Три картины в одном стиле как называется: Полиптих, диптих, триптих – новое слово в создании интерьера

Полиптих, диптих, триптих – новое слово в создании интерьера

Лишь собственными усилиями мы можем превратить свой дом в то самое место, куда всегда приятно возвращаться и проводить там время. Постоянно дизайнеры придумывают что-то новенькое для интерьеров, и особо актуальным элементом в интерьере сегодня становится полиптих.

Полиптих, диптих, триптих – это одно из самых новых изобретений, что же это такое

Полиптих —  композиция из нескольких картин, которые связываются между собой одним замыслом, композиционным строем и цветовым решением. По сути это большая красивая картина из нескольких небольших сегментов.

Диптихи – модульная картина, состоящая из двух картин.

Триптих – тоже самое, что и диптих, но тут уже в общий состав входит сразу три картины.

Полиптихи могут состоять минимум из двух картин и до бесконечности, все зависит от вашей фантазии и возможностей. Сегментация по-своему привлекательна, и в любой элемент вносит популярный модернизм.

История модульных картин

На самом деле диптих – это не сегодняшнее изобретение. Первоначально диптихи были изобретены еще древними греками и римлянами. Это были простые таблички, покрытые воском, и предназначались они для записей. Между собой эти таблички соединялись, и получался своеобразный диптих.

Некоторое время спустя, когда християнство восторжествовало, такие таблички использовались в церкви для записи умерших, и в тот же момент служили своеобразным украшением из двух сегментов.

Начиная с 9 века иконы стали изготавливать в виде складных диптихов, которые стали украшать дома простых христиан. По сей день такие картины есть в домах многих людей.

Спустя время появились церковные триптихи, в которых две боковые части закрывались, и получался закрытый предмет.

Спустя долгий период времени художники превратили полиптихи из церковных, в предметы современного интерьера. Стоит признать, смотрятся они просто великолепно, а их многогранность и разнообразие дает возможность выбирать тематику, размер, цветовые гаммы и так далее.

Модульные картины полиптих, диптих, триптих в современном интерьере

Сегментные картины представлены в разных тематиках, но есть у них еще одна интересная особенность, они бывают одного размера и вешаются на одном уровне, но бывают и другие варианты – разные по размеру картины вешаются на разном уровне, образуя шикарную композицию.

Сами по себе картины – полноценное украшение любой комнаты, и поэтому дизайнеры интерьеров советуют вешать такое украшение на однотонные стены, дабы излишние рисунки и принты на обоях не отвлекали внимания от самой картины.

Ранее мы уже рассказывали вам о современных фотообоях, которые получили новую жизнь и вновь стали популярными.

Стильный вариант интерьера комнаты: на одну из стен клеятся фотообои на ваш вкус. Найти сегментную картину на такой же мотив, как и фотообои не проблема. Ее желательно повесить на противоположной стене. Остальные две стены должны оставаться однотонными.

Полиптихи могут быть изображены просто на полотне, а могут быть помещены в раму, все зависит от вашего желания, и интерьера вашего дома. Если вы за модернизм и современность, то и рамы вам ни к чему.

Модульные фоторамки

На фотографиях мы стремимся запечатлеть самые удивительные счастливые моменты нашей жизни. Можно их хранить в фотоальбоме, но есть и более интересный вариант – сделать из них целую картину.

Стандартные фоторамки уже не новинка, а вот фоторамки в стиле полиптих, триптих и диптрих можно считать интересным современным решением. Так в одну рамку можно поместить несколько фотографий и у вас получится целая картина с яркими воспоминаниями.

Готовые рамки на несколько фотографий можно купить в интернет-магазине Dibor.co.uk и Amazon.com.

Но не обязательно покупать готовое панно, проявив фантазия, вы можете создать собственный полиптих из нескольких простых рамочек!

Где купить модульные картины

Furnitureinfashion.net

Behance.net

Lunnjaye.com

Три картины в одном стиле как называется — современная живопись в интерьере

Картины из нескольких частей на стену: фото

Современная живопись в интерьере

Константин Евменёв

Современная живопись в интерьере. Повторил эту фразу дважды. Форенгейт. Я люблю этот запах. Хотя, — о чём это я. Запах. Да. Запах. Туалетная вода или одеколон.  Христиан Диор. Я побрызгал пару раз на свои ладони. Я сел писать книгу. Так случается . Форенгейт. Это кстати ещё и немецкий учёный. Габриэль Фарингейт. Минус 32 градуса. Тут важно, очень важно, сразу войти в контекст многослойности пространства смыслов. Одеколон и шкала измерения, имя человека, всё сразу. Но на поверхности просто запах. Приятный парфюмерный сюжет.  Современная живопись в интерьере. И тут многослойность на первом месте. Для того что бы сделать смысл в красках, надо раскрывать многослойность смысла. Раскрывать скобки. Делать бесконечные пояснения. Умышленно уходить от темы. Уходить от точного результата. Никто не знает, по какой шкале измеряется картина.

Выбираем картины для интерьера: 50+ идей размещения постеров, диптихов и репродукций

На поверхности только цвет. И всё же скобки. Я очень люблю Дж. Д. Сэлинджера. Семейство Глассов. Симор, Бадди, Зуи, Фрэнни. Те двое, что погибли на войне. И вот самый нудный, и самый живучий, и самый не герой – это Бадди. Он всё время находится  в мучительной рефлексии относительно своего мировосприятия. И вот скобки – это его тема. Всё время скобки и скобки. То ли он упаковывает смысл, то ли он его распаковывает. И это уже не имеет значение. Сама скобка, как знак написания текста становится главнее буквы.  Это как он говорит «Целый Букет из Скобок». Столько всего происходит в мире в один момент, что нет силы, усмотреть изменения. Есть всегда текущий сюжет. От скобки до скобки. Есть только пояснение смысла. В этом весь смысл. В такой вот всеобъемлющей бессмысленности. И всё же пояснения смысла указывают на наличие смысла. Нет возможности пояснять бессмысленное. Я видел, в каком-то документальном фильме, как Советские учёные, в институте головного мозга, нарезали серое вещество как колбасу в гастрономе. Они аккуратно перекладывали эти пластины мозга и складывали их в хранилище, ((в холодильник). Вот они и скобки, (кстати, скобки теперь обозначают улыбку, (смайлик)). Там так получалось, что казалось учёные как продавцы в белых халатах, вот-вот спросят, вам тонко нарезать или потолще? В институте мозга учёные порезали мозг очень тонко. На самые изящные моменты смысла поделили сознание. Эти слои мозга, они как скобки в повествовании Бадди. И вот она многослойность реальности. Это факт. Наглядно. Убедительно. Но вопрос в том, что вот эти самые бесконечные пояснения, —  они отсекают лишнее, или просто нарезают наш мозг как колбасу в гастрономе. Вспоминаю ещё одного мастера пояснений. Саша Соколов. Он настолько точен в раскрытии  дополнений, что до истерики доводит его точность. Это точно. Но истерика – это как плохо реализованное либидо, через стресс оставляет желание жить  без мечты о скорой смерти. Да здравствует истерика. От горла до самого неба скобки пояснений. Занудство ума. И только облака в небе – без скобок. Всегда текут. Всегда говорят только то, что думают. Но очень быстро. Как же трудно уловить язык природы через глаза. А это и есть живопись. Язык глаз. В целом, химера, чудище!  Представьте глаза, у которых есть язык. Это как? Далее идут пояснения от Бадди. И это верно. Как бы ни крутились враги американской культуры, но она есть, и она оказывает огромное влияние на современное мировоззрение. Я бы не  очень хотел, что бы девушка, которую я угощаю пивом, смотрела на других ребят, причём с интересом и любопытством, и, даже с надеждой. Это облако текущего времени. Это язык глаз. Я же ловлю взгляд. Я читаю взгляд. Всё что я прочитал во взгляде, я могу сказать или нет? Может надо что-то нарисовать. Изобразить. Современная живопись в интерьере. Что вообще… Стоп!  Что-то там прорвалось на поверхность. Облака всё время меняются. Улетают. Формы и цвет над горными вершинами, под светом луны, под мерцанием звёзд. Или под попкой любимой девушки, или под грудью любимой девушки. Можно поцеловать. Можно на вкус попробовать. В интерьере, в теле, в душе, в воздухе. Вкус, вкус. (Повторил два раза).

К слову, об американской культуре. Лично на меня эстетика хиппи повлияла больше французская культура или Баухаус немцев. Хиппи, это бодрые дети цветов или цветные дети. Неважно. Я чётко понял, на их примере, важность основы для контекста. Как теперь говорят топологию смысла. Основа для контекста рождена фразой: – «Кто хиппует – тот поймёт». Это вот всё о современном искусстве. О живописи вряд ли, но об искусстве  — точно. История такая. Лето. Каникулы. Подмосковная дача. Озеро. Большое озеро. Много людей. Греются на солнце. Купаются. Наша компания из четырёх человек решила хипповать.  Мы взяли свои кеды. Поставили их около самой воды. Близко-близко от слабой волны безветрия. Сами мы уселись не на песок, а именно в воду.  Причём смотрели мы не вдаль-далёкую, а именно, на кеды свои смотрели. Спокойно и невозмутимо. С таким видом, что для нас это самое простое и ежедневное занятие. И вот мы сидим, на кеды смотрим и молчим. Вода тёплая. Солнце в спину светит. Люди идут мимо. Удивлённо смотрят. А мы хиппуем. А, как известно, что только тот, кто хиппует – тот и поймёт. Что мы могли тогда знать  про далёкую и запретную Америку. Тогда, сидя попой в озере. Ничего. Но хипповали.

© Copyright: Константин Евменёв, 2017
Свидетельство о публикации №217052500108

Список читателей / Версия для печати / Разместить анонс / Заявить о нарушении

Другие произведения автора Константин Евменёв

Рецензии

Написать рецензию

Лично на меня эстетика хиппи повлияла больше ….. французская культура

ЧЕМ?

Альберт Горошко   25.05.2017 16:36   •   Заявить о нарушении

+ добавить замечания

Написать рецензию     Написать личное сообщение     Другие произведения автора Константин Евменёв

Живопись остается популярной, несмотря на множество других способов украсить интерьер, и это вполне объяснимо.

Картина, особенно если это не копия или репродукция, а оригинал работы художника, придает помещению особую атмосферу, чего трудно достичь с помощью других выразительных средств.

Кроме того живописное полотно делает интерьер более «дорогим», статусным. Правда, только в том случае, если подобрано грамотно и со вкусом. К счастью, чтобы выбрать в интерьер подходящую картину, не обязательно быть экспертом, нужно лишь знать несколько особенностей сочетаний живописных стилей со стилями интерьерными.

Живопись в классическом интерьере

Если интерьер строго выдержан в классическом стиле, то и картина должна быть написана в классическом стиле.

Модульные картины в интерьере гостиной над диваном (фото)

Это могут быть пейзаж, натюрморт или портрет, но обязательно реалистичные. Для картины маслом необходима изысканная рама, для акварели и графики можно подобрать паспарту.

Если интерьер имеет классические черты, но не строго выдержан, а близок к современному, то и на картине может быть изображено что-либо современное – панорама ночного города, например, или бытовая сценка.

Однако желательно все же украшать классический интерьер не абстракцией, а реалистичными изображениями. Абстракции в классическом интерьере, это уже эклектика – выглядящая зачастую интересно и стильно, но, как факт, уже не классика.

Живопись в интерьере стиля модерн

Источником вдохновения для архитекторов, дизайнеров, художников стиля модерн служила и служит живая природа.

Интерьеры модерн часто можно встретить в дорогих отелях, бутиках и, конечноже, в домах и квартирах ценителей искусства, так как это изысканный и утонченный стиль.

Формы изгибающихся веток, стеблей и лепестков, раковин, волн находят отображение как в предметах интерьера и орнаментах на обоях и текстиле, так и в живописи. Картины с изображением цветов и волн, изобилующие причудливыми линиями портреты и пейзажи подойдут в интерьер модерн замечательно.

Если есть желание украсить интерьер копиями известных картин или современными работами в стиле великих мастеров, то полезно знать, что яркими представителями стиля модерн в живописи были Климт, Врубель и Альфонс Муха.

Может показаться странным, но, в интерьер  стиля модерн гармонично вписывается японская и китайская живопись. На самом деле ничего странного нет, ведь и для восточного искусства, и для модерна характерно подчеркивание красоты природных форм, что роднит эти стили и делает их хорошо сочетаемыми.

Картины в интерьере стиля кантри

Уютный, «домашний», стиль кантри подразумевает, что и картины, украшающие интерьер, будут помогать вызывать ощущение домашнего уюта. Следовательно, лучше всего сюда подойдут натюрморты, яркие пейзажи, портреты, изображения животных.

С картинами, на которых изображены сценки сельской жизни, стоит быть осторожными, чтобы очаровательный «деревенский» стиль не превратился в пародию на самого себя

.Отлично смотрится в кантри-интерьере любая этника. Живописные полотна лучше всего оформить простыми рамами.

Картины в современных интерьерах

Именно в современных интерьерах, таких как лофт, хай-тек, минимализм, лучше всего смотрится абстрактное искусство.

Так как для всех этих стилей характерно подчеркивание ощущения простора и минимум деталей, картины с минимальной детализацией, но выполненные в ярких тонах, нередко становятся эффектными акцентами и вносят в интерьер динамику.

У хорошей абстрактной живописи есть интересная особенность: у каждого зрителя, и даже у одного и того же человека в разное время и в разном настроении, картина может вызывать различные ассоциации, поэтому интерьер с ней воспринимается «живым», изменчивым и долго не надоедает.

Правда, иногда в современном интерьере особенно хорошо смотрится именно классическая живопись. Лаконичные, безупречные с точки зрения дизайна помещения,оформленные в актуальных сейчас стилях, частооказываются немного безликими, иименно картина с реалистичным изображением может оказаться в них яркой нотой, придающей индивидуальность, уют и шарм.

В заключение

Что касается остальных стилей, то беспроигрышным вариантом будет картина, созданная в стилистике того времени, для которого характерен выбранный стиль.

Если речь идет об этнических стилях,то лучшим выбором будет живопись, характерная для выбранного региона.

Также желательно, чтобы один из цветов, присутствующих на картине, перекликался с одним из цветов в интерьере.

В остальном следует руководствоваться здравым смыслом и собственным вкусом.

Источник

Картины для интерьера

Большинство дизайнеров полагают, что даже самый продуманный и изысканный интерьер будет выглядеть незавершенным и блеклым, если в нем не будут присутствовать такие элементы декора, как картина, художественный постер или эстамп.

Выбираем красивые и стильные картины для гостиной

Картины для интерьера – будь то затейливый поп-арт плакат либо репродукция великих картин, привносят в обстановку дома оригинальность и уют, рассказывают о вкусе и предпочтениях хозяев дома.

Сегодня свою квартиру каждому хочется украсить чем-то неповторимым, уникальным, «авторским». Однако при этом каждая подобранная картина для интерьера способна наподобие лакмусовой бумажки выявить наличие (либо отсутствие) у хозяев квартиры вкуса, степень их художественной искушенности. Дело тут совсем не в наших субъективных эстетических пристрастиях, а в том, что приобретенное художественное произведение надо к тому же органично вписать в общий интерьер, а это порой бывает весьма непросто.

Создание уюта благодаря картинам

Картины для интерьера, безусловно, придают обстановке особый уют. С этим мнением согласно подавляющее большинство дизайнеров по интерьерам. Вовсе не обязательно, чтоб в квартире находились дорогостоящие подлинники. Если рассматривать с точки зрения дизайна, то не менее привлекательными являются также:

• различные плакаты,

• репродукции,

• эстампы – копии известных картин либо же постеры — фотографии,

• оригинальные принты, на которых изображены красивые городское ландшафты,

• пейзажи,

• необычные предметы.

Однако, вне зависимости от того, недорогой ли это плакат либо ценная семейная реликвия, они должны быть помещены на том участке интерьера, где они будут гармонично и выигрышно смотреться.

Например, классическая живопись отлично смотрится в классическом же интерьере с:

• шелковыми обоями,

• камином,

• массивной деревянной мебелью,

• позолотой,

• хрусталем.

Античные и библейские сюжеты привносят в интерьер элемент преемственности традиций и роскоши. Жанровые сцены на картинах для интерьера способны намекнуть на сферу увлечений владельца квартиры либо подчеркнуть род его занятий. Парадные портреты домочадцев придают семье ощущение собственной значительности. Пейзажи же напоминают об излюбленных уголках природы, переносят зрителя из обыденности в сферу иллюзий.

Картины уместны для любого вида интерьера

Если вы являетесь поклонником современных стилей, вам доступно не меньше вариантов. Минималистский интерьер хорошо дополнят яркие авангардные картины. Полотна импрессионистов, а также легкие акварели с изображенным на них растительным рисунком отлично украсят интерьер квартиры в стиле модерн. Такого рода работы хороши не только в качестве отдельного произведения искусства, а и в качестве цветового пятна, придающего помещению особый колорит.

Некоторые особо ценные произведения способны сами «диктовать» подходящую им обстановку. Возможно, попав под их очарование, вы захотите поменять интерьер. Так либо иначе, расходов на достойную раму (багет) не избежать. Рама непременно должна соответствовать колориту, размеру картины, а также общему стилю комнаты.

Полотна, которые созданы маслом, под стекло не помещают. Для старинных картин подходят резные позолоченные рамы, а для современных произведений – гладкие цветные. Желательно, чтоб графика и акварель была помещена на цветовые поля (паспарту). Тон паспарту обязательно должен гармонировать с рамой и колоритом картины. Графический лист также можно вставить между двумя стеклами, после чего скрепить зажимами.

При выборе картины важно четко представлять, в каком помещении дома она будет расположена. К примеру, в спальне оптимальным вариантом является изображение цветов, пейзажи, портреты, выполненные акварелью либо пастелью. В гостиной лучше располагать большие яркие полотна, которые поднимают настроение. В столовой логичны различные натюрморты, в кабинете и прихожей – графические работы, принты с городским пейзажем.

Вопрос: Я уже устал выслушивать от своих знакомых и друзей, что интерьер в моем помещении словно застрял в девяностых, хотя ремонт я дела недавно. Подскажите, есть ли в вашем магазине модные картины для интерьера, способные полностью изменить внешний вид помещения?

Ответ: Интересно для начала разобраться в вашем вопросе, что такое модные картины для интерьера по вашему мнению. Ведь картина – это не одежда. Мода, на которую меняется каждый год. Те вещи, что сегодня модные, через пару лет уже никому не будут интересны, но пройдет каких — то пять лет и вещь будет вновь в тренде. Однако подобная ситуация, совершенно не наблюдается среди картин. У картин нет понятия модная картина. Понятия, сочетаемые с картинами это глубина цвета, фактура, итд. Картина просто не бывает модной, или не модной. Также как, как красивой, или не красивой. Картина маслом – это такой элемент искусства, который у одних вызывает чувство прекрасного трепета, а других ровное, пассивное отношение. Однако есть одна тенденция наблюдаемая, как среди картин, так и среди одежды — это разница в цене совершенно похожих работ.

Интерьер гостиной с модульными картинами над диваном фото

Исходя из этого, практически одна и таже картина, может стоить совершенно разную сумму. Это не значит, что картина лучше или хуже. Это значит, что ее писал знаменитый художник и в стоимость этой картины вложены не только его талант и умения, но и степень его популярности среди населения.

Конечно в нашем интернет магазине вы не найдете картин знаменитых художников, но вы несомненно сможете подобрать хорошую картину, которая в корне придаст вашему интерьеру совершенно новы вид. Ведь правильно подобранная картина, иногда может преобразить так помещение, что выглядеть оно будет, как после хорошего ремонта сделанного профессионалами.

Винтерьерhttps://www.vinterier.ru/statiipodark.html

Модные картины для интерьера.

Статья/Мир искусства

У картин нет понятия модная картина. Понятия, сочетаемые с картинами это глубина цвета, фактура, итд. Картина просто не бывает модной, или не модной. Также как, как красивой, или не красивой.Понравилась статья? Поделитесь с друзьями!

Диптих, триптих, полиптих: что это такое?

ДИПТИХ

Самое минимальное количество частей, из которых может состоять модульная картина – 2. Такое полотно называется диптих – от др. греч. “двустворчатый, состоящий из двух дощечек”. Две части не обязательно должны быть одинакового размера, также они могут по-разному располагаться относительно друг друга.

История диптиха

Первоначально это слово использовалось для обозначения складных письменных табличек, используемых в древнеримские времена. Две доски, чаще всего деревянные, но также они могли быть костяными или металлическими, были прикреплены друг к другу так, что их можно было сложить друг к другу внутренними поверхностями. Внутри они были покрыты слоем воска, на котором можно было писать.

В последующие века диптих стал использоваться для записи религиозных историй, почитания святых и других важных фигур. Благодаря петлям, скрепляющим 2 части, художественные произведения не повреждались и их можно было легко переносить.

Британский музей классифицирует диптих как «религиозное/ритуальное оборудование»: такие произведения охватывают столетия в культурах во всем мире, включая буддийские и христианские религии. Многие из этих произведений, например, диптих 15-го века с изображением Святого Стефана и Мартина, были вырезаны из слоновой кости и камня.

Использование в искусстве

Диптихи были популярны у художников на протяжении многих веков. Как правило, две панели были просто тесно связаны друг с другом, хотя это могло быть одно и то же изображение, которое продолжалось на другой панели.

Например, художник-пейзажист рисовал сцену на двух панелях, которые в целом составляли единое изображение.

В других случаях две части могут иметь разные точки зрения на одну и ту же тему, быть связаны цветом или композицией. Например, в музеях можно часто встретить портреты супружеской пары с одним человеком на каждой панели, которые объединены одной техникой и цветовой палитрой. Другие диптихи могут фокусироваться на контрастных понятиях, таких как жизнь и смерть, счастье и грусть или богатство и бедность.

Традиционно диптихи были как книги, которые можно было сложить. В современном искусстве художники обычно создают две отдельные панели, предназначенные для подвешивания друг рядом с другом на расстоянии 2-3 см. В производстве модульных картин интернет-магазина Picsis.ru изображение также печатается на одном холсте, который потом разрезается и натягивается на 2 разных подрамника.

Примеры диптиха в искусстве

Существует множество примеров диптихов в классическом и современном искусстве. Сохранившиеся экспонаты с древнейших времен редки и чаще всего хранятся в коллекциях крупнейших музеев мира.

Диптих Уилтона был написан в 1396 году. Он является частью коллекции произведений искусства короля Ричарда II и находится в Национальной галерее в Лондоне. Это две дубовые панели, скрепленных между собой железными скобами. На картине изображен король Ричард, представленный тремя святыми Деве Марии и ребенку.

Другой интересный диптих художника Жана Госсарта представлен в Париже, в Лувре. На этой картине, озаглавленной «Диптих Жана Каронделе» (1517), изображен голландский клирик по имени Жан Каронделе, напротив «Девы и ребенка. Две части картины имеют одинаковую гамму, цветовую палитру и настроение.

Одним из наиболее известных диптихов в современном искусстве является «Мэрилин. Диптих» (1962, Тейт) Энди Уорхола. В картине используется знаменитый портрет Мэрилин Монро, который Уорхол часто использовал в своих шелкографических принтах.

На современных модульных картинах, изготовленных в виде диптиха, часто изображены удивительные уголки нашей планеты, живописные цветы,  фото еды или животных.  

ТРИПТИХ

Триптих – это картина из трех частей, очень популярный формат в искусстве. Репродукции художников, абстракции, городские панорамы или пейзажи отлично смотрятся в таком виде модульных картин.

Слово триптих берет свое начало из греческого «триптихос», что означает «состоящий из трёх дощечек». С давних времен триптих традиционно используется для алтарей. Такой триптих включает в себя большую центральную панель и 2 панели поменьше по бокам. Трехкратный характер такого произведения отражает религиозный символизм числа 3.

Формат триптиха применяют многие художники, представляя таким образом начало, середину и конец.

Причины использования триптиха в искусстве

Художник может по-разному  использовать три панели триптиха. Иногда они могут формировать единую сцену, а иногда – функционировать как отдельные части.

Художник может использовать триптих по любой из следующих причин:

• чтобы рассказать о чем-то, используя деление на начало, середину и конец истории;
• композиционно представить изображение в трех частях;
• изучить предмет с разных точек зрения или с помощью различных методов.

Таким образом можно показать прогрессирование субъекта, например, его рост или, напротив, снижение. Продемонстрировать три отдельных элемента, которые связаны и дополняют друг друга. 

Особенности триптиха

В триптихе очень важно поддерживать единообразие в каждой части. Без одного цветового, стилевого или технического приема, который соединяет разные части, окончательная картина потеряет часть своего воздействия на зрителя.

Варианты размещения частей в триптихе могут быть самыми разными, как и их размеры. Триптихи традиционно висят в вертикальном формате и просматриваются слева направо.

ПОЛИПТИХ

Полиптих (от др. греч — «состоящий из многих дощечек или складок») – картина, состоящая из более, чем 3 частей. Полиптихи, как и все модульные картины – это одно изображение, разделенное на сегменты.

Полиптихи чаще всего создавались художниками раннего Ренессанса, большинство из которых создавали свои произведения в качестве алтарных частей в церквях и соборах. Полиптих, как форма искусства также был весьма популярен в изобразительном искусстве Японии.

Некоторые средневековые рукописи также являлись полиптихами: столбцы на странице обрамлены границами, которые напоминают современный полиптих.

Диптихи, триптихи и полиптихи в современном мире

Модульные картины, состоящие из нескольких частей – прекрасное, многогранное украшение дома. Благодаря разнообразию своих форм, размеров, тематик, цветовых гамм такие картины смотрятся легко, воздушно и стильно.

В интернет-магазине Picsis.ru вы можете приобрести диптих, триптих или полиптих, выбрав любое изображение из более, чем 5 000 картин. Такая картина изготовлена из хлопкового холста, натянутого на подрамник из сосны: никаких тяжеловесных рам! Только лаконичные модули, расположенные на одной или разных высотах и свободное пространство между ними.

Красочные абстрактные композиции, необъятный космос, натюрморты или необычные архитектурные объекты – любая тематика будет выглядеть выигрышно в виде модульной картины, состоящей из нескольких сегментов.

    

Настоящие произведения искусства теперь доступны для украшения каждого дома, а не только лучших музеев мира!

Как называются картины на стену из нескольких частей и как их подбирать. Картины разделенные на несколько частей для интерьера (12 фото)

Под модульными картинами подразумевают изображение, разделенное на определенное количество фрагментов (модулей). Если все части соединить, то получится цельный сюжет. Между модулями оставляют небольшое пространство.

Какими бывают модульные картины?

Различают картины по количеству модулей, формам и расположению на стене.

По количеству модулей и формам

• Диптих. Картина состоит из двух фрагментов чаще всего квадратной или прямоугольной формы в вертикальном положении. Такой тип не займет много места и подойдет для небольших комнат.
• Триптих. Состоит из трех модулей, которые могут быть такой же формы, как и диптих. Размер может быть разным. Нередко делают центральную часть большой, а два боковых модуля меньшего размера. Подойдет для комнат средней площади (15 — 20 м кв.).
• Полиптих. Картина из четырех и более фрагментов, которые могут быть разной формы и размера. Самая крупная обычно центральная часть картины. Полиптих оптимально подойдет для просторных помещений, так как ему нужно пространство.

По расположению на стенах

Картины на стенах в интерьере размещают, руководствуясь одним из следующих способов с учетом формата изображения:

• Вертикальный. Фрагменты крепят друг под другом. Такое решение визуально увеличивает комнату в высоту.
• Горизонтальный. Модули крепятся в один ряд по горизонтали. Это самый классический вариант.
• Квадратный (пазл). Фрагменты представляют собой квадрат, который эффектно смотрится без соседства с другими изображениями.
• Ступеньки. Фрагменты размещают в виде ступенек (лесенки). Для этого подходят разные по высоте, но одинаковые по форме части.
• Неправильная (произвольная форма). Такой способ подойдет для фрагментов разной формы и размера. При этом выбирается горизонтальное либо вертикальное направление. Главное, чтобы сохранялась гармония композиции.

История появления модульных картин

Первые модульные картины связывают с появлением письма на скрепленных дощечках, где с одной стороны был текст, а с другой — нанесены рисунки. Людям приглянулся такой формат изображений, и они начали его применять не только как сведения о событиях, но и как предмет украшения помещений.

Следующий виток развития направление получило в период Средневековья — модульные изображения украшали храмы и иные святыни. Ими украшали стены и алтари. Такая тенденция была зафиксирована практически во всей Европе и Византии.

В 15 столетии в эпоху Возрождения Ганс Мемлинг и Иероним Босх стали использовать такую технику для декорирования жилишь, правительственных и общественных зданий. Такая тенденция была неудивительная, ведь в период Ренессанса изобразительное искусство начало стремительно развиваться.

Оно затронуло практически все сферы жизни человека. Модульные картины в интерьере тех времен изображали красоту человеческого тела, женскую привлекательность, встречи с ангелами и другими святыми, застолья и иные эпизоды из жизни людей того времени. В отличие от классических изображений, картины из фрагментов позволяли взглянуть на искусство с новой точки зрения, а это был один из стимулов развития культуры Возрождения.

В начале 20 века в оформлении интерьера картинами из фрагментов начал просматриваться сюрреализм, но уже в конце прошлого столетия начала набирать популярность настенная живопись , а также фотопечать на холстах.

Популярен ли такой тип картин сегодня?

В 21 столетии мода на модульные картины в интерьерах квартир не утратила популярность. Более того, она стала более разнообразной с точки зрения технологий — картины маслом, акрилом, гуашью, акварелью.

Еще один популярный способ — фотопечать на холсте. Одной печатной техникой процесс не ограничивается. На напечатанное изображение наносят средства, имитирующие кисти художников, текстурные гели и лаки. В результате получается насыщенное цветами изображение не сильно уступающее ручной работе.

Также популярны модульные постеры из плотной бумаги с защитным покрытием, продлевающим их свежий вид.

Подбираем модульные картины в интерьер квартиры

Чтобы знать, какие картины в интерьере будут выглядеть гармонично, нужно учитывать стилевую направленность жилища. Например, для классических стилей подойдет живопись маслом или соответствующая печать на холсте, для авангарда — яркие и контрастные абстракции.

Прихожая

Не все владельцы квартир могут похвастаться просторными прихожими. Чаще всего они узкие и небольшой площади. В таком случае лучше выбрать картины в интерьер прихожей узкие и длинные, например 15х50 см. Для таких целей как нельзя лучше подойдут модульные изображения из прямоугольных фрагментов.

Если прихожая большой площади, можно украсить ее триптихом из квадратов как в горизонтальном, так и в вертикальном направлении.

Основные сюжетные направления — цветы, абстракции, пейзажи. Чаще всего в коридорах можно встретить картины с цветами. Портреты и личные фотографии лучше приберечь для других комнат. Для прихожей достаточно будет одной модульной картины, так как помещение не предназначено для создания композиций.

Гостиная

С помощью картин в интерьере гостиной можно создать уютную обстановку, от которой веет творчеством и безупречным вкусом. Главное правильно подобрать сюжет и разместить его в удачном месте.

При выборе сюжета руководствуйтесь стилевой направленностью жилища и личными предпочтениями.

У вас современный интерьер с преобладанием пластика и металла? Отдайте предпочтение модульным картинам с изображением прогрессивного города, который никогда не спит.
Если у вас классическая обстановка — живопись триптих или полиптих — оптимальный вариант. Выбирайте сюжеты, которые вам по душе и вызывают положительные эмоции.

Необязательно выбирать модули, предназначенные для классического способа размещения. Модульные картины в интерьере гостиной придадут изюминку помещению, если их разместить лесенкой, пазлом или в произвольной форме.

Чаще всего размещают картины в интерьере гостиной над диваном или камином. Если они для вас не просто декор, а источник вдохновения — разместите модули напротив дивана, чтобы вы могли ими любоваться.

Спальня

Если правильно подобрать модульные картины в интерьер спальни, обстановка будет располагать к отдыху и релаксации.

• Выбирайте спокойные сюжеты, без резких цветовых контрастов.
• Эффектно будут смотреться триптихи с распускающимися цветами, полиптихи, на которых запечатлен закат солнца на берегу моря или благоухающий сад.
• Воздержитесь от картин для спальни с изображением озлобленных зверей, сражений и увядающей природы.
• Сюжет должен успокаивать и вызывать хорошие эмоции.

Чаще всего размещают изображения над кроватью. Когда человек готовится ко сну, его взгляд охватывает картину, и он с положительными впечатлениями ложиться отдыхать.

Диптих, триптих и полиптих — понятия в живописи родственные. Если объяснить простыми словами, то — это картина или работа, которая состоит из нескольких частей, связанных по смыслу и содержанию. Самым известным среди этих разновидностей многосоставных картин является , так как часто используется в одном из жанров иконописи. На самом же деле, триптихи, диптихи и полиптихи вовсе не являются изобретением церкви и свою историю ведут ещё со времён Древней Греции и Древнего Египта. Надо сказать, что такие составные картины являются не только предметом живописи, но и предметом интерьерного искусства, дизайна и декора.

Диптих (с древнегреческого — сложенный вдвое). Греки и римляне изначально так называли специальные таблички для записей, которые были архаичными записными книжками. Делались они из дерева, металлических пластин и другого материала. На внутренних сторонах складывающегося диптиха делались записи, а внешние стороны были украшены различными картинками. В настоящее время диптих — это картина, фреска, гравюра, рисунок, который разделён на две части.

Триптих (с древнегреческого — сложенный втрое). Имеет такую же историю, как и диптих, только с тремя составными частями. Картина, рисунок и т.д. разделены на три части, секции или панели.

Полиптих (с древнегреческого — состоящий из многих дощечек или складок). По аналогии с описанием диптиха и триптиха, вы уже могли понять, что полиптих — это картина, полотно, которое состоит из более, чем трёх частей. Этих частей может быть четыре, пять, шесть, десять, двадцать и так до бесконечности.

Если вы хотите украсить свой дом произведением искусства такого жанра, то заказать и приобрести триптих вы всегда можете в Арт Салоне Терекс. Самые красивые модульные картины любого жанра, начиная от пейзажей и заканчивая абстракцией.

Если Вам сложно сделать выбор и не знаете, какую именно картину хотите, оставьте свой номер телефона. Наши менеджеры с Вами свяжутся, уточнят все детали и помогут подобрать картину, которая наилучшим образом впишется в интерьер помещения. Также можем осуществлять виртуальную примерку — вставить изображение картины в фото квартиры. Это позволит лучше представить как именно картина будет смотреться

Выбор модульных картин в каталоге В каталоге представлено достаточно большое разнообразие картин и типов, чтобы можно было подобрать вариант под индивидуальный дизайн интерьера:

1. Можно выбрать стиль и тематику изображения;
2. Картина может быть цветной или черно-белой;
3. Количество модулей может быть разным;
4. При заказе тип деления на модули выбирает заказчик.

Огромный каталог позволяет подобрать подходящие варианты для любых помещений. Если включить фильтр по определенным типам помещений, то возможно легко отсортировать те варианты, которые дизайнеры рекомендуют для той или иной комнаты.

Особенное внимание стоит обратить на модульные картины с часовым механизмом. Это не только очень красиво и стильно, но и практично. Такие варианты подчеркнут оригинальность оформления интерьера и современный подход.

Заказ модульных картин Модульные картины из нескольких частей напрямую от производителя — это не только возможность недорого купить украшение для своего интерьера, но и возможность индивидуально обсудить, какой именно будет картина. В режиме онлайн или по телефону консультанты компании в любое время могут проконсультировать и ответить на любые вопросы, а также подобрать подходящий для каждого конкретного случая вариант.

Профессиональные дизайнеры с хорошим вкусом могут также проконсультировать по поводу выбора картины для конкретного интерьера, если у человека возникают с этим сложности и не получается оценить, какая именно картина будет хорошо смотреться в комнате. Если необходимо, то возможно прислать фото интерьера, чтобы наши специалисты вставили туда фотографию картины через фотошоп. Это даст возможность визуально оценить, какая картина будет смотреться в интерьере лучше всего.

Таким образом возможно сделать уникальным и нестандартным любой дом или офис. Если комната оформлена в строгих тонах, то яркая картина может стать необходимым дизайнерским акцентом в интерьере. Если же речь о достаточно ярком и необычном изначально интерьере, то тут подобная картина станет отличным дополнением к тематике оформления помещения.

Купить модульные картины из нескольких частей с доставкой возможно, оформив заказ на нашем сайте. Для этого достаточно потратить несколько минут и заполнить форму для обратной связи или отправления заявки на доставку картины. Выбрав соответствующие параметры картины, нужно просто отправить ее в корзину и оформить заказ. При необходимости можно заказывать сразу несколько картин, и доставку на офис курьерскими службами. Также возможно с консультантами обсудить оплату и способы перевода денег.

Интерьер – это внутреннее пространство, с его убранством. В оформлении интерьеров используют разные декоративные элементы. В наше время стали популярны . Их используют в дизайне различных помещений: офисов, ресторанов, квартир, кафе, гостиниц.

Картины из нескольких частей разделенные на некоторое количество сегментов (модулей). Они объединены одним сюжетом, тематикой, идеей. Модульная картина бывает разных видов:

Еще существуют симметричные и асимметричные . В симметричных – модули одинаковые по размерам и с четкими границами. В асимметричных – размер модулей разный и расположение их не совпадает.

Модульные картины в интерьере помещений разных типов

Картины из нескольких частей чаще всего размещают на стенах. Части необходимо расположить на определенном расстоянии. Так панно будет смотреться эффектнее. Если сделать все правильно, то полотно и помещение «оживут». Модульное изображение украсит и подчеркнет стиль квартиры, ресторана, гостиницы, стоит только правильно выбрать и расположить его.

Модульные картины задают настроение помещению, поэтому необходимо подобрать изображение, которое будет соответствовать выбранному помещению. Существуют различные рисунки для гостиных, кухонь, спален, детских, прихожих, коридоров. Также можно подобрать панно для офисов, ресторанов, гостинец. В гостиных можно использовать иллюстрации городских пейзажей, изображения природы. В спальне хорошо смотрятся полотна со сдержанными сюжетами, изображениями пар или цветочных мотивов.
Детскую можно украсить панно с лошадьми, картами, глобусами, цветами или парусником. Для кухни используют рисунки с цветами, натюрмортами или бытовыми зарисовками. Для коридоров или прихожих можно выбрать абстрактные, яркие с контрастными цветами модульные полотна. Для офисов используют картины пастельных тонов, чтобы они украшали кабинет, но не отвлекали. Для кафе или ресторанов используют абстракции, натюрморты.

Из 3-х частей — абсолютно новое и свежее направление в искусстве. Как правило, они используются в интерьере квартир, домов и рабочих кабинетов. Данная живопись подойдут для интерьера в гостиную комнату или же для спальни. Их часто используют для украшения интерьера кухни. Название донной разновидности полотен, предоставленной в интернет магазине Modular-pictures — триптих картина.

Картины для интерьера триптих – что это и как купить

К полотнам данного типа относят те произведения искусства, которые состоят из трех частей. Создаются триптих картины на холсте либо на стекле . 3 модуля могут иметь один сюжет или же связываются из различных сюжетов, объединенных в одну композицию. Также существуют картины часы триптихи, которые вешаются на стену и помимо эстетической составляющей, отображают время. Часы подобного вида станут знатным подарком близкому человеку или коллеге по работе.

Картины из 3 частей для дома в интернет-магазин

Интернет-магазин Modular-pictures производит модульные картины™ для дома, в жанре триптих на протяжении 7 лет. Мастерская нашего магазина находится в Москве, по адресу улица Вавилова 9а стр. 6. За время работы мы зарекомендовались исключительно с лучшей стороны. Об этом говорят сотни наших клиентов. Посетив каталог магазина, каждый клиент имеет возможность купить триптих картины недорого — горизонтального и вертикального расположения. Выбрав подходящую картину из каталога, каждый покупатель может ознакомиться с фото и узнать стоимость. Также, у Вас Вы можете заказать изготовление такого полотна в соответствии с личными предпочтениями.

Благодаря профессионализму наших дизайнеров, любое желания клиента без каких-либо проблем будет воплощено в виде модульной картины из 3 частей. При возникновении трудностей при подборе или вы не знаете, какое полотно приобрести — наши сотрудники с радостью помогут Вам сделать правильный выбор. Совершив покупку у нас, вы останетесь ей довольны.

Картина из 5 частей называется. Что представляют собой модульные картины. Картина в гостиной

Диптих, триптих и полиптих — понятия в живописи родственные. Если объяснить простыми словами, то — это картина или работа, которая состоит из нескольких частей, связанных по смыслу и содержанию. Самым известным среди этих разновидностей многосоставных картин является , так как часто используется в одном из жанров иконописи. На самом же деле, триптихи, диптихи и полиптихи вовсе не являются изобретением церкви и свою историю ведут ещё со времён Древней Греции и Древнего Египта. Надо сказать, что такие составные картины являются не только предметом живописи, но и предметом интерьерного искусства, дизайна и декора.

Диптих (с древнегреческого — сложенный вдвое). Греки и римляне изначально так называли специальные таблички для записей, которые были архаичными записными книжками. Делались они из дерева, металлических пластин и другого материала. На внутренних сторонах складывающегося диптиха делались записи, а внешние стороны были украшены различными картинками. В настоящее время диптих — это картина, фреска, гравюра, рисунок, который разделён на две части.

Триптих (с древнегреческого — сложенный втрое). Имеет такую же историю, как и диптих, только с тремя составными частями. Картина, рисунок и т.д. разделены на три части, секции или панели.

Полиптих (с древнегреческого — состоящий из многих дощечек или складок). По аналогии с описанием диптиха и триптиха, вы уже могли понять, что полиптих — это картина, полотно, которое состоит из более, чем трёх частей. Этих частей может быть четыре, пять, шесть, десять, двадцать и так до бесконечности.

Если вы хотите украсить свой дом произведением искусства такого жанра, то заказать и приобрести триптих вы всегда можете в Арт Салоне Терекс. Самые красивые модульные картины любого жанра, начиная от пейзажей и заканчивая абстракцией.

Если Вам сложно сделать выбор и не знаете, какую именно картину хотите, оставьте свой номер телефона. Наши менеджеры с Вами свяжутся, уточнят все детали и помогут подобрать картину, которая наилучшим образом впишется в интерьер помещения. Также можем осуществлять виртуальную примерку — вставить изображение картины в фото квартиры. Это позволит лучше представить как именно картина будет смотреться

Выбор модульных картин в каталоге В каталоге представлено достаточно большое разнообразие картин и типов, чтобы можно было подобрать вариант под индивидуальный дизайн интерьера:

1. Можно выбрать стиль и тематику изображения;
2. Картина может быть цветной или черно-белой;
3. Количество модулей может быть разным;
4. При заказе тип деления на модули выбирает заказчик.

Огромный каталог позволяет подобрать подходящие варианты для любых помещений. Если включить фильтр по определенным типам помещений, то возможно легко отсортировать те варианты, которые дизайнеры рекомендуют для той или иной комнаты.

Особенное внимание стоит обратить на модульные картины с часовым механизмом. Это не только очень красиво и стильно, но и практично. Такие варианты подчеркнут оригинальность оформления интерьера и современный подход.

Заказ модульных картин Модульные картины из нескольких частей напрямую от производителя — это не только возможность недорого купить украшение для своего интерьера, но и возможность индивидуально обсудить, какой именно будет картина. В режиме онлайн или по телефону консультанты компании в любое время могут проконсультировать и ответить на любые вопросы, а также подобрать подходящий для каждого конкретного случая вариант.

Профессиональные дизайнеры с хорошим вкусом могут также проконсультировать по поводу выбора картины для конкретного интерьера, если у человека возникают с этим сложности и не получается оценить, какая именно картина будет хорошо смотреться в комнате. Если необходимо, то возможно прислать фото интерьера, чтобы наши специалисты вставили туда фотографию картины через фотошоп. Это даст возможность визуально оценить, какая картина будет смотреться в интерьере лучше всего.

Таким образом возможно сделать уникальным и нестандартным любой дом или офис. Если комната оформлена в строгих тонах, то яркая картина может стать необходимым дизайнерским акцентом в интерьере. Если же речь о достаточно ярком и необычном изначально интерьере, то тут подобная картина станет отличным дополнением к тематике оформления помещения.

Купить модульные картины из нескольких частей с доставкой возможно, оформив заказ на нашем сайте. Для этого достаточно потратить несколько минут и заполнить форму для обратной связи или отправления заявки на доставку картины. Выбрав соответствующие параметры картины, нужно просто отправить ее в корзину и оформить заказ. При необходимости можно заказывать сразу несколько картин, и доставку на офис курьерскими службами. Также возможно с консультантами обсудить оплату и способы перевода денег.

Сделать домашний интерьер привлекательным можно с помощью разных методов, получится придать изюминку, если украшать дом своими руками.

В статье речь пойдет о том, как изготовить модульные картины самостоятельно и бесплатно. Такое украшения дома относится к минималистическому виду. Геометрия форм простая, нет рамок, стекло отсутствует, прочих деталей также нет, поэтому модульные картины своими руками делать просто.

Что такое модульные картины?

Модульные картины состоят из нескольких полотен, а если собрать их, то получается полноценный и красивый рисунок. Расположений модульных картин несколько:

1. Симметрично по горизонтали.
2. Вешать можно со смещением и асимметрией, как в горизонтальной, так и вертикальной линии.
3. Смешанный вид, когда картины вешают вертикально и горизонтально.

Чаще стена дома украшена модульными картинами, что подвешены ассиметрично со смещением. Таким образом, спальня, зал или детские комнаты становятся визуально больше.

Важно! Как ни удивительно, но модульное изображение позволяет визуально увеличивать площадь, что актуально, при условиях малых квартир и домов. Модульные картины состоят из нескольких частей и минимальное число – это 2 элемента.

Такие полотна называются диптих. Зачастую используется 3 части, под названием триптих. Модульные картины, в которых 3 и более частей – полиптих. В оформление помещений с использованием модульной картины, нет правил, которых надо строго придерживаться. Работу может сделать один человек самостоятельно, основное условие – приготовить материалы и инструменты.

Виды модульных картин

Кто не знает, как сделать модульную картину самому, следует разобраться с видами, а точнее с материалами из которых можно собирать полотно. Виды материалов для картин:

1. Ткань.
2. Обои, возможно фотообои.
3. Фото.
4. Цветная бумага.

Хорошо смотрятся полотна, если их нарисовать своими руками, применяя холст и гуашь, но для этого нужен хороший мастер, что может продемонстрировать класс. Без художественных навыков, изделие не получится делать. Изготовление модульной картины проводится несложно, за счет этого любой человек сможет делать подобное украшение для дома, даже без творческих наклонностей.

Основной составной, работая с готовыми картинами – аккуратность в работе. Располагать предмет можно по диагонали, по определенным линиям или же абстрактно. Модуль и его форма позволят создать определенный эффект. Они разделяются на:

1. Квадратные.
2. Круглые.
3. Произвольные.

Конечно, сегмент проще всего создавать правильной геометрической формы, а именно прямоугольной.

Модульная картина своими руками (видео)

Необходимые материалы и инструменты

Изготовление основной части модульных рисунков проводится при помощи различных материалов. Заготовка создается на бумаге, что прошла, через принтер и получила рисунок частями. Картинка, получается, через обычный домашний принтер, что получается дешево, а после проводится ее разделение на части. Применяют бумажные полотна с рисунками из типографии.

Для модульной системы, используются обои с изображением, распечатывать узоры можно на ткани и других материалах. Выбрав изображение лицевой стороны, необходимо далее подбирать подрамник и сырье для него. Для тканевого материала рекомендуется использовать дерево, фанеру. Обои клеят на каркас из гипсокартона, пенопласта, бумага – на основу из ДВП. Чтобы построить картину из трех частей для дома нужно:

1. Напечатать эскиз.
2. Деревянные рейки, прочие материалы.
3. Клей.
4. Степлер.

Картины на холсте их трех частей

Моделирующие фрагменты картины можно сделать самому через печать дома, можно заказать цифровой эскиз у художника, использовать вышивку или применять вышитый орнамент. После этого нужно начинать поэтапно создавать живопись, модульный рисунок. Пошаговая инструкция модульной картины своими руками:

Этапы создания:	Описание:
Создание каркаса:	Берутся планки, размер которых подходит. По необходимости высокие рейки спиливаются. Концы реек нужно спилить под углом 45 градусов, такая схема позволяет сделать картину красивой, а не безвкусной.
Склейка каркаса:	Проводится технология склейки багета. Обрезанные части необходимо намазать клеем и плотно прижать части, чтобы скрепить планки. Оставить их на пару часов для крепкой фиксации. Чтобы поделенные фрагменты не отклеились, скрепляются углы степлером.
Подготовка рисунка:	Материал нужно разделить, оставляя по пару сантиметров по краям, чтобы можно было натянуть полотно на дерево. Натянутый материал на рамку крепится с обратной стороны. Рекомендуется смотреть, чтобы все стороны модульного рисунка были правильны и не смещались в стороны.

Готовый предмет можно повесить в гостиных, крепиться на кухне, а также для декора подойдет прихожая. Разделенные полотна делать не сложно, сборка проводится всего за несколько часов, если печатать эскиз заранее. Хорошо смотрятся модульные картины из трех частей, в которых изображен, город, град, орхидея, ракушки, розы или сад. Если тон комнаты бежевый, то подойдет под стиль сакура, у которой яркий и объемный цвет. Самодельная картина на стену из нескольких частей фото:

Самый распространенный способ – использовать фотообои для модульных рисунков. Рисунок может быть небольшой, даже маленький, зато цвета насыщенней. Процесс создания идеи:

1. Берется гипсокартон, его нужно делить на части, согласно выбранному модульному рисунку.
2. На материале делается разметка раздельных частей и вырезается.
3. Проводится деление обоев, оставляет пару сантиметров нахлеста.
4. Разбитые куски клеят на материал и разглаживают мягким предметом.

Современный рисунок позволяет недорого оформить домовые комнаты, по желанию можно дополнить модульные полотна часами, написать на полотнах буквы или номера. Все зависит от стиля и фантазии. Если нет желания работать самому, делается заказ модульного рисунка из любого материала. Для наглядности рекомендуется посмотреть мастер-класс на видео, по созданию полотен:

Фотогалерея готовых работ

Немаловажным фактором в обустройстве уютного жилья является его декорирование. Для этого используют не только различные статуэтки или элементы ручной работы, но и современные картины из модулей. Используя модульные картины для интерьера можно существенно улучшить и оживить помещение, а создав модульные картины своими руками еще и подчеркнуть свое мастерство. Преимущество картины на стену из нескольких частей заключается в том, что модульную картину можно повесить, как на кухню, так и в спальню. Ее вид несомненно будет притягивать взгляды, как жителей дома, так и его гостей. Давайте рассмотрим, что такое модульные картины, триптихи и диптихи, как создавать модные постеры для интерьера самому и какие модульные картины на стену лучше выбирать для того или иного помещения.

Что такое модульные картины и их разновидности

Модульные картины на холсте являются чем-то общим между историческими традициями и современными решениями. Составные картины представляют собой подрамник, на который натягивается холст. Изображение, которое создается из частей и имеет такое интересное название настолько эффектно смотрится, что даже вблизи диптихи, триптихи и полиптихи будет сложно отличить от полотен, написанных вручную.

Картины из нескольких частей имеют некоторые разновидности и поэтому их принято называть диптихи, триптихи и полиптихи. Давайте рассмотрим, в чем отличие этих видов:

1. Диптихи – такое название носят модульные постеры, натянутые на подрамник и состоящие из двух частей. Размеры модульных картин, состоящих из двух изображений, позволяют использовать их даже в небольших помещениях, а цена от производителя является доступной для любой категории населения. Картины и постеры, имеющие в себе широкую палитру оттенков способны удивить даже самого избалованного зрителя, а черно белая модульная картина подчеркнет изысканность своего обладателя. Особенно популярны модульные картины города – они прекрасно вписываются в современные интерьерные решения, где материалом отделки служит металл и стекло. Тут еще можно использовать картины из стекла, а также картины часы
2. Триптихи – это картины из трех частей, которые объединены между собой одной идеей и тематикой. Картины из 3 частей чаще всего имеют одинаковые размеры, однако если у них размер разный, то самое большое полотно располагается посередине. Используя тройной вариант создания композиций можно добиться усовершенствования в стиле арт-деко и хай-тек, такая модульная картина в интерьере гостиной над диваном займет особое место и станет главным достоянием помещения. Триптих картины могут использоваться как в коридорах, так и в холлах или спальнях, с их помощью можно украсить лестничный пролет и кухню. Однако заказав модульную картину в свой дом помните, что не ее вы будете подбирать под интерьер, а интерьер под нее. Модульные картины с часами украсят любую прихожую, а модульные картины цветы можно использовать в помещениях, где не хватает живой растительности. Например, модульные картины сакура прекрасно впишутся в спальню, а модульные картины пионы подойдут для кухни. Для создания модульных картин можно воспользоваться несколькими советами от дизайнеров, ведь обычно триптихи вытянуты в длину. Но многие интересные решения позволяют заказать модульные картины, вытянутые вертикально. Используя программу для модульных картин, которая позволяет подогнать полотна под размер для печати, а также создает специальные поля для загиба, у вас получится очень быстро создать свой настенный шедевр. Изготовление модульной картины таким образом будет не только индивидуальным, но и очень быстрым. И если вы решите использовать фотографии для модульных картин своими руками, то будьте уверены, что данный элемент интерьера станет самым любимым среди всех ваших композиций
3. А вот картины из 4 частей – квадриптихи. Модульные картины абстракция, где существуют четыре составляющие могут украсить не только жилое помещение, но и офис или кафе. К тому же картинка для модульных картин может быть намного разнообразней благодаря возможности захвата большой площади. Модульные часы или модульные картины на стекле в ресторане порадуют любого проходящего или зашедшего провести свободную минутку за чашечкой кофе
4. Полиптихи – именно такие картины из 5 частей являются самыми захватывающими и необычными. Пять частей, создающих одну целостную задумку, позволяют создать фото историю вашей жизни. Полиптихи позволяют создавать такую динамику цветов и изображений, что любое, даже самое тусклое помещение заиграет новыми красками и станет уютным. Фотокартины для интерьера играют большую роль и поэтому перед тем, как повесить модульную картину следует задуматься о месте ее размещения и возможном совмещении с другими интерьерными элементами. Этот вариант оформления стен может стать единственным в небольшой гостиной комнате, тем самым забрав все внимание на себя

Модульные картины в интерьере гостиной создают новый уют, а если рисунок заходит сбоку подложки, то создается 3Д эффект, который по-новому влияет на атмосферу помещения. Диптихи и полиптихи позволяют рисунку как-бы «перетекать» с одного холста на другой – это создает необычайный вид и делает производство модульных картин очень востребованным в современном мире.

Выбор рисунка для разных помещений

Модульные картины для кухни становятся очень востребованными, так как это направление стремительно набирает свою популярность среди современных интерьеров. Всеобщую любовь этот вид изображений получил благодаря таким преимуществам:

• Разнообразность – благодаря выбору пейзажей, рисунков и оттенков, которые будут изображены на холсте, модульная картина маслом или с фотопечатью вписывается практически в любой дизайн помещений
• Возможность купить модульные картины недорого делает дизайнерский элемент общедоступным. А сделанный своими руками элемент становится и вовсе недорогим в исполнении
• Длительность использования – благодаря тому, что полотна не выгорают, а ухаживать за их состоянием очень просто, срок службы значительно продлевается

Важно! Перед тем, как сделать модульную картину своими руками, вы можете просмотреть различные мастер-классы и с помощью специальных программ подогнать рисунок для будущих полотен.

Модульные картины маки прекрасно смотрятся в кухонных помещениях. Однако следует помнить, что перед их приобретением стоит правильно сочетать стиль и сюжет. Модульные картины сакура имеют нейтральные цвета, которые подойдут как для обеденной зоны, так и для гостиной комнаты. Также вы можете использовать картины бисером, но при этом помните, что их расположение должно быть в местах меньшего загрязнения. Вообще вблизи фартука кухни лучше не размещать никаких интерьерных предметов.

Если необходимо выбрать модульные картины в спальню, то следует отдавать предпочтение спокойным оттенкам. А вот размеры холстов не играют роли, главное выбирать их относительно квадратуры стены. Перед тем, как вешать модульную картину лучше испробовать несколько местоположений ее размещения. Модульные картины в гостиную позволяют визуально расширить небольшое пространство, при условии изображений ландшафтов. А вот модульные картины орхидеи прекрасно вписываются в легкий прованс, который зачастую используют для гостиной.

Важно! Модульные картины сакура представлены в разнообразных вариациях и размерах. Приобретая в магазине такую частичку интерьера, вы обязательно останетесь довольны эффектом, созданным благодаря ей.

Орхидея всегда означала утонченность и нежность, и поэтому модульные полотна на которых изображается орхидея несут в себе безупречную красоту. Орхидея может быть разделена как вертикально, так и горизонтально. Благодаря тому, что орхидея может быть разных цветов, она способна не только разбавить дизайн гостиной яркими мотивами, но и принести спокойствие в стиль спальни. Великолепно смотрится сочетание живых цветов и когда орхидея изображается на полотнах.

Для этнического стиля помещений подойдут модульные картины Африка. На них изображаются пустынные пейзажи и африканские животные, а главным элементом изображения является солнечный закат.

Если вы решили приобрести модульные картины для спальни или других комнат, то вам необходимо обратить внимание на несколько советов. Именно они помогут вам избежать неприятных ситуаций при покупке:

• Большинство мошенников ставят слишком низкую цену на готовые элементы, после чего просят предоплату от покупателя. После внесения предоплаты объявление становится неактивным, и вы теряете свои деньги
• Если вы решили приобрести уже готовый элемент декора через интернет магазин, то сразу уточните у менеджеров комплектацию своей покупки. Зачастую по слишком низкой цене вы приобретаете только полотно, которое впоследствии придется натягивать на подрамник
• Старайтесь избегать композиций, производителем которых является Китай. Качество и долговечность использования таких элементов сомнительно

Если вам интересно, как повесить модульную картину, то запомните несколько простых правил:

1. Первым закрепляется центральный элемент композиции. Если элементы ассиметричны, то начинайте самого главного и большого полотна
2. Наметьте контуры закрепления с помощью карандаша, а ровность проверьте с помощью уровня
3. Произведите установку при помощи гвоздей, дюбелей или двухстороннего скотча

Привлекательность репродукции картин для интерьера — это современная возможность любоваться живописью знаменитых художников, при этом не тратя баснословные деньги на приобретение подлинных экземпляров. Приобретая репродукцию для стен своего дома, вы достойно украсите интерьер и привлечете внимание не только своей семьи, но и друзей.

Дизайнеры сегодня предлагают интересное решение оформления: модульные картины в интерьере гостиной становятся ярким, оригинальным элементом, формирующим или подчеркивающим общий стиль всего помещения. Фото, на которых представлено огромное разнообразие таких решений, показывают, насколько выигрышно может смотреться эта деталь интерьера. Располагать такой оригинальный аксессуар можно не только в гостиной, однако именно она является самым частым местом его «обитания».

Что же эта такое – модульные картины, когда они появились? Визуально это одно изображение, разделенное на несколько частей – одну, две, три, четыре, пять и больше. Как говорят историки дизайна, идея пришла из эпохи Возрождения, когда церкви украшали изображениями жизни святых, состоящими из нескольких полотен, размещенных рядом. Позже, в двадцатом веке, отдельные «модули» полотен появились в разных музеях: сохранившиеся во время Второй мировой войны части вывешивали как самостоятельные произведения. До сих пор такие полотна висят в разных музеях мира.

Сегодня «хорошо забытое старое» пришло к нам в новой интерпретации и стало одним из самых модных элементов дизайна жилых и нежилых помещений. Они успешно конкурируют с традиционными картинами и панно, становясь признаком хорошего вкуса и показателем того, что хозяин квартиры, дома, офиса следит за актуальными тенденциями мировой интерьерной моды.

Минимализм
Модерн
Неоклассицизм
Современный стиль
Комбинация стилей

Деление на части

Сейчас модульные панно делают целенаправленно: изображение делят на несколько частей. В зависимости от их количества, это называется диптихом, триптихом, квадратиплитом. Бывают еще политиптихи или мультипанно – если элементов пять и больше. В принципе, число фрагментов не ограничено никакими правилами. Важная черта таких картин: у модулей нет рамок, это помогает создать единую композицию, одновременно дает необычный эффект разделенности частей общего изображения.

Относительно того, как располагаются модули и какого размера они могут быть, четких правил не существует:

• Размещать модули можно на разном расстоянии друг от друга, на разной высоте;
• Что касается размеров, то рекомендуется не мельчить: оптимальная длина меньшей стороны модуля тридцать сантиметров. Если сделать фрагменты меньше, эффект, присущий модульным картинам, может просто потеряться;
• Изображение может быть сравнительно небольшим или огромным, во всю стену от пола до потолка. Размер выбирается соответственно помещению, наличию свободного места на стене.

Аскеты на картине из двух больших равных частей
Лилии
Люди-деревья
Рябина
Тюльпаны

Картина в гостиной

Современные модульные картины можно встретить повсюду: в офисах, домах, квартирах, барах и ресторанах. Что касается жилья, то любимое место обитания этого предмета декора: над диваном в гостиной. Примеров такого размещения множество на фото.

Дизайнеры полагают, что наддиванное пространство особенно подходит для модульных картин. Во-первых, именно здесь во все времена было принято вешать яркие предметы: ковры, картины, полки с аксессуарами. Во-вторых, над диваном модульные картины удачно вписываются в общую композицию интерьера, создавая гармоничное единство с мягкой мебелью.

Можно не гнаться за точным соответствием оттенков другим деталям интерьера, важно достичь совпадения по отдельным моментам. Главное правило при этом, объясняют дизайнеры интерьера, чтобы тона картины сочетались с цветами, использованными при оформлении помещения. Тогда ансамбль получится гармоничным и желаемый декоративный эффект будет получен (примеры на фото).

Плюс важно учесть тематику изображения модульной картины. При желании всегда можно обратиться к специалистам, которые порекомендуют, какое именно решение лучше использовать в том или ином случае для конкретного помещения. Интересный ход: поддержать картину, размещенную над диваном, другой, выполненной в тех же тонах и с похожим сюжетом, и расположить ее на другой стене. Тогда декор будет смотреться более гармонично.

Линии
Любовь на берегу
Морской пейзаж
Горы
Бабочки

Размеры полотна

Гостиная самое подходящее место для экспериментов. Картины могут быть яркими, оригинальными, необычными, и величина полотен может быть любой. Но делать их меньше, чем шестьдесят сантиметров в высоту, не стоит, нужного эффекта не получится. Лучше соотносить габариты модулей с другими деталями интерьера:

• На свободной стене специалисты рекомендуют размещать крупные изображения. Их размер может достигать высоты потолка, однако лучше, если между границами модулей, полом и потолком будет свободное пространство, это позволит выделить изображение на фоне стены;
• В интерьере где, например, диван или мягкий уголок просторный, объемный, то и картину стоит повесить достаточно большую;
• А если в оформлении использована компактная мебель, то чересчур крупные модули просто «перекроют» ее. В этом случае лучше выбрать изображение средней величины.

Впрочем, на первом месте всегда ваш собственный выбор, ведь интерьер дело индивидуальное. В своем жилище у нас есть возможность проявить свою уникальность так, как хочется нам самим, даже если это не соответствует общепринятым представлениям.

Однако все это не значит, что располагать этот элемент декора можно только над диваном. Модульные картины прекрасно вписываются в оформление других помещений дома: спальни, холла, детской, кухни и даже ванной. В квартире может быть целая галерея таких панно, создающая единый ансамбль. Также они могут быть самостоятельными деталями, согласуясь с предназначением и стилем конкретного помещения.

Саванна
Триптих
Цветы
Питиптих
Кувшинки

Сюжетная линия

Сюжеты модульных картин варьируются, тема может быть любой. Особенно популярны изображения разных цветов: орхидей, фиалок, веток сакуры, роз, других. На втором месте картины с водопадами, реками, озерами, морями. Третьи в списке – городские панорамы парижских улиц, римских площадей, венецианских каналов, нью-йоркских проспектов, московских бульваров и Кремля. Природа разных стран тоже входит в число лидеров, чаще других можно увидеть индийские мотивы, бразильские.

Потом, говорят дизайнеры, следуют фруктовые композиции, натюрморты из ягод. Популярны также автомобили в стиле ретро, мотоциклы, абстракции: кольца, зигзаги, другое. Подбирая картину для своего интерьера, стоит познакомиться с разными фото. Выбирать тематику и способ изготовления картины дизайнеры советуют в зависимости от общего стиля интерьера.

Например, классическому оформлению подходят полотна, где изображены замки, крепости, памятники, пейзажи. Интерьер в стиле прованс украсят модульные картины, сделанные в технике вышивки. Это будет смотреться мило, гармонично, добавляя уюта. Хай-тек и фьюжн выиграют от присутствия модулей, где изображена абстракция.

Модули постеры
Средиземноморье
Деревня в горах
Лепестки
Цветущие деревья

Способы изготовления

Способы изготовления модульных картин используются разные. Материалы, которые для этого применяются, позволяют выбрать походящий вариант:

1. Рисование: изображение рисуют на холсте, применяя масляные краски. Затем картину разрезают, натягивают на подрамники реечного типа;
2. Нанесение на стекло: батик накатывается на стеклянную поверхность;
3. Вырисовывание на коже или искусственной коже;
4. Создание объемного узора из кожаных фрагментов;
5. Вышивание с использованием лент, бусин, бисера. Фото таких картин показывают, насколько интересно это решение.

Акриловая
Вышитая
На стекле
На холсте
На коже

Своими руками

Магазины предлагают множество модульных картин. Это могут быть фото под стеклом, картины из кожи, другие варианты. Найти подходящее для себя вполне возможно. Сделать этот предмет декора можно самостоятельно. Для этого сначала выбирается изображение. Можно, например, распечатать на принтере понравившееся фото, найденное в интернете. Важно следить, чтобы его качество было достаточно хорошим, изображение – качественным.

Есть вариант нарисовать модульную картину самостоятельно. Подойдут акриловые краски или масло. Когда это сделано: фото распечатано или картина нарисована, можно переходить к следующем этапу. Изображение разрезают на части. Можно разрезать по вертикали на равные фрагменты. Можно сделать одни фрагменты шире, другие уже. Или разделить изображение в горизонтальном и вертикальном направлении, чтобы получилось четыре фрагмента. Все зависит от вашего желания и фантазии.

Затем нужно наклеить фрагменты на куски пенопласта соответствующего размера. Важно рассчитать «припуски» — края картины должны выходить за край пенопласта, чтобы их можно было загнуть, закрепить на обратной стороне основы. Торцевые грани полученных модулей можно покрасить под цвет стены, на которой они будут висеть. Такой совет дают дизайнеры, но вы можете выбрать свой вариант.

Интересно, что развешивать модули четко геометрически, чтобы в целом получался квадрат или прямоугольник правильной формы, необязательно. Можно сдвинуть одну часть относительно другой. Можно вообще изначально выбрать картину нечеткой геометрии, у которой отдельные части выступают за условную границу.

Интересное решение
Распечатанное на принтере фото
Из ткани
Природа
Картина с отделкой

Актуальное решение

Модульные картины – очень интересный дизайнерский ход. Такое решение способно мгновенно преобразить интерьер, даже самый скучный – квартиры, дома, офиса. Оно может стать частью общего оформления, а может выйти на первый план, превратившись в центр интерьерной композиции и притягивая к себе взгляды каждого, кто входит в помещение. Какой размер, цвет, тему выбрать? Все зависит от вашего личного вкуса.

Выбор и расположение картин 10 секретов от дизайнеров интерьера

Какие картины в гостиную выбрать особенности комнаты

Размер помещения, его геометрическую форму, следует учитывать как при создании дизайна комнаты, так и при выборе картин для нее. Картины следует подбирать, учитывая следующие факторы.

• Высота потолков. Узкие, тонкие картины способны визуально вытягивать пространство, поэтому идеально подойдут для просторных комнат с невысокими потолками, но никак ни для узких и маленьких.
• Объем помещения. Маленькое помещение, визуально уменьшится еще больше, если на его стены поместить крупные изображения, здесь прекрасно подойдут средние по размерам холсты.
• Загроможденность пространства. Чем больше мебели и различных предметов интерьера находиться в комнате, тем меньше внимания должны отвлекать на себя картины. Они могут гармонировать с остальным декором, но лишь в случае грамотного подхода к выбору их размера, формы, стилистики.
• Масштаб изображения. Чем крупнее рисунок, тем больше должен быть угол обзора. Созерцать его следует издалека (то есть полотно метровой длины выгоднее всего смотрится с расстояния минимум 2 метров от себя).

Картина требует больше простора на стене, и широкий угол обзора в помещении

Картина с формой, близкой к квадрату, способна визуально уменьшить высоту стен

Избегайте больших картин в маленькой гостиной

Любые «огрехи» или неграмотный подход к развеске картин их форме, смыслу, способен напрочь испортить образ и выбранный стиль комнаты.

Как повесить картины

Идея оформления картинами отнюдь не новая, но по-прежнему популярная. Размещая картины на стене, расположенной над диваном, нужно следовать нескольким правилам, чтобы избежать ошибок.

Диван – важный элемент дизайна интерьера гостиной, стена за ним становится не менее важной, чем этот предмет мебели. Стена идеально подходит для наглядной демонстрации различных экспозиций:

• собственных работ;
• фотографий;
• рисунков, сделанных детьми;
• картин.

Ниже приводится справочная информация, помогающая избежать наиболее часто допускаемых ошибок при расположении картин, изображений на стене.

Правила размещения картин, изображений над диваном

1. Изображение, группу изображений нужно размещать на расстоянии не выше 15-20 см над краем дивана. Идея заключается в том, чтобы декорация воспринималась как одно целое с мягкой мебелью, а не как подвешенные отдельные элементы.
2. Изображение, группа изображений, картина должны занимать не менее 1/3 ширины дивана. Слишком маленькая картина смотрится плохо, не сочетается с большой мебелью, создавая впечатление незаконченной композиции.
3. Размещая одну картину, нужно попытаться разместить ее в пределах ширины дивана. Не обязательно поддерживать симметрию. Иначе обстоит дело, когда нужно разместить несколько картин на стене – тогда можно позволить, чтобы они выходили за пределы мебели.
4. Если планируется повесить несколько картин разных размеров, нижний край желательно расположен в одну линию, вводя в композицию гармонию, порядок.
5. Плохо смотрятся композиции из маленьких картин в одинаковых рамках. Если нужно красиво представить маленькие картины, фотографии, разнообразить композицию можно размерами рамок – некоторые изображения группируют вместе в одну композицию, помещают в одну большую рамку.
6. Если изображения, плакаты поддерживаются в одном диапазоне цветов, можно ввести дополнительный цвет в композицию, используя рамки в различных цветах или изготовленные из различных материалов.
7. Если рядом размещаются картины, выполненные в разной технике, изображения, выполненные различными методами, например, картина маслом, фото, плакаты – нужно поместить их в одинаковые рамки.
8. Если размещается небольшая фотография, и нужно разместить рядом крупное изображение, можно выбрать большее паспарту для маленького изображения, значительно увеличив размер.

Заключение

Зеркала, картины, декоративные панели, обои, большие надписи, дерево, камень, кармическая плитка, бетон, интересные цвета, текстуры – таковы лишь некоторые идеи, используемые для оформления, украшения стены, расположенной над диваном. Благодаря им, диван красиво экспонирован, гостиная приобретет уют, характер. Можно развить все пространство стены или ее часть, сосредоточившись на декоративных акцентах.

Групповое расположение

Этот способ поможет гармонично сгруппировать картины небольшого размера. В центре комбинации будет находиться более крупное произведение, а вокруг него – изображения поменьше. Произведения должны быть приближены по стилю, тематике и цвету. Этот вариант способен производить такой же эффект, как и модные сегодня модульные картины. Это могут быть городские или природные пейзажи, любимые фото, изображения цветов или другие сюжеты. Главное, чтобы они дарили приятные эмоции и заряжали позитивом.

Одним из современных способов декорирования пространства зала может стать использование картин. Разнообразие доступных решений открывает перед хозяевами громадный простор для проявления креатива. Но самое главное, чтобы картина, повешенная в зале над диваном (или комбинация полотен), нравилась хозяевам и гармонично дополняла выбранный стиль оформления, делала интерьер теплее и уютнее.

Некоторые советы для интерьера с картинами

   Хаотичное развешивание картин в интерьере гостиной, представляющей тот или иной стиль, способно испортить даже самый красивый дизайн. Декораторы рекомендуют прислушаться к следующим советам:

Визуально сделать комнату ярче и стены, на которые редко попадает солнечный свет, помогут несколько картин, которые наполнят своими красками темною и неосвещенную зону.

Картины помогают подержать пропорциональный баланс мебели и предметов интерьера. К примеру,  повешенные над большим по размеру диваном в интерьере гостиной картины будут зрительно его уменьшать.

Интерьерная картинная галерея может быть создана благодаря картинам, которые представляют единый стиль или схожи по тематике. В этом случае их стоит развесить в одном месте вблизи друг друга.

Фон, на котором должны висеть картины, должен быть неярким и однотонным, вне зависимости покрашенная это стена или обои

Разноцветная стена способна только испортить впечатление от картины, потому как будет рассеивать внимание между своим рисунком и изображением на картине.

Идеальный фон – светлая стена. К слову, на такой стене будет гармонично смотреться такого же  тона картина, но контрастируемая темной или яркой цветной рамой.

Единый интерьерный стиль создается гармоничностью и целостностью деталей

Так, к примеру, багет, в который оформлены картины, должен сочетаться по текстуре и цвету с основной мебелью, вблизи которой расположены картины.

Размер картины

   Для определенного по величине помещения должна выбираться картина по размеру

Такое правило весьма важно как для больших, так и для маленьких пространств. Весьма неуместно и негармонично будет смотреться довольно крупная картина, заключенная в нескольких квадратных метров, ей место – в просторной комнате, где пространство позволяет воспринимать ее большие размеры и насладиться живописью

Кроме того, большие картины требуют и высоких потолков, и расстояния от углов и окон до нее.

   Что касается геометрических пропорций, то вертикальные картины создают визуальный эффект высокого помещения, равно как и горизонтальные полотна расширяют и освобождают комнату. Чтобы не придерживаться той или иной пропорции, лучше выбрать нейтральный «квадрат».

   Картины в интерьере небольшой гостиной следует выбирать также некрупных размеров.  Идеальная величина – до 50 см по большей раме. Также гармонично будут смотреться несколько маленьких (20 см) картинок или изображений, причем их возможно разместить как по отдельности, так и в составе галереи – более трех штук.

   Если речь идет о картинах одного автора, то их с художественной точки зрения следует размещать рядом друг с другом. Такого же принципа близости нужно придерживаться с картинами, выполненными в едином стиле или технике, а также с одинаковым багетом.

Картины, постеры и фото

Правильно подобранные и размещенные изображения — классика оформления гостиных и спален. Чтобы они выглядели гармонично, нужно учитывать несколько моментов:

• Соразмерность декора с обстановкой и площадью. В маленьких помещениях большие полотна будут смотреться громоздко. 
• Цвета картины и дивана могут быть как родственными, так и контрастными, перекликаться с подушками, пледом. 
• Абстрактные произведения хорошо смотрятся в современном, простом и функциональном интерьере.
• Небольшое пространство украсят акварели. Особенно если оно светлое и оформлено в стиле шебби-шик, кантри, сканди или прованс. 
• Масляная, масштабная живопись органично вписывается в зал с классическим оформлением.
• Постеры оживляют хай-тек, лофт, скандинавские, минималистичные комнаты. 

На восприятие подобного декора в дизайне квартиры влияет также его расположение. 

Картины в гостиной

   Художественный стиль в интерьере квартиры – это то, чему уделяют внимание и дизайнеры, и декораторы, и простые обыватели, желающие преобразить квартиру и придать ей атмосферу элегантности, индивидуальности.    Основным методом придания художественности квартире будет присутствие картин в интерьере гостиной, тем самым функцию наполнения дома эстетическим началом берут на себя картины, а также фотографии, принты, авторские рисунки или графические изображения.

   Основным методом придания художественности квартире будет присутствие картин в интерьере гостиной, тем самым функцию наполнения дома эстетическим началом берут на себя картины, а также фотографии, принты, авторские рисунки или графические изображения.

Как правильно разместить картину

С помощью правильно расположенных изображений можно с легкостью изменить геометрию комнаты.

Низкий потолок будет смотреться визуально намного выше, если повесить изображения вертикально вряд.

Увеличить ширину помогут горизонтальные. Если комната имеет продольное расположение, то лучше повесить яркое большого размера изображение, тогда пропорции помещения немного сгладятся.

Картины в гостиную над диваном будут уместно смотреться, если стены окрашены в светлый оттенок и имеют средний размер.

Если Вы собираетесь сделать композицию из картин, то не забудьте выровнять их по нижнему краю.

Высота картин для лучшего восприятия должна быть 1, 5 метра от пола. Так обычно располагают картины на выставках.

В коттеджах идеальное место над камином, ведь оно будет приковывать взгляды и Ваша картина точно не останется незаметной.

Варианты стиля и картин в нем

   Английский классический стиль, изобилующий дорогим декором и аксессуарами, гармонично сочетается с картинами прераэфаэлитовской эпохи, которая ставила во главу своей идеи отрицание академических традиций и подражание классическому искусству. Во главе интерьера может быть расположена большая картина, желательно портрет, причем хозяйки или хозяина, написанный в стиле дворцовой эпохи, который и будет венчать всю композиционную наполненность дизайна.

   Стиль поп-арт, наполненный яркими цветами, отлично сочетается со столь же насыщенными постерами, плакатами и фотографиями. Причем такая графичность будет иметь неоспоримое преимущество – ценовую лояльность, потому как в отличие от картины постеры и фотобумага намного экономичней.

   Совершенно уникальный со всех позиций современный стиль примет в свои стены любую картину. Это может быть и актуальное искусство, и классика, и поп-арт, и винтаж.

   Стиль ар-деко может быть прекрасно дополнен экспрессионной живописью, которая весьма часто встречается в антикварных магазинах, а также изготавливается под заказ в багетных мастерских. Кроме того, всегда актуальное французское ар-деко своим бессменным спутником имеет дорогую атрибутику и разнообразие деталей.В рамках одного помещения, выполненного в таком стиле, можно разместить и картины маслом, и акварель, и постеры, и графику.

   Помимо стилевой принадлежности, стоит учитывать и критерии выбора картин по цвету и размеру.

Чем украсить стену в гостиной над диваном, если хочется сохранить минимализм

Если вам не нравятся предметы на стенах, но вы хотите выделить пространство — сделайте на нем акцент. Перечислим способы его создания. 

Обои

Декоративное покрытие контрастного цвета или с необычным принтом будет самодостаточным украшением. Использовать можно не только обычную продукцию, но и фотообои с 3D-эффектом. Некоторые из них создают эффект глубины и таким образом визуально увеличивают комнату. Помните, что теплые оттенки зрительно приближают стену, а холодные — наоборот, отдаляют. 

Покраска

Этот вариант считается более удобным в использовании. Окрашенные стены можно мыть или протирать влажной тряпкой, они меньше накапливают пыль. Лучше использовать латексные или силиконовые краски. Они устойчивы к появлению трещин и выгоранию на солнце. Минус — оформлять ими поверхность сложнее, нужна предварительная обработка. 

Панели

Это могут быть пластиковые, гипсокартонные, деревянные панели от пола до потолка или ширмы из любого материала, занимающие только часть поверхности. 

Плитка, искусственный камень, мозаика, мягкая обивка

Подходит для интерьеров в стиле лофт, минимализм, сканди, модерн, залов с восточным, средиземноморским оформлением. 

Фото: Instagram @creativille_eco.oboi

Фото: Instagram @myrespace

Фото: Instagram @moon_krsk

Фото: Instagram @creativille_eco.oboi

Фото: Instagram @remstud24

Фото: Instagram @wallpaper_kharkov

Фото: Instagram @somainterio

Фото: Instagram @maria_antik

Фото: Instagram @decoration_design_architecture

Фото: Instagram @spline_decor

Фото: Instagram @nata.print

Фото: Instagram @arthouse72

Фото: Instagram @ultrawood.ru

Фото: Instagram @creativille_eco.oboi

Как видите, декор стены над диваном может быть очень разным. Перечисленные дизайнерские приемы подойдут как для маленьких, так и для просторных помещений

Важно лишь правильно выбрать палитру и стиль вещей. Ниже еще одна фотоподборка интерьеров для вашего вдохновения!

Фото: Instagram @prosto_o_decore

Фото: Instagram @moxstudiokzn

Фото: Instagram @julia.bordeau

Фото: Instagram @somainterio

Фото: Instagram @brw_belarus_official

Фото: Instagram @neo.wallstreet

Фото: Instagram @vintagecarouselsa

Фото: Instagram @lepnina_yaroslavl

Фото: Instagram @exdeko

Фото: Instagram @prettygoodjoke

Фото: Instagram @somainterio

Фото: Instagram @trendwalls_fotooboi_freski

Книжные полки

Украшение книжными полками – идеальный способ преобразить комнату и придать ей уют и даже интеллектуальности. Любители книг будут в восторге от такой идеи. Ведь сейчас полочки выполняются из различных материалов, разнообразной формы, цвета.

Можно вешать несколько полок или всего лишь одну, но при этом интересно ее обыграть и украсить. Помимо книг выставить другие предметы (статуэтки, сувениры, декоративные элементы).

Комфортным и приятным дополнением к данной идее станет встроенная в полочки подсветка или установленные рядом с ней светильники. Они помогут смягчить интерьер и создать удобную для чтения книг атмосферу.

Географическая карта, тарелки

Такие варианты оформления стены больше подойдут путешественникам, любителям свободы, сувениров и других атрибутов путешественников. Карта может быть современной или наоборот старинной. Тарелки можно прикрепить к стене или выставить на полочки.

Элементы декора

К другим элементам украшения относятся:

• кованые изделия;
• часы;
• разнообразные вариации светильников;
• зеркала;
• ниши;
• тематический декор (гитары, штурвал, рога, шкуры, маски и другие предметы, относящиеся к определенной теме, хобби).

Основные правила размещения картин

Гостиная — это лицо дома, она многое может сказать о его хозяевах, поэтому оформление интерьера этой комнаты должно быть продумано до мелочей. И, конечно же, это касается размещения изображений на стенах. Они не могут быть развешены беспорядочно. Для их размещения есть определенные правила, которых надо придерживаться. Давайте рассмотрим основные из них.

Для картин одной тематики или серии фотографий лучше подбирать одинаковые рамки. В этом случае в гостиной они будут выглядеть как единая композиция. Если они не связаны между собой, то это не обязательно.

Картины в гостиной не должны выбиваться из основного стиля оформления интерьера. Кроме того, они должны сочетаться с ним по цвету. Например, в классическом интерьере спокойных тонов не стоит вешать картину, в которой присутствует обилие ярких цветов. Также и в современном ярком интерьере будет неуместно изображение пейзажа в пастельных тонах. 

Необычные идеи картин для интерьера

Потому что такой аксессуар, не побоюсь выразиться именно так, не воспринимается как нечто дорогостоящее и требующее долгих размышлений над его созданием и сюжетом.

Говоря откровенно, нюанс в оформлении интерьера с картинами только один – правильно выбранное полотно!

Смотрите видео: Картины в интерьере современных гостиных

https://youtube.com/watch?v=gxN6jTMlM9M

Актуальны сейчас в интерьере светлые стены, светлая мебель, светлые шторы — все это по-весеннему легкое и нежное, но нужно знать меру и чтобы Ваша гостиная не стала скучной — добавьте ярких аксессуаров- яркие подушки, вазы из цветного стекла или нарядные шторы контрастного цвета.
Яркие акценты — подчеркивают индивидуальность, как интерьера, так и Вашего вкуса! Создается атмосфера уюта, тепла и комфорта.

Где повесить картину

Закрепить картины своими руками не сложно. Если речь идет о модульных, то тем более, ведь для этого не потребуются даже гвозди, а весь процесс может занять около 15 минут. Однако может возникнуть трудность с тем, где повесить картину или композицию из нескольких картин? Повесить картины для интерьера своими силами можно:

• над диваном;
• на открытой стене;
• над камином;
• над столом;
• над кроватью.

Самое простое место, где размещают модные картины для интерьера, это стена над диваном. Здесь хорошо смотрится и одно большое полотно, и триптих. В гостиной, совмещенной с кухней, в обеденной зоне на стене можно повесить стильные картины для интерьера с изображением чашки кофе, лайма, бокала вина, кофейных зерен или любой другой подходящей тематики.

Панорамные картины для интерьера лучше размещать на открытых стенах. С их помощью можно создать фальш-окна, что сделает комнату визуально просторнее. Традиционным местом расположения картины в гостиной в классическом оформлении является стена над камином. В давние времена над камином вешали портреты, сегодня это может быть любое изображение, которое вам по душе.

Располагать картины на стене можно по-разному. Если речь идет о нескольких холстах или одиночной картине специалисты используют следующие подходы.

1. Современные картины для интерьера можно расположить симметрично. Например, если в вашем распоряжении имеются две небольшие картины одинакового размера и одна побольше, то самую большую следует располагать в центре, а те, что поменьше по краям.
2. Картины для интерьера своими силами можно повесить по обыкновению «в линейку». Это самый простой вариант, однако он требует, чтобы полотна были одинакового размера и формы, поскольку даже небольшая разница в габаритах будет сильно заметна.
3. Размещая картины для интерьера своими силами можно с помощью них уравновесить интерьерную композицию. Например, если в углу комнаты располагается огромная пальма, высотой почти до потолка, а место на стене рядом не занято. Ее можно уравновесить с остальными предметами интерьера создав дизайнерский переход. А именно, повесив рядом по вертикали две три небольшие картины с изображением цветов и растений.

Подводя итог, отметим панорамные картины для интерьера гостиной, как и изображения с другим содержанием, прекрасно подходят почти во всех случаях

Картина во все времена была очень выгодным акцентным элементом, который и особенности дизайнерской композиции подчеркивает, и внимание гостей привлекает. Главное картины правильно разместить, и тогда они точно раскроют весь свой интерьерный потенциал

Особенности и выбор модульной картины для дома

Достоинства модульных картин в гостиной

Следует прислушаться к рекомендации экспертов – большинство из специалистов по дизайну жилого интерьера предлагают выбрать именно стену гостиной, где располагается диван с креслами. Такой подход позволяет ненавязчиво продемонстрировать как можно большему количеству гостей свой хороший вкус, самостоятельный вклад в разработку декора стен и нестандартный подход к оформлению помещения. Если грамотно украсить гостиную картиной, состоящей из нескольких частей, то из стены, мебели и других прилегающих деталей создастся единый комфортный островок отдыха. Когда декоративное произведение искусства корректно подобрано и размещено на стене, то оно ни в коем случае не перегружает малогабаритное помещение, создает уют в просторном пространстве, изображение воспринимается зрителем максимально целостно и гармонично.

пейзаж саванны со слонами над диваном в гостиной

желто-оранжевая композиция с цветами в гостиной над диваном

стилизованные фигуры людей из трех элементов на диваном в гостиной

белые цветы в трех элементах в гостиной над диваном

Как выбрать лучшую модульную картину?

Чтобы были правильно подобраны и со своей декоративной задачей полноценно справились модульные картины в интерьере гостиной над диваном, фото-примеры из нашей статьи можно взять на вооружение и использовать их как источник вдохновения для свободного творчества. Мы советуем отдавать предпочтение таким композициям, которые органично впишутся в общую концепцию конкретного интерьера. Хотя бы один тон из гаммы, использованной на картине должен перекликаться с цветовым решением в помещении. Например, гармонирующим элементом могут быть диванные подушки, текстильные пледы и другие предметы. В продаже можно встретить немало картин, выполненных на стекле, от них невозможно оторвать взгляд, они хорошо подходят для современных интерьеров. Изображения, нанесенные на натуральный холст, идут как в современный, так и в классический стиль. Сложные модульные картины, представленные огромными панно с вышивками, нередко становятся неотъемлемой частью интерьера в стиле Прованс и Винтаж. В классический стиль отлично вписываются старинные и редкие автомобили, культурные памятники, крепости и древние замки. В стилях Фьюжн, Хайтек доминантой интерьера гостиной может стать модульная абстракция – именно она дополнит и оживит комнату.

городской пейзаж над мягкой мебелью в гостиной

большое дерево в фиолетовых тонах в трех частях над угловым диваном в гостиной

большое дерево в розовых тонах над диваном в гостиной

ветка с белыми цветами и бабочками над мягкой мебелью в гостиной

Как показывает практика, часто в гостиных используются модульные картины, показывающие цветы и другую растительность, живописные пейзажи, страны и города вместе с их достопримечательностями, сочные натюрморты, авто и мото технику, фотографии людей, абстрактные узоры.

Определяемся с размером

Определившись с жанром изображения и его цветовой гаммой, необходимо определиться с размерами картины, которые бы оптимально сочетались с размерами самой гостиной. Это довольно важный критерий при выборе полотна. Ведь все усилия по поиску нужной картины будут сведены на нет, если она окажется слишком большой или наоборот маленькой.

Итак, для гостиной с высокими потолками 3 и более метров подойдут вертикальные картины портретного формата. В обычных квартирах лучше всего будут смотреться картины средних размеров с горизонтальным рисунком. Рассчитать оптимальный размер, который должна иметь картина можно следующим образом.

Предположим, вы вешаете картину над диваном, тогда ширина полотна должна составлять половину ширины спинки дивана. Если картина будет ни одна, а две или даже три, например, модульный триптих, то занимаемая картинами площадь на стене должна составить 2/3. Остальная часть остается свободной. Такой четкий расчет важен по двум причинам:

• во-первых, воспринимать картину нужно с определенного расстояния от нее. А значит, чем больше полотно, тем больше расстояние, которого в квартире может просто не оказаться;
• во-вторых, если картины будут слишком большими, то гостиная будет казаться меньше. Или загруженной лишними деталями. То же касается и очень маленьких картин, которые на большой свободной стене могут просто потеряться.

Выбирая размер картины, не забывайте и о ее форме. Ведь если изображение будет иметь форму вытянутого прямоугольника, то и вся стена вместе со всем помещением может казаться вытянутой. А потолок при этом будет казаться ниже. Картина квадратной формы визуально не меняет формы комнаты. Исключения составляют случаи, когда картина слишком большая. При таком варианте гостиная не только будет казаться меньше, может возникнуть ощущение легкого дискомфорта. Что нежелательно в комнате для приема гостей.

Итог

Подводя итог, отметим, что картина может стать той самой «изюминкой» интерьера гостиной, которая не только украсит внутреннее убранство комнаты в целом, но и станет связующим звеном, делающим более органичным дизайнерскую композицию жилого помещения.

Сложность выбора картины заключается не только в том, что нужно учитывать дизайнерское соответствие изображения по цветовой гамме, размеру, сюжету, интерьеру помещения, но и определить художественное соответствие такой картины духу вашей комнаты для приема гостей. Чтобы произвести правильный выбор картины в комнату для гостей нужно либо довериться своему тонкому вкусу. Либо, если вы в нем не уверены, обратиться к профессиональному дизайнеру.

Правила размещения картин

Куда повесить картину, можно спланировать еще на этапе ремонта. Это не сложно, если полотно одно или два. Если изображений несколько, то стоит придерживаться следующих правил по их размещению:

1. Если картины большие, то их следует располагать на достаточном расстоянии друг от друга.
2. Ассиметричное расположение больших полотен придаст интерьеру динамичности.  Для оформления традиционного интерьера стоит использовать метод размещения одинаковых полотен на одной линии.
3. С помощью картин можно структурировать пространство. Фотоизображения на пустой стене зрительно разделяют помещение. Полотна, размещенные в центре, создают симметричный дизайн.
4. Для оживления пустой стены можно использовать большие панно, которые стоит разместить в ряд.

Варианты изображений

Сюжеты модульных панно могут быть самыми разными. К самым популярным вариантам относятся изображения цветов, а также картины с водопадами, морями, реками и озерами.

Не менее популярны панорамные виды парижских улочек, проспектов в Нью-Йорке, римских площадей и московских бульваров. Оригинальным решением считаются бразильские и индийские мотивы.

Классический интерьер украсят изображения крепостей, замков и пейзажей. Для комнат в стиле хай-тек или фюжн стоит подобрать полотна с абстракциями.

Размеры полотен

Картины для украшения гостиной могут быть оригинальными и яркими. При этом их высота не должна быть менее 60 см.

На свободной стене можно размещать крупные полотна. Они могут быть даже на всю стену. В интерьере с мягким уголком или большим диваном будут смотреться крупные изделия.

При наличии компактной мебели стоит использовать предметы декора средней величины.

Фотообои

Интересное решение – оформление фотообоями. Не стоит отказываться от данного оформления, думая, что фотообои ушли в далекое прошлое. Сегодня можно приобрести варианты с интересными эффектами, которые станут настоящим украшением гостиной. Например, изображения с эффектом глубины, как их называют, фотообои с проекцией позволяют выполнить не только оригинальную внутреннюю отделку, но и визуально увеличить маленькую комнату.

Фотообои с эффектом глубины на стене за диваном – фото

Среди фотообоев существуют другие интересные изображения, например, футуристичные, фантазийные – понравящиеся любителям фентези.

Интересная идея, как украсить стену – оформление фотообоями, имитирующими некоторые природные или отделочные материалы, например:

• камень,
• дерево,
• кирпич.

Сегодня камень, дерево, бетонная стена стали настоящими хитами.

В маленькой квартире фотообои светлых тонов с хорошо продуманной подсветкой визуально увеличат интерьер, подчеркнут уютный характер.

Интересный эффект достигается, если фотообои с панорамой города расположить в рамке, имитирующей оконную раму. Встроенные светильники в верхней части на фото ниже подчеркивают, реалистично имитируют атмосферу ночного города за окном с огнями, бликами.

Секреты правильного расположения картины

Существует универсальный прием размещения картин на стене. Для правильного развешивания горизонтальных картин визуально проведите параллельную линию, проходящую на 2-3 см выше нижнего края картины (не рамы, а самого полотна!), и разместите картину таким образом на стене, чтобы эта линия была на уровне взгляда.

Этот же принцип действует в случае с вертикальными картинами при условии высоких потолков. Если потолки низкие, то параллель необходимо провести немного выше – 6-7 см от края вашего вертикального полотна.

1. Как правило, большие и среднего формата картины в интерьере выигрышно смотрятся, если располагать их таким образом, чтобы центр холста приходился на уровне глаз стоящего человека. Оптимальной высотой будет 1,6 м от пола.

1. Фотографии, офорты, гравюры, небольшие по размеру картины на стене рекомендуется располагать несколько ниже уровня глаз, примерно 1,5 м от пола. Старайтесь такие художественные произведения размещать так, чтобы было удобно
   рассмотреть их с близкого расстояния (не дальше 1 метра).

1. Немаловажным аспектом при определении оптимального расстояния для просмотра картин является также техника их исполнения. К примеру, импрессионистская живопись (написанная крупными мазками) требует соблюдения некоторого правила: наибольшая сторона полотна, умноженная на 3, – таково должно быть минимальное расстояние от смотрящего до картины.

1. Некоторые картины (как правило, это касается живописи, написанной в классической технике, обрамленной в массивную раму) требуют к себе особенного внимания. Чтобы повесить такую картину на стену, необходимо иметь достаточно большое пространство, поскольку ей, скорее всего, не пойдет на пользу соседство с предметами мебели или с другими художественными полотнами.

1. В случае если выбранные вами картины для интерьера небольшого размера, а стена в помещении достаточно большая, то лучше всего расположить их правильно организованной группой вокруг наиболее понравившейся. Группу составляйте обязательно из «родственных» картин, то есть близких по теме, цветовой гамме или стилю написания. Так, это запросто может быть сочетание полотен, выполненных в акварельной технике и маслом, имеющих одну цветовую гамму или тематику.

1. При размещении групп, состоящих из разно-габаритных картин, крайне нежелательно вешать большие полотна над полотнами меньшего формата. Иначе визуально верхние картины «подавят» своей массой картины, расположенные ниже.

Ни в коем случае не размещайте также картины на стене в порядке уменьшения или увеличения их размера, так сказать «по росту» – подобное считается признаком дурного вкуса.
Для картин одного размера довольно интересно, когда они на разных уровнях висят на стене. Но если вы сомневаетесь в своих дизайнерских способностях, то можете воспользоваться самым простым решением – развесьте картины в ряд, на одинаковом расстоянии друг от друга.

В группе из трех картин необходимо учитывать, что главной, притягивающей внимание, становится картина, расположенная посередине. Всем известен старый проверенный метод группировки – так называемая шпалерная развеска, когда вся стена сплошь увешена картинами

Такое расположение часто выбирается для фотографий.
Помните, какой бы способ группировки вы ни выбрали, начинайте составлять композицию на полу. Порадует «напольный» результат –  смело переносите свою картинную «галерею» на стены

Всем известен старый проверенный метод группировки – так называемая шпалерная развеска, когда вся стена сплошь увешена картинами. Такое расположение часто выбирается для фотографий.
Помните, какой бы способ группировки вы ни выбрали, начинайте составлять композицию на полу. Порадует «напольный» результат –  смело переносите свою картинную «галерею» на стены.

Картины на стену из нескольких частей (12 фото)

Картины по праву считаются универсальным элементом декора помещений. С их помощью можно добиться различных визуальных эффектов, преобразить или дополнить интерьер. Данный декоративный атрибут постоянно находится в состоянии трансформации, и сегодня трендом в оформлении различных помещений являются картины на стену, состоящие из нескольких частей, фото которых все чаще встречаются в интернете.

Другое название таких декоративных атрибутов более привычное – модульные картины. Особой популярностью пользуются варианты из трех частей и более. При этом их ключевой особенностью является сохранение общей концепции изображения. Грамотно подобранные и рационально расположенные картины, разделенные на части, способны придать желаемое настроение обстановке, сделать интерьер уютнее и стать отображением эстетических вкусов хозяев.

Популярные вариации

Наиболее популярными видами составных картин являются полиптихи, триптихи и диптихи. У каждой из вариаций можно выделить свои примечательные особенности.

Полиптихи нравятся многими хозяевам за то, что они способны стать наиболее выразительным элементом интерьера. Этот декоративный атрибут, называемый модульным комплексом, разделяется на несколько частей – четыре и более. Его преимущество – широкие возможности варьирования размера. Ведь достаточно правильно разделить его части, слегка увеличить или уменьшить расстояние между ними, чтобы найти оптимальное расположение картины в интерьере.

Триптих – это составная картина из 3 частей, самая популярная модульная вариация для интерьера. Располагать их можно на разных уровнях или задавать одну высоту. Последний вариант считается классикой и часто применяется для оформления интерьеров в разных стилях.

Диптихи – это изображения, составленные всего из двух частей. Это оригинальный и креативный элемент, который встречается реже других видов модульных полотен. Но даже наличие всего двух сегментов не уменьшает потенциала картины, и она все равно смотрится живее и интереснее одного цельного холста.

Модульные картины в интерьере

Основная особенность модульных картин заключается в их эстетической и художественной ценности. Современные вариации предлагают различные жанры, которыми смогут насладиться любители искусства после размещения сегментных комплексов у себя в квартире. Это могут быть:

• пейзажи;
• натюрморты;
• портреты;
• графика;
• абстракции;
• другие изображения.

По сути, картина из нескольких частей не имеет тематических ограничений. Поражает и обилие доступных решений, отличающихся по технике выполнения:

1. Акварель.
2. Живопись маслом.
3. Гравюра.
4. Аппликация.
5. Вышивка и другие.

Самыми доступными являются картины, напечатанные на холсте. Получают их методом оцифровки с применением современного принтера. Для реализации дизайнерского проекта понадобится понравившееся изображение или фотография. Полотно разрезается на несколько частей, которые могут иметь различную форму и размер, и натягивается на отдельные подрамники.

Картина, повешенная на стену по частям, но составляющая при этом изображение, переходящее с одного элемента на другой, выглядит живой и объемной. Достаточно использовать в интерьере сегментные изображения, чтобы придать ему стильность и эксклюзивность.

Советы для оптимального выбора

Для осуществления правильного выбора предлагаем вам сравнить варианты по нескольким пунктам. Такой анализ поможет купить модульную картину для дома, которая органично вольется в интерьер. Ориентироваться при выборе следует на несколько основных характеристик:

• Модульный комплекс, который может именоваться сегментным изображением, целесообразно подбирать в зависимости от эффекта, который хочется создать. Можно отдать предпочтение вертикальному, горизонтальному или диагональному способу размещения изображений из частей.

Важно учесть, что вертикальные модули визуально смогут вытянуть помещение в высоту, горизонтальные создадут иллюзию удлиненного пространства, а диагональные легко могут исказить пространство, если им не подобрать рациональное размещение, например вдоль лестничных пролетов.

• Разный сюжет и настроение изображений нужно подбирать с соответствии с назначением помещения. Натюрморты способны замечательно вписаться в интерьер кухни, для спальни или гостиной подойдет пейзаж, а в детской уместно разместить изображения любимых героев мультфильмов или другие вариации по тематике, которая нравится ребенку.

• Чтобы понять, сколько частей должно быть в картине, стоит изначально определиться с ее общим размером. После этого выбрать оптимальное количество сегментов будет нетрудно.
• В соответствии со стилистикой помещения нужно подбирать и цветовое оформление картины. Эффектным приемом может стать создание контраста, когда составной декоративный атрибут по цветовой гамме будет противопоставлен общей стилистике и выступать в качестве акцентного элемента интерьера.

• Гармонично вплести модульный комплекс в обстановку помещения можно при соблюдении правил симметрии. Дизайнеры рекомендуют выбирать размеры сегментной картины так, чтобы занимаемое ею на стене место было одинаковым с оставляемым вокруг нее свободным пространством.
• Правильнее выбирать картину из частей во время проведения ремонта. Это поможет избежать многих неудобств после его завершения, ведь изображение может в итоге не подойти по стилистическому оформлению или габаритам.

Модульный комплекс – декоративный атрибут с множеством практичных свойств

Сегментные картины, называть которые принято модульными, как и обычные, характеризуются широкой сферой применения. Они могут стать эффектным украшением не только жилого помещения, но также интерьеров ресторанов, офисов, общественных учреждений и детских садов. Оригинальный вид модульного комплекса сможет привлечь внимание и не оставит равнодушным посетителей кафе или гостей дома. Даже человек с особыми эстетическими вкусами без проблем подберет подходящий вариант из всего обилия вариаций.

Купленный декоративный атрибут, состоящий из отдельных модулей и образующий единое изображение, сможет стать отличным подарком.

Кубизм — художественный термин | Тейт

Кубизм был одним из самых влиятельных стилей двадцатого века. Принято считать, что он начался примерно в 1907 году со знаменитой картины Пикассо Demoiselles D’Avignon , в которую были включены элементы стиля кубизма. Название «кубизм», похоже, произошло от комментария критика Луи Вокселля, который, увидев некоторые картины Жоржа Брака, выставленные в Париже в 1908 году, описал их как сводящие все к «геометрическим очертаниям, кубам».

Кубизм открыл почти бесконечные новые возможности для обработки визуальной реальности в искусстве и стал отправной точкой для многих более поздних абстрактных стилей, включая конструктивизм и неопластизм.

Разбивая объекты и фигуры на отдельные области — или плоскости — художники стремились показать разные точки зрения одновременно и в одном пространстве и тем самым предложить их трехмерную форму. При этом они также подчеркнули двумерную плоскость холста вместо создания иллюзии глубины.Это ознаменовало революционный разрыв с европейской традицией создания иллюзии реального пространства с фиксированной точки зрения с использованием таких устройств, как линейная перспектива, которая доминировала в представлении с эпохи Возрождения.

Что вдохновило кубизм?

На кубизм частично повлияли поздние работы художника Поля Сезанна, в которых можно увидеть, что он рисует вещи с немного разных точек зрения. Пабло Пикассо также был вдохновлен масками африканских племен, которые сильно стилизованы или ненатуралистичны, но, тем не менее, представляют собой яркий человеческий образ.«Голова, — сказал Пикассо, — это глаза, нос, рот, которые можно расположить как угодно».

Жорж Брак
Мандора 1909–10
Галерея Тейт
© ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2021 г.

Типы кубизма: аналитический vs.синтетический

Кубизм можно рассматривать как две отдельные фазы: начальный и более строгий аналитический кубизм и более позднюю фазу кубизма, известную как синтетический кубизм.

• Аналитический кубизм в период с 1908 по 12 год. Его произведения выглядят более сурово и представляют собой переплетение плоскостей и линий в приглушенных тонах черного, серого и охрового цветов.
• Синтетический кубизм — это более поздняя фаза кубизма, обычно относящаяся к периоду с 1912 по 1914 год и характеризующаяся более простыми формами и более яркими цветами.Синтетические кубистические работы также часто включают коллажированные реальные элементы, такие как газеты. Включение реальных объектов непосредственно в искусство стало началом одной из важнейших идей современного искусства.

Повторение в искусстве — быть точно таким же снова и снова

Без сомнения, ритм в искусстве можно считать одним из фундаментальных принципов искусства и его производства. Заинтересованные в более глубоком изучении и глубоком понимании еще одного его элемента, повторение в искусстве , вполне возможно, является одним из самых интересных методов, которые художники применяют для создания определенного механизма , неподвижности , дизайна , путаница , , чтобы восстать против понятия традиции. , переопределить идею оригинала и копий , или сфокусироваться на одной части произведения искусства, которая либо делает произведение более видимым, либо намеренно невидимым.Повторение, рассматриваемое как одна из наиболее важных техник для уменьшения , , повторение используется в равной степени как в музыке, так и в изобразительном искусстве ^[1] и рассматривается как эстетический и поэтический прием ^[2] .

Зачем повторять? Используют ли художники-повторения одни и те же мотивы снова и снова для достижения совершенства или есть что-то еще в искусстве повторения? Мы исследовали это и многое другое для вас, поэтому, пожалуйста, продолжайте читать.

Энди Уорхол — Мэрилин Монро, диптих.Изображение взято с studyblue.com

Определение повторения в искусстве

Прежде чем мы вернемся к некоторым из самых запоминающихся повторений в искусстве и сосредоточимся на его истории, нам нужно сделать шаг назад и упомянуть определение повторения в визуальном производстве. Повторение, рассматриваемое как одна из основ творчества, подобно ритму, помогает создать ощущение движения в произведении искусства. В визуальном производстве это повторение определенной линии , шаблона , формы или других визуальных элементов в одной или части серии ^[3] .Создание чего-то повторяющегося, но в то же время захватывающего — это сложная задача, поскольку многие считают повторение скучным и все же . Элемент повторения в искусстве многие авторы специально использовали, чтобы прокомментировать состояние мира вокруг нас и призвать общественность замедлить гонку за достижением богов потребления и идолов. Иногда повторение используется для создания ощущения напряжения, если никакие вариации не реализованы, и часто ключ к пониманию таких произведений лежит в тонких деталях. ^[4] .

Существует множество способов повторения в искусстве. Это может быть даже или неравномерный , обычный или неправильный , он может образовывать излучение , возникающее, когда повторение элементов распространяется от центральной точки, или форма градуировки , где детали постепенно становятся меньше или больше ^[5] . Работая с повторяющимися узорами, и это высоко ценилось в период модерна и его изготовления узоров, поверхность работы улучшена , что делает его более интересным для публики, и в то же время создает ощущение . Заказ добавлен в состав .Как инструмент, повторение в искусстве помогает построить не только визуальную часть работы, но часто придает более глубокий смысл произведению , скрывая более философскую и концептуальную идентичность.

Слева : М.С. Эшер — Птица-рыба. Изображение взято с wikiart.org / Справа : М.С. Эшер — Иллюстрации. Изображение с i.dailymail.co.uk

История повторения искусства

Если мы отворачиваемся от определения повторения в искусстве и избегаем комментировать каждую повторяющуюся линию, поверхность, цвет, узор или изображение в визуальном творчестве, сегодня с помощью компьютерных изображений, наше внимание, несомненно, будет обращено на концепция и внутренняя работа художника или конкретный период производства, а также решение относительно того, почему они использовали повторение.Мы входим в мир, который говорит о повторении в выборе сюжета , очевидном в постановке Клода Моне , Василия Кандинского , Казимира Малевича , которые сформировали одни из самых влиятельных авангардных движений. или мир, который использует повторение в искусстве как инструмент комментария к потреблению и массовому производству, украшая творчество Энди Уорхола или различных художников минимализма .

Смотрите другие работы Энди Уорхола на нашей торговой площадке!

Определение повторения в искусстве менялось с годами.Немногие из основных проблем, которые возникают, когда говорят о повторении, наверняка связаны с проблемами оригинальности , подлинности и присвоения . Это основная проблема для философии постмодернизма , и готовые модели Dada отмечены как важные изображения, которые высмеивают, необходимость традиции придавать особое значение производству и выбору материалов. Поп-художники, минималисты, перформанс и концептуальные авторы приняли концепцию , подорвав аутентичность и ценность . Присвоение в искусстве , основанное на повторном использовании и повторении существующих изображений, вызывает опасения по поводу авторских прав, поскольку многие современные художники используют доступные изображения с небольшими изменениями или без изменений оригинала. Такие тонкие изменения вызывают вопросы об идентичности и упрощают ли новые детали оригинальный ^[5] .

Джаспер Джонс — Три флага. Изображение взято с jasper-jhones.org

Известные исполнители повторений

В течение последних двух тысячелетий многие художники прошлого и настоящего сосредоточили свое внимание на постоянном изображении одних и тех же предметов и мотивов в своих работах, поскольку это повторение закодировано в самой ДНК творчества — практика делает совершенство.Поскольку древние художники и скульпторы создавали одни и те же произведения снова и снова, пока не овладели своим мастерством, эта практика была перенесена во времена Возрождения и барокко. Однако художники раннего авангарда были первыми, кто начал повторять одни и те же мотивы, не акцентируя внимание на цели повышения мастерства в живописи, а вместо этого стремясь к другим намерениям. С тех пор повторение стало концепцией, благодаря которой становление лучше не было результатом, к которому стремился художник. Это радикальное концептуальное изменение оказалось превосходным сочетанием с анти-традиционными формами искусства 20-го века, когда многие люди полагались на постоянное представление одних и тех же предметов и мотивов для достижения желаемой цели. Теперь мы представим вам список наиболее интересных художников, которые работали или все еще работают в концептуальных границах повторения в художественной практике, и все они стремятся к разным результатам с помощью таких творческих стратегий.

Рене Магритт — Голконда, 1953

Клод Моне

Кто может лучше возглавить этот список, чем тот самый человек, который установил современную концепцию повторения без намерения просто стать более квалифицированным? Клод Моне был легендарным французским художником, который был ведущей фигурой во времена импрессионизма, возможно, первого авангардного движения, хотя это утверждение часто оспаривается.Однако подход импрессионистов к визуализации настолько радикально отличался от классического искусства, что все движение, включая Моне, можно смело отнести к категории авангарда без особых проблем. Клод стремился рисовать один и тот же объект снова и снова, , чтобы запечатлеть различное состояние вида в зависимости от времени дня, в которое их рисовал Моне. Посредством этого повторения он создавал серию таких картин, из которых самые известные — это изображения водяных лилий, вокзалов, зерновых стогов и соборов.Ориентируясь на естественный свет, Моне не менял перспектив или оборудования, а только время, в котором он будет рисовать. Эти произведения не только важны для феномена импрессионизма, но также являются знаковыми благодаря своей роли в представлении авангардного мировоззрения художника, который хотел разорвать связи с традиционными формами.

Клод Моне — Стога сена, конец лета. Изображение с mondomuralsanddesign.com

Пит Мондриан

Другой художник-авангардист в нашем списке, Пит Мондриан , был художником, теоретиком и писателем, который считал, что искусство должно отражать лежащую в основе духовность окружающей нас природы .Чтобы как-то заставить его эстетику отражать такое мнение, он упростил сюжеты своих картин до самых основных элементов, раскрывая сущность мистической энергии в балансе сил, управляющих природой и вселенной. Благодаря таким стратегиям Мондриан в конечном итоге создал строгий визуальный словарь квадратов и линий, представляющих предметы в базовой вертикальной и горизонтальной манере. Этот методический прогресс его художественного стиля от традиционного представления до полной абстракции не произошел в одночасье, но после того, как он был установлен, весь результат Пита состоял из повторяющихся изображений квадратов разного цвета, разделенных строгими жирными линиями.Дисциплина Мондриана в представлении квадратов — одна из самых известных повторяющихся концепций в искусстве, а стоящая за ними теория неопластизма была ключевым моментом абстракции в живописи.

Пит Мондриан — Безымянная композиция. Изображение с aretzandcrafts.com

Энди Уорхол

Неофициальный король искусства повторений, Энди Уорхол — легенда феномена поп-арта и одно из самых коммерциализированных имен 20-го века. Вдохновленный образами популярной культуры, Уорхол одновременно прославлял и критиковал потребительских выбора и массовое (повторное) производство , эффективно превращая свою работу в повторяющийся вихрь и создавая основу для самого успешного художественного движения после Второй мировой войны.Работая в широком спектре средств массовой информации, включая эстамп, живопись, рисование от руки, шелкографию, скульптуру, фотографию, музыку и кино, Уорхол прославился и повлиял на его повторяющиеся изображения банок с супом, бутылок из-под содовой, долларовых банкнот и культовых портретов знаменитостей, таких как Мэрилин Монро, Мик Джаггер, Элвис Пресли, Джимми Картер, Принц и Элизабет Тейлор. Энди часто вставлял идентичные картинки в одно целое, собирая их дисциплинированно и различая только по цвету. Эти иллюстрации, гравюры и плакаты на одну и ту же тему, повторяющиеся регулярными рядами, являются одними из самых знаковых изображений 20-го века, которым приписывают новое определение многих концепций и установление новых стандартов в современном искусстве.

Энди Уорхол — Банки с супом Кэмпбелла. Изображение взято с bbc.com

Яёи Кусама

Хотя японская художница Яёи Кусама создает в разнообразной области, которая состоит из всего, от живописи до скульптуры, каждое произведение, которое она когда-либо создавала, имеет один и тот же мотив — бесконечные точки. Эти, казалось бы, бесконечных повторяющихся мотивов являются торговой маркой искусства Яёи Кусамы и в конечном итоге стали мгновенным признаком того, что вы наблюдаете за одним из ее произведений.Своим искусством пятен Кусама доказала, что можно работать в смешанных концепциях феминизма, минимализма, сюрреализма, Art Brut, поп-арта и абстрактного экспрессионизма, не подвергая опасности какой-либо один стиль. Кроме того, уровень повторения психоделических цветов стал самым постоянным в истории современного азиатского искусства, поскольку Яёи был активен более шестидесяти лет. Благодаря своему уникальному художественному словарю, эта провокационная авангардистка из Японии стала одной из самых выдающихся фигур в современной культуре своей страны и великолепно продемонстрировала последовательность в современном искусстве.

Яёи Кусама — В горошек. Изображение взято с melissahuang.com

Юэ Миньцзюнь

Юэ Миньцзюнь смело можно назвать одним из самых юмористических артистов в этом списке. Этот пекинский художник и скульптор использует один и тот же мотив в каждом отдельном произведении, которое он создает. — собственное лицо, обычно застывшее в состоянии истерического смеха. Независимо от того, в какой среде работает Минджун, его собственные иллюстрации расположены в различных условиях, некоторые из которых иронично обычны, а некоторые далеки от обычных, все они полагаются на лицо Юэ как на центр внимания.С уникальными композициями, такими как сцена, расположенная посреди юрского периода, когда два Джу смеются рядом с BMW, или группа хихикающих Минджунов, снимающих еще одну группу Минджунов, у которых также есть широкие улыбки на лицах, легко понять, почему этот китайский художник пользуется таким большим уважением и имеет широкую базу фанатов. Непревзойденное чувство юмора Минджуна действительно является сильнейшим аспектом его работы, но тот факт, что он помещает один и тот же мотив на каждую картину и скульптуру, которые он создал, обеспечил ему место в этом списке.

Юэ Миньцзюнь — Завтрак на траве, 1995. Изображение предоставлено blogfinger.net

Риусуке Фукахори

Сочетая в своих работах области искусства и магии, Риусуке Фукахори — японский художник, наиболее известный своими трехмерными картинами с золотыми рыбками , созданными путем заливки смолы. Фукахори оживляет этих очаровательных существ, изображая их до такой степени, что буквально невозможно понять, смотрите ли вы на фотографию или на настоящее животное, не говоря уже о картине с золотой рыбкой.Эти невероятные примеры являются результатом долгой карьеры, посвященной и последовательному изображению этих животных — все, что делает Фукахори, — это рисует золотых рыбок, и это главное и конечная цель его работы. Ключевым аспектом его униформы является тот факт, что Риусуке основывает свое искусство на повторении заливки жидкой смолой и акриловой живописи , которые дают желаемый трехмерный эффект. Сказать, что эти рыбы изображены реалистично, было бы преуменьшением, поскольку предметы работ Фукахори достигли впечатляющего уровня, который гораздо лучше описать как оптическую иллюзию.Кроме того, Риусуке утверждает, что никогда не использует фотографии моделей для своей работы, утверждая, что все, что он рисует, исходит непосредственно из его памяти и воображения.

Риусуке Фукахори — Спасение золотой рыбки. Изображение взято с nyartbeat.com

Дэвид Бегби

Один из самых необычных художников в нашем списке, чей стиль совершенно уникален и не имеет себе равных, Дэвид Бегби — шотландский скульптор, который использует проволочную металлическую сетку для изображения человеческих фигур и выражений лица .Такая техника привела к появлению множества похожих предметов, большинство из которых представляет собой человеческое туловище, которое можно с уверенностью назвать продуктом прекрасной скульптуры. Эти мощные, эротические, тактильные и интимные произведения уникальны и удивительны только потому, что Бегби был достаточно предан своему делу, чтобы посвятить всю свою карьеру созданию одних и тех же предметов одним и тем же методом. Это еще более впечатляет, когда вы понимаете, насколько сложной может быть работа с проволочной сеткой, особенно когда вы уделяете столько внимания деталям, как Дэвид.Другими словами, Дэвид добился того, что до него удавалось очень немногим художникам — скульптурного совершенства формы. И если собрать его вместе, то его изображения явно представляют собой последовательный результат, непохожий на все, что вы когда-либо видели.

Дэвид Бегби — Тонкий воздух. Изображение с anoilaparola.it

Узор и повторение в фотографии

Поскольку узоры и повторения можно найти повсюду вокруг нас, фотографировать их довольно легко. «Честно», потому что даже если фотографу не нужно изобретать что-то с нуля, как это нужно художникам, он все же должен внимательно следить за деталями и уметь правильно интегрировать их в свою композицию.Успокаивающее ощущение рутины, которое повторение создает для любого вида искусства, лучше всего выражается через контрасты, цвета и структуру на фотографиях, позволяя изображению вызвать чувство единства, согласованности и непрерывности, ритма, гармонии, яркости и общей организации ^[7] . Немногие фотографы идут и намеренно преследуют закономерности и повторы, обнаруживаемые в их непосредственном окружении; скорее, это часто случайная встреча с природными или архитектурными элементами, оказавшимися в их кадре, иногда даже непроизвольно.Здесь мы говорим о художниках, работающих с природой и созданием абстрактных изображений, хотя натюрморты и аэрофотосъемки также известны тем, что создают потрясающие изображения повторений в искусстве.

Эдвард Буртынский — Производство № 17, Куриный завод Деда, город Дэхуэй, провинция Цзилинь, Китай, 2005 г.

Повторяющееся фотографирование

Еще в истории фотографии есть новаторские изображения Идверда Мейбриджа , который был первым, кто создал исследование движения.В 1878 году он был нанят владельцем скаковой лошади, чтобы дать ответ на спор о том, были ли все четыре ноги лошади оторваны от земли одновременно во время бега рысью. Его серия изображений показывает одну и ту же движущуюся фигуру снова и снова, и хотя это не было точным повторением, вероятно, это была первая презентация таких изображений с момента изобретения камеры, и Мейбридж действительно неоднократно фотографировал одни и те же предметы. Соответственно, Берндт и Хилла Бехер задокументировали сельский пейзаж Германии на протяжении всего 20 века; на их фотографиях газовых баллонов и извилистых башен либо изображена одна и та же конструкция, снятая под разными углами, либо сгруппированы похожие фотографии вместе ^[8] .

Случайные повторяющиеся элементы также можно найти в продукции Gordon Parks , André Kertész и László Moholy-Nagy . В то время как Паркс занимался портретной живописью и использовал шаблоны в групповых фотографиях, таких как 1963 Этель Шариф в Чикаго , Кертес и Мохоли-Надь также были уличными фотографами, которые часто фотографировали линии, контрасты и геометрические узоры в городской среде. В 1930-х годах Маргарет Бурк-Уайт также использовала несколько снимков рабочих и радиопередатчиков, которые вводят прерывистое повторение как еще одну форму творчества, которая нарушает непрерывность элементов и делает изображение еще более динамичным.Больше изображений повторной фотографии можно найти среди изображений Гарри Каллахана , Брюса Дэвидсона , Эда Руша и Анселя Адамса , которые во время своих путешествий натолкнулись на множество закономерностей в природе. Совсем недавно мы можем говорить о творчестве Эдварда Буртынского и иногда Андреаса Гурски , которые подчеркивают понятие массовых повторений.

Советы — Как создавать интересные узоры и повторения в фотографии

До бесконечности и дальше — где повторение в искусстве сегодня?

Ушло ли повторение в искусстве? Маловероятно, что это когда-либо произойдет.Это довольно просто: его способность выражать бесконечные, безупречные, увлекательные образы — это то, что никогда не выйдет из моды . Помимо обширного наследия, оставленного современными и ранними современными художниками, упомянутыми выше, многие творческие работники, работающие сегодня, заинтересованы в достижении идеальных, сжатых изображений с помощью повторения, поэтому мы до сих пор видим такое большое количество таких изображений в самых разных средствах массовой информации. , жанры и стили ^[9] . Вспомните сложные картины Чака Клоуз , который буквально создает большую картину, используя более мелкие повторяющиеся элементы, или многочисленные световые инсталляции Олафура Элиассона , которые также приходят на ум.Вдохновленный мозаикой Эшера, художник Бен Паркер использует бумагу для создания завораживающих произведений искусства, а защитник окружающей среды Энди Голдсуорси объединяется с природой для создания радиальных скульптур и инсталляций. Повторение также охватило движение , движение стрит-арта , в частности, те, кто работал с макетами и плакатами, например Shepard Fairey . С момента появления компьютеров и рождения Digital art для создания шаблонов использовалось много программного обеспечения, хотя, возможно, лучшим отображением повторения в этой области является изобретение.гифки. В заключение, искусство повторения предлагает определенный вид вечного вдохновения, которое привлекает как художников, так и публику, и именно этот факт заставляет нас поверить в то, что концепция воспроизведения обязательно повторится и в будущем.

Автор: Silka P , Андрей В . и Angie Kordic .

Совет редакции: О повторении: письмо, перформанс и искусство

Исследуя атмосферу нашего настоящего, где повторение рассматривается как признак скуки и отчуждения труда, автор книги добавляет поворот и предлагает идею о том, что повторение — это момент блаженства и отдыха.Книга On Repetition: Writing, Performance and Art предлагает новое лицо и оригинальность междисциплинарному исследованию повторения в современной культуре, исследуя повторение в различных дисциплинах, таких как современное перформанс, танцевальные практики, ремесло и письмо. в то же время опираясь на психоанализ, философию, лингвистику, социологию и исследования производительности.

Источники:

1. Аноним, Повтор , Уголок [22 августа 2016 г.]
2. Конова, Ю., Повтор , Чикагская школа теории медиа [22 августа 2016 г.]
3. Аноним, Что такое повторение в искусстве? , Ссылка [22 августа 2016 г.]
4. Кук, А. (2005), Повторение , Роберт Хенке [22 августа 2016 г.]
5. Аноним (2013 г.), Принцип повторения , Дизайн визуальной коммуникации [22 августа 2016 г.]
6. Сориано, Дж. Г., Лопес Альберт, К. (2014), Построение повторений в истории — мотивы и последствия , Mas Context [22 августа 2016 г.]
7. Аноним (2011), Повтор в фотографии , таттахара [23 августа 2016 г.]
8. Хорн, К., Введение в фотографию 4: Повторение , Academia [23 августа 2016 г.]
9. Аноним, Повторение, ритм и узор , flyeschool [23 августа 2016 г.]

Все изображения использованы только в иллюстративных целях. Лучшее изображение в слайдере: Дэмиен Херст — Точечная живопись. Изображение с сайта whatartdoes.wordpress.com; Яёи Кусама — Кусама с тыквой. Изображение через anothermag.com; Энди Уорхол — Знак доллара; Фотография Андре-Кертеса; Маргарет Бурк-Уайт — радиопередающая башня WOR, 1935 г .; Гордон Паркс — Этель Шарифф в Чикаго, 1963 год.Изображение с the-vu.com

Объяснение художественных стилей — исследуйте популярные стили искусства! — Art is Fun

Художественные стили описывают внешний вид произведения искусства. Стиль — это в основном манера , , в которой художник изображает свой предмет, и , как художник выражает свое видение. Стиль определяется характеристиками, описывающими произведение искусства, такими как способ, которым художник использует форму, цвет и композицию, и это лишь некоторые из них. Еще одним важным фактором при определении стиля произведения искусства является изучение того, как художник обращается со средой, принимая во внимание метод или технику, которую использует художник.Дополнительным аспектом художественных стилей является философия или движущая сила произведения искусства. Все эти стилистические элементы определяются выбором художников при создании своих работ.

Работы, которые имеют определенные общие черты, считаются выполненными в одном стиле. Иногда это означает, что они являются частью одного механизма , но не всегда. Понятие «движения» в искусстве обычно связано с определенным временем (а иногда и местом) в истории. Например, сегодня есть художники, которые все еще рисуют в импрессионистской манере, придерживаясь концепций, которые впервые определили импрессионизм в 19 веке.Однако, поскольку они являются современными художниками, которых вдохновлены импрессионистами , они на самом деле не являются частью первоначального «импрессионистского движения», как оно существует с исторической точки зрения. Хотя художественные стили можно воскресить из прошлого, само движение по-прежнему закреплено на своей исходной позиции на временной шкале истории искусства.

Во всем этом у каждого художника есть свой личный художественный стиль, который вырабатывается на протяжении всей его жизни. Стиль художника может меняться и адаптироваться по мере роста художника как художника, так и как личности.Начинающие художники часто подражают (копируют) стили художников, которыми они восхищаются. Поначалу это может быть полезно для того, чтобы намочить ноги и помочь развить понимание того, как создавать разные виды искусства. Однако очень важно, чтобы начинающие художники сосредоточились на развитии своего собственного стиля и нашли свой собственный уникальный способ самовыражения. Личный стиль художника обычно прогрессирует по мере того, как художник приобретает больше уверенности благодаря опыту, расширяет свою базу знаний и приобретает больше навыков с материалами.

Художники могут работать в разных стилях. В прошлом от художников обычно ожидалось, что они будут создавать искусство в той моде, которая преобладала в то время. Теперь художники имеют гораздо больше свободы работать по своему усмотрению. Хотя работать в разных стилях — это нормально, обычно лучше сосредоточиться на тех, которые вам больше всего нравятся, чтобы полностью раскрыть свой художественный потенциал в этом стиле. Использование разных стилей — отличный способ поэкспериментировать, но чтобы по-настоящему процветать как художник, вам нужно сосредоточиться на одном или двух стилях, которые, по вашему мнению, действительно позволяют вам выразить свое внутреннее видение.

На этом веб-сайте мы рассмотрим четыре основных стиля, в которых я работаю: фотореализм , абстрактный , причудливый и композитный (комбинированные стили). Со временем я добавлю больше информации о других художественных стилях, а пока мы сосредоточимся на четырех стилях, с которыми я наиболее знаком как в теории, так и на практике.

Нажмите на одно из изображений ниже, чтобы узнать больше!

Что означает триптих?

Триптих — это картина, состоящая из трех частей.Триптих — очень популярный формат в искусстве по ряду причин, и они предназначены для показа вместе как одно целое.

Триптихи могут быть большими или маленькими, их можно навешивать на шарниры для постоянной экспозиции или подвешивать отдельно на стене. Его можно использовать в любой художественной среде, включая картины, рисунки и фотографии, для создания убедительного произведения искусства или для рассказа истории.

Значение триптиха

Слово «триптих» (произносится триптих ) происходит от греческого « триптихос », означающего «трехслойный».«Проще говоря, это картина, нарисованная или напечатанная на трех панелях. Точно так же диптих состоит из двух панелей, квадтих — из четырех панелей, а полиптих — из пяти или более панелей.

Традиционно триптих используется для запрестольных образов. К ним относятся большая центральная панель и две меньшие панели, окрашенные внутри складных дверей. Будучи функционально подходящей, тройная природа отражает религиозный символизм числа три.

Трехактная драматическая структура также очевидна в применении формата триптиха многими художниками, с панелями, представляющими начало, середину и конец.

Причины использовать триптих в искусстве

То, как художник использует три панели триптиха, может быть разным. Иногда они могут сливаться вместе, образуя единую сцену, или каждая может функционировать как отдельная картина. Как правило, будет сильное ощущение визуальной согласованности.

Художник может использовать триптих по любой из следующих причин:

• Чтобы придать искусству повествование в начале, середине и конце рассказа.
• Продолжить тему по трем штукам.
• Для изучения предмета с разных точек зрения или с использованием различных методов.
• Чтобы показать прогресс предмета, например, его рост или упадок.
• Для демонстрации трех отдельных элементов, связанных и дополняющих друг друга.
• Чтобы разбить очень большой кусок для облегчения транспортировки, хранения и демонстрации.

Как создать и отобразить триптих

Каждый раз, когда вы создаете какое-либо произведение искусства, состоящее из нескольких панелей, важно сохранять единообразие в каждом произведении.Без какого-либо стиля или технического элемента, соединяющего отдельные панели, финальная часть потеряет свое влияние на зрителя. Триптихи могут сбивать с толку или сбивать с толку, если формат не используется с умом.

Способы достижения непрерывности включают постоянную линию горизонта или фон, унифицированную палитру, последовательное обращение с предметом, а также развитие или непрерывность темы или предмета.

Также важно, чтобы части экспонировались одинаково. Используйте одну и ту же опору для каждой панели: доска и холст популярны среди художников; в рисунках и картинах на бумаге должен использоваться тот же материал, что и в фотографиях.

Каждый предмет набора должен иметь одинаковую технику обрамления, коврика или холста. Фурнитура для подвешивания должна быть размещена так, чтобы детали можно было легко повесить ровной линией. Если вы навешиваете триптих, убедитесь, что он легко складывается и ровно лежит на поверхности.

• Некоторые художники делают все три панели одинакового размера. Другие предпочитают две панели меньшей ширины по бокам от большей центральной части. Вы также можете перейти от тонких панелей к толстым, если это подходит для создаваемого вами предмета.
• Триптихи традиционно вешают вертикально и смотрят слева направо.
• При правильном выборе предмета и композиции горизонтальный дисплей также может стать отличным экспонатом.
• Хотя художники часто играют с шириной панели, высота обычно одинакова. Но опять же, правильная деталь может хорошо сочетаться с боковыми панелями на пару дюймов короче, если они правильно повешены на стене.

10 самых известных картин: шедевры, которые мы все знаем и любим

Написано Форрестом Брауном, CNN

Каждый год произведения искусства на миллиарды долларов проходят через международные аукционные дома, а в ведущих музеях хранятся десятки тысяч или даже сотни тысяч — произведений искусства в своих коллекциях.Но немногие драгоценные люди когда-либо достигают славы, необходимой для того, чтобы их действительно считали именами нарицательным.

Поскольку «знаменитый» — это субъективный термин, CNN Style обратилась к Google, чтобы узнать, какие картины возглавляют результаты поиска по всему миру за последние пять лет. Мы сравнили десятки популярных шедевров — от таких классических произведений, как «Мона Лиза», «Великая волна». off Kanagawa »и« Salavator Mundi »до более современных произведений, таких как« Nighthawks »и даже серии« Dogs Playing Poker ».

На основании этих результатов мы составили 10 самых популярных картин в мире:

1.«Мона Лиза»

Если вы сомневались в бешеной популярности «Моны Лизы», толпа в Лувре убедит вас. Кредит: Эрик Феферберг / AFP / Getty Images

Художник: Леонардо да Винчи
Предполагаемая дата: с 1503 по 1519
Где это можно увидеть: Лувр (Париж)

Неудивительно, что самый известный Картина в мире — таинственная женщина с загадочной улыбкой. Но это одно из немногих фактов об этом произведении искусства.

Считается, что на картине изображена Лиза Герардини, жена флорентийского купца Франческо дель Джокондо, но эксперты не уверены. Это действительно нововведение в искусстве — картина является самым ранним известным итальянским портретом, который, по данным Лувра, где она впервые был установлен в 1804 году, так тесно сфокусирован на натурщице в поясном портрете. Знаете ли вы? Историки говорят, что до 20 века «Мона Лиза» была мало известна за пределами художественных кругов. Но в 1911 году бывший сотрудник Лувра украл портрет и два года прятал его.Эта кража с тех пор помогла картине закрепиться в популярной культуре и познакомила миллионы людей с искусством эпохи Возрождения.

2. «Тайная вечеря»

Посетители фотографируют «Тайную вечерю» («Il Cenacolo или L’Ultima Cena») в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия. Кредит: Мигель Медина / AFP / Getty Images

Художник: Леонардо да Винчи
Предполагаемая дата: с 1495 по 1498
Где это можно увидеть: Санта-Мария-делле-Грацие (Милан, Италия)

Леонардо, оригинал эпохи Возрождения Человек «- единственный художник, дважды фигурирующий в этом списке.

Написанная в эпоху, когда религиозные образы все еще были доминирующей художественной темой, «Тайная вечеря» изображает последний раз, когда Иисус преломлял хлеб со своими учениками перед распятием.

Картина на самом деле представляет собой огромную фреску — 4,6 метра (15 футов) в высоту и 8,8 метра (28,9 футов) в ширину, что делает просмотр незабываемым.

Знаете ли вы? Фреска пережила две угрозы военного времени — войска Наполеона использовали стену трапезной, на которой была написана фреска, в качестве учебной стрельбы.Он также находился в воздухе в течение нескольких лет, когда бомбежка во время Второй мировой войны разрушила крышу доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.

3. «Звездная ночь»

Туристы смотрят на «Звездную ночь» Винсента Ван Гога в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Предоставлено: Виктор Фрайле Родригес / Корбис / Getty Images

Художник: Винсент Ван Гог
Дата: 1889
Где это можно увидеть: Музей современного искусства (Нью-Йорк)

Сравнительно абстрактная картина является отличительным примером новаторского и смелого использования Ван Гогом толстых мазков.Яркие синие и желтые цвета картины и мечтательная кружащаяся атмосфера на протяжении десятилетий интриговали ценителей искусства .

Знаете ли вы? Ван Гог жил в приюте в Сен-Реми, Франция, лечился от психического заболевания, когда написал «Звездную ночь». Его вдохновил вид из окна его комнаты.

4. «Крик»

«Крик» Эдварда Мунка установлен для специальной выставки в Токийском Метрополитен-музее.Предоставлено: The Asahi Shimbun / Getty Images

Художник: Эдвард Мунк
Дата: 1893
Где это можно увидеть: Национальный музей (Осло, Норвегия — открытие в 2020 году) и Музей Мунка (Осло — до мая. 2020) Обо всем по порядку — «Крик» — это не отдельное произведение искусства. Согласно блогу Британского музея, есть две картины, две пастели и неопределенное количество гравюр. Картины хранятся в Национальном музее и Музее Мунка, а в 2012 году одна из пастелей была продана на аукционе почти за 120 миллионов долларов.

Как и в случае с «Моной Лизой», дерзкие кражи (1994 и 2004 гг.) Двух версий картины «Крик» помогли повысить осведомленность публики о произведениях искусства. (В итоге оба были найдены).

Знаете ли вы? Андрогинная фигура на переднем плане картины в стиле модерн не кричит, а пытается заглушить пронзительный крик природы. Он был вдохновлен реальным опытом, который испытал Мунк во время прогулки на закате в Осло, когда драматический красный оттенок захлестнул его чувства.

5. «Герника»

Вид на «Гернику» Пабло Пикассо в музее королевы Софии в Мадриде, Испания. Предоставлено: Денис Дойл / Getty Images

Художник: Пабло Пикассо
Дата: 1937
Где это можно увидеть: Museo Reina Sofía (Madrid)

Это самая последняя картина в этом списке, и она изображает немца. воздушная бомбардировка города Герника в регионе Басков во время гражданской войны в Испании.

Картина выполнена в характерном стиле Пикассо, а ее неуклонное изучение ужасов войны сделало ее неотъемлемой частью культуры и истории 20-го века.

Знаете ли вы? «Герника» была перевезена на хранение в Метрополитен-музей современного искусства в Нью-Йорке во время Второй мировой войны. Пикассо потребовал продлить срок пребывания до возвращения демократии в Испанию. Наконец, он вернулся в Мадрид в 1981 году, через шесть лет после смерти давнего испанского диктатора генерала Франсиско Франко.

6. «Поцелуй»

Посетители восхищаются «Поцелуем» Густава Климта в Верхнем Бельведере в Вене, Австрия. Предоставлено: Омар Маркес / Агентство Анадолу / Getty Imagesges

Художник: Густав Климт
Предполагаемая дата: с 1907 по 1908 год
Где это можно увидеть: Музей Верхнего Бельведера (Вена, Австрия)

С No.6, мы переходим от исследования ненависти к исследованию любви к любимому «Поцелуй» Густава Климта.

Из «Золотого периода» Климта, византийское художественное влияние можно увидеть в очень декоративных одеждах , которые носит страстная пара в натуральную величину. Верхний Бельведер говорит, что в «Поцелуй» Климт делает «общее аллегорическое заявление о люблю быть в центре человеческого существования «. Учитывая его магнетическую привлекательность, люди, кажется, соглашаются.

Знаете ли вы? Пока «Поцелуй» не выставлен на продажу, другие работы Климта покупаются и продаются за огромные суммы.Опра Уинфри продала картину 1907 года «Портрет Адели Блох-Бауэр II» за 150 миллионов долларов в 2016 году — с крутой прибылью в 60 миллионов долларов.

7. «Девушка с жемчужной сережкой»

Журналист фотографирует «Девушку с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера в музее Маурицхейс в Гааге, Нидерланды. Кредит: Мишель Порро / Getty Images

Художник: Йоханнес Вермеер
Предполагаемая дата: 1665
Где это увидеть: Маурицхейс (Гаага, Нидерланды) Этого интригующего фаворита часто сравнивают с «Моной Лизой».«Помимо стилистических различий, технически« Девушка с жемчужной сережкой »- это даже не портрет, а« tronie »- голландское слово, обозначающее картину воображаемой фигуры с преувеличенными чертами.

Шедевр холста, масло великолепен в своей простоте. Девушка — в сине-золотом тюрбане и огромной жемчужной серьге — представляет собой весь центр внимания, за ней лишь темный фон.

Знаете ли вы? В то время как Маурицхейс подвергался ремонту с 2012 по 2014 год «Девушка с жемчужной сережкой» гастролировала по США, Италии и Японии.Он собирал огромные толпы, что еще больше укрепило его статус одного из самых известных произведений искусства в мире.

8. «Рождение Венеры»

Журналист исследует «Рождение Венеры» итальянского художника Сандро Боттичелли во время пресс-показа в галерее Уффици во Флоренции, Италия, в октябре 2016 года. Фото: Альберто Пиццоли / AFP / Getty Images

Художник: Сандро Боттичелли
Предполагаемая дата: 1485
Где это можно увидеть: Le Gallerie Degli Uffizi (Флоренция, Италия) Самая старая картина в топ-10, по большей части конкурирующая с «Поцелуем» чувственный, «Рождение Венеры», вероятно, был заказан членом богатой и любящей искусство семьи Медичи, которая веками правила Флоренцией и близлежащими районами.

Соединив возобновившийся интерес к классической греческой культуре со стилем раннего Возрождения, Боттичелли создает незабываемую фигуру с Богиней Любви, появляющейся из огромной раковины морского гребешка.

Знаете ли вы? «Венера» Боттичелли имеет два существенных отличия от большинства других работ его современников. Во-первых, он писал на холсте, а не на более популярном дереве. Во-вторых, нагота в то время была редкостью — так что было смело, что Венера полностью обнажена без ее длинных распущенных волос и руки (едва), прикрывающей самые интимные части ее тела.

9. «Менины»

«Менины» Диего Веласкеса в музее Прадо 19 ноября 2013 года в Мадриде, Испания. Кредит: Денис Дойл / Getty Images

Художник: Диего Веласкес
Дата: 1656
Где это увидеть: Музей Прадо (Мадрид)

Мадрид — единственный город в этом обзоре, где вы найдете два из них. 10 самых известных картин, первая из которых «Герника» в № 5 и «Лас Манинас» здесь, в № 9.

Расположенный в популярном (и огромном) Прадо, «Лас Менинас» — это не только самая большая картина Диего Веласкеса. знаменитая картина, это также одна из его самых больших картин.Сложность работы веками восхищала искусствоведов и публику.

Картина выполняет двойную функцию портрета. Он служит групповым портретом испанской королевской семьи, но это также автопортрет самого Веласкеса за работой (слева).

Знаете ли вы? «Лас Менинас» был заказан королем Испании Филиппом IV, правившим с 1621 по 1665 год. Он оставался в королевском дворце до 1819 года, когда перешел к Прадо.

10. «Сотворение Адама»

На потолке Сикстинской капеллы в Ватикане «Сотворение Адама» завершает список 10 самых известных картин.Предоставлено: VCG / Corbis / Getty Images

Художник: Микеланджело
Дата: 1508-1512
Где это можно увидеть: Сикстинская капелла (Ватикан)

Самая известная работа известного художника Микеланджело охватывает часть Потолок Сикстинской капеллы — чтобы увидеть его, нужно посмотреть вверх. Сцена изображает Бога и Адама с протянутыми руками, их пальцы почти соприкасаются. Это одно из самых тиражируемых изображений в истории.

Мускулистая форма Адама намекает на другой талант Микеланджело — его «Давид», возможно, самая известная скульптура в мире.Вы можете увидеть высокую мраморную статую в Галерее Академии во Флоренции.

Знаете ли вы? Потолок Сикстинской капеллы потускнел из-за многовекового воздействия дыма свечей и многого другого. После долгой и тщательной уборки, закончившейся в 1989 году, люди были шокированы, увидев яркие, живые цвета, которые изначально использовал Микеланджело.

Еще пять картин, которые подошли близко

Вот еще пять известных картин, которые были близки к тому, чтобы войти в топ-10:

• «Американская готика» (Грант Вуд, Институт искусств Чикаго)
• » Кувшинки »серия (Клод Моне, различные музеи мира)
• « Постоянство памяти » (Сальвадор Дали, Музей современного искусства в Нью-Йорке)
• « Ночной дозор » (Рембрандт, Рейксмузеум) в Амстердаме)
• «Сад земных наслаждений» (Иероним Босх, Музей Прадо, Мадрид)

150 известных картин, биографии и цитат Пикассо

Пабло Пикассо , вероятно, самая важная фигура 20-го века с точки зрения искусства и художественных движений, имевших место в этот период.До 50 лет художник испанского происхождения стал самым известным имя в современном искусстве, с наиболее отчетливым стилем и стремлением к художественному творчеству. До Пикассо не было других художников, которые оказали бы такое влияние на мир искусства или имели столько поклонников и критиков, как он.

Пабло Пикассо родился в Испании в 1881 году и вырос там, прежде чем провести большую часть своей взрослой жизни, работая художником во Франции. За свою долгую карьеру он создал более 20 000 картины, рисунки, скульптуры, керамика и другие предметы, такие как костюмы и театральные декорации.Он всемирно известен как один из самых влиятельных и знаменитых художников ХХ века.

Способность Пикассо создавать работы в удивительном разнообразии стилей снискала ему уважение еще при жизни. После его смерти в 1973 году его ценность как художника и вдохновение для других художников снизились. выросли. Без сомнения, ему суждено навсегда вписаться в ткань человечества как один из величайших художников всех времен.

Как художник и новатор, он вместе с Жоржем Браком является одним из основателей всего кубистского движения.Кубизм был авангардным движением, навсегда изменившим лицо европейской живописи. и скульптура, одновременно влияя на современную архитектуру, музыку и литературу. Предметы и объекты в кубизме разбиты на части и перестроены в абстрактной форме. В течение периода Примерно с 1910-1920 годов, когда Пикассо и Брак закладывали фундамент кубизма во Франции, его влияние было настолько далеко идущим, что вдохновило на создание таких ответвлений, как стили футуризма, дадаизма и Конструктивизм в других странах.

Пикассо также считается изобретателем искусственной скульптуры и соавтором стиля искусства коллажа. Он также считается одним из трех художников двадцатого века, которым приписывают определение элементов. пластических искусств. Эта революционная форма искусства привела общество к социальным достижениям в живописи, скульптуре, гравюре и керамике путем физического манипулирования материалами, которые ранее не были вырезаны или сформированы. Эти материалы были не просто пластиком, это были вещи, которые можно было каким-то образом отлить, обычно в трех измерениях.Художники использовали глину, гипс, драгоценные металлы и дерево для создания революционных скульптурных композиций. произведения искусства, которых мир никогда раньше не видел.

Каждый акт творения — это прежде всего акт разрушения », — Пабло Пикассо.

Ранние годы Пикассо

Пикассо родился в Малаге, Испания, в семье дона Хосе Руиса-и-Бласко и Марии Пикассо-и-Лопес. Его крещеное имя намного длиннее, чем имя Пабло Пикассо, и по традиционным андалузским обычаям в честь нескольких святых и родные.Его отец был художником и профессором искусства, и рисунок сына произвел на него впечатление с раннего возраста. Его мать однажды сказала, что его первыми словами было попросить карандаш. В возрасте семь Пикассо начинает получать формальное образование у своего отца. Из-за своего традиционного академического образования Руиз считал, что обучение состоит из копирования шедевров и рисования человеческих форм с живых изображений. фигурные модели и гипсовые слепки.

В 1891 году в возрасте десяти лет семья переехала в Ла-Корунью, где Школа изящных искусств наняла Руиса профессором.Они провели там четыре года, где Руиз почувствовал, что его сын превзошел его как художника в возрасте 13 лет. и, как сообщается, поклялся бросить рисовать. Хотя картины Руиса, кажется, были созданы много лет спустя, отец Пикассо определенно чувствовал себя униженным природными навыками и техникой своего сына.

Пикассо и его семья были в ужасе, когда его семилетняя сестра умерла от дифтерии в 1895 году. Они переехали в Барселону, и Руис начал работать в Школе изящных искусств. Он убедил тамошних чиновников позволил своему сыну сдать вступительный экзамен в продвинутый класс, и Пикассо был принят в 13 лет.В возрасте 16 лет его отправили в главную художественную школу Испании в Мадриде — Королевскую академию Сан-Фернандо. Пикассо не понравились формальные инструкции, и он решил прекратить посещать занятия вскоре после прибытия. Он жил в мадридском Прадо, где выставлялись такие картины, как Франсиско Гойя и Эль Греко.

Объем работ, созданных Пикассо на протяжении всей своей жизни, огромен и охватывает период от раннего детства до его смерти, создавая более полную запись его развития, чем, возможно, любые другие. художник.При изучении записей его ранних работ, как говорят, произошел сдвиг, когда детское качество его рисунков исчезло, что стало официальным началом его карьеры. Эта дата Говорят, что это был 1894 год, когда Пикассо было всего 13 лет. В 14 лет он написал «Портрет тети Пепы», поразительное изображение, которое называют одним из лучших портретов. в истории Испании. А в 16 лет Пикассо создал отмеченную наградами книгу «Наука и благотворительность».

Его техника реализма, столь укоренившаяся в его отце и его детских исследованиях, эволюционировала с его знакомством с символистскими влияниями.Это побудило Пикассо разработать свой собственный взгляд на модернизм, а затем сделать свой первая поездка в Париж, Франция. Поэт Макс Жакоб, друг из Парижа, учил Пикассо французскому языку. Они делили квартиру, где они познали истинное значение того, что значит быть «голодающим художником». Они были холодно и в нищете, сжигая собственное дело, чтобы согреть квартиру.

Пикассо большую часть своей взрослой трудовой жизни провел во Франции. Его работы были примерно разделены на периоды времени, в течение которых он полностью раскрыл сложные темы и чувства, чтобы создать объединяющее план работ.

Голубой период (1901–1904)

Мрачный период, в течение которого Пикассо лично испытал бедность и ее влияние на окружающее его общество, характеризуется картинами, по сути, монохромными картинами в оттенках синего и синего. сине-зеленый, лишь изредка согреваемый другими цветами. Работы Пикассо этого периода изображают недоедание, проституцию и посмертные портреты друга Карлоса Касагемаса после его самоубийства. завершается мрачной аллегорической картиной La Vie.La Vie (1903) изобразил душевные муки своего друга перед лицом любовника, которого он пытался убить.

Период Розы (1904-1906)

Подходя к названию, как только Пикассо, казалось, нашел небольшую долю успеха и преодолел часть своей депрессии, у него был более веселый период с оранжевыми и розовыми оттенками и игривыми миры циркачей и арлекинов. Пикассо познакомился с богемной художницей по имени Фернанда Оливье, которая стала его возлюбленной. Впоследствии она появилась во многих из этих более оптимистичных картин.

Американские коллекционеры произведений искусства Лео и Гертруда Стайн стали большими поклонниками Пикассо. Они не только стали его главными покровителями, Гертруда также была изображена в его Портрет Гертруды Стайн, один из самых известных его портретов.

Искусство — это ложь, которая заставляет нас осознать истину », — Пабло Пикассо

Влияние Африки (1907-1909)

Для Пикассо поворотным моментом стала ретроспектива Поля Сезанна, состоявшаяся в Осеннем салоне через год после смерти художника в 1906 году.Хотя раньше он был знаком с Сезанном, только на ретроспективе Пикассо испытал на себе все влияние его художественных достижений. В работах Сезанна Пикассо нашел модель того, как выделить существенное. с натуры, чтобы получить связную поверхность, которая выражает уникальное видение художника. Примерно в то же время эстетика традиционной африканской скульптуры стала оказывать сильное влияние на европейские народы. художники. Во Франции Анри Матисс, Пабло Пикассо и их друзья из Парижской школы начинают смешивать высоко стилизованную обработку человеческой фигуры в африканских скульптурах. со стилями живописи, заимствованными из постимпрессионистских работ Сезанна и Гогена.

«Авиньонские девицы» были первым шедевром Пикассо. На картине изображены пять обнаженных женщин с фигурами, состоящими из плоских, расколотых плоскостей, и лицами, вдохновленными иберийским скульптура и африканские маски. Сжатое пространство, в котором обитают фигуры, кажется, выступает вперед зубчатыми осколками; Яростно заостренный ломтик дыни в натюрморте с фруктами внизу композиции качается на невозможно перевернутой столешнице. В этой картине Пикассо радикально отходит от традиционной европейской живописи, адаптируя примитивизм и отказываясь от перспективы в пользу квартиры. двухмерная картинная плоскость.

Когда впервые появился Les Demoiselles d’Avignon , мир искусства словно рухнул. Полностью отказались от известной формы и представительства. За это ее назвали самой новаторской картиной в современном искусстве. история. С новыми стратегиями, примененными в картине, Пикассо внезапно обрел свободу выражения вдали от современных и классических французских влияний и смог проложить свой собственный путь. Формальные идеи развиты этот период ведет непосредственно к следующему периоду кубизма.

Другие видели, что есть, и спрашивали, почему. Я видел, что могло быть, и спросил, почему бы и нет ».
— Пабло Пикассо

Кубизм (1909-1919)

Это было слияние влияний — от Поля Сезанна и Винсента Ван Гога до архаического и племенного искусства, — которое побудило Пикассо придать своим фигурам больше веса и структуры. примерно в 1907 году. И они в конечном итоге направили его на путь кубизма, в котором он деконструировал условности перспективы, которые доминировали в искусстве эпохи Возрождения.В этот период стиль, разработанный Жоржем Браком и Пикассо, использовал в основном нейтральные цвета и основывался на том, что они «разбирают» объекты и «анализируют их» с точки зрения их формы. Кубизм, особенно вторая форма, известная как синтетический кубизм, сыграла большую роль в развитии западного мира искусства. Работы этой фазы подчеркивают комбинацию или синтез форм в картине. цвет очень важно в форме предметов, потому что они становятся больше и декоративнее.Неокрашенные предметы, такие как газеты или табачные обертки, часто наклеиваются на холст в сочетании с окрашенными участками — включение большого количества посторонних материалов особенно связано с новой техникой коллажа Пикассо. Эта техника коллажа подчеркивает различия в фактуре и ставит вопрос о том, что есть реальность и что такое иллюзия в живописи. Используя цвет, форму и геометрические фигуры, а также свой уникальный подход к изображению изображений, Пикассо изменил направление искусства для будущих поколений.

Неоклассицизм, сюрреализм и скульптура

Обладая непревзойденной техникой и мастерством, Пикассо совершил свое первое путешествие в Италию в 1917 году и сразу же начал период поклонения неоклассическому стилю. Отказ от крайнего модернизма он рисовал и раскрашивал работы, напоминающие Рафаэля и Энгра. Это была всего лишь прелюдия перед тем, как Пикассо, казалось бы, без особых усилий начал объединять свои модернистские концепции со своим мастерством в сюрреалистические. такие шедевры, как «Герника» (1937), безумное и мастерское сочетание стиля, воплощающего отчаяние войны. Герника считается самым мощным антивоенным утверждение современного искусства. Это было сделано, чтобы продемонстрировать поддержку Пикассо прекращению войны и осуждение фашизма в целом. С самого начала Пикассо предпочитает не изображать ужас Герники в реалистическом стиле. или романтические отношения. Ключевые фигуры — женщина с распростертыми руками, бык, агонизирующий конь — уточняются в эскизе за эскизом, затем переносятся на вместительное полотно, которое он также несколько раз переделывает.Темный Цветная и монохромная тема использовались для изображения тяжелых времен и страданий, которые были перенесены. Герника бросает вызов представлениям о войне как о героическом и разоблачает ее как жестокий акт самоуничтожения. Работы были не только практическим отчетом или живописью, но и оставались очень мощной политической картиной в современном искусстве, с которой конкурировали несколько фресок мексиканского художника. Диего Ривера.

Последние годы

Последние работы Пикассо представляли собой смесь многих стилей, которые он использовал на протяжении всей своей жизни.Он осмелился сделать скульптуры крупнее, а свои картины — более выразительными и красочными. Ближе к концу карьеры Пикассо любил изучать классические произведения, которые повлияли на его развитие на протяжении многих лет, и создал несколько серий вариаций картин старых мастеров, в том числе Рембрандта, Диего Веласкес и Эдуард Мане, основоположник современных традиций. Некоторые из его наиболее заметных работ, в том числе «Резня в Корее». после Гойи, «Менины» после Веласкеса и «Завтрак на траве» после Мане.Многие из эти произведения по-прежнему имеют влияние в мире искусства; и, фактически, благодаря видению и особому творческому стилю, они по-прежнему являются одними из самых инновационных произведений, представленных в мире искусства, даже в последние годы. Множество картин, написанных Пикассо в последние годы его жизни, теперь широко признаны началом движения неоэкспрессионизма.

Влияние Пабло Пикассо

Когда Пикассо умер в возрасте 91 года в апреле 1973 года, он стал одним из самых известных и успешных художников за всю историю.Леонардо да Винчи ХХ века, истинное величие Пикассо и значение заключается в его двойной роли одновременно революционера и традиционалиста. Он был уникальным в 20 веке, с одной стороны, он был способен на радикальные инновации, а с другой — на продолжение традиционных линий. Так, в «Авиньонских девицах» он победил репрезентативную картину, а в «Гернике» возродил жанр исторической живописи в новой форме. Он также несомненно самый плодовитый гений в истории искусства.Его карьера охватила более 78 лет, в течение которых он создал: 13 500 картин, 100 000 гравюр и гравюр и 34 000 иллюстраций. Пикассо считался и остается фокусник писателей и критиков, метафора, которая улавливает как художника, способного трансформировать все вокруг себя одним прикосновением, так и человека, который также может трансформировать себя, ускользать от нас, очаровывать и гипнотизировать.

Как Уильям Шекспир по литературе и Зигмунд Фрейд по психологии, влияние Пикассо на искусство огромно.Никто не достиг такой степени широко известной или продемонстрировал такую ​​невероятную многогранность, как Пабло Пикассо в истории искусства. Свободный дух Пикассо, его эксцентричный стиль и его полное игнорирование того, что другие думают о его работах и творческий стиль, сделал его катализатором для художников. Теперь известный как отец современного искусства, оригинальность Пикассо затронула всех крупных художников и художественных течений, последовавших за ним. Даже на сегодняшний день его жизнь и труды продолжают привлекать бесчисленные научные интерпретации и привлекать тысячи последователей по всему миру.

Три простых правила, которым следует следовать при развешивании произведений искусства в вашем доме

Собираете ли вы свою первую работу или свою 20-ю, всегда остается вопрос: «Как мне повесить искусство?»

Для начала, есть одно простое и важное правило, которое вы обязательно должны учитывать при развешивании произведений искусства — всегда размещайте центр произведения искусства на расстоянии 57 дюймов от пола. Этим советом наши профессионалы галереи пользуются почти каждый день.Но есть еще несколько советов, связанных с правилом 57 дюймов, которые значительно облегчат сложную задачу развешивания произведений искусства.

Следуйте этим 3 простым правилам развешивания произведений искусства, и ваш дом мгновенно превратится в профессиональную художественную галерею.

1. Повесьте свое искусство за центр

Центр изображения должен находиться на высоте 57 дюймов от земли, чтобы соответствовать среднему уровню глаз.

Людям не следует напрягаться перед просмотром работ.Помещая центр произведения искусства на уровне глаз, он обеспечивает комфортное восхищение произведением искусства.

Давайте возьмем для примера эту прекрасную картину Марселя Мули («Interieur au Bourgeois») в раме.

Фокус изображения должен быть на отметке 57 дюймов . Это не то место, откуда он будет висеть, поэтому вам нужно будет определить, где разместить вешалки.

Измерьте высоту произведения искусства и разделите на 2, чтобы найти его центр.

Первый шаг — отмерить 57 дюймов от пола и сделать отметку на стене.Затем найдите фокус изображения, измерив его высоту и разделив на два. В этом случае Mouly и его рама имеют высоту 34 дюйма, а его фокусная точка составляет 17 дюймов.

Красная линия показывает размер от натянутого подвесного троса до верхней части рамы.

Измерьте верхнюю часть произведения искусства до натянутой подвесной проволоки или крючка, на котором оно будет висеть. Вычтите это число из числа фокусной точки. Для Mouly подвесной трос находится на расстоянии 10 дюймов от верхней части рамы.Мы вычитаем 10 дюймов из 17 дюймов, чтобы получить 7 дюймов.

Размер от 57-дюймовой линии до места, где должна быть установлена ​​подвеска.

Возьмите новое число и измерьте это расстояние над отметкой 57 дюймов. Здесь следует разместить вешалку, поэтому отметьте это место. С Mouly он будет на 7 дюймов выше отметки 57 дюймов, что означает, что произведение искусства фактически будет висеть на 64 дюйма от пола. При этом центр произведения искусства будет на высоте 57 дюймов.

2.Отрегулируйте правило №1 при вешании предметов искусства близко к мебели или мантии

Фотография любезно предоставлена ​​Келли

При подвешивании произведений искусства над мебелью, накидками или другими препятствиями правило уровня глаз не всегда применяется.

Нижняя часть рамки должна быть на от шести до восьми дюймов выше верха элемента. В этих случаях приемлемо при необходимости увеличить размер до 57 дюймов.

Произведение искусства также должно соотноситься с пространством мебели, а это значит, что небольшое произведение искусства, висящее в шести дюймах над длинным диваном, не будет выглядеть правильно.Тем не менее, большое произведение искусства или несколько произведений будут отлично смотреться.

3. Рассматривайте несколько произведений искусства как одно целое

Работа Петра Макса в рамке.

При развешивании нескольких произведений искусства относитесь к каждой работе в коллекции как к одному произведению искусства. Закрепление нескольких работ вокруг 57-дюймовой точки фокусировки поможет коллекции выглядеть сбалансированной. Идеальное расстояние между несколькими произведениями искусства составляет от 3 до 6 дюймов.

57-дюймовый номер — это хорошая средняя высота, но если у вас другой уровень глаз, обязательно используйте это измерение при развешивании произведений искусства.Каждый сценарий индивидуален, поэтому, в конце концов, убедитесь, что вам нравится, как отображается ваше искусство.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ СОВЕТОВ ПО ПОДВЕСКУ ART:

Если вам интересно создать собственную коллекцию произведений искусства или вам просто надоело смотреть в пустые стены, зарегистрируйтесь на нашем еженедельном онлайн-аукционе. Вы можете связаться с консультантами нашей галереи по телефону (800) 521-9654 доб. 4 в рабочее время или по адресу [email protected]. Они мастера, помогающие людям найти идеальное произведение искусства.

Следите за галереей Park West в социальных сетях

.