Стен

Необычная покраска стен своими руками: Необычная покраска стен

Содержание

Необычная покраска стен

При помощи краски и подручных средств, которые найдутся в каждой квартире, можно до неузнаваемости изменить интерьер. И есть немало способов покраски стен, которые не только преобразят пространство, но и доставят массу удовольствия тем, кто будет участвовать в этом процессе.

Читайте также: Мебель для современной террасы и веранды — красиво, удобно и оригинально

Уйти от скуки

Способ №1. Разноцветные стены

При помощи краски на стене можно создать эксклюзивный рисунок, который не встречается на обоях. Это позволяет сделать интерьер особенным и не похожим на другие. Можно экспериментировать с цветами и оттенками, формами, фактурами. При использовании нескольких цветов стоит помнить, что в таком случае лучше сочетать: 

• Разные оттенки одного цвета;

• Родственные оттенки;

• Контрастные цвета, которые хорошо сочетаются между собой.

Способ №2. Контрастные оттенки, которые хорошо сочетаются между собой

Градация, кляксы и плесень

Способ №3. Необычный декор стен

Сегодня модно экспериментировать не только с цветовой гаммой. Всё чаще дизайнеры пробуют смелые варианты оформления стен. Например, состаривают стену, делают эффект плесени или отсыревшей стены, но используют при этом синие, розовые, зелёные оттенки. Смело и неординарно смотрятся большие кляксы, пятна и разводы. Использовать такой декор уместно на одной из стен, чтобы выделить определённую зону в помещении или сделать её композиционным центром интерьера. 

Способ №4. Стильный вариант покраски стен

Способ №5. Креативная покраска стены

Способ №6. Модное оформление стены

Смелые эффекты своими руками

Чтобы создать подобные эффекты не обязательно быть профессиональным дизайнером, художником или маляром. Да и инструменты особенные в этом случае не нужны. Сделать стену необычной можно при помощи обычной губки, одёжной щётки и тряпки. Для создания фактурных рельефов рекомендуется использовать клеевую или глазурованную краски. Работать с ними нужно только после полного высыхания краски-основы. 

Способ №7. Кисточка с длинным ворсом создаёт интересный эффект

Способ №8. Креативный эффект, созданный при помощи губки

Способ №9. Беспорядочное нанесение клеевой краски

Способ №10. Если размазать губкой краску, нанесённую на стену, получится приятный мраморный эффект

Способ №11. Эффект зернистости поможет создать обычная щётка для одежды

Способ №12. Эффект венецианской штукатурки, созданный смятой тряпкой

Способ №13. Декорирование стены при помощи тряпки

Читайте также: Сделай свой быт комфортным: 11 удобных изобретений, придуманных людьми с незаурядной смекалкой

Маркер и мел в помощь

Всё чаще в современных интерьерах появляются стены и мебель, окрашенные грифельной краской. Это позволяет делать на поверхности заметки и рисовать всевозможные изображения. Так интерьер всегда обновляется в зависимости от настроения его владельцев. 

Способ №14. Стена окрашена грифельной краской

К инновационным видам покрытий также относится и маркерная краска. После полного её высыхания, которое происходит в течение семи дней, на такой поверхности можно рисовать сухостираемыми маркерами. 

Способ №15. На маркерной краске можно рисовать забавные картинки

Способ №16. Украсить стену поможет обычный маркер

Использование трафаретов

Необычно покрасить стену можно при помощи трафаретов, купив их в строительном магазине или сделав своими руками. Для самостоятельного изготовления трафарета пригодится плотная бумага или картон. Также интересный эффект получится, если обмотать кусочком скрученной тряпки валик и покрасить им стену. 

Способ №17. Трафарет для декора стены

Способ №18. Трафарет сделает стену оригинальной

Способ №19. Трафарет на валике

Читайте также: 15 функциональных предметов мебели для маленькой квартиры

Что нужно помнить, окрашивая стену?

• Не стоит наносить рисунок сразу на всю стену. Лучше всего опробовать цвета и метод нанесения на небольшом промежутке или на плотном листе бумаги. 

• Перед покраской стен нужно заклеить все плинтуса и розетки малярным скотчем, чтобы на эти поверхности случайно не попала краска. Пол лучше застелить газетами или специальной ремонтной плёнкой. 

• Использовать клеевую краску нужно в тёплом виде и стараться наносить не менее двух слоёв, иначе она будет отслаиваться. 

Способ №20. Кляксы на стене

Как покрасить стены

В современном мире ремонт все больше напоминает творческий процесс и все меньше походит на традиционное понятие о нем. Каждый хозяин мечтает выделить свою квартиру оригинальным оформлением, придать уникальности и в целом создать нечто совершенно неповторимое. На помощь приходят всевозможные строительные материалы, ассортимент, которых к счастью достаточно велик, для того чтоб удовлетворить даже самых требовательных клиентов.

Как правило больше всего внимания приделается стенам. Это не удивительно ведь как не крути — это первое что бросается в глаза, и является наибольше площадью в квартире. Помимо этого, оформлением стен можно добиться любых эффектов, можно не только зонировать комнату, но и зрительно увеличить или уменьшить ее, при чем весьма значительно.

В основном для оформления стен применяются такие материалы:

  • Обои;
  • Краска;
  • Декоративная штукатурка;
  • Стеновые панели или вагонка;
  • Плитка или камень;

Оригинальная покраска стен

Сегодня мы будем говорить исключительно о покраске стен. С каждым годом этот способ обретает все большую популярность при ремонте помещений. Тем более, что современный краски существо улучшились по сравнению со своими предшественниками. Сегодня на рынке представлен большой ассортимент интерьерных красок, которые отличаются основой, техническими характеристиками, и предназначены для применения в разных помещениях. Но мы не будем разбирать эту сторону вопроса, а поговорим только про возможности создания неповторимы интерьера с помощью этого универсального материалы

Необычная покраска стен своими руками

Самый простой способ создать неповторимый рисунок на стене — это вооружится помощью подручных материалов, которые есть в комнате у каждого. Можно использовать:

  • Губку для мытья;
  • Щетку;
  • Кисточку;
  • Старые куски ткани;
  • Газеты;

Так, например, мокнув большую губку для мытья в краску, вы сможете наносить на стены абстрактные рисунки и разводы, которые к тому же будут иметь характерную фактуру, которая образуется за счет пузырьков воздуха. А используя щетку или кисточку можно создать немного рельефную поверхность с мелкими горизонтальными, вертикальными линиями, или вовсе разводами. Смятые куски ткани позволят создать эффект венецианской штукатурки, а газеты еще и добавят мелких буковок.

Просто и красиво

Если вы приверженец более традиционного рисунка, смело беритесь за трафареты или фигурные валики. С такими помощниками каждый сможет создать красивый рисунок, даже не имея художественного таланта.

Трафарет, кстати можно сделать своими руками, используя кусок плотного картона, либо купить уже готовый в строительном магазине.

Дорогу творчеству

Талантливым личностям можно выкрасить стену маркерной или грифельной краской. Она характерна тем, что после полного высыхания на ней можно рисовать сухостираемыми маркерами. Так вы сможете менять интерьер в зависимости от своего настроения, и рисовать новые рисунки хоть каждый день. Если вы сторонник стабильности можете нарисовать на стене рисунок другим оттенком краски, либо привлечь к этому занятию художника и дизайнера.

Размазня — новый тренд в моде

Если раньше несвязные разводы вызывали ассоциации с незаконченным ремонтом, то сегодня это модный тренд. Невнятные разводы, созданные разными оттенками, разноцветные клякс, подтеки и прочие абстракции сегодня занимают почетное место в интерьерном дизайне.

Также эффектно смотрятся стены, выполненные градиентом, или как сейчас его принято называть амбре. Переход может быть выполнен, как и между двумя контрастными цветами, так и плавно уходить в белый.

Минимализм всегда в моде

Помимо оригинального и неординарного рисунка все также модно ненавязчивые геометрические фигуры. Этом могут быть прямые или ломанные линии, рисунок типа «елочка», геометрические фигуры, хаотично расставлены по стене. Можно выделить часть стены одним цветом, или попросту разделить ее надвое.

Как видите, краска открывает невиданные ранее границы для творчества. При чем каждый может избрать дизайнерское решение для себя. Это может быть, как и персональное творчество, так и использование шаблонов, которые кстати тоже могут быть оригинальными и сделанными собственноручно.

Если вы не уверены в своих силах или сомневаетесь подойдет ли цвет краски, опробуйте ее на небольшом участке стены перед использованием. Но в целом — не бойтесь творить, ведь любой рисунок будет неповторимым и по своему красивым.

Необычная покраска стен своими руками — дизайнерские идеи и лайфхаки

Покраска стен считается самой простой отделкой и даже скучной. Но с помощью креативных инженерных идей можно самостоятельно создать незабываемый интерьер. Используя недорогие подручные средства ваши стены, приобретут неповторимый вид. Мы покажем, как создается необычная покраска стен своими руками, а также дизайнерские идеи, которые помогут вам в этом.

Одним из самых простых помощников для создания креативного дизайна стен считается обычный скотч, который можно найти в любом канцелярском магазине. С его помощью можно сделать стену в полоску как одного цвета, так и яркую разноцветную, а также абстрактное полотно.

К примеру, стена красится в один цвет. Затем заклеивается в произвольном порядке скотчем и красится другим оттенком. Затем клейкая лента снимается и получается интересный рисунок.

Общие сведения

Еще скотч можно применять для цветовых блоков – разного контраста, градиентных, отделенных четко по контуру одноцветной рамкой, плавно перетекать один в другой, быть одинакового размера либо разного. Вариантов столько, на сколько хватит вашей фантазии.

В настоящее время очень модным орнаментом является шеврон. Здесь также понадобится малярный скотч, которым по размеченным на стенах квадратных либо прямоугольных фигурах по  делаются диагонали. Получается своеобразный зигзагообразный орнамент.

Заметка: Важно при этом чтобы шеврон сочетался с окружающем интерьером.

Еще одним модным цветовым решением является амбре, т.е плавное перетекание одного цвета в другой. Благодаря чему можно визуально приподнять стены, стирая границу между стеной и потолком. Например, переходом от темных оттенков к светлым илибо наоборот.

Заметка: С помощью смешения техник, к примеру, шеврон и амбре, создается интересная картина.

Подробности

Классика

 

Классическим вариантом считается покраска стен с использованием трафаретов и штампов. Можно использовать готовые или сделать своими руками.

Узоры, какие только вашей душе угодно, но опять же, нужно подбирать к окружающему интерьеру, чтобы не получилось нелепо. Здесь можно использовать разнообразные фигуры, рисунки животных, растительные орнаменты и т. п.

На заметку: Стены в детской комнате можно украсить рисунками мультяшных героев, абстрактными картинами, сказочными животными.

Спальню или гостиную стало популярно украшать рисунками дерева с птичками или бабочками. Объемный рисунок во всю стену будет изюминкой интерьера. Также на ветках дерева можно разместить фоторамки с фотографиями членов семьи или даже создать родословное древо.

Необычные решения с помощью подручных средств

Используя подручные материалы, которые у каждого в доме найдутся, можно необычно покрасить стены. Такие предметы, как губка, щетка, кисточка, кусок ткани, старые газеты.

Намоченной в краске губкой получаются абстрактные рисунки на стене с характерной фактурой. Щеткой или кисточкой создается рельефная поверхность с разводами. Смятыми кусками ткани можно добиться эффекта венецианской штукатурки, а с помощью старых газет добавить к фактуре букв.

Сейчас модным трендом также считаются разводы, кляксы, подтеки разных оттенков. При правильном сочетании может получиться даже очень интересное решение.

Минимализм никогда не выйдет из моды. Это ненавязчивое сочетание геометрических фигур, прямых или ломаных линий, хаотических геометрических фигур, рисунков елочка и т. п.

Стены в одной комнате могут быть выполнены в разной цветовой гамме. К примеру, одна стена с рисунком, а три другие однотонные.

Интересные идеи профессионалов

Современные дизайнеры пользуются смелыми вариантами в оформлении интерьеров, в том числе и стен. Причем экспериментируя не, только с цветовой гаммой. Это состаривание стен с эффектами образовавшейся плесени на отсыревшей стене, используя для этого смелы оттенки синего, розового и зеленого.

Очень интересно и необычно смотрятся большие кляксы, пятна, разводы. Такого рода декор стоит использовать для одной стены в помещении для выделения определенной зоны, как бы делая ее центральным объектом всего интерьера.

В последнее время большую популярность набирают предметы мебели и стены грифельного цвета. На такой поверхности с помощью мела могут быть нарисованы разнообразные изображения, которые в зависимости от настроения хозяина могут меняться хоть каждую неделю.

Заметка: Еще одним плюсом окраски стены с использованием грифельной краски является то, что после ее высыхания на ней можно рисовать не только мелом, но и сухо стираемым маркером.

При использовании клеевой краски не спешите сразу наносить весь рисунок на стену, лучше сначала попробуйте, как будут сочетаться цвета на плотной бумаге. Она должна использоваться в теплом состоянии и не наноситься больше двух слоев, иначе она просто будет отваливаться.

Перед непосредственной покраской в квартире заклейте плинтус, розетки, с помощью малярного скотча, чтобы предотвратить их случайного окрашивания. На пол также следует постелить защитный слой газет или специальной ремонтной пленки.

Заключение

С помощью красок можно самостоятельно создать незабываемый и неповторимый дизайн.  Экспериментируйте с красками, фоторамками, фактурами. Выигрышными вариантами будет сочетание разных оттенков одного цвета, родственных оттенков, сочетающихся между собой, контрастных цветов. Если вам ближе традиционные рисунки, то берите трафареты.

30 идей покраски стен с фотографиями. Красивые интерьеры и дизайн

Яркие и необычные стены у себя дома или в квартире — мечта каждого творческого человека. Где взять идеи, как сделать декор стен своими руками? Конечно, у нас. Все, что нам потребуется — кисти, краски и немного свободного времени. Вспоминаем то время, когда мы втихаря брали фломастер и рисовали на обоях в тайне от родителей, берем кисть — и вперед. Впрочем, своих детей красить стены теперь берем с собой. Вместе веселей! Начнем тогда с рисунков для детской комнаты.

Покраска стен в детской комнате своими руками

В комнате, где обитает ваш ребенок, можно дать простор воображению. Можно нарисовать различных животных, героев сказок и мультфильмов, можно просто нарисовать яркие абстрактные картинки вместе с детьми.

Идеи рисунков на стенах

Комнату для ребенка мы украсили. Что можно сделать со стенами в спальне или гостиной? Очень популярно рисование деревьев и сопутствующих мелочей к ним: птичек, падающих листьев, бабочек. Это позволяет внести в интерьер эффект объема и, будто бы, повесить картину шириной во всю стену. В зависимости от окружающих вещей подбираются цвета и стиль рисунка.

Семейное дерево с фотографиями на стене своими руками

Дизайнеры не успокоились на том, что можно рисовать деревья на стене вашей квартиры. Они предложили следующую интересную идею: добавить на ветки фотографии членов вашей семьи, заменив скучные бумажные альбомы с фотографиями и родословными. Хотите узнать, кто мой дедушка? Смотрите на самый верх! Отличная возможность дорисовывать новые ветки при рождении детей и внуков, не правда ли?

Необычные рисунки на стенах

Впрочем, одними деревьями мы, конечно, не ограничились, и нашли для вас множество забавных идей как же украсить стену, используя только краску и кисточку. Некоторые из них кажутся воистину гениальными: собака, которая наклонилась за тапочками, птички, сидящие на проводах или в клетках — все ограничено только вашей фантазией. Жить ведь в этих стенах вам!

Красивый рисунок на стене для влюбленных

Ну и бонус. Рисунок на стене в виде сердца. Для вас, любимые, и ваших любимых. Окружайте себя приятными вещами и рисунками, которые будут радовать и создавать по-настоящему волшебную атмосферу у вас дома.

Необычные способы покраски стен

Покраска стен – тренд, который уже несколько лет не теряет популярности. Такой ремонт менее затратный, неаллергенный, да и освежить его со временем не составит труда. Помимо обычной покраски, существуют десятки оригинальных решений, как придать стенам оригинальную фактуру. Чтобы воплотить их в жизнь, необязательно обращаться к дизайнерам, достаточно запастись простыми подручными средствами и… дать волю фантазии!

Как покрасить стены фактурно без дизайнера.

Сколько сил уходит на то, чтобы переклеить обои? Снять старые, подготовить стены, вынести из дома кучу строительного мусора. С покраской все проще: новый слой краски можно наносить сверху на уже имеющийся. Никаких проблем с подбором рисунка, разъезжающимися швами, отклеивающимися полосами. Кроме того, краску можно чистить моющими средствами, так что для квартир с маленькими детьми или домашними питомцами это идеальное решение.

Что же понадобится для создания оригинальной текстуры? Средства, которые уже у вас под рукой. Далее в обзоре – хитрости использования обычного целлофана, губки для мытья посуды, веника, щетки для обуви и простой тряпки.

 

Целлофан

Чтобы поверхность стены выглядела, словно мятая бумага, нужно для декорирования использовать обычный целлофан. Возьмите пакет побольше, разрежьте посредине, чтобы у вас в руках остался один слой. Покрасьте стену валиком, приложите целлофан, не разглаживая складки, пройдитесь сверху валиком, чтобы остались отпечатки, и снимайте целлофан, потянув за верхний правый угол. Просто, а эффект – великолепный!

 

Тряпка

Обычная тряпка тоже станет отличным подспорьем в создании текстурной поверхности. Стену нужно предварительно покрасить в желаемый цвет, после – смочить в краске тряпку, хорошенько ее скомкать и, прижимая, пройтись по всей стене. Отпечатки лучше всего располагать плотно друг к другу, тогда покраска будет выглядеть однородно.

Можно использовать белую тряпку, не смачивая ее в краске, тогда цвет стен в результате будет менее насыщенным.

Ткань можно накрутить на валик. Для разнообразия можно также добавить ниточки и узелки всевозможные. Пройтись таким валиком будет быстрее, чем вручную, и результат получится не хуже.

 

Веник

При помощи веника или метелки можно создать структуру с еле заметными вертикальными полосами. Чтобы покраска выглядела более интересно, можно нанести первым слоем светлую краску, а вторым – темную. Использовать лучше всего текстурную краску, она более плотная и рисунок на ней сильнее выражен.

Второй слой нужно наносить примерно через полчаса, чтобы не смазать. Как только нанесли контрастную краску, приступайте к текстурированию: проведите веником с нажимом от потолка до пола, не отрываясь.

 

Если хотите получить декор, напоминающий льняную ткань, воспользуйтесь жесткой щеткой для обуви. Ее удобнее и проще держать в руке, чем веник. Вначале сделайте вертикальные полосы, а после – горизонтальные. Чтобы полосы оставались четкими и ровными, постоянно очищайте веник или щетку от излишков краски.

 

Губка для мытья посуды

Хотите зернистую фактуру? Тогда воспользуйтесь обычной поролоновой губкой. Главный секрет ровной покраски при помощи губки: перед началом работы нужно обмакнуть спонж в краску, а после – очистить его от излишек. Чтобы подсушить спонж, можно вытереть его о бумагу. После – наносите отпечатки на свежеокрашенную стену, движения такие, словно вы промакиваете влажные пятна. Чтобы избежать однообразия, полезно менять положение руки.

Как оригинально покрасить стены?

Покраска стен отличный способ освежить помещение. Но однотонные стены многим кажутся скучными, поэтому они отказываются от такой отделки стен. Но покраска способна за небольшие финансовые затраты сделать оригинальный и неповторимый интерьер. Для этого понадобятся некоторые подручные средства и немного времени. В результате получатся оригинальные стены.

Перед покраской надо идеально ровно выровнять стены, так как малейшая неровность будет заметна.

Когда стена будет ровная, ее красят и дают полностью высохнуть, после чего можно приступать к декору.

Геометрические узоры

При помощи молярного скотча формируются треугольники, квадраты, ромбы и другие геометрические фигуры в хаотичном порядке. Кисточкой или валиком закрашивают свободные места, а когда краска высохнет останется только отодрать скотч.

Фактурная стена

Сделать потрясающий эффект фактурной стены можно обычной губкой. Для этого стену полностью закрашивают основным цветом и после его высыхания губку смачивают краской другого цвета и макающими движениями наносят ее на стену. Такая работа под силу даже новичку.

Другой способ – пройтись валиком по поверхности, смоченным в краске.

Кирпичная стена

Очистить стену от шпаклевки до самого основания довольно сложно и ее состояние будет потрепанным и частично оббитым. Поэтому при желании оформить акцентную стену в виде кирпичной кладки, можно использовать обычную прямоугольную губку подходящего размера. Ее окунают в емкость с краской и прижимают к стене, имитируя кладку.

Трафареты

Заранее надо подготовить трафареты подходящего размера. Если рисунок будет большим, его распечатывают на нескольких листах формата А4 и склеивают между собой. Главное оставлять поля для склеивания. Трафарет крепят к стене малярным скотчем и зарисовывают вырезанные отверстия. Это могут быть перья, ракушки, дерево, облака, цветы, животные и многое другое. Все зависит от фантазии и выбранного стиля. Когда рисунок высохнет, трафарет можно убрать.

Зарисовывать отверстия можно разными цветами, главное чтобы они не стекали друг на друга и сочетались между собой.

Омбре

Стиль заключается в плавном переходе от более темного к светлому, с промежуточными цветами. Прием гармонично вписался в способы окраски стен, благодаря внешнему виду. Можно добиться колоссального эффекта проявив терпение.

Красиво смотрятся разноцветные полосы, имитирующие горы. Для их создания понадобятся трафареты. Можно использовать обычную газету.

Не обязательно наносить каждый слой отдельно, с каждым разом делая его все светлее. Быстрее получится нанести два слоя краски – темного и светлого и пока она не высохла растушевать ее.

Декоративные соты

Соты на всю стену смотрятся интересно и живо. Они могут быть любого размера и цвета, все зависит от желания и особенностей интерьера.

Соты могут иметь несколько цветов, и раскрашены хаотично, по горизонтали, вертикали или диагонали.

Стекающая краска

В этом случае все выйдет достаточно быстро и просто. Стену красят в основной цвет. Главное чтобы на нем красиво смотрелись стекающие полосы краски. Когда основной слой высохнет, в шприц без иглы набирают краску и выдавливают ее в самом верху или ниже. В результате краска будет стекать, образовывая ровные полосы.

Цветов может использоваться несколько. Они должны выигрышно выделяться на общем фоне.

Джинсовые стены

Создать эффект джинсовой ткани на стенах легко. Для этого красят в нужный цвет стены и проводят по ним щеткой с жестким ворсом вертикальные и горизонтальные полосы, имитирующие переплетение нитей.

Необычная покраска стен / Как покрасить стены [Идеи для жизни] (1 видео)

 

Оригинальная покраска стен (14 фото)

Декоративная покраска стен: 8 вариантов +50 фото

Покраска стен в спальне

Фантазия не рисует ничего подходящего для отделки стен? Проанализируйте расположенность в комнате оконных проемов и степень освещенности ее площади. Если это солнечное и, в общем-то, просторное помещение, можно забыть об условностях и пойти на эксперимент. Сочетайте несочетаемое:

1.​ Черный с белым.

2.​ Алый с фиолетовым.

3.​ Насыщенный оранжевый с коричневым.

Насыщенный оранжевый цвет стен в спальне

Любое сочетание для покраски стен в комнате может стать актуальным. Разбавлять резкость впечатлений нужно мебелью. Если фон выбран темный, в обстановке должен появиться светлый текстиль и в такой же светлой обивке мебель.

Темный цвет стен разбавляет светлая мебель

Совсем иной подход нужен к небольшой темной спаленке. Здесь делается мягкий светлый фон, который допускается оживить яркими акцентными аксессуарами. Добавьте в атмосферу таинственности, организовав необычную вечернюю подсветку. По большому счету спальня должна иметь индивидуальность в интерьере и оформляться под потребности тех, кто будет в ней почивать.

Светлые стены визуально увеличат небольшую спальню

Холостяцкая берлога

Свободный мужчина – объект женской охоты. Искушенные сердцееды для покраски стен в спальне скорее выберут темные, возможно даже черные, тона. Избежать мрачности обстановки помогут дополнительные оттенки. Так к черному часто добавляют представителей серого спектра. Уравновесит цветовые весы бежевая мебель. И естественно, не следует забывать о классическом компаньоне черного в покраске стен в квартире – белом цвете. Эта парочка потрясающе элегантна.

Мужская спальня в серо-белом цвете

Мазки красного привнесут страстные нотки и покажут, что владелец умеет брать от жизни многое. Колоритный интерьер создаст дуэт красного и белого. Эпатажным особам понравится непривычное, но весьма экстравагантное сочетание красного спектра с оттенками синего и желтого.

Супружеское гнездышко

Если в спальне молодоженов еще можно поиграть в буйство красок, то для семейной пары со стажем это неуместно. Утомленным за день главам семейства хочется покоя и умиротворения, поэтому покраска стен в спальне зачастую делается в пастельных тонах или мягких оттенках зелени, небесной синевы и желтого.

Уютная спальня в пастельных тонах

Под стать стенам подбирается и обстановка. При желании несколько активизировать энергетические потоки можно добавить ярких акцентов в покрывалах, подушках, прикроватных ковриках, в общем, в том, что просто сменить.

Спальня для пожилых

В преклонном возрасте люди склонны проводить в спальне многие часы даже днем, поэтому подход к покраске стен в комнате должен быть с учетом данной особенности. В таких интерьерах, как нигде, на первое место выходит психология цвета. Посмотрите примеры покраски стен в квартире. Вы не найдете ни одного контрастного решения. Везде исключительно натуральные цвета. Возможно раздражающие факторы лишь плод нашего воображения, но то, что красный спектр повышает давление, доказано официально. В любом случае, спальня стариков – не место для проверки достоверности общеизвестных фактов.

Покраска стен в спальне для пожилых

Компьютерная примерка

Прежде чем заняться покраской стен в квартире, не лишним будет посмотреть, как может выглядеть итоговый результат задумки, особенно, если в деле планируется использовать несколько разноплановых тонов. Виртуальная примерка поможет избежать ошибок и последующих разочарований. Играть в ремонт на мониторе поможет соответствующая дизайнерская программа или банальный фотошоп. Составить интересные композиции можно на основе примеров покраски стен в квартире, найденных в интернете.

Компьютерная примерка поможет избежать ошибок

При подборке компонентов надо ориентироваться на функциональное предназначение помещения. В детской отлично приживется тренд сезона «3 краски», вот только нужно откорректировать состав палитры под возраст юного хозяина. Комбинируя яркие тона, не забывайте, что контрастность сочетания повлияет на визуальное восприятие пространства. Чем резче она будет проявляться, тем меньше будет казаться помещение. Осторожными нужно быть и в покраске стен в гостиной супермодным терракотовым, фиолетовым, виным или сливовым оттенком. Нужно помнить, что кричащим краскам не будет места в спальне. Там царство спокойных спектров, способных расположить к релаксу. А вот фон кухни и столовой можно сделать повеселее

Тут стоит обратить внимание на солнечные цвета. Их жизнерадостность в таких интерьерах всегда очень кстати

Для спальни выбирайте цвета спокойных спектров

Выполните, учитывая данные рекомендации, предварительную покраску стен в спальне или любой другой комнате и оцените увиденное. Откорректируйте картинку по своему усмотрению. Посмотрите, насколько гармонично будет выглядеть все это при добавлении мебели. Если результат вас удовлетворил, то можно переходить к реальным действиям.

Программа позволит откорректировать картинку по своему усмотрению

Как покрасить стены в квартире своими руками (с видео)

Стены с помощью валика окрашиваются так же, как и потолок. Масляная краска наносится с помощью кисти, которая окунается в краску только до половины щетины, а излишки отжимаются о край емкости.

Для качественного нанесения краски необходимо соблюдать несколько правил. Краска должна наноситься на стену равномерно. Стены окрашиваются в два слоя, причем первый слой наносится горизонтально, а второй — вертикально.

Необходимо следить, чтобы краски не было слишком много и на стене не появлялись потеки. Состав постепенно растушевывается по всей поверхности. Для этого сначала на участок стены площадью 1 м2 наносятся три полосы краски, которые затем растушевываются кистью или «раскатываются» валиком по всему участку. Делать это нужно инструментом, с которого отжата вся краска.

Чтобы избежать появления потеков, не стоит наносить на стену сразу несколько слоев или один, но толстый слой краски. Также не стоит использовать разбавленный материал. На завершающем этапе окрашивания кисть должна двигаться снизу вверх. Если используется краска на основе олифы, работать лучше волосяной кистью. Движения при этом должны быть осторожными, чтобы не повредить рабочую часть кисти.

Для окрашивания большой площади необходимо разделить ее на несколько участков. При наличии углов, швов или планок такое распределение участков будет оптимальным. Краску на основе олифы можно наносить сразу на всю поверхность.

Если предстоит окрашивание поверхности со сложным рельефом, не стоит наносить на участок большое количество краски, иначе она будет стекать и при высыхании покроется волнами.

Если у стены нет четких границ (например, потолок еще не установлен), для экономии краски можно использовать малярный скотч. Он наклеивается по предполагаемым границам стены, и окрашивание производится только до этих границ. Кроме того, благодаря скотчу сохраняются чистыми примыкающие к стене линии потолка и пола.

Если в процессе окрашивания предполагается сочетать краску разных цветов или создавать полосы разного цвета, нужно следовать нескольким несложным правилам. Границы полос намечаются карандашом, и по отметкам приклеивается бумажный скотч. Наклеивать его следует таким образом, чтобы линии, оставленные на стене карандашом, были полностью закрашены. Скотч необходимо прижимать к поверхности как можно плотнее, иначе краска будет под него подтекать.

Для получения максимально ровных полос используется бесцветный лак. Им прокрашивается линия между стеной и скотчем. Если краска попадет на скотч, работу это не испортит, однако заступать на противоположную от скотча сторону нельзя. Малярный скотч снимается только после полного высыхания краски.

Видео «Как покрасить стены своими руками» поможет вам лучше понять технологию процесса:

Чем и как правильно покрасить стены в ванной комнате своими руками

А как правильно покрасить стены в ванной комнате и других помещениях с повышенной влажностью? Для окрашивания ванных, душевых и саун необходимо выбирать акриловую краску с добавлением антисептиков и фунгицидных веществ, предупреждающих появление на окрашенной поверхности плесени и подавляющих жизнедеятельность различных микроорганизмов.

Чем ещё покрасить стены в ванной комнате, чтобы уберечь их от скопления конденсата? Можно использовать водоэмульсионные краски, которые защитят поверхности от повышенной влажности, глубоко проникая в поры материала. Такие составы не разрушаются при контакте с влагой.

Перед тем как покрасить стены в ванной своими руками, поверхности очищаются от предыдущего материала с помощью металлической щетки. Чтобы уменьшить количество пыли при подготовке поверхностей, можно предварительно увлажнить их.

Все неровности на стенах и потолке помещения шпатлюются составом на цементно-песчаной основе. Такая шпатлевка обладает устойчивостью к повышенной влажности. После высыхания слой шпатлевки зачищают шпателем или наждачной бумагой. Поверхность должна получиться глянцевой, без микронеровностей и трещин.

Далее, до того как правильно покрасить стены в ванной, поверхность нужно покрыть 2-3 слоями грунта с антибактериальным свойством, дожидаясь высыхания каждого слоя.

К окрашиванию приступают только через сутки после грунтования поверхностей. Первый слой краски наносится с помощью кисти — таким образом, получается более плотный слой окрашивающего состава, который скроет все недостатки шпатлевания и шлифовки. Начинают окрашивание с углов и стыков стен, а затем краской покрывается вся поверхность.

Краска наносится в два слоя. К нанесению второго слоя приступают после полного высыхания предыдущего. При нанесении второго слоя можно использовать валик. С его помощью материал будет окрашен равномерно и экономно.

После того как первый слой краски высох, его необходимо осмотреть в косо падающем свете. Для этого в санузле или кухне включается настольная лампа, и свет направляется под углом на окрашенную поверхность. Так все неровности будут хорошо видны. Если они будут замечены, их можно зашпатлевать, зачистить и затем окрасить вновь.

На окрашенных поверхностях не должно оставаться разводов. Границы между красками разного цвета должны быть четкими, без наплывов. Если необходимо аккуратно нанести краску двух и более цветов, пользуются малярным скотчем. Сначала окрашивается часть поверхности одним цветом. Затем по предполагаемой границе наклеивается скотч и наносится краска другого цвета. После того как краска высохнет, скотч можно удалить.

Покраска стен в детской

«Цвету покраски стен в комнате под силу корректировать детское поведение»

В каком цвете делать интерьер комнаты ребенка подскажет возраст хозяина апартаментов. Малышам больше по душе веселые краски, а вот школьника они будут раздражать. Тут потребуются спокойные зеленые или насыщенные голубые оттенки. Однако сегодня дизайнеры предлагают посмотреть на выбор фонового решения с несколько необычного ракурса и взять за основу детские недостатки. Цвету покраски стен в комнате под силу корректировать детское поведение.

Детская голубого цвета для школьников

Красный спектр активизирует малоподвижного ребенка, сделает его энергичнее и смелее. Представители желтого поспособствуют развитию усидчивости, научат сосредотачиваться егозу, вселят уверенность в себе. Радостные оранжевые краски избавят от страха одиночества, поправят настроение, возбудят аппетит.

Желтый цвет стен способствует развитию усидчивости

Синий спектр в дозированном введении при покраске стен комнаты поможет успокоить гиперактивного ребенка. Зеленые тона также отлично борются с капризами и детскими страхами. Фиолетовые стены наполняют пространство мистикой и волшебством, создают сказочную атмосферу.

Зеленые тона отлично борются с детскими капризами

Обилие насыщенных оттенков в оформлении комнаты может разбалансировать атмосферу, поэтому покраску стен в детской рекомендуется выполнять по зонам. Место ярких красок в этом случае будет в игровом уголке. Не обязательно делать насыщенно-красочной всю поверхность. Достаточно на пастельном фоне сделать яркую аппликацию, трафаретный рисунок, собственноручную роспись. На бежевом фоне прекрасно будет смотреться парочка из огненно-рыжей Лисички и солнечно светящегося Колобка. Спальную часть выделите спокойными оттенками, располагающими к успокоению и расслаблению. Такой эффект производит вся пастельная гамма.

Детская в пастельной гамме с яркими акцентами

В спальне подростков сегодня чаще всего можно встретить минималистические интерьеры, поэтому в приоритете спокойные фоновые решения. Покраска стен в комнате выполняется в серо-зеленых, бежевых, серых, нежных персиковых или абрикосовых тонах, в пару к которым можно брать белый.

Покраска стен в серый цвет для спальни подростков

Какую краску лучше использовать для покраски стен своими руками?

От того, какую краску использовать для покраски стен, будет зависеть то, как ровно она ляжет, и как долго не сойдет с поверхности. При выборе краски необходимо иметь в виду, какое помещение окрашивается. В санузле и кухне повышенная влажность, поэтому здесь будет уместна масляная краска.

А какая краска лучше для покраски стен в помещениях с нормальной влажностью? Для окрашивания стен в других помещениях используют водоэмульсионную краску. Она отличается негорючестью, экологически чистая, не имеет запаха и в ее составе отсутствуют токсические вещества. Применять ее можно и для окрашивания помещений с повышенной влажностью. После высыхания на поверхности краски образуется пленка, препятствующая воздействию влаги.

Многих интересует вопрос, какую краску лучше использовать для покраски стен из гипсокартона, а также оштукатуренных, бетонных, деревянных и кирпичных поверхностей. Они могут окрашиваться водоэмульсионной краской, тогда как для металла она не подходит, поскольку может спровоцировать коррозию. Поверх слоя водоэмульсионной краски можно наносить любой другой красящий состав.

Водоэмульсионную краску можно колеровать. Колер добавляют постепенно и тщательно перемешивают. Чем больше колера, тем ярче получается цвет. Практичнее всего сразу приготовить краску в количестве, достаточном для окрашивания всех стен, иначе можно не соблюсти пропорции и получить краску более светлого или темного оттенка для окрашивания разных стен. Небольшое количество краски оставляют про запас, чтобы можно было обновлять красочное покрытие, подкрашивая истирающиеся участки.

Водно-дисперсионная краска отличается от водоэмульсионной наличием связующих компонентов — пигментов, полиакрилатов, сополимеров стирола и поливинилацетатов. Эти вещества не растворяются в воде и сохраняют в жидкости свою структуру.

После окрашивания вода испаряется с поверхности, а пигменты остаются на стене. Поэтому водно-дисперсионная краска является одним из самых прочных составов.

Стены, как правило, окрашиваются в два цвета — карниз в белый, а сама стена в цвет другого оттенка. В кухне, прихожей или ванной комнате стена делится на две части. Нижняя часть (примерно до 1,6 м от уровня пола) окрашивается эмалью, а верхняя — водно-дисперсионной или клеевой краской.

Как правило, краска наносится на стены в 2-3 слоя. Для первого слоя можно использовать слегка разбавленную краску (в нее добавляется до 10% воды). Это делается в целях экономии.

Правильная подготовка стен под покраску

Перед окрашиванием стены подготавливаются. С поверхности удаляется грязь и пыль, а все неровности и выбоины шпатлюются.

Если предварительно окрашивался потолок, необходимо сразу с помощью шпателя удалить брызги краски с поверхности стен и пола. После этого можно приступать к окрашиванию стен.

При правильной подготовке стен под покраску, если ранее они были оклеены обоями или окрашены, сначала нужно будет удалить всю старую краску и покрытие вместе со слоем клея. Если обои снять невозможно, можно наносить краску прямо поверх них, предварительно тщательно загрунтовав поверхность.

Также подготовка стен к покраске включает удаление грибка или плесени. Можно сделать это механическим способом или использовать специальные кислотные или щелочные составы.

Перед тем как покрасить стены в квартире своими руками, участок с отставшей штукатуркой необходимо зачистить и заделать заново, а все трещины замазать, заполняя самые большие раствором на основе клея ПВА (эмульсии поливинилацетата в воде, с пластификатором и специальными добавками) и алебастра.

39 простых способов создания искусства для стен своими руками

  1. Buzz
·

Кто сказал, что искусство должно что-то значить или требует какого-либо творчества? Вот несколько дешевых и простых идей для украшения скучной стены.

1. Повесьте шарф.

designsponge.com

Конечно, вам следует выбрать шарф, который выглядит как произведение искусства, как этот, и обязательно прогладить его перед тем, как повесить.Но вы также можете его подставить.

2. Используйте малярный скотч, чтобы создать геометрическую абстрактную картину.

pinterest.com

Нарисуйте сумасшедший красочный случайный рисунок на холсте, используйте скотч, чтобы сделать узор в елочку, закрасьте все это белым. Когда вы удалите ленту, у вас получится что-то вроде этого. (Представленное изображение является фактическим произведением искусства, которое вы можете купить.)

3.Оформить образец ткани или обоев.

4. Оберните симпатичной тканью прямоугольный кусок пенополистирола или дерева и закрепите его сзади.

5. Превратите старое окно в рамку для картины.

6. Вырежьте круги из картона, распылите краску и приклейте на холст.

7.Создайте магнитную доску Scrabble и продолжайте игру с кем-то, с кем живете.

8. Следуйте этому руководству о том, как взорвать свои фотографии в Instagram.

9. Прикрепите ткань к стене жидким крахмалом.

10. Ручная роспись акварель пиксель арт.

11.Используйте брезент на петле, чтобы накрыть панель сигнализации или блок предохранителей.

12. Распыляйте распылением буквы папье-маше, чтобы создать цинковые буквы алфавита.

13. Создайте струнное искусство с помощью мулине или пряжи.

14. Сделайте протирочную доску из бумаги с рисунком внутри рамки.

16.Сделайте витрину с обувными коробками.

17. Трафаретные буквы на картине из благотворительного магазина.

18. Используйте ленту из фольги, чтобы создать узор на стене, похожий на обои.

19. Создавайте созвездия с помощью струнных огней и холста.

су-каса.casasugar.com

Проделайте дыры в полотне в случайном порядке созвездий, а затем воткните в отверстия лампочки гирлянды. Получите полные инструкции здесь.

20. Раскрасьте мешалки для кофе и сделайте из них произведение искусства.

22. Отображение очаровательных крошечных зеркал восхитительно.

23.Цветочная инсталляция своими руками изготовлена ​​из …

24. Сделайте свои собственные «обои» с марокканским трафаретом.

25. Наклейте на холст деревянные буквы и нанесите краску из баллончика.

Получите невероятно простые указания здесь.

26. Разложите предметы искусства в виде радуги.

27. Сделайте зеркало в виде солнечных лучей из палочек для краски.

28. Пропустите мелки через пистолет для горячего клея, чтобы создать красочный фактурный шедевр.

blueberrysblog.com

Используйте все те сломанные мелки, которые у вас могли валяться. Предупреждение: это немного зловонный проект.

29.Используйте предметы домашнего обихода, чтобы развесить картины.

30. Сделайте вертикально висящий сочный сад.

31. Создайте перфорированную доску, используя цветные карандаши и веревку.

32. Используйте эти обрезки пряжи с пользой.

33. Превратите остатки винных пробок в настенное искусство.

34. Этот искусственный чугун на самом деле сделан из переработанных рулонов туалетной бумаги.

35. Ручной штамп геометрический принт.

36. Сделайте настенные часы с фотографиями из Instagram или поляроидами.

37. Используйте футляры для драгоценностей как фоторамки.

38. Много перемещайтесь во время фотосъемки.

twinkleandtwine.com

Создает размытые эффекты, которые отлично подходят для взрыва и печати на бумаге.

39. Создайте действительно простую абстрактную картину.

Хотите больше вдохновляющих идей для дома своими руками? Подпишитесь на новостную рассылку BuzzFeed DIY!

BuzzFeed Daily

Будьте в курсе последних новостей дня с помощью бюллетеня BuzzFeed Daily!

Топ 31 удивительных картин для вашей пустой стены

Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Наши стены похожи на чистые холсты, которые ждут, когда их заполнят прекрасными картинами и произведениями искусства. Купленные картины немного безличны и мало что говорят о владельце дома. Таким образом, мы рекомендуем вам сегодня Amazing DIY Painting For Your Blank Walls , которые придадут нужную дозу индивидуальности вашему дому.

Все проекты до смешного просты и увлекательны. На самом деле они не требуют особых навыков, и некоторые из них могут стать веселым семейным проектом на бесплатных выходных.Вашим детям обязательно понравится, когда их руки будут покрыты краской. Вы можете покрыть такими личными творениями целую стену или одну из работ ваших малышей. Это определенно станет особенной частью вашего дома! Вы можете использовать всевозможные инструменты для создания произведений искусства, такие как лимоны, кукуруза, листья и т. Д.

Вам не следует останавливаться на классической малярной кисти, которая требует некоторого опыта, а попробуйте покрасить распылением или просто используйте свои руки и добейтесь результата. Самый важный аспект в конце — это повеселиться и превратить это произведение искусства в сладкое воспоминание, если вам нужна помощь с принадлежностями для рисования, лучшие масляные или акриловые краски для рисования на холсте, лучшие акриловые палитры, лучшие общие акриловые краски , лучшие бюджетные акриловые краски, лучшие кисти для акриловых красок или лучшие бумажные изделия для акрила, Homesthetics здесь, чтобы помочь!

СВЯЗАННЫЕ СТАТЬИ

3 идеи рисования на холсте, которые вы обязательно должны взять на себя

Загрязните руки своими поделками и идеями для рисования

Расширьте свои знания с идеями акварельной живописи

19 Веселых и простых идей рисования для детей

19 Невероятно Красивые идеи акварельной живописи

19 простых идей для рисования на холсте

20 идей масляной и акриловой живописи для увлеченных новичков

Добавьте цвета в свой дом с помощью 15 красивых идей для рисования на холсте

15 идей для рисования керамики своими руками Вы На самом деле можно использовать

Удовлетворите свои чувства идеями рисования на холсте для начинающих

Лучшие 31 удивительные картины DIY для ваших пустых стен

1.Рисование слов

2. Использование фруктов

3. Рисование акварелью

4. Ручная роспись

5. Использование необычных предметов в качестве посуды

6. Металлические настенные украшения

7. Использование скотча

8. Использование шнурка

9. Рисунки с инициалами

10. Нарисуйте себе цитаты

11.Комбинируйте техники

12. Создайте картину с крошками краски

13. Используйте черный и белый для жирных картин

14. Полосы всегда в

15. Создайте трехмерную картину

16. Растопите мелки

17. Используйте дерево и веревку

18. Или воздушные шары

19. Блестите немного искусства

20.Используйте листья и металлические листы

21. Или листья и аэрозольную краску

22. Создайте эффект мрамора

23. Нанесите немного краски

24. Используйте виниловые буквы

25. Пиксели акварель

26. Вырежьте чистый холст

27. Используйте симпатичного плюшевого мишку

28. С ума сойти с ленты

29.Смешивайте и комбинируйте смелые цвета

30. Развлекайтесь с малышами и рулонами туалетной бумаги

31. Покрасьте стену в пастельные тона

Если вы ищете малярный материал, мы выбрали лучшее краски для рисования на холсте и лучшие бумажные носители для рисования акрилом, если вам нужно попробовать несколько набросков, прежде чем вы отправитесь на холсты!

«История художника»

С наступлением темноты дверь однажды открылась, и в нее вошла крупная женщина с двумя огромными пластиковыми мешками.Художник попытался протиснуться за ней, но многочисленные руки и ноги вытолкнули его наружу. У него создалось впечатление, что в шкафу вмещалось не менее пяти человек, сложенных на мешках и сумках до потолка.

Художник лег у дверей, дрожа от холода и горя. Внутри храпели двое, двое спорили, а ребенок плакал — должно быть, только что родился.

«О, это ужасно звучит — я могу только представить, как ты себя чувствуешь».

Утром въехали еще три родственницы, нагруженные мешками — они просто перешагнули через бедного маляра и скрылись внутри.Тут же вестибюль наполняется ароматами хлеба и чеснока болоньи. Художник постучал и попросил еще денег, но получил ответ в виде огромного кулака. Кулак слепо махнул ему рукой, и наконец художник осознал безнадежность своего положения. Сообщение было подкреплено прибытием новых гостей, которые заполнили весь вестибюль мешками и матрасами. Дети осторожно обыскивали карманы художника; кто-то натягивал его пальто. Бывший обитатель шкафа с трудом вырвался и убежал.

Вот он. Программа дня, казалось, была такой же, как всегда. Сначала воображаемая картина, потом воображаемый завтрак и так далее — счастливая жизнь нищего, только вот этот нищий, измученный и подавленный после бессонной ночи, не мог чувствовать большого счастья и ругал себя за то, что был легковерным придурком, потерявшим все дважды.

Небольшой дождь окутал город сиреневым туманом и разделил цвета на маленькие радуги, так что далекие объекты теперь казались загадочными и волшебными.Он любил рисовать такие городские пейзажи: достаточно было окунуть лист акварельной бумаги в лужу, потом одним широким мазком создать золотое небо над серыми пейзажами, бросить разноцветные кубики домов, а на переднем плане машину изумрудный оттенок, которого нет в природе, и отражение этого химически чистого цвета в волнистой лужице. Но теперь голодный, мокрый, бездомный художник волочился по улицам, не обращая внимания на туманный воздух и влажные переливающиеся стены. Не имея приюта для своего имени, он не мог постичь прекрасные сны, которые раньше поддерживали его: не мог представить, что выиграет дело против Адика или продаст картины мировым музеям.. . . Он больше не мог притворяться, что его жизнь не была полной неудачей и что его не волновало ничто, кроме искусства.

Он спотыкался, ненадолго отдыхая на пороге, крадясь в магазины, чтобы немного согреться, и, наконец, когда его силы были на исходе, когда он был готов лечь и умереть, инстинкт велел ему вернуться в свое старое здание. . Он лег у двери своей бывшей квартиры и задремал. Проснулся он утром, когда собаки начали лаять в квартире и восхитительный запах свежего кофе заполнил подъезд.Кто-то красиво играл на рояле. Приклеив веки, художник увидел рядом с собой банку с горячим кофе и коричневый мешок, полный жареной картошки, хот-дог, пластиковую вилку и огромный кусок хлеба.

Ах, как долго и радостно наслаждался этими дарами бедняга! Как он плакал, сидя на корточках у стены, над своей разрушенной жизнью! Как он пообещал себе, что преодолеет все, еще раз увидит эту чудесную семью и подарит им свою картину, которую он нарисовал на тротуаре, сотрудничество со всеми детьми в парке!

Как только наш бездомный герой доел завтрак, заскрипел замок.Маляр быстро схватил сумку и бросился вниз по ступеням, чтобы не видеть доброжелательных жильцов. Его смущала их благотворительность.

С наступлением темноты, после того, как весь день бродил по улицам, замерзший нищий устроился под навесом. Дождь все еще шел; идти было некуда. Он никогда не вернется в свою старую дверь, где лают собаки и играет пианино. И не было никакого смысла идти в кладовку: новые жильцы просто отнимут у него пальто, его последнее имущество.

Он сидел с закрытыми глазами, ожидая, что его в любой момент выбросят из-под навеса; в конце концов, каждая крыша кому-то принадлежала.Действительно, вскоре его похлопали по плечу. Бедняк открыл глаза и увидел странного человека, толстого и веселого. Он представился старым другом из художественного колледжа, который бросил рисовать после того, как разбогател. Художник не узнал его, но мужчина запомнил его имя. «Игорь!» он сказал. «Вам нужно мое старое оборудование? Я разучился рисовать — и не хочу портить мои новые штучки. Похоже, тебе нужна материальная поддержка ».

«Оборудование? Краски и кисти? »

«Конечно, Игорь.И все остальное ».

«Холсты тоже?»

«Конечно. И многое, многое другое! А теперь пошли.

Художник обрадовался, что его куда-то приглашали. Кто знает, может быть, там тепло и сухо, и забытый одноклассник может дать ему что-нибудь поесть и даже предложить приют на ночь. Что он может взять у меня? — горестно подумал художник. Но затем ему внезапно стало стыдно за то, что он согласился пойти с первым незнакомцем, который его спросил, и он неуверенно ответил: «Я не знаю, правда.Я немного тороплюсь.

«Куда вы торопитесь?» — возмущенно взревел старый одноклассник. Он даже исполнил возмущенную джигу. «Тебе некуда идти! Ты меня не помнишь? Я Извося! Я брал у тебя деньги на обед в школе! » Художник сразу вспомнил этого Извося, редкого негодяя, который был на два года старше его и всегда брал его деньги, его ластики и его мелки.

«Верно: нигде. Я остановился у твоего старого дома, ищу тебя. Адик обманул твою доверчивую задницу, не так ли? А под лестницей, в твоем туалете, все забито.Вечер был холодный, сырой, что, вероятно, объясняло завитки пара, идущие изо рта Извося.

«Извините. Я очень тороплюсь, — прошептал художник.

Лицо Извося словно таяло в тумане. «Ну вот, — подумал художник. Я, должно быть, схожу с ума от голода.

«Конечно, давай, оставайся здесь», — крикнул ему Извося, как бы издалека. «Каждый роет себе могилу!» И он исчез в темных сумерках.

Я определенно схожу с ума, — решил художник.Он встал и внимательно посмотрел на здание позади него. Его окон и дверей не было; в вестибюле из трещины в обрушенном полу росло небольшое деревце. Бедный художник нашел в углу обшарпанную кушетку, рухнул на нее и впервые за долгое время заснул на мягкой поверхности.

Утром его сон был нарушен ужасным шумом. Снаружи грохотали бульдозеры, готовясь к разрушению здания. Крыша рухнула, когда художник вылетел за дверь.Он дрожал от утреннего холода и собирался уходить, но его остановил один из операторов бульдозера, который поспешно спросил его: «Извините, это ваше?» И показал ему чистый натянутый холст. «Это было в здании, в твоей комнате». Художник пожал плечами и честно ответил: «Нет, это не моя, и комната тоже не моя», и продолжил идти. Но он ничего не мог с собой поделать. Он обернулся. Он увидел одинокий белый холст и свернутый мольберт, прислоненный к бетонной стене, которую вот-вот снесут.Прежде чем он потерял самообладание, он бросился назад и собрал эти сокровища. Он вспомнил, как голодал каждый день в школьные годы из-за этого мерзавца Извося, и поклялся никогда не отбирать чужое имущество, но в данном случае он спасал эти предметы от неминуемой гибели. Таща тяжелый мольберт с холстом под мышкой, он решил поискать потерянное и найденное.

Но, прежде чем он ушел далеко, ему на пути встретилась веселая старуха. Художник спросил ее, знает ли она, кто жил в снесенном доме.- Художник, — охотно сообщила она ему. «У него был контракт на рисование портрета своего старого одноклассника, и он почти закончил, но внезапно умер. Наследников не было. О боже, какой хаос последовал. Бандиты подъехали на своих танках, выставили охрану, все схватили. Бедняки, как всегда, ничего не получили.

«Тогда возьми это». Художник предложил ей свои сокровища.

«Нет», — усмехнулась старуха. «Я собрал там много всякого хлама: кисти, краски, два рулона холста. На рынке мне за них ни гроша не давали.Так что я просто все выбросил. В наши дни художники не используют кисти. Они используют какие-то спреи. А некоторые, как я слышал, ставят себе клизмы с краской, а потом какают прямо на холст. Ты можешь в это поверить?»

Странно информированная старуха танцевала какую-то джигу, вроде Извося, и быстро исчезла за углом.

Сразу же художник помчался к своему любимому месту, напротив пекарни. Золотые багеты плавали в руках людей и в сумках с продуктами; дождь прекратился, и бирюзовое небо стало ярким; розовые и желтые здания теснились друг за другом, вокруг маленькой церкви на узкой улочке; а древняя ведьма в оранжевом домашнем платье хромала к булочной.

Художник установил свой мольберт и принялся за работу так быстро, что его движения были размыты. Кисти плясали в его руках, и очень скоро холст засиял и заблестел. Прохожие останавливались в изумлении, дружески комментируя: «Не то небо», «Не тот хлеб» и так далее. Художник слышал подобные комментарии раньше и проигнорировал их. Мошенник Адик, кстати, при первой встрече поступил иначе. Он подошел к художнику и неумеренно похвалил едва начатый набросок.Естественно, художник был польщен тем, что наконец-то появился чуткий судья его таланта, и пригласил Адика к себе домой, чтобы посмотреть другие картины. Полный комплиментов Адик предложил помочь такому одаренному художнику продать свою квартиру с прибылью и купить более дешевую. В тот же день он выдал Адику доверенность на все свое имущество. Мы знаем, чем это закончилось.

Вскоре он закончил картину. Внезапно ему пришло в голову обсудить со своим адвокатом судебный процесс против Адика.Он направился в том направлении, неся с собой картину, и через несколько шагов оглянулся, чтобы попрощаться со своим любимым местом. Но как-то пятно исчезло. Облако густого тумана опустилось на перекресток и сделало его невидимым. «Забавно, как быстро меняется погода», — рассеянно подумал художник и пошел дальше.

«Нет, ты был прав — это намного лучше, чем было раньше».

К его удивлению, адвокат был за своим столом и приветствовал его невероятными новостями.«Ваше дело выиграно, и афериста Адика сегодня вышвырнут из вашей квартиры. Вы должны мне десять процентов от его стоимости. Иди туда прямо сейчас. Не затягивайте. С каждым днем ​​ваш долг будет расти ».

Десять способов демонстрации детских работ

Родители часто сталкиваются с дилеммой, что им делать с детским творчеством. Дети хотят, чтобы их работы были выставлены на обозрение — от начертаний своих маленьких рук до рисунков своих семей. Но на самом деле мы не можем сохранить все это, а тем более продемонстрировать.

Когда дело доходит до демонстрации детских рисунков, попробуйте упростить процесс с помощью трех правил: 1. Сохраняйте их любимые. 2. Разместите его так, чтобы он стал частью домашнего декора вашей семьи. 3. Выберите метод, позволяющий часто менять искусство. Ознакомьтесь с другими советами по организации здесь.

Вот несколько умных способов показать шедевры ваших любимых художников.

Чтобы получить доступное и простое решение, попробуйте взять мерку и мешок с прищепками и повесить их на стену.Как объясняется в блоге My Domestic Daybook, вы также можете раскрасить дворовую палку и прищепки. Этот блоггер выбрал нейтральный белый цвет, но покраска каждой прищепки в другой цвет может добавить изюминки в стену вашей игровой комнаты. Она прикрепила прищепки к мерке липким клеем, а мерку к стене — на липучке (но еще один хороший вариант — полоски Command Strips). С помощью этого метода дети могут показать до девяти предметов; Поменять произведение искусства настолько просто, что они даже могут сделать это сами.

ИКЕА продает это, чтобы повесить шторы, но родители обнаружили, что это гениальный способ выставлять произведения искусства. Серебряная проволока и соответствующие крючки придают стенам блестящий индустриальный вид. Карнизная проволока Dignitet поставляется со всеми деталями, необходимыми для ее крепления к стене, а цена обычно не превышает 10 долларов.

3. Превратите это во что-нибудь полезное

Этот метод нарушает правило номер три (поскольку вы не можете менять детали), но, тем не менее, это отличный вариант для людей, которые предпочитают не вешать детские рисунки.Вместо этого сфотографируйте детали своих детей и загрузите их на такие сайты, как Shutterfly или Snapfish, и превратите их в предметы домашнего обихода, такие как кружка, фотокнига, подушку, многоразовую сумку для покупок или даже пазл. Из них также можно сделать прекрасные подарки для бабушек и дедушек.

4. Пробковые доски

Старомодные пробковые доски универсальны и очень просты в использовании. Но для более красивого и индивидуального способа изобразить произведения искусства на пробковой доске возьмите такой вид с рамкой, как эта, из Hobby Lobby, и приклейте на доску инициалы ребенка.Фактически, вы можете получить пробковую доску и инициалы для каждого ребенка, так что у каждого из них будет своя небольшая галерея.

5. Художественная галерея «Сделай сам»

Все произведения искусства выглядят лучше всего в обрамлении, но обрамление детских творений требует больших затрат и времени. С помощью нескольких открытых рамок и прищепок вы можете создать свою собственную картинную галерею. Есть несколько способов добиться этого. Один блогер купил шесть рамок, покрасил их в желтый цвет и прикрепил рыболовную проволоку. Потом она и ее ребенок повесили картинки прищепкой.Еще более простой подход — прикрепить прищепку к середине каркаса.

Идея в точности такая, как звучит — стена из буферов обмена. Родителям понравится, что этот метод дешев и позволяет очень просто менять предметы искусства. Им может не понравиться то, что им приходится прибивать их к стене. Тем не менее, 15 или около того планшетов с красочными изображениями могут вызвать культурный разговор.

7. Откидные рамы для хранения

Навесная рама для хранения, возможно, не самый дешевый вариант, но она, безусловно, проста в использовании и эстетична.Рамка позволяет родителям очень просто демонстрировать работы своих детей и хранить другие произведения. Повесьте раму на стену и открывайте ее каждый раз, когда хотите продемонстрировать новый шедевр.

8. Карниз для штор с крючками

Подобно решению Ikea с кабельной проводкой, этот вариант дает родителям немного больше гибкости в стиле. Купите карниз для штор, который подходит к вашему декору, и прикрепите к нему крючки для колец. Крючки должны иметь на конце зажимы, как на фото выше.Затем прикрепите карниз для штор к пустой стене и области для демонстрации произведений искусства.

9. Магнитные рамки

Для родителей, которые довольны хранением детских рисунков на холодильнике, но предпочитают менее загроможденный вид, отлично подойдут магнитные рамки. Большинство магнитных рамок предназначены для фотографий и слишком малы для типичного детского листа бумаги размером 8,5 x 11 дюймов. Попробуйте использовать такие магнитные держатели для документов или, чтобы сделать их еще круче, сделайте свои собственные магнитные рамки.

10.Рамочная лента

Когда родители не могут вынести мысли о том, чтобы повесить что-нибудь еще, но хотят обрамить рисунки своих детей, есть рамочная лента. Да, он действительно существует, и он бывает всех типов и цветов. Просто разверните ленту и приклейте ее на стену любого размера по вашему выбору. Повесьте произведение искусства, используя монтажную шпатлевку или булавки. Это простое решение украсит любое пространство и лучше всего подходит для детской или игровой комнаты.

Организация детских школьных работ и художественных проектов

Если у вас есть дети школьного возраста, вы, вероятно, имеете дело с постоянно растущей стопкой школьных документов и произведений искусства.Некоторые из них могут попасть прямо в корзину, но что вы делаете с важными бумагами и предметами искусства, которые хотите сохранить?

Начать с сортировки

Прежде чем приступить к оформлению документов и художественных проектов вашего ребенка, решите, что выбросить, а что оставить. Отложите бумаги, которые демонстрируют навыки письма вашего ребенка и художественные работы, которые, по вашему мнению, уникальны для личности вашего ребенка. Выбросьте рабочие листы или ежедневные газеты. Сделайте еще одну стопку бумаг с необходимой вам информацией, например, календарями, каталогами или орфографическими списками.Старайтесь сортировать предметы хотя бы раз в неделю, чтобы стопка бумаги не вышла из-под контроля. «Родители могут захотеть показать работы своего ребенка, повесив их в рамах на стене; это дает им возможность наслаждаться просмотром, а затем со временем менять изображения », — говорит Стефани Дэвис, сертифицированный профессиональный организатор Let’s Get Organized.

Коробка для подарков на память

Коробка для подарков — это место для хранения вещей, которые что-то значат для вас или вашего ребенка. «Коробка для подарков заставляет вас постоянно очищать и оценивать то, что вы действительно хотите сохранить», — говорит Дэвис.У некоторых родителей может быть коробка для каждого уровня обучения, но Дэвис предлагает сортировать предметы по типу, например произведения искусства, приглашения, картинки, проекты и приключения. Это придаст ящикам более определенное предназначение и упростит их обслуживание.

Создать семейную папку

Хранение важной информации в семье может помочь семьям оставаться организованными. У каждого члена семьи есть вкладка, в которой хранятся их спортивные календари, школьные справочники и медицинская информация. Когда вам что-то нужно срочно, вы знаете, где искать.«Я призываю семьи использовать приложение для семейного календаря, чтобы все знали, что происходит, и чтобы важные документы можно было сканировать и компьютеризировать», — говорит Дэвис.

Go digital

Некоторым родителям может быть проще перейти на цифровые технологии, когда дело доходит до хранения рисунков и школьных документов их детей. Джоанна Клайн, мать троих детей, говорит: «Я использую приложение Artkive для хранения рисунков моих детей. В конце года я сделаю фотоальбом их работ ». Другие приложения, которые помогают сохранять изображения, — это DearMuse или Keepy.Для многих из этих приложений доступен семейный доступ.

По мере роста вашего ребенка предметы, которые вы хотите сохранить в коробке для подарков, могут измениться. Это нормально — выбросить предметы, чтобы освободить место для того, что вы сейчас цените. Важно сохранить самое важное.

— Сара Лайонс

78 идей живописи, которые вдохновят и порадуют вашего внутреннего художника — Chalkola

Если вы хотите, чтобы вас вдохновили рисовать, то вам понравится этот эпический список идей для рисования.Мы сузили наш лучший выбор и собрали нашу подборку лучших из лучших, чтобы дать вам 78 невероятных техник, которые пробудят ваше творчество и привнесут искусство в вашу жизнь. Итак, если вы готовы порадовать своего внутреннего художника, погрузитесь в него!

Мы начинаем наш список с простых творческих идей, которые вы можете реализовать прямо дома — некоторые из них на поверхностях, которые вы никогда не думали дважды использовать в качестве художественной среды. Продолжайте читать до конца, чтобы найти несколько потрясающих идей, которые вам абсолютно необходимо попробовать с вашими художественными принадлежностями.

Нарисуйте окно маркерами мелом
Вы больше не ограничены классной доской и тротуарами, когда у вас есть эти универсальные и яркие ручки жидким мелом. Нетоксичные, не содержащие следов, пыли и полностью стираемые на непористых поверхностях, вы можете использовать эти маркеры для классной доски на окнах в течение нескольких часов подряд без каких-либо пятен, хлопот или беспорядка. Их очень весело использовать, вы можете легко практиковаться в рисовании и рисовать по-разному, и вы можете изменить оформление окон в любое время, когда захотите сделать свой дом или место работы более красочным и привлекательным.

Наскальная живопись с помощью маркеров акриловой краской
Кто знал, что можно превратить камни в произведения искусства ?! Ручки для акриловых красок в наши дни в моде из-за их универсальности и богатого пигмента. Они прекрасно работают практически на любой поверхности, например, на холщовых сумках, тканях, пластике и многом другом, поэтому вы можете создавать произведения искусства практически на всем, что есть в доме. Переходите от мелких деталей к смелым мазкам с помощью двустороннего наконечника маркеров, чтобы с легкостью рисовать как на маленьких, так и на больших поверхностях.Попробуйте это вместе с детьми и создайте красочный набор рок-пресс-папье!

Цвет с моющимися точечными маркерами для творческого обучения
Сделайте обучение творческим и увлекательным дома с этими нетоксичными моющимися точечными маркерами для детей. Каждый маркер содержит 60 мл чернил, поэтому вы можете изучить множество способов расставить точки, рисовать и раскрашивать. Попробуйте это упражнение с деревом «Четыре сезона», чтобы помочь детям определить цвета и сопоставить их с временами года.

Настройте чехол для телефона с помощью акриловых красок
Нет необходимости покупать новый чехол для телефона, если старый вам надоест, ведь вы можете изменить его дизайн и настроить с помощью набора акриловых красок Chalkola.Придумывайте невероятные цветовые комбинации и рисунки из 64 ярких цветовых решений и создавайте текстурированные произведения искусства с помощью густых и высоковязких красок. Покрыть чехол для телефона свежим слоем акриловой краски легко!
Узнайте, как использовать различные техники нанесения акриловой краски, и изучите другие способы ее использования на сайте для творцов искусства.

Практика рисования еды акварелью
Еда, особенно торт, — один из лучших предметов для отработки навыков рисования.Почему? Во-первых, у торта есть слои, детали и тонкие цветовые градиенты, которые вы можете воспроизвести на бумаге с помощью тонкой кисти и гладкой и легко смешиваемой акварельной краски Chalkola. Как и в случае с выпечкой, рисование акварелью также требует правильного смешивания воды, чтобы все получилось правильно, так что это отличная практика, чтобы продолжать совершенствовать свои навыки рисования.

Нарисуйте слова ручками с акварельными кистями
Если вы новичок или профессиональный художник, эти ручки с акварельными кистями сделают рисование проще и быстрее благодаря непрозрачным быстросохнущим чернилам.Работайте над своими мазками, создавая слова разного цвета, которые будут красиво выглядеть, как написанное. Используйте эту технику в своем дневнике, сделайте поздравительные открытки или обрамляйте страницы, чтобы повесить их на стены. С помощью этих универсальных фломастеров вы даже можете сделать разноцветные овсянки.

Бумага, мраморность с большими маркерами мелом
Не обманывайтесь термином «маркеры». Огромные маркеры Chalkola имеют множество других творческих применений помимо рисования и раскрашивания.Благодаря их очень большому размеру и 15-миллиметровому наконечнику 3-в-1 вы действительно можете накачать достаточно чернил, чтобы применить технику бумажной мраморности с помощью меловых маркеров и придумать свои собственные цветовые комбинации и уникальные узоры!

Нарисуйте обувь с помощью фломастеров для акриловых красок
Поскольку маркеры с акриловой краской работают на любой поверхности, вы можете легко освежить так много вещей в своем гардеробе — даже парусиновые туфли! Помимо рисования на сумках, рубашках и джинсах, и это лишь некоторые из них, вы можете активизировать свою игру с обувью, нанеся свой собственный творческий отпечаток на старую пару или новую с помощью акриловых ручек.Кисть не требуется, просто снимите колпачки с маркеров и начните творить.

Раскрашенные овсянки с моющимися точечными маркерами
Отмечаете праздник, семейное событие или знаменательное событие? Как бы то ни было, ничто не говорит о «веселой вечеринке» больше, чем красочные самодельные овсянки, натянутые вдоль ваших стен — то, что вы можете создать вместе с детьми, используя нетоксичные моющиеся маркеры. Нарисуйте радугу, сделайте разные рисунки из точек или добавьте дополнительные сверкающие акценты с помощью моющихся точечных маркеров с мерцанием — у вас есть бесконечные творческие возможности на выбор!

CD Рисование акриловыми красками
Мы уже редко используем компакт-диски, но пока не выбрасывайте ваши.Чтобы создать совершенно уникальную поверхность для рисования, вы можете создавать произведения искусства на своих компакт-дисках, используя самую универсальную на сегодняшний день краску — акриловую краску. Как и при рисовании на холсте, вы будете удивлены, насколько легко работать на нестандартной поверхности, например, на компакт-диске. Но в этом прелесть акрила, с ним можно работать где угодно и когда угодно.

Нарисуйте открытки акварелью
Сейчас, как никогда раньше, отправка поздравительных открыток или открыток является таким замечательным и значимым способом общения с близкими.И что может быть лучше, чем выразить свое творчество и проявить немного любви одновременно, чем отправить близким вам акварельную открытку, вдохновленную вашим счастливым местом.

Рисование цветов и ведение дневника с помощью акварельных ручек
Иногда наши мысли и чувства лучше всего выражаются через искусство. Отличный способ сделать это и одновременно попрактиковаться в рисовании акварельными ручками — вести дневник, который вы можете заполнить своими любимыми цветами или цветами, которые окружают вас в любое время года.Это будет красиво отображаться в вашем дневнике, когда ваши цветы меняют цвет и переходят от лета к весне.

Воссоздать знаменитую картину с помощью меловых маркеров
С помощью непористой классной доски и любимого набора меловых маркеров вы можете легко воссоздать знаменитую картину, такую ​​как «Звездная ночь» Винсента Ван Гога, — забавное произведение для начала, потому что его смелых штрихов и почти абстрактного стиля. Самое замечательное в этом проекте то, что вам не придется менять холст или начинать с нуля всякий раз, когда вы ошибаетесь, поскольку жидкие мелковые ручки полностью стираются на любой непористой поверхности — вы просто протираете ее и рисуете снова.Так чего же вы ждете? Давай, Гог!

Покрасьте дерево акриловыми ручками
Нарисуйте деревянные кусочки и сделайте их яркими элементами стола! Маркеры с акриловой краской — лучшие художественные инструменты для работы, потому что они быстро сохнут до яркой и яркой поверхности — точно так же, как акрил, — и их легче использовать на небольших поверхностях, поскольку они имеют форму ручки и перья идеального размера для более тонкие детали.

Подбор цвета краски для малышей
Простое учебное задание, которое вы можете сделать с малышами, — научить их подбирать цвета с помощью рисования.Моющиеся точечные маркеры отличаются удобством захвата и на 100% нетоксичны, поэтому дети могут рисовать и раскрашивать столько времени, сколько они хотят, безопасно и без беспорядка. Для этого проекта просто нарисуйте контур животного, разделите его по цвету и позвольте детям раскрасить эти части точечными маркерами. Легко, весело и познавательно!

Краска на глине с акриловыми красками
Объедините садоводство и живопись в этом захватывающем художественном проекте.Используя кисть и акрил, освежите глиняные садовые горшки, добавив на них свой собственный творческий подход. Вы можете выбрать дизайн, вдохновленный природой, или сделать цветную блокировку для минималистичного образа. Если у вас есть запасные глиняные горшки, у вас будет больше поверхностей для творчества!

Практика рисования градиентом акварелью
Очарованы постоянно меняющимися цветами неба? Сделайте это своим вдохновением, чтобы попрактиковаться в рисовании градиентом с использованием различных оттенков и цветовых комбинаций.Акварель — идеальная среда для этого, потому что ее легко накладывать и растушевывать, и вы можете контролировать непрозрачность в зависимости от количества воды, которую вы добавляете в краску. Сделайте это повседневной привычкой, и вы быстро научитесь смешивать и менять цвета.

Рисование объектами с помощью акварельных ручек
Уникальным образом продемонстрируйте все свои любимые цвета на одной странице, используя интересные объекты, такие как камни, драгоценные камни и тому подобное, в качестве контура.Это как рисовать в книжке-раскраске для взрослых, но лучше, потому что она полностью сделана своими руками! Эта идея пробудит в вас творческий потенциал и заставит ценить случайные предметы как никогда раньше.

Раскрасьте яйца с помощью жидких маркеров мелом
Если вы собираетесь найти пасхальное яйцо, художественный проект или просто хотите, чтобы яйца выглядели очень красочно в лотке, рисовать на яйцах всегда интересно. Используя свои верные маркеры на классной доске, добавьте к яйцам забавные рисунки, такие как смешные рожицы, цветы, узоры, слова и многое другое.Задача здесь — не сломать их!

Приветственный коврик для рисования акриловыми маркерами
Кто не любит теплый прием? Настройте свой приветственный коврик, добавив свое собственное приветствие или рисунок с помощью акриловых ручек. Если вы просто хотите написать простое «привет» или «войдите», или раскрасить произведение искусства, наличие красочного и индивидуального коврика для встречи гостей всегда вызовет улыбку на их лицах, прежде чем они войдут в ваш дом.

Нарисуйте дизайн радужной плитки с помощью моющихся точечных маркеров
Вам нужно вдохновение для вашего следующего произведения искусства? Посмотрите в пол и воссоздайте тот узор плитки, которым вы всегда восхищались.Если его нет, раскрасьте его! Моющиеся точечные маркеры для детей предназначены не только для самых маленьких. Фактически, поскольку маркеры могут создавать идеальную точку, просто приклеивая их к бумаге, вы можете легко создавать всевозможные узоры и рисунки, как этот невероятный образец ниже.

Раскрасьте свою палитру красок
Когда-нибудь смотрели на свою немытую палитру красок и думали, что она выглядит потрясающе со всеми этими красочными остатками краски? Тогда у вас есть следующая идея для рисования — превратите свою старую палитру в свой следующий шедевр.Просто возьмите кисть и акриловую краску и создайте уникальные мазки и красивые текстуры на своей палитре, используя смесь потрясающих цветов.

Краски и штамп с акварельными красками
Есть акварель и набор штампов с буквами? Отличная идея для рисования, которую вы можете сделать, — это объединить два художественных инструмента в одно произведение. Как? Сначала раскрасьте машинку. Затем, вместо того, чтобы писать буквы на бумаге, возьмите марки с буквами, окуните их одну за другой в акварель и напишите слова на своем произведении искусства.Вы также можете отправить это как открытку!

Рисование фруктов с помощью акварельных кистей
Акварельные кисти отлично подходят для практики рисования, потому что они уже заполнены идеальным количеством краски и воды для создания красивых и ярких мазков, что делает их удобными для использования в любом месте и в любое время. Поэтому, даже если вы гуляете, вы можете сесть напротив фруктовой лавки, вдохновиться фруктами и поиграть с их разными размерами, формами, оттенками и тенями.Или просто делайте это дома и каждый день раскрашивайте разные фрукты!

Краска на картонных масках
Используйте те картонные коробки, которые у вас есть, с этой идеей поделок и поделок своими руками. Вместо того, чтобы покупать готовые маски, повторно используйте свой картон и вырежьте разные формы морд животных, а затем нарисуйте их жидкими маркерами мелом. Создавая эти переработанные маски, вы получите столько же удовольствия, сколько и их использование!

Краска на засохших листьях
Многие люди собирают опавшие листья, чтобы выжать и сохранить их.Если вы один из таких людей, то вам может понравиться эта идея рисования — рисовать узоры на засохших листьях. Ручки с акриловой краской — лучший инструмент для рисования в этом проекте, так как вам не понадобится ничего, кроме маркеров, для создания рисунков на листьях. Их цвета великолепно проявляются на любой поверхности, поэтому каждый раз вы гарантированно будете создавать неповторимый шедевр.

Раскрасьте фан-арт с моющимися точечными маркерами
Одна сцена из фильма, которую вы можете легко воссоздать с точечными маркерами, — это сцена на UP, где дом находится в небе, уносимый бесчисленными воздушными шарами.Благодаря выбору ярких цветов и более чем достаточному количеству чернил, загруженных в каждое перо, вы можете наносить мазки, точки и рисовать часами. Используйте маркеры в виде точек как инструмент для рисования для создания ярких кругов, кластеров и т. Д.

Краска по стеклу
Акриловая краска с богатым пигментом и консистенцией хорошо держится на любой стеклянной поверхности. И отличный способ повторно использовать любой кусок стекла — это нарисовать на нем краски. Так же, как яркая картина с изображением кои, которую вы видите ниже, яркая картина на стекле может добавить изюминку любому пространству.Просто убедитесь, что у вас есть устойчивая подставка, чтобы она не упала и не сломалась.

Живопись коллажей
Фотоколлажи — это здорово, но пробовали ли вы рисовать коллаж акварелью? Вместо того, чтобы рисовать только одно изображение на бумаге или холсте, вы рисуете коллекцию тематических изображений, как показано ниже. Чтобы убедиться, что ваши границы выровнены, разделите бумагу малярной лентой, а затем раскрасьте изображения внутри разделов. Как только вы закончите, осторожно удалите ленту и вуаля! У вас получилось красиво оформленное произведение искусства, достойное обрамления.

Картина мандалы
Мандалы, вероятно, одно из самых расслабляющих произведений искусства, которые вы можете рисовать. Независимо от того, хотите ли вы раскрасить готовый план или создать его с нуля, использование акварельных кистей для заполнения вашей мандалы возбуждающими цветами, вероятно, будет самым приятным занятием, которым вы можете заниматься дома, чтобы снять стресс и раскрыть свой творческий потенциал.

Рисование птиц жидким мелом
От Пикассо до Моне художники прошлого и настоящего рисовали разных птиц, с которыми они встречались в своей жизни.И это то, что вы также можете сделать, используя жидкие маркеры мелом. Благодаря ярким чернилам и качеству стираемости (на непористых поверхностях) рисование и создание снова и снова будет таким ветерком на любом гладком носителе. Просто наслаждайтесь цветами и дайте волю своему творчеству!

Краска на керамическом орнаменте
Встречайте гостей в своем доме с помощью персонализированного сообщения, нарисованного на керамическом орнаменте. Вместо того, чтобы покупать один, чтобы выставить его на входной двери, у вас есть возможность обновить свой дизайн, когда захотите, используя универсальные ручки для акриловой краски.Ваше счастливое место полностью в ваших руках!

Идея для рукоделия с тематической краской
Прекрасный способ наладить отношения с семьей — это творческая деятельность, особенно во время отпуска. Итак, наступит День Благодарения, почему бы не воплотить эту идею в жизнь красками и не позволить детям накрасить вырезанную индейку красками с помощью нетоксичных моющихся точечных маркеров? Еще можно сделать кролика на Пасху или оленя на Рождество! Лучше приготовьте несколько фигурок Рудольфа … Дети наверняка сначала захотят нарисовать этот блестящий красный нос.

Миниатюрная живопись акриловыми красками
Используя акриловую краску и самую маленькую кисть, которую только можно вообразить, бросьте вызов вашему вниманию и равновесию, рисуя на нетрадиционных поверхностях, таких как длиннозерный рис или крошечные скульптуры из полимерной глины. Несмотря на размер, ваши работы все равно будут выделяться, поскольку акрил очень непрозрачный и пигментированный.

Раскрась свою любимую пиццу
У всех нас есть свой любимый вкус пиццы, и нет лучшего способа показать свою любовь к этому блюду с хрустящей корочкой, чем воссоздать его акварелью на бумаге.Это отличная еда, которую можно раскрасить, потому что в ней много начинки, а это значит, что вы также можете использовать много цветов в своих произведениях искусства.

Журнал рисования трав и растений
Совместите рисование и рисование, начав свой журнал трав и растений. Подобно тому, как это делали в прошлом флористы, травники и художники, вы можете отметить всю свою любимую зелень на одной странице, сделав набросок, а затем раскрасив их ручками с акварельной кистью, которые являются идеальными художественными инструментами для этого проекта, когда вы это делаете. Для раскрашивания иллюстраций не нужно ничего, кроме маркеров.Они удобны, ярки и интересны в использовании, где бы вы ни находились.

Ручная роспись
Это прекрасный и простой способ начать рисовать без использования кистей. Просто откачайте жидкую краску для мелового маркера на палитру, распределите ее, чтобы покрыть пальцы и ладонь, и отпечатайте нарисованную ладонь на бумаге. Создайте что-нибудь особенное, используя разные цвета краски, чтобы составить серию карточек, как в восхитительном образце ниже.


Портретная живопись
Говорят, нарисовать лицо сложно, но с практикой и подходящими инструментами вы быстро овладеете этим.Любите ли вы реалистичные иллюстрации или склоняетесь к более абстрактному стилю, маркеры с акриловой краской имеют перья идеального размера и хорошо пигментированные цвета для создания ярких портретов, включая мельчайшие детали лица. Ключ в том, чтобы практиковаться и работать над размещением элементов, чтобы добиться симметрии и сходства.

Раскрасьте фигуры
Пусть малыши учатся формам в увлекательной игровой форме с моющимися точечными маркерами для детей. Творческий способ помочь им распознавать формы — это нарисовать различные контуры и позволить им рисовать на иллюстрациях, используя разные цвета точечных маркеров.Это также побудит их ассоциировать некоторые формы с цветами, например, красный для сердца, желтый для школьного автобуса и т. Д.

Образец картины
Если вы знакомы с картинами Ротко, вы заметили, что некоторые, если не большинство, его работ выглядят как образцы краски. Несмотря на его минималистичный стиль, его уникальные цветовые сочетания и мазки привели к созданию культовых шедевров. Если вы не из тех, кто выражает себя через воссоздание предметов или других предметов, ваш стиль может быть таким же, как у Ротко.Так что работайте над своими мазками и цветовыми комбинациями и каждый день создавайте шедевры, используя образцы краски на бумаге.

Техника рисования штриховкой
Градиентная графика — это техника, в которой для создания различных текстур используются мелкие точки или разбросанные мазки кисти. Вы можете покрасить каждую точку контролируемым образом с помощью тонкой кисти или использовать большую плоскую кисть и позволить щетине создавать следы за вас. Вы можете экспериментировать, комбинируя два или более цветов или переходя от одного цвета к другому, но результат всегда будет выглядеть уникальным и объемным.

Рисование краской для галстука ручками с акварельной кистью
Удачи, воссоздавая яркий эффект краски для галстука, используя ручки с акварельной кистью. В отличие от градиентного рисования, при котором вы плавно переходите от одного цвета к другому, рисование краской позволяет применять разные цвета и штрихи для получения случайных узоров и текстур на бумаге.

Картина в рамке для картины
Вот крутая идея для рисования — нарисуйте на стекле рамки для картины мелом маркеры.Вместо того, чтобы использовать фоторамку для отображения фотографии, поднимите ее на ступеньку выше и создайте на ее поверхности красочное произведение искусства, которое будет выглядеть как мгновенный шедевр из-за красивой рамки, создающей драматический акцент вокруг нее.

Краска на резиновых тапочках
Развивайте свои творческие способности и используйте универсальные и яркие акриловые ручки для рисования, чтобы создать свою старую или новую пару резиновых тапочек! Нарисуйте завитки и каракули, раскрасьте всю поверхность или создайте на них абстрактное произведение искусства.Просто получайте удовольствие, раскрашивая и надев обновленную обувь.

Картина в виде точек радуги
Одна вещь, от которой мы никогда не устанем видеть, — это радуга. А если у вас есть малыши, это, вероятно, один из их любимых образов. Используя яркие моющиеся точечные маркеры, позвольте детям нарисовать свою собственную радугу, давая им контур, который они могут обвести и раскрасить своими маркерами. Они определенно будут часами наслаждаться множеством точек.

Покрасьте сумку с помощью акрила
Акриловые краски можно использовать на любой поверхности, поэтому рисовать на ней идеально только для того, чтобы придать вашей старой сумке совершенно новый вид.Это может показаться сложным, но настроить сумку с помощью акриловых ручек определенно удобно для новичков. Просто нарисуйте карандашом контур, а затем залейте его цветами — вы можете рисовать только на одной стороне сумки или на обеих. Акриловая краска в любом случае быстро сохнет, поэтому пользоваться ею всегда будет просто и удобно.

Краска на маленькой записной книжке из вторсырья
Эта идея картины поражает двух зайцев одним выстрелом. Во-первых, вам понравится создавать небольшой блокнот из переработанных материалов, таких как органическая или натуральная бумага, а во-вторых, вам придется рисовать крошечные произведения искусства на страницах блокнота, используя самую маленькую кисть и акварельные краски.Это крупный проект в области декоративно-прикладного искусства в одном крошечном шедевре!

Рисование Луны через Блокировку Цвета
Очень многие очарованы Луной, и если вы один из них, эта идея рисования для вас. Превратите свою любовь к естественному спутнику Земли в красивое произведение искусства, используя технику цветовых блоков и акварельные ручки. Как и на картинке ниже, подумайте о форме, которую вы хотите использовать для своего фона, и поместите на нее луну для контраста.Затем нарисуйте обе формы разными цветами, чтобы получить поразительный эффект цветовой блокировки. Из этого мира, правда?

Нарисуйте кисть с помощью меловых маркеров
Кисти предназначены не только для создания произведений искусства — их также можно превратить в произведения искусства! Чтобы ваши шедевры кистей выглядели вне времени, выберите мечтательные пастельные тона, которые вы можете найти в наборе меловых маркеров винтажных цветов, и раскрасьте их. Вы можете рисовать лица, абстрактные рисунки, сообщения или все, что хотите, на своих кистях.Одно можно сказать наверняка: вам понравится придать им больше характера.

Краска на керамической кружке с помощью акриловых маркеров
Добавьте индивидуальности своим обычным кружкам, настроив их с помощью акриловых красок, которые отлично подходят для любой поверхности и просты в использовании на небольших носителях с их тонкими перьями, которые входят в состав зубила и круглые наконечники. Что такого замечательного в этой художественной идее, так это то, что вы можете легко стереть свой рисунок, если захотите изменить его, или сделать его постоянным, запекав его в духовке при температуре 360 ° в течение 30 минут.

Точечная раскраска для Bingo
Моющиеся точечные маркеры не только идеальны для детей, они также отлично подходят для нанесения точек на карточках бинго. Сделайте свою следующую игровую ночь еще более увлекательной, создав свои собственные карточки и отметив числа с помощью точечных маркеров. Это бинго!

Нарисуйте скейтборд акриловыми красками
Путешествуйте по самому крутому и красочному скейтборду, персонализируя его с помощью потрясающего дизайна с использованием акрила.Просто убедитесь, что поверхность чистая, прежде чем приступить к рисованию, для плавной творческой поездки.

Покрасьте тюбики с краской!
Если вы думаете о новом способе создания рисунков с образцами цветов, тогда эта идея рисования вам подойдет — используйте акварельные тюбики в качестве вдохновения, проиллюстрировав каждую из них и собрав все цвета! Это определенно отличный способ показать вашим любимым инструментам для рисования красочную любовь.

Практика смешивания цветов, раскрашивая глаза
Глаза — самая выразительная часть лица.Так что попрактиковаться в смешивании, затемнении и выделении цветов уместно только с парой глаз в качестве объекта съемки. Это может помочь вам в работе над изображением эмоций или выражений лиц с помощью мазков и выбора цвета. Ручки с акварельными кистями идеально подходят для этого упражнения, поскольку у них точные кончики кистей и идеальный баланс воды и краски.

Раскрасьте стеклянную посуду с помощью белых жидких маркеров мелом
Планируете ли вы семейную встречу, тематическую вечеринку или просто хотите сделать обед дома особенным, ничто не сравнится с персонализированной стеклянной посудой, которая добавит очарования случаю.Чтобы придать вкусу классический вид, используйте белые мелки-маркеры, чтобы нарисовать сообщения и рисунки на стаканах для питья — они будут красиво отображаться, особенно когда вы подаете напиток темного цвета.

Раскрасьте деревянные фигурки с помощью акриловых маркеров
Добавьте жизни тем деревянным фигуркам, которые вы разместили на чердаке, используя маркеры с акриловой краской. Не ограничивайтесь их формами, так как вы можете легко превратить их в любую группу персонажей, если правильно выберете их стили и цвета, как и у потрясающих персонажей Звездных войн ниже.

Раскрашенные обертки для печенья
Отправляете домашнее печенье или выпечку? Вместо того, чтобы покупать обычные обертки для их упаковки, почему бы не создать свою собственную, используя нетоксичные моющиеся точечные маркеры. С большими закругленными кончиками маркеров вы можете легко рисовать на ярких, привлекательных рисунках, которые сделают ваше печенье непревзойденным!

Краска на крышке вашего ноутбука
На рынке так много чехлов для ноутбуков, что приятно иметь такую, которая уникальна для вас, что вы можете сделать с помощью акриловой краски.Поскольку он работает практически на любой поверхности и ярко проявляется независимо от цвета фона, вы можете использовать его, чтобы раскрасить свой ноутбук, как хотите. Просто посмотрите на потрясающее изображение ноутбука ниже!

Рисование смешанной техникой
Акварель — самая гибкая краска с точки зрения непрозрачности и текстуры. Если вы хотите создать произведение искусства, сочетающее в себе рисование, иллюстрацию, затенение и даже надписи, акварель — ваш лучший выбор. Чтобы мелкие детали были более заметными, отрегулируйте прозрачность краски, добавив больше воды.Создайте многослойный шедевр с красивыми оттенками, позволив всем вашим средам сиять вместе.

Раскрасьте книгу Страница
Со временем и изнашиваясь, некоторые книги расшатываются, и несколько страниц выпадают. Вместо того, чтобы выбрасывать их или просто засовывать обратно в книжные складки, превратите эти страницы в искусство, рисуя на них акварельными ручками. Зачем эти ручки? Любой другой маркер или краска могут полностью скрыть слова или пропитать старую бумагу, но не ручки с акварельной кистью, так как вы можете контролировать их непрозрачность, а их резервуар вмещает только необходимое количество воды, чтобы ваша бумага не сморщилась или не деформировалась.

Окрашенная доска для письма с маркерами мелом
Маркеры мелом не только идеальны для классных досок и окон, они также отлично подходят для рисования тех букв, которые идут на вашей фетровой доске для писем. Сделайте свои объявления и иллюстрации живыми и яркими, добавив ярких цветов к предварительно вырезанным буквам и знакам, с помощью которых вы хотите оформить свою доску, как это показано ниже!

Раскрашенная подарочная упаковка
Вот забавный способ поделиться своим искусством! В следующий раз, когда вы будете раздавать подарок, создайте подарочную упаковку самостоятельно, используя ручки с акриловой краской, которые настолько универсальны и удобны, что вы можете использовать их на всех видах бумаги, блестящей или натуральной.Это также сэкономит вам время и деньги на покупку оберток на любой случай, а также позволит вам раскрыть свой творческий потенциал!

Раскрашенная корона своими руками
Что такое развлекательная программа или домашняя вечеринка для детей (или даже взрослых) без самодельных корон, шляп или масок для всех? Создайте красочную ослепительную корону из плотной бумаги, моющихся точечных маркеров, ножниц, веревки и вашего королевского вдохновения. Может быть, корона Императорского государства королевы Елизаветы?

Раскрась свою рубашку
Теперь это отличный способ носить свое искусство…Раскрасьте его на рубашке акриловыми красками! Сделайте тонкие акценты, раскрасив только карман (если он есть), рукава, или создайте свой собственный логотип в области груди для этого классического дизайна футболки. Но если вы хотите добиться больших успехов, наполните свою рубашку потрясающими и яркими рисунками, которые расскажут миру, кто вы как художник.

Практика тонких мазков с помощью Акварель
Большинство новичков испытывают трудности с рисованием мелких деталей акварелью, потому что она может стать жидкой, когда добавлено слишком много воды, или вам придется снова закрасить мазки, когда цвет станет слишком прозрачным.Лучший способ улучшить свои рисовальные мазки и то, как вы смешиваете воду и краску, — это практиковаться, а пчела — идеальный объект, потому что у нее есть правильные компоненты: ультратонкий пух, ноги, антенна и все остальное! Пчелы также являются увлекательными предметами из-за их умения делать мед и динамичных жизненных циклов … и их просто восхитительно рисовать!

Нарисуйте венок ручками для акварели
Венок добавит красоты, куда бы вы его ни положили.Итак, давайте сделаем сегодняшний день еще более красивым с помощью этой забавной идеи рисования — нарисуйте венок как профессионал, следуя этому простому пошаговому руководству! Ручки с акварельными кистями отлично подходят для этого художественного занятия, потому что у них есть тонкие кончики кистей, которые могут добавить ярких цветов к мельчайшим деталям, не растекаясь и не деформируя бумагу.

Нарисуйте свои гаджеты с помощью жидких маркеров мелом
Вы используете свои гаджеты каждый день, так что только правильно их настраивать. С помощью жидких маркеров мелом, которые сделают любую поверхность гаджета индивидуальной, будь то наушники, внешний аккумулятор, зарядное устройство, динамик Bluetooth и т. Д., Вы можете легко рисовать на них рисунки и произведения искусства.Боишься все испортить? Не беспокойся об этом. Пока вы работаете на гладкой непористой поверхности, вы можете легко стереть чернила и начать все сначала. Чтобы сделать ваш дизайн постоянным, просто нарисуйте поверх него прозрачный герметик. И вуаля! Ваши гаджеты обновлены и готовы к работе.

Повторно используйте и покрасьте консервную банку
Преобразите эти жестяные банки и превратите их в произведения искусства, в которых можно хранить безделушки или украшения. Маркеры с акриловой краской идеально подходят для этого проекта, поскольку их богато пигментированные чернила остаются практически на любой поверхности.Просто убедитесь, что вы обращаетесь с произведениями искусства осторожно, чтобы цвета не выцветали или не трескались.

Праздничное рисование на столовой посуде
Для вашего следующего праздника возьмите эти нетоксичные моющиеся точечные маркеры и используйте их, чтобы нарисовать тематические рисунки на столовой посуде. Это потрясающая идея рисования, так как вы можете легко смыть чернила после вечеринки, и вы можете продолжать создавать разные произведения искусства и рисунки в зависимости от случая! Добавьте блеска и блеска своим работам, используя точечные маркеры с мерцанием.

Краска на кожаном мешочке
Учитывая все «искусственные» изделия из кожи, представленные сегодня на рынке, можно с уверенностью сказать, что существует множество способов рисовать на коже, не выходя из дома. И для этого даже не нужно покупать новую кожаную сумку или бумажник. Просто выберите тот, который у вас уже есть, и используйте акриловую краску, чтобы придать ему свежий вид. Если вы хотите нарисовать красивые цветы или завитки и каракули, у вас есть все необходимые инструменты, чтобы стать дизайнером сумок!

Нарисуйте птиц акварелью
Наблюдение за птицами давно стало хобби для многих людей.И если вы один из них, эта художественная идея — отличный способ запечатлеть своих любимых птиц — раскрасить их. Помимо того, что птицы являются перелетными, они обладают уникальными цветами и особенностями, которые интересно запечатлеть, и воссоздание этого на бумаге также может помочь вам раскрыть свои навыки акварельной живописи.

Раскрасьте этикетки ручками с акварельной кистью
В следующий раз, когда вы планируете наклеить ярлыки на свои вещи, попробуйте сделать наклейки с нуля. Вам просто понадобится наклейка с более шероховатой поверхностью, линейка, карандаш, ножницы и ручки с акварельной кистью.Для этикеток с наклейками вам нужно будет оставить пустое место в середине каждой, поэтому акварельные ручки с кистями будут добавлять смелые цвета в качестве акцентов, но не будут покрывать всю поверхность этикеток, на которой будут размещаться слова. .

Нарисуйте кукольный домик своими руками
Эта идея рисования и изготовления понравится вашим детям или даже вам: постройте кукольный домик, вырезанный из картонных коробок, и раскрасьте детали с помощью жидких маркеров мелом. Вы можете использовать вариант белого мелового маркера, как на фото ниже, или вы можете использовать цветные маркеры, если вы хотите получить более яркий вид.Совет: раскрасьте свой кукольный домик, пока он плоский, еще не построенный или возведенный, чтобы не беспокоиться о том, что он упадет во время рисования.

Краска на керамическом чайнике
Сделайте чаепитие более увлекательным, добавив красочные произведения искусства на свой чайник. Вы можете даже пойти дальше и нарисовать чашки, входящие в комплект чайного сервиза, чтобы придать им тематический вид. С маркерами на акриловой краске вы можете обновлять свой дизайн каждый раз, так как чернила можно стереть с помощью хорошей стирки или протирания.Легко и весело, правда? Поговорим о разливании красочных оттенков … и о чае!

Цветовое кодирование с помощью рисования
Еще один забавный способ для детей сопоставить предметы с цветами — это цветовое кодирование. Будь то праздничный арт-проект или повседневная деятельность, вы можете нарисовать контуры определенных объектов, например, цветных фигурок, нарисованных на бумаге, которые дети могут сопоставить по цвету с помощью точечных маркеров. Это интересный способ помочь им улучшить свои познавательные навыки с помощью цветов и творчества.

Пробковые подстаканники с акриловой краской
Пробковые подстаканники изнашиваются довольно быстро, но только если вы освежите их акриловой краской. Сделайте свою посуду особенной, украсив ее своим искусством. Нарисуйте морские пейзажи, такие как великолепные произведения искусства ниже, или создайте цветы, травы, пейзажи, портреты, животных, еду … так много всего, что вы можете нарисовать на своих пробковых подставках. Если у вас есть кафе или ресторан, раскрашенные подставки обязательно добавят этого вау-фактора и к вашим застольным презентациям!

Техника рисования мокрым по сухому
Один из наиболее распространенных методов рисования, который должны знать все начинающие или любители, — это мокрый по сухому, что в основном означает, что вы наносите влажную краску на сухую бумагу или на сухой участок краски.Акварель лучше всего подходит для этой техники, поскольку вы обычно используете ее с водой, смешанной с водой. Вы можете попрактиковаться в этой технике с рисованием цветов и позволить впитаться различным цветам. Когда краска высохнет, нарисуйте контур цветка более темного оттенка. , который добавляет к вашим работам красивый эффект градиента.

Краска на черной бумаге
Вопреки распространенному мнению, краска не потускнеет и не будет выглядеть приглушенной при нанесении на темную бумагу.Фактически, с ручками с акварельной кистью вы получите поразительный и контрастный эффект, подобный смелым и ярким произведениям искусства, которые вы видите ниже. Сделайте ваши цвета еще более яркими, добавив мелкие детали белой акриловой краской или любым белым маркером, который выделит и привлечет внимание к вашим ярким произведениям искусства.

Вот и все, 78 потрясающих идей для рисования, которые можно легко реализовать дома. Не забудьте заглянуть в наш раздел блога, чтобы получить больше свежих советов по искусству, руководств и вдохновения.Удачной живописи и творчества!

Как делать искусство, которое действительно волнует людей

В уме каждого художника живет маленький критик

Этот критик наблюдает через плечо художника, пока тот грунтует свой холст. Именно здесь скульптор выламывает первые свежие глыбы глины. Это ставит фотографа под сомнение, когда он просматривает свои негативы. И кричит на всех: «Кому-нибудь это понравится ?!»

I Если нам повезет, эти внутренние голоса темнеют, чем дальше мы углубимся в процесс.Когда мы находим наш поток, этих внутренних критиков изгоняют, одного за другим.

Но нет никаких сомнений в том, что каждый художник хочет создавать работы, которые волнуют людей, — которые поражают их в этой потрясающей, перевертывающей мир их жизни.

Нет быстрого решения или лайфхака, чтобы заставить людей заботиться о том, что вы делаете. Вот правда: все это в вашем сознании, и это может быть гораздо более тупой и неосязаемый предмет, чтобы определить его.

Если вы действительно хотите заставить людей остановиться и обратить внимание на то, что вы делаете, идите в студию, помня о следующих «внутренних правилах».

Если вы не заботитесь о своей работе, не ждите, что никто другой позаботится о вас

Никто не будет заботиться о том, что вы делаете, если вы не заботитесь об этом. Это так просто.

Не пытайтесь выполнять работу, которую, по вашему мнению, вы «должны» делать, — сосредоточьтесь на работе, которая вам небезразлична.

Вы, наверное, слышали в какой-то момент своей жизни совет при свиданиях, что «сначала нужно полюбить себя». Примените это к своей работе. Любите то, что делаете. Будьте настолько поглощены тем, что делаете, что ваших друзей раздражает то, как много вы об этом говорите.Тогда вы поймете, что идете по правильному пути.

Дело в том, что делать то, что вам небезразлично, чрезвычайно сложно, как физически, так и эмоционально. Вы рискуете выложить то, что вам больше всего нравится, чтобы вас отвергли.

Но, если вы не будете выполнять работу, которая вам действительно и глубоко небезразлична, вы рискуете сгореть.

Нас подпитывают темы, материалы, процессы, расследования, вопросы и обряды, которые поддерживают нас.Тебе нужно приходить в студию изо дня в день. Если вас не волнует, что вы делаете, это будет намного сложнее.

Создавайте работу с кем-то конкретным

На кого вы работаете? Если вас, вероятно, в какой-то момент спросили о вашей целевой аудитории и, возможно, вы даже провели некоторое наращивание аудитории, где вы создали список характеристик, в которых ваш потенциальный покупатель — состоятельная женщина в возрасте от 30 до 65 лет, владеющая домом в городе, и т.п.и т. д. и т. д.

Избавьтесь от воображаемой аудитории.

Подумайте об одном конкретном человеке, для которого вы создаете эту работу. С чем они сейчас борются? Что не дает им спать по ночам? Что они находят до смешного смешным? Что им пришлось пережить за последнее время, что им может понадобиться утешить?

Задайте себе эти вопросы, а затем выберите один из них, на который будете отвечать в своей работе.

Самое прекрасное в том, чтобы быть людьми, — это то, что у всех нас есть определенные общие черты.Это может не находить глубокого отклика у всех, но если кто-то сильно это чувствует, скорее всего, есть целая группа, которая также сильно это почувствует.

Не следите за тенденциями

Вы были в Pinterest в последнее время? Каждая тщательно подобранная свадьба и детский душ со временем становятся одинаковыми. То же самое и с направлениями в искусстве.

Прекратите краудсорсинг своего вдохновения. Прекратите делать работу, которая аккуратно и без проблем умещается на доске Pinterest.

Настоящее, неподдельное вдохновение рождается за пределами экрана компьютера. Выйдите на улицу и проведите некоторое время в тишине в парке, наблюдая за своим окружением. Возьмите с собой в поход альбом для рисования и запишите все, что вас волнует. Займите место у окна в кафе и наблюдайте, как люди взаимодействуют друг с другом — ищите тонкие, невысказанные нюансы.

Знай свою среду изнутри и снаружи

Чтобы заставить людей заботиться о ваших произведениях искусства, мы имеем в виду настоящую заботу, вы должны быть чрезвычайно искусными в своем ремесле.Работа — это способ общаться с аудиторией. Пытаться оказать влияние на выбранной вами среде, не зная заранее, что материал внутри и снаружи, — все равно что пытаться написать книгу для англоговорящего на французском.

Когда у вас будет глубокое понимание своего дела, вы сможете без труда изложить свою точку зрения. Меньше времени тратится на размышления о «как» процесса, и вы можете больше сосредоточиться на «почему».

Это не значит, что не прекращайте подвергать сомнению свой процесс и бросать вызов своему материалу — всегда подталкивайте себя и свое мастерство, если вы надеетесь выйти на новую территорию.

Отбросьте идею о том, что создание искусства будет способствовать внешней проверке

В некоторой степени каждый хочет похвалы и восхищения других. Можно справедливо сказать, что художники еще больше хотят этого признания.

Когда вы выкладываете свою работу в мир, существует внутренняя уязвимость, и поэтому вы жаждете проверки.

Если вы создаете работу, которая удовлетворяет вас и подтверждает ваше внутреннее «я», вы будете более удовлетворены результатом и сделаете работу, которая более убедительно скажется на других.

Когда вы входите в новую концепцию, думая о том, как добиться признания и похвалы других, вы смягчаете значимые грани.

Проверьте свое эго у двери студии

Это просто.

Эго и творчество — это две разные системы разума, которые происходят из двух разных мест. Первый оставьте у дверей.

Научитесь терпеть долгие периоды одиночества

Хотя вы не можете создавать работу в вакууме, вам действительно нужны длительные периоды непрерывного одиночества, чтобы делать работу, которая действительно чего-то добивается.

Найдите место, в котором вы чувствуете себя комфортно и уверены, что вам нужно там пробыть какое-то время. Настройте свою студию так, чтобы вам было интересно проводить в ней время. От освещения до декораций, наполнения водой, закусками и музыкой, которые вам нравятся, ваша студия должна быть местом, куда вы с нетерпением ждете.

Если вы художник, работающий полный рабочий день, выделяйте в студии не менее трех 5-часовых блоков непрерывного времени в неделю. Если вы работаете неполный рабочий день, постарайтесь начинать с одного раза в неделю, когда вы выключаете свой телефон, игнорируете уведомления и выполняете текущую работу в течение нескольких твердых часов.

Конечно, вы не можете сосредоточиться все время, но ограничение внешних отвлекающих факторов поможет вам заняться своей работой и установить для себя более значимые связи.

Скажи это просто

«Будь простым, глупым». Повсеместно распространенный принцип проектирования был придуман ВМС США в 1960 году как напоминание их инженерам о том, что системы являются наиболее эффективными, если они просты, а не слишком сложны.

Художники, особенно начинающие художники, склонны включать все.Но, пытаясь сделать слишком много одного предмета, вы рискуете скрыть свое сообщение. Чтобы быть простым, нужны не только навыки, но и определенная степень смирения и уверенности в своих работах.

Ограничивая свои работы, вы не пытаетесь ничего доказать о своих навыках, вы пытаетесь общаться наиболее эффективным способом. «Гениальность — это способность сводить сложное к простому», — говорит К. В. Серан.

Примите изменения в себе и своей работе и знайте, когда двигаться дальше

На художников может быть большое давление, чтобы они придерживались определенной темы или материала.И в некоторой степени это полезно для создания бренда и разработки сплоченной работы.

С другой стороны, строгое соблюдение одного направления работы может помешать вам расти и исследовать новые интересующие вас вопросы — вопросы, которые пробуждают и пробуждают ваше любопытство к созданию произведений искусства.

Ведение коротких «полевых заметок» о своей работе поможет вам лучше понять свой процесс и знать, когда, возможно, пора отказаться от определенной темы, изображения, идеи или материала.Может быть грустно тратить так много времени на работу над основной работой и уходить от нее. Но это открывает новые двери для открытий, и ваш новый энтузиазм перейдет в вашу новую работу — чем бы она ни была.

Разорвать стереотипный портрет из жизни художника

Существуют сотни, если не тысячи романов, шоу и фильмов, романтизирующих жизнь художника. При правильном балансе борьбы и славы жизнь художников часто идеализируется, и может возникнуть соблазн воплотить весь комплекс в жизнь.

Но сколько людей намеревались на самом деле сделать работу под рукой? Если бы лишили всего внимания, наград и уважения, сколько людей осталось бы там, работая изо дня в день — просто потому, что им нужно было это делать?

Этот диск понадобится вам для творчества, если вы хотите делать значимую работу. Потому что дни длинные, а препятствий предостаточно, и вам нужно быть мотивированным самим процессом, а не всеми побочными выгодами, чтобы добиться долгосрочного успеха.

Пока вы занимаетесь этим, также разорвите стереотип разрозненного гениального художника. Настоящая, значимая работа, которая нравится людям, исходит из продуманного намерения.

Вы должны быть организованы, чтобы воплотить в жизнь свое видение.

Избавьтесь от хаоса в своей студийной жизни и тратьте больше времени на создание значимых произведений искусства, используя лучший инструмент для управления карьерой.

Отслеживайте свои произведения искусства, контакты и продажи, получая информацию о своем бизнесе — попробуйте Архив художественных работ, бесплатно в течение 30 дней.

Путешествие к старейшим в мире наскальным рисункам | История

Доктор Максим Обер, археолог и геохимик, использует свой налобный фонарь, чтобы исследовать наскальное искусство в Леанг Ломпоа в Маросе, Индонезия. Джастин Мотт

Я изо всех сил пытаюсь удержаться на узкой гряде земли, вьющейся между затопленными рисовыми полями. Стебли, почти готовые к уборке, колышутся на ветру, придавая долине вид мерцающего зеленого моря.Вдалеке над землей возвышаются крутые известняковые холмы, примерно 400 футов высотой, остатки древнего кораллового рифа. Реки размывали ландшафт за миллионы лет, оставив после себя плоскую равнину, прерванную этими причудливыми башнями, называемыми карстами, которые полны отверстий, каналов и соединяющихся пещер, вырезанных водой, просачивающейся сквозь скалу.

Мы находимся на острове Сулавеси в Индонезии, в часе езды к северу от оживленного порта Макассар. Мы приближаемся к ближайшему карсту, не обращая внимания на группу больших черных макак, которые визжат на нас с деревьев высоко на скале, и поднимаемся по бамбуковой лестнице через папоротники в пещеру под названием Leang Timpuseng.Внутри обычные повседневные звуки здесь — коровы, петухи, проезжающие мотоциклы — едва слышны из-за настойчивого щебетания насекомых и птиц. Пещера тесная и неуклюжая, и скалы заполняют пространство, создавая ощущение, что она может закрываться в любой момент. Но его скромный вид не может уменьшить мое волнение: я знаю, что в этом месте есть что-то волшебное, что-то, что я проехал почти 8000 миль, чтобы увидеть.

По стенам разбросаны трафареты, человеческие руки обведены красной краской.Хотя они потускнели, они резкие и вызывающие воспоминания, захватывающие послания из далекого прошлого. Мой спутник, Максим Обер, направляет меня в узкую полукруглую нишу, похожую на апсиду собора, и я вытягиваю шею к потолку в нескольких футах над головой. На затемненных сероватых скалах виден, казалось бы, абстрактный узор из красных линий.

Затем мои глаза фокусируются, и линии сливаются в фигуру, животное с большим выпуклым телом, колючими ногами и миниатюрной головой: бабируса, или свиного оленя, некогда распространенного в этих долинах.Обер с восхищением отмечает его аккуратно нарисованные черты лица. «Смотри, есть линия, обозначающая землю», — говорит он. «Клыков нет — самка. А сзади — кудрявый хвост.

Этот призрачный бабирусс был известен местным жителям на протяжении десятилетий, но только после того, как Обер, геохимик и археолог, применил метод, который он разработал, чтобы датировать картину, его важность была раскрыта. Он обнаружил, что он ошеломляюще древний: возрастом не менее 35 400 лет. Это, вероятно, делает его старейшим известным образцом изобразительного искусства в мире — самой первой картиной в мире.

Это одна из более чем дюжины других датированных наскальных рисунков на Сулавеси, которые сейчас конкурируют с самым ранним наскальным искусством в Испании и Франции, долгое время считавшимся старейшим на земле.

Когда Обер и его коллеги объявили о них в конце 2014 года, эти открытия попали в заголовки газет по всему миру, и последствия оказались революционными. Они разрушают наши самые распространенные представления о происхождении искусства и заставляют нас принять гораздо более богатую картину того, как и где наш вид впервые проснулся.

Спрятанное во влажной пещере на «другой» стороне мира, это существо с курчавым хвостом является нашим самым тесным звеном в тот момент, когда включился человеческий разум с его уникальной способностью к воображению и символизму.

Наскальные изображения Сулавеси были впервые обнаружены в 1950-х годах. Гильбер Гейтс

**********

Кто были первыми «людьми», которые увидели и истолковали мир так же, как мы? Исследования генов и окаменелостей подтверждают, что Homo sapiens возник в Африке 200 000 лет назад. Но хотя эти самые древние люди были похожи на нас, не ясно, что они думали так же, как мы.

Интеллектуальные прорывы в эволюции человека, такие как изготовление инструментов, были освоены другими видами гомининов более миллиона лет назад.Что отличает нас, так это наша способность думать и планировать будущее, а также помнить и извлекать уроки из прошлого — то, что теоретики раннего человеческого познания называют «сознанием высшего порядка».

Такое сложное мышление было огромным конкурентным преимуществом, помогая нам сотрудничать, выживать в суровых условиях и колонизировать новые земли. Это также открыло дверь в воображаемые миры, миры духов и множество интеллектуальных и эмоциональных связей, которые наполнили нашу жизнь смыслом, выходящим за рамки основного импульса к выживанию.И поскольку это позволяло символическое мышление — нашу способность позволять одной вещи заменять другую — это позволяло людям создавать визуальные представления о вещах, которые они могли вспомнить и вообразить. «Мы не могли постичь искусство или постичь ценность искусства, пока у нас не было сознания более высокого порядка», — говорит Бенджамин Смит, ученый по наскальному искусству из Университета Западной Австралии. В этом смысле древнее искусство является маркером этого когнитивного сдвига: найдите ранние картины, особенно образные изображения животных, и вы найдете доказательства существования современного человеческого разума.

г. До тех пор, пока Обер не переехал в Сулавеси, древнейшее датированное искусство прочно существовало в Европе. Возраст эффектных львов и носорогов пещеры Шове на юго-востоке Франции обычно составляет от 30 000 до 32 000 лет, а найденные в Германии фигурки из слоновой кости мамонта соответствуют примерно тому же времени. Репрезентативные изображения или скульптуры не появляются где-либо еще через тысячи лет. Итак, долгое время считалось, что изощренное абстрактное мышление, возможно, открытое удачной генетической мутацией, появилось в Европе вскоре после того, как современные люди прибыли туда около 40 000 лет назад.Когда европейцы начали рисовать, их навыки и человеческий гений, должно быть, распространились по всему миру.

Пещера Шове, Ардеш, Франция. Возраст: от 30 000 до 28 000 до н. Э. | Когда-то считалось, что это старейшее изобразительное искусство, более 1000 изображений хищников, таких как львы и мамонты, не имеют себе равных по своей сложности.ДРАК Рона-Альпы, Министерство культуры / AP Images Убирр в Какаду, Северная территория, Австралия. Датируется: 26000 г. до н. Э. | Художники-аборигены покрывали каменные убежища на протяжении тысячелетий загадочными существами и животными (например, кенгуру здесь), а также, намного позже, прибывающими кораблями. Том Бойден, Lonely Planet Images / Getty Images Серра-да-Капивара, Пиауи, Бразилия.Возраст: от 28000 до 6000 г. до н. Э. | В этом национальном парке изображения ягуара, тапира и благородного оленя (показанные здесь, ок. 10 000 до н.э.) взаимодействуют с человеческими фигурами в сценах, включающих танцы и охоту. Ниде Гуидон / Фонд Брэдшоу Пещера Колибайя, Бихор, Румыния. Датируется: 30 000 г. до н. Э. | В этой пещере, часто затопляемой подземной рекой, в 2009 году спелеологам были показаны изображения бизона, лошади, животного из семейства кошачьих, а также головы медведей и носорогов.Андрей Посмосану / Румынская федерация спелеологии Пещера Аполлона 11, Карас, Намибия. Возраст: от 25 500 до 23 500 до н. Э. | Семь «камней Аполлона-11», обнаруженных вскоре после первой высадки на Луну, украшены фигурами кошачьих и бычьих, выполненными углем и охрой. Виндхукский музей, Намибия через Trust for African Rock Art Пещеры долины Камберленд, Теннесси, США.S. Датируется: 4000 г. до н. Э. | Искусство в этой долине Аппалачей показывает увлечения коренных жителей Юго-Востока, от охоты (см. Здесь) до религиозной иконографии. Ян Ф. Симек / Университет Теннесси, Ноксвилл Скальные приюты Бхимбетки, Мадхья-Прадеш, Индия. Датируется: 13000 г. до н. Э. (стандартное восточное время.) | Сгруппированные в пяти естественных укрытиях в скалах, картины показывают большие фигуры животных, в том числе индийского льва и гаура (индийского бизона), а также людей, похожих на палки. Universal Images Group / Getty Images

Но теперь эксперты оспаривают эту стандартную точку зрения. Археологи из Южной Африки обнаружили, что охра использовалась в пещерах 164 000 лет назад. Они также обнаружили намеренно проткнутые ракушки со знаками, предполагающими, что они были нанизаны как украшения, а также куски охры, на одном из которых выгравирован зигзагообразный узор, намекающий на то, что способность к искусству присутствовала задолго до того, как люди покинули Африку.Тем не менее, доказательства удручающе косвенные. Возможно, охра предназначалась не для рисования, а для отпугивания комаров. И гравюры могли быть одноразовыми, каракулями, не имеющими символического значения, говорит Уил Робрукс, эксперт по археологии древних людей из Лейденского университета в Нидерландах. Другие вымершие виды гомининов оставили такие же неубедительные артефакты.

В отличие от этого, великолепные наскальные рисунки животных в Европе представляют собой устойчивую традицию. Семена художественного творчества, возможно, были посеяны раньше, но многие ученые считают Европу местом, где оно прорвалось в полном объеме.До Шове и Эль-Кастильо, знаменитой пещеры на севере Испании, наполненной искусством, «у нас нет ничего, что отдает фигуративным искусством», — говорит Робрукс. «Но с этого момента, — продолжает он, — у вас есть полный человеческий пакет. Люди были более или менее сопоставимы с вами и мной ».

Тем не менее, отсутствие старых картин может не столько отражать истинную историю наскального искусства, сколько тот факт, что их очень трудно датировать. Радиоуглеродное датирование, которое используется для определения возраста рисунков углем в Шове, основано на распаде радиоактивного изотопа углерода-14 и работает только с органическими остатками.Он бесполезен для изучения неорганических пигментов, таких как охра, форма оксида железа, часто используемая в древних наскальных рисунках.

Вот здесь-то и появляется Обер. Вместо того, чтобы непосредственно анализировать пигмент с картин, он хотел датировать камень, на котором они сидели, путем измерения радиоактивного урана, который присутствует во многих породах в следовых количествах. Уран распадается на торий с известной скоростью, поэтому сравнение соотношения этих двух элементов в образце показывает его возраст; чем больше доля тория, тем старше образец.Метод, известный как датирование урановых серий, был использован для определения возраста кристаллов циркона из Западной Австралии более четырех миллиардов лет, что доказывает минимальный возраст Земли. Но он также может датировать более новые известняковые образования, включая сталактиты и сталагмиты, известные под общим названием образований, которые образуются в пещерах, когда вода просачивается или течет через растворимую коренную породу.

Обер, выросший в Леви, Канада, говорит, что с детства интересовался археологией и наскальным искусством. Он думал датировать горные образования в минутном масштабе непосредственно над и под древними картинами, чтобы определить их минимальный и максимальный возраст.Для этого потребуется проанализировать почти невозможные тонкие слои, вырезанные из стены пещеры — толщиной менее миллиметра. Затем, аспирант Австралийского национального университета в Канберре, Обер получил доступ к ультрасовременному спектрометру и начал экспериментировать с машиной, чтобы посмотреть, сможет ли он точно датировать такие крошечные образцы.

Обер осматривает Леанг Тимпусенг, дом рекордного бабируса. Джастин Мотт

Через несколько лет Адам Брамм, археолог из Университета Вуллонгонга, где Обер получил докторскую степень (сегодня они оба работают в Университете Гриффита), начал раскапывать пещеры в Сулавеси.Брамм работал с покойным Майком Морвудом, одним из первооткрывателей крошечного гоминина Homo floresiensis , который когда-то жил на соседнем индонезийском острове Флорес. Эволюционное происхождение этого так называемого «хоббита» остается загадкой, но, чтобы добраться до Флореса из материковой части Юго-Восточной Азии, его предки должны были пройти через Сулавеси. Брамм надеялся их найти.

Во время работы Брамм и его индонезийские коллеги были поражены окружавшими их ручными трафаретами и изображениями животных.Стандартное мнение заключалось в том, что неолитические фермеры или другие люди каменного века сделали отметки не более 5000 лет назад — считалось, что такие отметины на относительно обнаженных камнях в тропической среде не могли длиться дольше, не разрушаясь. Но археологические данные показали, что современные люди прибыли на Сулавеси по крайней мере 35 000 лет назад. Могли ли некоторые из картин быть старше? «По вечерам мы пили пальмовое вино, разговаривая о наскальном искусстве и о том, как его датировать, — вспоминает Брамм.И его осенило: новый метод Обера казался идеальным.

Идея датировать картины в Сулавеси пришла из Брумма. Джастин Мотт

После этого Брамм при каждой возможности искал картины, частично скрытые образованиями. «Однажды в выходной я посетил Лианг Джари, — говорит он. Леанг Джари означает «Пещера пальцев», названная так в честь десятков трафаретов, украшающих ее стены. Как и Леанг Тимпусенг, он покрыт небольшими наростами из белых минералов, образовавшихся в результате испарения просачивающейся или капающей воды, которые получили название «пещерный попкорн».«Я вошел и бах , я видел эти вещи. Весь потолок был покрыт попкорном, и я мог видеть кусочки ручных трафаретов между ними », — вспоминает Брамм. Вернувшись домой, он велел Оберу приехать в Сулавеси.

Обер следующим летом провел неделю, путешествуя по региону на мотоцикле. Он брал образцы с пяти картин, частично покрытых попкорном, каждый раз используя сверло с алмазным наконечником, чтобы вырезать из камня небольшой квадрат, примерно 1,5 сантиметра в поперечнике и несколько миллиметров глубиной.

Вернувшись в Австралию, он провел недели, кропотливо измельчая образцы горных пород на тонкие слои, прежде чем разделить уран и торий в каждом из них. «Вы собираете порошок, затем удаляете еще один слой, а затем собираете порошок», — говорит Обер. «Вы пытаетесь подобраться как можно ближе к красочному слою». Затем он поехал из Вуллонгонга в Канберру, чтобы проанализировать свои образцы с помощью масс-спектрометра, спал в своем фургоне за пределами лаборатории, чтобы он мог работать как можно больше часов, чтобы свести к минимуму количество дней, необходимых ему на дорогостоящей машине.Не имея возможности получить финансирование для проекта, он сам должен был оплатить полет на Сулавеси и анализ. «Я был полностью разорен», — говорит он.

Самый первый возраст, вычисленный Обером, был для ручного трафарета из Пещеры Пальцев. «Я подумал:« Вот дерьмо », — говорит он. «Итак, я рассчитал это снова». Затем он позвонил Брамму.

«Я не мог понять, что он говорил, — вспоминает Брамм. «Он выпалил« 35 000! »Я был ошеломлен. Я сказал, ты уверен? Я сразу почувствовал, что это будет большим.”

**********

Пещеры, которые мы посещаем на Сулавеси, поражают своим разнообразием. Они варьируются от небольших убежищ в скалах до огромных пещер, населенных ядовитыми пауками и большими летучими мышами. Повсюду есть свидетельства того, как вода формировала и изменяла эти пространства. Камень пузырящийся и динамичный, часто блестящий во влажном состоянии. Он принимает формы, напоминающие черепа, медузы, водопады и люстры. Помимо знакомых сталактитов и сталагмитов, здесь есть колонны, занавески, ступени и террасы — и повсюду попкорн.Он растет как ракушки на потолках и стенах.

К нам присоединился Мухаммад Рамли, археолог из Центра сохранения археологического наследия в Макассаре. Рамли хорошо знает искусство этих пещер. Первым, что он посетил, будучи студентом в 1981 году, был небольшой участок под названием Leang Kassi. По его словам, он хорошо это помнит, не в последнюю очередь потому, что во время ночевки в пещере его схватили местные жители, которые подумали, что он охотник за головами.Рамли сейчас полный, но энергичный 55-летний мужчина в широкополой шляпе исследователя и коллекции футболок с надписями типа «Спасите наше наследие» и «Сохраняйте спокойствие и посещайте музеи». Он каталогизировал более 120 мест наскального искусства в этом регионе и установил систему ворот и охранников для защиты пещер от повреждений и граффити.

Почти все отметины, которые он мне показывает, охрой и углем, появляются на относительно незащищенных участках, освещенных солнцем. И их, видимо, сделали все члены сообщества.В одном месте я забираюсь на фиговое дерево в маленькую высокую камеру и получаю в награду очертания руки, настолько маленькой, что она могла принадлежать моему двухлетнему сыну. На другом — руки выстроены в две горизонтальные дорожки, все пальцы направлены влево. В другом месте есть руки с тонкими заостренными пальцами, которые, возможно, образовались наложением одного трафарета на другой; с нарисованными линиями ладони; и с согнутыми или отсутствующими пальцами.

На Сулавеси до сих пор существует традиция смешивать рисовый порошок с водой, чтобы сделать отпечаток руки на центральной колонне нового дома, объясняет Рамли, для защиты от злых духов.«Это символ силы», — говорит он. «Может быть, доисторический человек тоже так думал». А на соседнем острове Папуа, говорит он, некоторые люди выражают свое горе, когда любимый человек умирает, отрубив палец. Возможно, предполагает он, трафареты с отсутствующими пальцами указывают на то, что эта практика тоже имеет древнее происхождение.

Пол Такон, эксперт по наскальному искусству из Университета Гриффита, отмечает, что ручные трафареты похожи на рисунки, созданные до недавнего времени в северной Австралии. Старейшины австралийских аборигенов, с которыми он беседовал, объясняют, что их трафареты предназначены для выражения связи с определенным местом, чтобы сказать: «Я был здесь.Это мой дом.» По его словам, трафареты для рук на Сулавеси «вероятно, были созданы по тем же причинам». Такон считает, что после того, как был сделан скачок к наскальному искусству, был установлен новый когнитивный путь — способность сохранять сложную информацию с течением времени. «Это было серьезное изменение», — говорит он.

В этих пещерах есть два основных этапа художественного творчества. Серия рисунков черным углем — геометрические фигуры и фигурки из палочек, включая животных, таких как петухи и собаки, которые были завезены на Сулавеси в последние несколько тысяч лет — не датирована, но предположительно не могла быть сделана до появления этих видов. .

Рядом с ними есть красные (а иногда и пурпурно-черные) рисунки, которые выглядят очень по-разному: трафареты для рук и животные, включая бабируса в Леанг Тимпусенг, и другие виды, эндемичные для этого острова, такие как бородавчатая свинья. Это картины, датированные Обером и его коллегами, чья статья, опубликованная в журнале « Nature » в октябре 2014 года, в конечном итоге включала более 50 дат из 14 картин. Самым древним из всех был ручной трафарет (рядом с рекордной бабируссой) с минимальным возрастом 39 900 лет, что делает его самым старым из известных трафаретов в мире и всего на 900 лет меньше, чем самая старая известная в мире наскальная живопись любого рода. , простой красный диск в Эль-Кастильо.Самый молодой трафарет был датирован не более 27 200 лет назад, что свидетельствует о том, что эта художественная традиция сохранялась практически неизменной на Сулавеси не менее 13 тысячелетий.

Животные, такие как свиньи и аноа, которых иногда называют карликовым буйволом, перемежаются ручными трафаретами, сделанными за тысячи лет.Считается, что возраст приведенных выше животных, хотя и не датирован, составляет около 35000 лет. Джастин Мотт Мухаммад Рамли, составивший каталог более 120 мест, совершает поход в пещеру под названием Леанг Сакапао, недалеко от Мароса. Джастин Мотт Индонезийский археолог исследует искусство в Леанг Тимпусенг.Джастин Мотт Фара освещает старинные ручные трафареты наскального искусства внутри Леанг Сакапао. Джастин Мотт Обер показывает фотографию свиней в Леанг Сакапао.Джастин Мотт Трафареты, подобные этим в «Пещере пальцев», делали, прикладывая ладонь к камню и обдувая ее краской. Джастин Мотт Рамли предполагает, что расположение картин в пещерах может помочь понять их значение.Он думает, что те, кто не зажигал утром или днем, скорее всего, были религиозными. Джастин Мотт

Полученные данные уничтожили то, что мы думали, что знали о зарождении человеческого творчества. Как минимум, они доказали раз и навсегда, что искусство не зародилось в Европе. К тому времени, как формы рук и лошадей начали украшать пещеры Франции и Испании, люди здесь уже украшали собственные стены.Но если европейцы не изобрели эти формы искусства, то кто это сделал?

На этом мнения экспертов разделились. Такон не исключает возможности того, что искусство могло возникнуть независимо в разных частях мира после того, как современные люди покинули Африку. Он отмечает, что, хотя ручные трафареты распространены в Европе, Азии и Австралии, их редко можно увидеть в Африке. «Когда вы отправляетесь в новые земли, возникают всевозможные проблемы, связанные с новой средой», — говорит он. Вы должны найти свой путь и иметь дело со странными растениями, хищниками и добычей.Возможно, люди в Африке уже украшали свои тела или быстро рисовали на земле. Но с помощью отметин на камнях мигранты могли обозначать незнакомые пейзажи и отмечать свою идентичность на новых территориях.

Тем не менее, есть наводящие на размышления сходства между самым ранним сулавесийским и европейским фигуративным искусством — рисунки животных детализированы и натуралистичны, с умело нарисованными линиями, создающими впечатление шерсти бабируса или, в Европе, гривы раскачивающейся лошади.Такон считает, что технические параллели «предполагают, что рисование натуралистических животных является частью общей практики охотников-собирателей, а не традицией какой-либо конкретной культуры». Другими словами, в таком образе жизни может быть что-то, что спровоцировало обычную практику, а не возникло из одной группы.

Но Смит из Университета Западной Австралии утверждает, что сходство — использование охры, нанесение трафарета вручную и реалистичные животные — не могут быть случайными. Он считает, что эти методы, должно быть, возникли в Африке до того, как началась волна миграции с континента.Это мнение разделяют многие эксперты. «Могу поспорить, что это было в рюкзаке первых колонизаторов», — добавляет Вил Робрукс из Лейденского университета.

Выдающийся французский доисторик Жан Клоттес считает, что такие техники, как трафарет, вполне могли развиваться отдельно в разных группах, включая тех, кто в конечном итоге остановился на Сулавеси. Клотт, один из самых уважаемых мировых авторитетов в области наскального искусства, руководил исследованием пещеры Шове, которое помогло развить идею европейской «человеческой революции».«Почему бы им не делать трафареты для рук, если бы они этого хотели?» — спрашивает он, когда я добираюсь до его дома в Фуа, Франция. «Люди все время изобретают заново». Но хотя ему не терпится увидеть, как результаты Обера будут воспроизведены другими исследователями, он чувствует, что то, что многие подозревали на основании пробитых раковин и резных кусков охры, найденных в Африке, теперь почти неизбежно: это далеко не поздняя разработка, но искры художественного творчества могут восходит к нашим самым ранним предкам на этом континенте. Он считает, что где бы вы ни встретили современных людей, вы найдете искусство.

**********

В пещере, известной как пещера Горного туннеля, ведра, тачка и бесчисленные мешки с глиной окружают аккуратно вырытую траншею, пять метров в длину на три метра глубиной, где Адам Брамм наблюдает за раскопками, которые показывают, как ранние художники острова жил.

Люди прибыли на Сулавеси в рамках волны миграции из Восточной Африки, которая началась около 60 000 лет назад, вероятно, пересекая Красное море и Аравийский полуостров в нынешнюю Индию, Юго-Восточную Азию и Борнео, которые в то время были частью материк.Чтобы добраться до Сулавеси, который всегда был островом, им потребовались бы лодки или плоты, чтобы пересечь как минимум 60 миль океана. Хотя человеческие останки того периода еще не были обнаружены на Сулавеси, считается, что первые жители острова были тесно связаны с первыми людьми, колонизировавшими Австралию около 50 000 лет назад. «Они, вероятно, в целом были похожи на нынешних аборигенов или папуасов», — говорит Брамм.

Брамм и его команда обнаружили свидетельства разведения костров, очагов и точно обработанных каменных инструментов, которые, возможно, использовались для изготовления оружия для охоты.Тем не менее, хотя жители этой пещеры иногда охотились на крупных животных, таких как кабан, археологические находки показывают, что они в основном ели пресноводных моллюсков и животное, известное как кускус медведя Сулавеси — медлительное обитающее на деревьях сумчатое животное с длинным цепким хвостом. .

Французский антрополог Клод Леви-Стросс в 1962 году, как известно, утверждал, что первобытные люди предпочитали идентифицировать себя с животными и представлять их не потому, что они «хороши для еды», а потому, что они «умеют хорошо мыслить».«Для европейских наскальных художников ледникового периода лошади, носороги, мамонты и львы были менее важны как обед, чем как источник вдохновения. Похоже, что древние сулавесцы также были перемещены к изображению более крупных, устрашающих и впечатляющих животных, чем те, которых они часто ели.

Сейчас началась охота за еще более старыми картинами, которые могли бы приблизить нас к моменту пробуждения нашего вида. Обер собирает образцы известняка из расписных пещер в других частях Азии, в том числе на Борнео, по маршруту, по которому мигранты отправились бы в Сулавеси.И он, и Смит также независимо друг от друга работают над разработкой новых методов изучения других типов пещер, включая участки песчаника, распространенные в Австралии и Африке. Песчаник не образует пещерный попкорн, но камень образует «кремнеземную пленку», которую можно датировать.

Смит, работая с коллегами в нескольких учреждениях, только получает первые результаты анализа картин и гравюр в Кимберли, районе на северо-западе Австралии, до которого современные люди дошли по крайней мере 50 000 лет назад.«Ожидается, что мы можем увидеть несколько очень интересных ранних свиданий», — говорит Смит. «Меня бы совсем не удивило, если довольно быстро мы получим массу дат, более ранних, чем в Европе». И теперь ученые взволнованно говорят о перспективах анализа наскальных рисунков в Африке. «99,9% наскальных изображений не датированы», — говорит Смит, приводя в качестве примера изображения крокодилов и бегемотов охрой, найденные в Сахаре, часто на песчанике и граните. «Принятая дата для них — от 15 000 до 20 000 лет», — говорит он.«Но нет причин, по которым они не могли быть старше».

По мере того, как истоки искусства уходят в прошлое, нам придется пересмотреть наши часто локализованные представления о том, что в первую очередь вызвало такое эстетическое выражение. Ранее предполагалось, что суровый северный климат Европы требовал прочных социальных связей, которые, в свою очередь, стимулировали развитие языка и искусства. Или это соревнование с неандертальцами, существовавшее в Европе примерно 25000 лет назад, подтолкнуло современных людей к выражению своей идентичности, рисуя на стенах пещер — древние гомининские флага.«Эти аргументы отпадают, — говорит Смит, — потому что это произошло не там».

Clottes отстаивал теорию о том, что в Европе, где искусство было спрятано глубоко в темных комнатах, основная функция наскальных рисунков заключалась в общении с миром духов. Смит также убежден, что в Африке духовные верования привели к возникновению самого первого искусства. Он цитирует пещеру Носорогов в Ботсване, где археологи обнаружили, что от 65 до 70 тысяч лет назад люди приносили в жертву аккуратно сделанные наконечники копий, сжигая или разбивая их перед большой каменной панелью с сотнями круглых отверстий.«Мы можем быть уверены, что в подобных случаях они верили в некую духовную силу», — говорит Смит. «И они верили, что искусство и ритуал по отношению к искусству могут повлиять на эти духовные силы для их собственной выгоды. Они делают это не только для того, чтобы создавать красивые картинки. Они делают это, потому что общаются с духами земли ».

В пещере «Горный туннель», стены которой украшены трафаретами и обильными следами краски, Брамм теперь также находит материалы ранних художников.По его словам, в пластах, датируемых примерно тем же временем, что и близлежащие трафареты, «наблюдается значительный всплеск охры». На данный момент его команда нашла каменные орудия с краями, размазанными охрой, и куски охры размером с мяч для гольфа с царапинами. Есть также разбросанные фрагменты, вероятно, упавшие и разбрызганные, когда художники измельчали ​​свою охру, прежде чем смешать ее с водой — на самом деле достаточно, чтобы весь этот кусок земли был окрашен в вишнево-красный цвет.

Брумм говорит, что этому слою обитания насчитывается не менее 28000 лет, и он в настоящее время анализирует более старые слои, используя радиоуглеродное датирование органических остатков и датирование по урановой серии горизонтальных сталагмитов, которые проходят сквозь отложения.

Он называет это «решающей возможностью». По его словам, впервые в этой части мира «мы связываем захороненные свидетельства с наскальными рисунками». Эти свидетельства показывают, что, по крайней мере, на этом острове пещерное искусство не всегда было эпизодическим занятием в отдаленных священных местах. Если религиозные верования и играли роль, то они были неразрывно связаны с повседневной жизнью. Посреди этажа пещеры первые сулавесийцы сели у костра, чтобы готовить, есть, делать инструменты и смешивать краски.

**********

Рано утром в небольшой укромной долине Обер, Рамли и я гуляем по рисовым полям. Стрекозы блестят на солнце. На дальнем краю мы поднимаемся по лестнице высоко на скалу, откуда открывается захватывающий вид и пещерный вестибюль, населенный ласточками.

В низкой камере внутри по потолку бродят свиньи. Похоже, что двое спариваются, что уникально для пещерного искусства, отмечает Рамли. Другая, с опухшим животом, может быть беременна. Он полагает, что это история возрождения, основанная на мифах.

Мимо свиней проход ведет в более глубокую камеру, где на уровне головы находится панель с хорошо сохранившимися трафаретами, включая предплечья, которые выглядят так, как будто они выходят прямо из стены. Наскальное искусство — «один из самых сокровенных архивов прошлого», — сказал мне однажды Обер. «Это вызывает чувство удивления. Мы хотим знать: кто это сделал? Почему?» Рисунки животных впечатляют технически, но трафареты вызывают у меня сильнейшую эмоциональную связь. Сорок тысяч лет спустя, стоя здесь в свете факелов, чувствуешь себя свидетелем искры или рождения, знамения чего-то нового во Вселенной.Обведенные брызгами краски, пальцы широко расставлены, следы выглядят настойчиво и живо.

Что бы ни подразумевалось под этими трафаретами, не может быть более сильного послания в их просмотре: мы люди. Мы здесь. Я поднимаю руку, чтобы встретить одного из них, пальцы парят в дюйме над древним очертанием. Подходит идеально.

Изобразительное искусство Пещеры Эволюция человека .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.