере на примере учений фен-шуй:

1. В соответствии с этим известным учением пространство необходимо разделять на зоны.
2. Располагать картины в помещении необходимо лишь на одной из стен. Таких декоративных элементов должно быть не очень много (не более 3).
3. На всех полотнах должен просматриваться один сюжет.
4. От других украшений на стенах лучше отказаться.

Учение позволяет подобрать несколько изображений с одинаковым или похожим мотивом. В подобном случае от них не будет исходить плохая энергетика.

Картины следует располагать в следующих зонах:

• Самым лучшим и распространенным вариантом размещения полотен является стена над кроватью. Подобное решение зрительно выделит основной элемент спальной комнаты. Но стоит учитывать высоту изголовья: оно не должно быть слишком большим.
• Нередко люди вешают картины над прикроватными тумбочками. Подобное расположение допустимо, но декоративные дополнения следует располагать с обеих сторон от кровати. Необходимо выбирать картины небольших размеров и одинаковой тематики. Самыми удачными станут вертикальные полотна, которые зрительно могут изменить уровень потолка.
• Картины можно повесить на стену напротив кровати. Но в данном случае следует брать в учет цель декора. Если вы выбираете то или иное изображение для быстрого и легкого засыпания, то стоит отдать предпочтение более спокойной и умиротворяющей композиции.

В случае если полотно вам нужно для бодрого и скорого пробуждения, то стоит приобрести вариант с динамичными сценами.

Не рекомендуется вешать картины на других стенах возле высоких предметов мебели, так как их сюжет может просто потеряться.

Мерт Увы «Дни карантина» — краудсорсинговый фотографический проект, который нам нужен прямо сейчас

Мерт Увы понимает силу изображений. Как половина дуэта Мерт и Маркус, Увы помог сформировать образ современной модной фотографии. Фирменная эстетика пары — сюрреалистическое совершенство, насыщенные цвета и прямолинейность — была представлена ​​на многочисленных обложках Vogue , в рекламе Versace и Burberry, а также в обложках альбомов таких звезд, как Дженнифер Лопес. , Тейлор Свифт и Мадонна.Годы новаторского имиджмейкинга резко прекратились в марте этого года, когда Увы, как и миллионы других, оказался в изоляции в Европе. После нескольких недель просмотра мрачных отчетов и новостей из Италии, наиболее пострадавшей страны на континенте, Увы захотелось создать что-то, что могло бы поднять настроение и вдохновить тех, кто оказался в ловушке дома. «Я подумал, что я могу сделать, чтобы отвлечь людей от телевидения, YouTube и постоянных последних новостей», — поделился он по телефону из Лондона. «Хоть бы ненадолго, было бы здорово вытащить людей из пижамы.Чтобы иметь возможность передвигаться и делать что-то своим творческим умом, что на короткое время уводит их от реальности ».

Ответ пришел через социальные сети, когда Увы попросил своих подписчиков в Instagram прислать свои фотографии для уникального проекта. Созданные пользователями изображения, получившие название The Quarantine Days , получили модный блеск благодаря творческому руководству Увы и его навыкам редактирования фотографий. Сделав звонок в конце прошлой недели, Увы предположил, что в основном он получит стандартные снимки.Но представленные материалы намного превзошли его ожидания. «Сначала я сомневался в себе, я думал, что людей будет немного или что это будут в основном селфи без содержания, но я был шокирован», — говорит он. «Мне нравится, что есть матери, медсестры, юристы, все они подчиняются. Люди заставляли меня задавать вопросы: «Как мне лучше осветить?» «Лучше ли под этим углом?» Это было поистине удивительно ».

Фото: любезно предоставлено Луисом Де Хавьером и Мертом Аласом

Anti Glossy: Fashion Photography Now

В этой великолепной антологии, отражающей современные тенденции и прогнозируемой в будущем, собраны работы самых передовых фотографов, работающих сегодня. важный сборник самых важных тенденций в фотографии эпохи социальных сетей и цифровых публикаций.

Взаимодействие между фотографией и модой всегда было неотразимым — как художники могут найти баланс между коммерческой жизнеспособностью и собственным творческим видением? Anti-Glossy собирает некоторых из самых новаторских фотографов, работающих в области моды, исследуя, как новые медиа влияют на направление фотографии для печати.
По мере того, как понятие «модный фотограф» становится менее четким, отрасль получает выгоду от талантов художников, влияние которых ведет жанр во множество удивительных, часто шокирующих направлений.В этой коллекции новой модной фотографии полноцветные и черно-белые фотографии представляют невероятный диапазон стилей и техник.
От развивающегося видения мастеров формы, таких как Юрген Теллер и Глен Лучфорд, до иронической работы Себастьяна Кима, до проблем, которые бросают молодые женские голоса, такие как Аннемарике Ван Дриммелен, Шарлотта Уэльс, Сара Пиантадози, Джоанна Пиотровска и Карен. Knorr, фотографы, представленные в этой захватывающей коллекции, представляют собой передовую тенденцию во всем ее разнообразии.Парижский писатель и редактор Патрик Реми отобрал более двадцати фотографов из числа молодых талантов, которые имеют перспективу создавать устойчивые модные образы и влиять на культурные и стилистические тенденции завтрашнего дня, до авторитетных деятелей, исследующих новые направления.

Патрик Реми — писатель и арт-директор из Парижа. Недавно он редактировал серию Fashion Eye от Louis Vuitton.

• Дата публикации: 12 марта 2019 г.
• Формат: Твердый переплет
• Категория: Фотография — Предметы и темы — Мода
• Издатель: Rizzoli
• Размер обрезки: 8-1 / 8 x 11-5 / 8
• страниц : 256
• Цена: 50 долларов США.00
• CDN Цена: 67,50 долларов США
• ISBN: 978-0-8478-6459-1

«Любой, кто виновен в накоплении проблем с накоплением Vogue , Dazed или W , захочет добавить в закладки Anti Glossy , тщательно подобранная антология моды представлена ​​более чем 20 фотографами, которые сделали себе имя в создании передовых статей, включая такие известные имена, как Юрген Теллер, и новые таланты женщин, такие как Шарлотта Уэльс ». —NEW YORK MAGAZINE

Автор Книжная полка: Патрик Реми

Condé Nast выпускает тысячи неопубликованных фотографий из своих архивов Vogue и Vanity Fair — Quartz

В 1909 году Конде Монтроуз Наст купил 17-летний журнал Vogue. и основал Condé Nast Publications.Несколько лет спустя он начал издавать «Ярмарку платьев и тщеславия» (быстро сокращенную до нынешнего названия). Спустя примерно сто лет фотографы снимали эти и другие названия Condé Nast, запечатлевая политиков, знаменитостей, модных деятелей, культурных икон и моменты повседневной жизни.

Большинство из этих фотографий никогда не публиковались. Фотограф может сделать 100 снимков, в то время как журнал будет использовать только тот, который лучше всего соответствует потребностям в данный момент. Изначально Condé Nast ссылался на свой архив, который в настоящее время насчитывает более 1.5 миллионов фотографий, как в «морге». Теперь он сотрудничал с Getty Images, чтобы сделать более 30 000 изображений из этого архива доступными в Интернете. Первая коллекция Getty Images Condé Nast Collection станет доступна сегодня (25 марта) — по лицензии подписчикам Getty, хотя представитель говорит, что некоторые из них будут доступны «по меню, без подписки».

Уже доставлено более 20 000 изображений. Больше всего привлекают, конечно, работы Vogue и Vanity Fair. Шон Уолдрон, директор архива Condé Nast, и Боб Ахерн, директор Getty по архивным изображениям, вчера представили кураторский обзор 43 фотографий.Среди них были фотографии фигур от Джеймса Болдуина до Коко Шанель, а среди представленных фотографов были такие известные имена, как Хорст П. Хорст, Роберт Франк и Патрик Демаршелье.

«Так много всего не сканируется», — сказал Ахерн Quartz. «На самом деле никто не имеет доступа. Сотрудничать с Condé Nast, чтобы иметь возможность размещать эти фотографии на платформе и распространять их, очень интересно ».

Вот несколько основных моментов из коллекции и информация по каждому от Getty.

Herbert Matter / Getty Images Коллекция Condé Nast

Ранний цветной и гламурный крупный план 1948 года. Гетти говорит, что изначально были альтернативные версии этой оправы, которые они рассматривали для коллекции. Но «прямота взгляда модели — что-то почти вызывающее» — заставила их оглянуться назад.

Хорст П. Хорст / Getty Images Коллекция Condé Nast

Хорст П. Хорст впервые встретил Коко Шанель в Нью-Йорке в 1937 году и продолжал снимать ее и ее моду в течение примерно 30 лет. Эта рамка, обнаруженная в шкатулке, к которой не прикасались десятилетиями, отражает давнюю дружбу — неформальный портрет великой модницы дома.

Роберт Франк / Getty Images Condé Nast Collection

Фотограф Роберт Франк, наиболее известный своей плодотворной послевоенной фотокнигой «Американцы», запечатлел «писателя и активиста Джеймса Болдуина, сидящего с сигаретой в 1963 году — году, когда Болдуин вместе с ним с тысячами, пошли бы на Вашингтон », — говорит Гетти.

Хорст П. Хорст / Getty Images Коллекция Condé Nast

«Этот снимок, сделанный Хорстом в 1953 году, является прекрасным примером его потрясающих цветных работ», — говорит Гетти Quartz. Снято на широкоформатную пленку 10х8.

Ewa Rudling / Getty Images Condé Nast Collection

На снимке без даты фотограф Ева Радлинг запечатлела модель Шанталь Дюмон, шагающую по мосту Александра III, в момент, который представляет классический Париж. «К 1960-м годам модная фотография вышла из студий на улицы, создавая образы, более похожие на мрачные репортажи», — говорит Гетти.

Harlem Fashion • Ева Арнольд • Magnum Photos

Два портрета Евы Арнольд из этого рассказа входят в коллекцию репродукций Magnum New York Fine Print Collection.Вы можете увидеть полную подборку нью-йоркских продуктов в магазине Magnum.

Присоединившись к Magnum в 1957 году в качестве первой женщины-фотографа агентства, Ева Арнольд запечатлела некоторых из самых значительных людей и групп той эпохи. Арнольд был самоучкой; единственное формальное обучение, которое она получила, — это краткий курс в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке с Алексеем Бродовичем, известным арт-директором Harper’s Bazaar. Именно по заданию этого класса Арнольд стремился рассмотреть искусственность модной фотографии 1950-х годов и в то же время уделить некоторое внимание миру черной моды, что не было признано доминирующей модной прессой того времени.В Гарлеме, черном районе изолированного Нью-Йорка, ежегодно проходило более 300 показов мод. Арнольд связался с агентом, который поставлял моделей для таких шоу, и пригласил ее приехать и встретиться со своей звездой Шарлоттой Стриблинг, известной как «Fabulous».

Этот карьерный фоторепортаж, который Бродович похвалил за «свежесть», запечатлел живую общину в центре движения за гражданские права. Показ мод, проходивший в оскверненной абиссинской церкви, был лишь одним из множества мероприятий, на которых были продемонстрированы работы местных чернокожих дизайнеров, смоделированные черными моделями.Показы были одновременно празднованием местной культуры и формой протеста против индустрии моды, в которой преобладали белые, которая в значительной степени их игнорировала. Вдохновленная тем, что она пережила, Арнольд провела следующий год в различных церковных залах, барах и ресторанах, документируя работу местных моделей и швеей как за кулисами, так и дома.

Присутствие Арнольда на шоу стало неожиданностью для полностью черной публики, и их осведомленность о ней изначально затрудняла создание фотографий, которые не выглядели бы постановочными или неестественными.Однако, следуя за моделями за кулисами, она сумела сделать откровенные снимки этих женщин, которых она так желала, — подход, который был не только необычным в этой обстановке, но и неслыханным в модной фотографии того времени, где образы были тщательно продуманными и постановочными. Сейчас откровенные снимки за кулисами модных показов более распространены, чем фотографии с подиумов, но тогда это было переломным моментом. Позже Арнольд заметил: «Я не знал, что вы не следили за ними — а я делал это годами… просто из желания учиться, а не для похоти».

От двух участниц, занятых изучением своего макияжа перед показом, до модели, выжимающей из корсета за кулисами, ее изображения отображают самые сокровенные моменты. Поиск способов уйти на задний план стал бы визитной карточкой ее практики и определяющим качеством работы, которую она производила, от интроспективных портретов знаменитостей до ее подробных описаний Малкома Икс и черных мусульман.

На многих фотографиях запечатлена одна из самых знаменитых моделей на сцене, Шарлотта Стриблинг, или «Сказочная», как ее больше называли.«Я всегда считаю, что когда вы кого-то фотографируете, это обычно совместная работа», — отметил Арнольд. От изображений Стриблинг, идущей по подиуму с ее фирменными светлыми волосами, до кадров, на которых она скачет за кулисами, очевидны ее осведомленность и понимание того, как действовать перед камерой. Ева хорошо знала о своем могущественном присутствии, описывая Стриблинга как движущегося «как золотое животное — возможно, леопарда или тигра».

Шоу проходили в самых разных местах, от баров и ночных клубов до церквей.Еще одна проблема для Арнольда — ориентирование в этих часто плохо освещенных местах. «Я закончила снимать в плохо освещенных комнатах без дополнительного освещения, а затем часами проявляла и продвигалась к пленке, чтобы получить мрачный мутный отпечаток», — вспоминает она. Вооружившись только ее ролликордом за сорок долларов и ничем другим, было крайне важно научиться максимально эффективно использовать доступный свет. Эта техника и естественное качество, которым она наполняла ее изображения, останутся визитной карточкой ее фотографического стиля.

Бродович был настолько впечатлен сериалом, что вместо того, чтобы дать ей задание выполнить следующее классное задание, он предложил ей продолжить возвращение в Гарлем. Ее темные кадры без маникюра резко контрастировали с безупречной эстетикой модной фотографии того времени. Применяя свой явно естественный фотографический стиль к этой теме, Арнольд невольно создала фото-эссе, которое предложило новое направление жанру.

Ни один американский фоторепортаж не интересовался серией, и, не посоветовавшись с ней, Бродович отправил фотографии Арнольда контактному лицу в Picture Post в Лондоне.Опубликованные позже в том же году фотографии сопровождались текстом, который, по мнению Арнольда, полностью искажал проект. Понимая важность сохранения редакционного контроля, Арнольд провела остаток своей карьеры, посвящая себя процессу публикации и регулярному подбору слов, которые будут сопровождать ее работу. Сегодня этот сериал остается мощным свидетельством живой субкультуры того времени, когда позитивное изображение чернокожих сообществ было редкостью.

Прекрасные принты с работ Евы Арнольд в Гарлеме можно приобрести в Magnum Fine Prints в магазине Magnum здесь.

Дом

В. Может ли виртуальная реальность облегчить боль?

Узнайте ответ

В. Можно ли переработать джинсовую ткань?

Узнайте ответ В.Может ли виртуальная реальность облегчить боль? A: В сотрудничестве с больницей Монтефиоре в Бронксе Джозеф Иризарри, Fine Arts ’17, использовал свои навыки рисования для создания сред в виртуальной реальности. Дети погрузитесь в эту среду вместо того, чтобы принимать обезболивающие. Учить больше

ПОДХОДЯЩИЕ ГОЛОСА

Виртуальная реальность — это прямая связь вашего разума с материализацией.

Joseph IrizarryFine Arts ’17

близко В.Можно ли переработать джинсовую ткань? A: Да, — говорит выпускница Стейси Флинн, отдел разработки текстиля и маркетинга ’98. Подробнее

ПОДХОДЯЩИЕ ГОЛОСА

Мы ежегодно производим 14 миллионов тонн отходов одежды в США. Есть ли способ превратить эти отходы в новое волокно?

Стейси Флинн Разработка текстиля и маркетинг ’98

близко

Программы

Найти программу

В FIT вы совершите гигантский скачок в своей карьере, ориентированной на будущее.Что бы вы ни выбрали области, мы поможем вам найти свою нишу в творческой экономике. Начните с поиска программа, которая подходит именно вам.

ВОЗВРАЩЕНИЕ ОСЕНЬ 2021

Узнайте подробности о полном возвращении FIT в кампус для осенних занятий и протоколах COVID-19.

Узнать больше>

Инновационные идеи. Разные люди. Глобальная перспектива в ярком городе. Смотри как все это собрано вместе в FIT.

ПОДХОДЯЩИЕ ГОЛОСА

FIT — очень отзывчивое сообщество.Конечно, творческие области конкурентоспособны, но здесь все тянут за всех. Вы — мы — все вместе! —Филлис Speys, Advertising Marketing Communications ’23

Какова основная причина, по которой вы хотите пойти в FIT?

История фотографии моды

В настоящее время мы считаем само собой разумеющимся, что модная фотография — это такое же творческое и разнообразное искусство, как и другие виды искусства, но так было не всегда.За последние 100 лет среда усердно работала, чтобы утвердиться в качестве действительной и законной формы выражения, поэтому продолжайте читать, чтобы получить подробный урок истории движений, которые определили жанр.

Как и все отличные рекламные объявления, некоторые из самых узнаваемых модных кампаний в истории стали такими же знаковыми, как и бренды, для продажи которых они были изначально созданы. Каким-то образом этим замечательным примерам удается настолько точно передать дух, голос и эстетику дизайнера, что они добавляют совершенно новый уровень контекста своему бренду.Будь то выбранная модель, стиль одежды, декорации к съемке или сам фотограф, отличные кампании выходят за рамки реальной одежды и помогают рассказать историю самостоятельно.

Но искусство хорошей фоторедакции не высечено на камне; В модной фотографии, как и в искусстве, есть движения, определяемые ее ведущими талантами и преобладающим духом времени в культуре. Чтобы лучше понять их обоих и увидеть, как мы пришли к тому, на каком мы сегодня, мы составили обзор некоторых из самых важных моментов в истории модной фотографии за последние 100 лет.

Из скромных начинаний в начале 20-го века, ниже предлагается путешествие через гламур, бунт, артистизм и коммерциализм прошлого века, чтобы узнать, как определялось искусство всей отрасли.

1910–1934: Эдвард Стейхен и годы Condé Nast

Для многих Эдвард Стейхен является отцом-основателем современной модной фотографии. После предполагаемого смелости близкого друга Стейхен взялась за продвижение моды как изящного искусства с помощью фотографии.Для этого он сделал серию фотографий платьев, созданных известным французским модельером Полем Пуаре, которые впоследствии были опубликованы в апрельском номере журнала Art et Décoration за 1911 год.

Считающиеся самыми первыми модными фотографиями современности, они передают эстетику, движение и детали одежды как центральные элементы своего подхода. Его стиль был в значительной степени сосредоточен на модели, в типичном стиле портретной живописи, но использовал освещение и тщательно спланированные студийные установки, чтобы сосредоточиться на одежде и придать ей роскошный и элегантный вид, характерный для того времени.

Еще один решающий фактор в увеличении привлекательности современной модной фотографии произошел в 1909 году, когда успешное издательство Condé Nast приобрело американский журнал о стиле жизни Vogue. Тем самым он создал ведущее в мире издание о моде — издание, которое дало таким фотографам, как Стейхен, Сесил Битон и Хорст П. Хорст, платформу для демонстрации своих работ новой огромной аудитории. В 1913 году он последовал за этим, запустив Vanity Fair, и вместе эти два издания десятилетиями боролись с Harper’s Bazaar, чтобы стать лучшим модным журналом Америки.

То, что Steichen и Vogue дали современной фотографии, было схемой почти всей модной рекламы, которая должна была появиться в последующие годы. Стейхен сформировал свой собственный уникальный визуальный словарь на протяжении 20-30-х годов, сочетая классические образы эпохи Возрождения с кубизмом и футуризмом, чтобы создать что-то свежее и захватывающее. Его использование моделей, освещения и экспериментальных студийных методов было полностью революционным, и в течение многих лет у его современников не было другого выбора, кроме как следовать его пути.Его важность невозможно переоценить; Штайхен изменил облик модной фотографии, и его инновации используются по сей день.

1934–1944: Возрождение Harper’s Bazaar и The Design Laboratory

В течение многих лет Harper’s Bazaar не хватало преимуществ, необходимых для конкуренции с публикациями Condé Nast. Однако судьба журнала изменилась в 1934 году, когда художественным руководителем был назначен русский фотограф Алексей Бродович.С его помощью Harper’s Bazaar пошла по новому пути, который навсегда изменил ландшафт модной фотографии. Он реализовал радикальные концепции макета, смело использовал типографику и проявил яркий подход к изображениям. Именно его сочетание элегантности и новаторства изменило судьбу Harper’s Bazaar, обеспечив его долгосрочное будущее.

Однако влияние Бродовича было более резонансным, чем просто страницы журнала. В 1933 году он начал курс в Школе промышленного искусства Пенсильванского музея под названием «Лаборатория дизайна», где преподавал весь спектр принципов современного графического дизайна.На мероприятии присутствовали молодые фотографы, такие как Ирвинг Пенн, Ева Арнольд и Ричард Аведон. Именно эти студенты будут практически непрерывно формировать модную фотографию на протяжении десятилетий, и все они будут способствовать расширению наследия Бродовича на долгое время.

1944–1960: Аведон и The Great Outdoors

Одним из первых учеников Бродовича в Лаборатории дизайна был Ричард Аведон, который начал свою карьеру в 1944 году в качестве рекламного фотографа.Аведон быстро нашел поклонника в лице Бродовича, который заметил его талант и в 1946 году отправил его в Париж, чтобы освещать последние коллекции ведущих домов моды. Молодые и полные энергии изображения, сделанные Аведоном для Harper’s Bazaar, представляют собой новое направление в модной фотографии.

Стиль Аведона сводился к одному: движению. Он заменил статичные, безжизненные позы эпохи Штайхена фотографиями, полными воодушевления и жизненной силы. Он избегал студии, предпочитая работать на открытом воздухе или на природе.Снимая оживленные уличные сцены и шумные вечеринки, его модели фотографировались прямо сейчас, демонстрируя их естественную женственность; струящаяся одежда каким-то образом казалась элегантным продолжением их собственного тела.

Это был новый курс модной фотографии, и на протяжении 50-х годов стилю Аведона много подражали. Движение и непосредственность были отличительными чертами этого нового направления. Он вдохновил таких фотографов, как Генри Кларк, использовать улицы города в качестве фона для своих снимков.На свежем воздухе фотографии можно вдохнуть новым ощущением жизни, а красота моделей и одежды, которую они носят, напрямую отражаются в динамизме общей композиции.

1960–1970: разрыв

Переход Аведона к съемке своих моделей в настоящий момент стал настоящим поворотным моментом в модной фотографии. Такие люди, как Дэвид Бейли, широко использовали этот стиль, чтобы запечатлеть новые захватывающие времена свингующего Лондона 60-х. Фотографии Бейли для британского Vogue основывались на идеях Аведона, но придали им еще более юношеский вид, в то время как его беззаботный подход связывал модель, сеттинг и образ жизни, как никогда раньше.Такие профессиональные фотографы, как Марио Тестино, многим обязаны этой работе.

Но были и такие, как однокурсник Бродовича Ирвинг Пенн, которые продолжали придерживаться традиций студии. На его знаменитой обложке для апрельского номера Vogue 1950 года была изображена модель Джин Патчетт в контрастном черном и белом цвете. С противопоставлением тона и ракурса результат впечатляет, но при этом умиротворяет, и это изображение, в частности, подводит итог его подходу к модной фотографии.Хотя его стиль начал терять популярность в 60-е годы, Пенн изменил лицо модной фотографии тонкими, но далеко идущими способами на многие годы вперед.

1970 — 1980: Возвращение в студию и рост сексуальных противоречий

Съемка движения за пределами студии было способом работы многих фотографов в 50-х и 60-х годах. Но к началу 70-х годов студийная работа шла полным ходом.Основываясь на репликах таких фотографов, как Стейхен, Битон и Пенн, это новое движение было определено использованием женской наготы, открытой сексуальности и сюрреализма.

И снова Ричард Аведон был на гребне этой новой волны. Подписав договор о переезде из Harper’s Bazaar в Vogue в 1966 году, он решил вернуться в студию для большей части своих работ по модной фотографии. Ссылаясь на гламур и свободу предыдущих двух десятилетий, его фотосессии для Versace в 70-х и 80-х годах были изобретательными и захватывающими.Его фирменное использование движения по-прежнему присутствовало, как и его празднование жизненной силы и уверенной женской сексуальности.

Несколько контрастирующим с Аведоном там был Ги Бурден, парижанин, который полагался на сексуальные образы, чтобы рассказать другую историю. В то время как его критики говорят, что Бурден уменьшил женское тело до его самых эротических частей, часто пропагандируя жестокие и женоненавистнические взгляды, его сторонники утверждают, что он создал свой собственный уникальный бренд сюрреалистического мистицизма. Его рекламная работа в конце 70-х (включая съемки для брендов роскошной обуви Charles Jourdan и Roland Pierre) часто изображала женщину как слабую и контролируемую — строгий контрапункт работам таких современников, как Хельмут Ньютон и Аведон.Однако его образы, несомненно, завораживают, а использование ярких цветов, постановочного сюрреализма и секса повлияло на работы современных модных фотографов, таких как Терри Ричардсон.

1980–2000: Эпоха безудержного коммерциализма

80-е стали началом нового рубежа для модной фотографии. Коммерциализм, сила, которая несколько бездействовала на протяжении большей части предыдущих 60 лет, внезапно подняла голову. Мода стала более привлекательной, поскольку растущий средний класс Европы и Америки все больше интересовался тем, что они носят.У них было больше денег, которые они могли потратить, и такие подкованные модные бренды, как Calvin Klein, Levi’s и Ralph Lauren, были только рады их взять.

Яркая кампания 1981 года с участием 15-летней Брук Шилдс прекрасно это олицетворяла. В рекламе джинсов Calvin Klein, снятой вездесущим Ричардом Аведоном, Шилдс гордо заявила, что между ней и ее Calvins ничего не произошло. Это была строка, вышедшая прямо из блокнота рекламодателя, но она привлекла внимание публики. Почти в мгновение ока это сделало джинсы Calvin Klein очень желанным продуктом.

Ирвинг Пенн был одним человеком, который сидел в студии как дома и нашел новый спрос на свою работу. В конце 80-х он объединился с японским дизайнером Иссей Мияке для проведения захватывающих и новаторских рекламных кампаний. Пользуясь влиянием упрощенного подхода Стейхена и смешивая его с его собственными тонкими сюрреалистическими тонами, Пенн взял футуристический дизайн Мияке и преувеличил его большими, украшенными силуэтами, используя узор ткани и изгибы человеческого тела, чтобы продемонстрировать творения Мияке в совершенно новом свете. свет.

Пенн экстраполировал чертежи Стейхена, продвигая отношения между продуктом, моделью и фотографом дальше, чем кто-либо делал раньше. Он остался верен студии, даже когда его сверстники избегали ее. Он мудро использовал это время, был продвинутым в использовании освещения и внимательным к редкости своих снимков. Этот подход с тех пор вдохновил целое поколение модных фотографов выйти за рамки обычного и раздвинуть границы того, что концептуально может быть достигнуто в студии.

В 90-е годы появилось множество классической рекламы. От сильных женских ролевых моделей, представленных Донной Карен, до американской мечты, представленной Ральфом Лореном, 90-е годы были восприняты многими как золотой век рекламной кампании. Помимо секса, лейблы использовали супермоделей, чтобы сосредоточить свои кампании вокруг, обнаруживая очевидную связь между их естественной красотой и привлекательными продуктами.

И снова Calvin Klein был в авангарде этого нового движения и поднял накал в особенно известной кампании 1992 года.В скромной черно-белой съемке Брюса Вебера с участием Марка Уолберга и Кейт Мосс со свежим лицом удалось передать суть этого нового направления. Простое изображение их обоих, топлесс и спортивного нижнего белья с четко обозначенной маркой, было всем, что было необходимо, чтобы донести идею до людей. И это сработало. Calvin Klein увидел огромный рост продаж, превратив их в всемирно признанный бренд.

2000-е годы: гиперсексуальность

Как человечество основательно установило за десятилетия, секс продается.Но в то время как такие люди, как Хельмут Ньютон и Гай Бурден, широко использовали образы для своей сексуальной привлекательности в 70-х годах, 2000-е открыли новую эру гиперсексуальности, которая была разработана как для шокирования, так и для продажи одежды.

Том Форд не боялся использовать плоть для продвижения своей продукции. Знаменитая кампания для его первого аромата For Men была снята Терри Ричардсоном в 2007 году и сочетает в себе сексуальные образы Форда и суровую и мгновенно узнаваемую эстетику вспышки.Бурден явно оказал огромное влияние на эту работу; присутствуют сильно обработанные студийные кадры, использование цвета и слегка зловещее изображение женской сексуальности. Стратегическое размещение флакона духов оставляет мало места для воображения, и кампания вызвала у Ford много споров, а также большой резонанс.

Еще одна кампания от Tom Ford была выпущена в 2003 году, когда дизайнер работал на Gucci. Стилизованная и упрощенная, эта реклама, снятая Марио Тестино, привлекла много внимания, поскольку в ней была изображена женщина-модель с выбритым на лобке волосами Gucci «G».Не столько об одежде, сколько о внешнем виде, это был смелый шаг для Форда, но он еще раз подтвердил старую пословицу о том, что плохой огласки не бывает.

Хотя Марк Джейкобс и не прочь использовать сексуальные образы в своей рекламе, он пошел другим путем в 2000-х вместе со своим давним сотрудником Юргеном Теллером. Самобытный фотографический стиль Теллера сыграл огромную роль в рекламных кампаниях Джейкобса и сильно отличался от гламурных, сильно стилизованных снимков его современников.

Одним из ярких примеров 2003 года стала голливудская актриса Вайнона Райдер. Недавно арестованный за кражу из универмага Saks в Беверли-Хиллз, Райдер явился в суд в платье Marc Jacobs. Увидев возможность, Джейкобс нанял ее, и теперь пресловутая последовавшая фотосессия инкапсулирует его непочтительное отношение к дизайну с дьявольской заботой.

Поддержка знаменитостей и празднование богатства

С тех пор, как Марк Уолберг впервые позировал Кельвину Кляйну в 1992 году, крупные бренды остро осознали, какое внимание знаменитости могут привлечь к своим кампаниям.Особый фаворит — сильные женщины, модные дома высоко ценят их бунтарский и провокационный дух. Майли Сайрус для Марка Джейкобса (к большому неодобрению Юргена Теллера, который якобы отказался работать со звездой), Леди Гага для Versace и Линдси Лохан для Миу Миу пошли по стопам Вайноны Райдер.

Текущие кампании также все чаще возвращаются к ностальгическому гламуру хореографических черно-белых снимков. Эди Слиман неоднократно направлял Хельмута Ньютона эпохи 70-х в большое количество своих кампаний для Saint Laurent, в то время как Джулия Робертс для Givenchy, Мадонна для Versace и Мила Кунис для Miss Dior — все были представлены в одной монотонной теме.

Однако, пожалуй, самый драматический сдвиг в современной модной фотографии — это способ проведения рекламных кампаний. С 2006 по 2013 год количество страниц, посвященных рекламе в Vogue, упало на 16%. В эпоху Instagram и блогов очевидно, что модные маркетологи приняли новую стратегию, которая включает молчаливое согласие с тем, что изображения никогда не попадут на глянцевую страницу журнала A4 и могут быть использованы только в прокручиваемых социальных сетях. кормить.Сегодняшний контент создается для того, чтобы его можно было публиковать, лайкать и ретвитнуть. Для многих брендов лукбуки — это новые рекламные кампании, которые дешевле производить, проще в использовании и лучше подходят для распространения через цифровые носители.

Некогда привратники индустрии, сегодня модные журналы узурпированы Интернетом. Для некоторых этот шаг демократизирует, устраняя элитарность, в развитии которой старая гвардия модной индустрии долгое время обвинялась. Но для многих это мягкое приглушение некогда гордого вида искусства, которое благодаря работе таких людей, как Штайхен, Аведон, Ньютон и Пенн, долгое время имело большое культурное и историческое значение.

Слова Чарли Хейвуда для Highsnobiety.com

Я смотрю на свои старые фотографии и задаюсь вопросом, что именно происходит в моей голове

Признайтесь: в какой-то момент вы были ошеломлены фотографией Меган Маркл в обтягивающих джинсах возле Букингемского дворца или немного насмехались над фотографией Леди Гаги в спортивном костюме Juicy Couture. На аванпост журналистики «возврата стиля» всегда можно положиться, чтобы напомнить нам, что даже самые большие иконы в мире не родились со стилем.

Но тогда кто был? Кем бы вы ни были, нам всем пришлось пройти определенное количество проб и ошибок в отделе одежды. На самом деле, я готов поспорить, что многие ирландцы определенного возраста прошли через очень общую стилевую траекторию.

Помните свои самые ранние годы, когда все прошло?

Неизменный мотив на следующие несколько лет; бессмысленное выпрашивание причудливых этикеток

Для моего поколения это были зеленые комбинезоны, галстуки-бабочки, вельвет, носки с рюшами, футболки Рэмбо; часто одновременно.У всех нас есть фотографии, на которых мы одеты точно так же, как наши младшие братья, и это нас нисколько не беспокоило. Однако этот период портновской латентности вскоре уступает место первым порывам зависти, примерно к шести годам.

Они часто проявляются в желании блестящих бегунов друга или ранца Гарфилда. Затем вы узнаете о костюмах для Первого причастия, и все ставки отключены.

День причастия, конечно же, приходит и уходит, и по просьбе мамы вы будете носить туфли, пока они не развалятся подошвами на улице, в разгар игры в Red Rover.Если вы мальчик, вас заставят носить брюки для причастия до тех пор, пока они не перестанут спускаться, или шорты, которые часто хорошо сочетались со стрижкой «чаша» 80-х; предположительно в то время с санкции государства.

Переходим к следующему этапу, где Мадонна виновата во всем, что вы хотите надеть. Ваша мать подкупает местного парикмахера, чтобы тот сказал вам, что по закону она не может делать химическую завивку лицам младше 18 лет.Вместо топа Bardot и юбки ra-ra вы соглашаетесь носить футболку Fido Dido с вымытыми кислотой пушерами для педалей. Почему-то вы считаете этот предмет корпоративной одежды апогеем авторитета. Футболки Coca-Cola были такими же. Только Господь знает, как и почему.

Вы покупаете юбки с бахромой, марлевые сумки и шерстяные джемперы большого размера в Temple Bar и дополняете их ароматом Dewberry от Body Shop.

Год спустя вы встречаетесь с первым французским студентом по обмену в своем жилом комплексе и поражаетесь ее легкой элегантности, достигнутой с помощью единственной персиковой толстовки.С этого момента вы одержимы NafNaf и Benetton. Не то чтобы у вас тоже был шанс добыть, потому что деньги, деревья и т. Д.

Это становится устойчивым мотивом на следующие несколько лет; бессмысленное выпрашивание причудливых этикеток. В средней школе, где вы отчаянно пытаетесь слиться с ней, список обязательных вещей 1990-х годов начинает расти и расти: лоферы за пенни, толстовка Levi’s (любого или желательно любого цвета), рубашка для регби, рубашка 501, креповые туфли для борделей, рубашки Converse, рубашки Pepe.

Ни одна из ваших родительских петиций не работает, и вы идете на свой первый день в неоднородной одежде в джинсовых кюлотах и ​​джемпере для гольфа с ромбами. Предупреждение о спойлере: вы никогда не смиритесь с этим.

От гранж к Брауну Томасу

И все же к 16 годам Пепе и все остальное — далекое воспоминание, потому что к настоящему времени вы прошли полный Curehead / goth / grunge. Вы покупаете юбки с бахромой, марлевые сумки и шерстяные джемперы большого размера в Temple Bar и дополняете их ароматом Dewberry Body Shop, губной помадой Rimmel’s Black Tulip и парнем-скейтбордистом.

Ваша мама начинает интересоваться вашей талией или ее отсутствием. Несколько лет спустя вы переключаете каноэ с гранжа на брит-поп / рейв / Spice Girls. Так или иначе, юбки короткие. Вы заразились почечной инфекцией в результате злополучной ночи с платьем-комбинацией.

Нельзя сказать, что испытания и заблуждения заканчиваются к тому времени, когда вы становитесь достаточно взрослыми, чтобы пить. Фактически, наши 20-е годы — это самый славный период модных экспериментов.Десятилетие, в течение которого вполне приемлемо, даже поощряется, делать все, что в ваших силах, с некоторыми дерзкими модными тупиками.

Полное раскрытие информации; мой гардероб конца 1990-х годов представлял собой ошеломляющую смесь костюмов (костюмы! Я работал в пабе!), корсетов, платьев в стиле бохо, кроп-топов и — большой проступок, — ношения футболок художников, которых я знал, были крутыми. , но скрипача наплевать.

В очередной славной ошибке начала нулевых я использовал кредитную карту, купив седельную сумку Dior в коричневом цвете Томас (лицо моего друга, абсолютно взволнованное, как будто я поджигал это место, почти стоило затрат).Я слишком боялся даже выносить его за дверь, Celtic Tiger или нет.

Достиг ли я, наконец, своего стиля, или, по крайней мере, какой-то портной тупик? Наверное, последнее. Я знаю разницу между мериносом и кашемиром, но где в этом веселье? Меня не волнует одежда так сильно, как в юности, и часть меня скучает по глупости, глупости и браваде. Жажда попасть в это милое, стильное место, которое заставляет вас снова и снова добираться до Хай-стрит.

Как и наши знаменитости, я оглядываюсь на свои старые фотографии и задаюсь вопросом, что именно приходило мне в голову, когда я решил надеть атлас из лосося, завитки для волос Bjork, брюки-карго и пашмину одновременно.