Картины в одном стиле: 5000 Модульных Картин на стену купить Недорого в интернет магазине, Фото и Цены в каталоге allstick.ru — Info-Bestlife.Ru

Содержание

Картины в интерьере — 50 примеров оформления комнат

С давних времен человек старается украсить свой дом, сделать его уютным и гармоничным. Например, древние греки, оформляли стены рисунками и яркими ковриками, римляне расписывали стены домов и украшали их мозаикой.

Иконы, картины, ковры в интерьере

Икона, написанная восковыми красками, была обязательным элементом жилого дома. Ее обрамляли серебряными или золотыми окладами, украшали эмалями и драгоценными камнями. Таким образом, икона становилась настоящим украшением жилища, а не только предметом поклонения.

На Руси угол, где висела икона, считался самым почитаемым. О достатке семьи в то время судили по числу и богатству оклада икон.

Лишь с XVII века, помимо икон, сначала в убранстве домов знатных особ, а потом, постепенно, и у других сословий, на стенах начали появляться картины и эстампы. На эстампах, впрочем, все также изображались в основном священные предметы, которые строго отличали от образов и которые не имели священного значения.

В ХII — XIII веках, сначала во Франции, а позднее и в Италии стены украшали безворсовыми коврами-картинами, которые назывались шпалерами. XVII-XVIII веке появились и стали невероятно популярными гобелены.

Гобелены, картины, шпалеры являлись непременной частью убранства загородных резиденций и дворцов императоров. По приказу Екатерины Великой, в Большом Петергофском дворце, есть зал, в котором разместили 368 полотен художника Пьетро Ротари, применив, таким образом, прием сплошной шпалерной развески, когда картинами закрывается почти вся стена.

Картина в раме — дизайн интерьера

Распространение конструктивизма и функционализма привело к появлению простых и удобных интерьеров. Но картина в раме всегда оставалась обязательным элементом в интерьере.

Картины, репродукции, гравюры, фотографии, офорты, эстампы и в современное время помогают сделать дом уютным и неповторимым. Причем любой предмет несет в себе информацию. Один может принести в дом радости, удачу, желание творить, а другой несчастье, уныние, депрессию, все зависит от расположения, тематики, и цветовой гаммы картины. Поэтому, нужно уметь правильно выбрать и развесить картины — ведь это большое искусство. Прежде, чем покупать картину для интерьера, необходимо тщательно продумать, как она будет сочетаться с предметами мебели и аксессуарами. Не забывайте, что аскетизм ведет к некоторой незавершенности единого стиля, а чрезмерное увлечение к деталям, создает впечатление перегруженности интерьера.

Как выбрать картину для интерьера разных комнат

Старайтесь выбирать картины с положительной энергетикой. Не стоит в своем доме развешивать картины с изображением катастроф, войны, разрушений и т.д. Не забывайте, что для каждого отдельного помещения квартиры, уместны будут свои тематические картины.

Так, например, для гостиной подойдут пейзажи и яркие картины в стиле импрессионизма.
Для спальни выбирайте умиротворяющие, сдержанные краски. Отличным вариантом станет картина, с изображением пары.
Для кухни подойдут картины, с изображением цветов, или красочный натюрморт, который привнесет в это помещение гармонию и создаст теплые отношения. Уместны на кухне и керамические вазы, а также, декоративные тарелки.
Для рабочего кабинета выбирайте пейзажи, с изображением охоты или гор – такие картины за спиной символизирует надежность и стабильность. Перед рабочим столом должна висеть картина с изображением воды, которая принесет богатство и удачу.
В детской комнате уместен будет рисунок самого ребенка или же любой другой, детской тематики. Можно повесить изображение глобуса, лошадей.

Для мальчиков удачное решение – парусник, символизирующий движение вверх, быстрое обучение. Для девушки – изображение пионов, символ удачного замужества. Для таких помещений, как коридор, прихожая выбирайте яркие абстракции, на которых изображено какое либо действие.

Картины в интерьере — советы

Часто в комнате вешают несколько картин, на той стене, где мало света от солнечных лучей. При помощи картин, можно сбалансировать пропорции мебели. Для этого расположите над большим громоздким диваном картины, и он зрительно станет меньше. Если у вас много картин в едином стиле, можно дома создать картинную галерею, развесив картины, друг возле друга.

Лучший фон для картины – это однотонная, неяркая стена. На стене, цвет которой насыщен, не каждая картина смотрится удачно, так как цвет самой стены привлекает много внимания. Лучшим вариантом станет светлая неяркая стена. Для того, чтобы картина, если она выполнена в том же тоне, что и стена, не сливалась с ней, оформите картину в контрастную раму.

На сегодняшний день представлен огромный выбор багетов, разнообразной формы, цвета и стиля. Наиболее распространенный материал, из которого изготавливают багет – это дерево, значительно реже используют пластик. Раму необходимо выбирать, так, чтобы она сочеталась со стилем мебели в доме.

Правильно выбрав картины или любые другие художественные произведения, вы создадите в своем доме атмосферу гармонии, уюта и красоты!

Картины на стену — 70 фото лучших идей дизайна

Некогда картины считались в интерьере роскошью, и лишь состоятельные люди имели возможность оформить дом картинами.

Сегодня же достаток не имеет значения, и картины как декор используются в каждом втором доме.

Каким образом осуществляется выбор картины? Что нужно учесть?

На пике популярности много лет абстракция в картинах, потому как они бессюжетные, и потому в любом помещении для них найдется место. Касательно того, как вешаются картины на стену…

Центр рисунка расположен на уровне глаз, а если сразу несколько картин на стене, то равнение производится по нижнему краю. Кроме того, если просторное помещение, то и картина может быть большой, и наоборот.

Оглавление статьи:

Кухня
Картина, что будет висеть на кухне, не должна иметь какую-то ценность в истории, и также не должна быть выставочным экспонатом. Дело в том, что на кухне готовится еда, происходит процесс варки, жарки, и потому испортится картина.

В современном интерьере используют постеры, фотографии в роли картин, в особенности, если в картинной раме расположить снимок.
На минималистической кухне свое место найдет яркая картина.
Если на кухне имеются яркие акценты, как пример, яркая люстра, то выбирается картина в тон ранее выполненному оформлению. На многочисленных фото картин на стену кухни видно, что если подушки алые, то прекрасно подойдет картина, на которой изображены маки.
Если выбирается картина, что написана акварелью, то она помещается под стекло. Кроме того, такая картина не может быть помещена на солнечную стену.

Если просмотреть фото картин на стенах прихожей, то станет ясно, что в этом помещении вешаются любые картины, любой тематики, без ограничений.
В прихожей найдут место как яркие цветы, так и абстракция, портреты, пейзажи.
Гостиная
Картинами изменятся «атмосфера» гостиной:
Динамизма придает асимметричная компоновка картин на стене.
Строгости придают картины, развешанные симметрично.
Если выбираются большие картины на стену, то они должны быть расположены ассиметрично, одна от другой на солидном расстоянии.
В гостиной используются модульные картины на стену.
Спальная
Для спальной комнаты выбираются картины, максимально подчёркивающие комфортную атмосферу. Лучше всего, когда картина из частей на стену пастельного тона.
Романтизма комнате придадут картины с птицами, облаками и небом.
Стиль арт-деко приемлет портреты.
Ваша цель немного преобразить интерьер спальной комнаты? В таком случае стоит выбрать ряд изображений в одном стиле.
Что вещает фен-шуй?
Картина, вроде мелочь, но она меняет привычный интерьер, развитие жизни, семейный уклад. Картины стоит выбирать вдумчиво, с любовью – только тогда картина принесет счастье в дом.
Запрещено!
Не вешаются разные по стилю картины, чтобы не допустить смешения энергетики.

В спальной не вешаются водопады.
Не вешаются изображения агрессивных и диких животных.
Посмотрите еще здесь:
И вот, выбрана картина, которая нравится, вписывается в стиль, возникает вопрос, как повесить картину на стену? Не все захотят в новом ремонте сверлить дыры… Правильно?
Идеальное крепление для картин на стену – скотч двусторонний. Вариант всем хорош, правда подойдет лишь для легких картин. Скотч используется на тканевой основе, потому как выдерживает больший вес.
Нередко картины малого веса вешаются на булавки для шитья, кнопки.
Если картина увесистая, и крепится не на один год, то ее можно приклеить на жидкие гвозди. Система Command – специальные липучки для крепления картин, что не портят поверхность стены.

Главное, чтобы обои были не фактурные, и ровная была поверхность. Монтаж системы – секунда дела, а картина при этом надежно прикреплена к стене.
Фото оформления картин на стенах
Посмотрите еще здесь:
Посмотрите еще здесь:
0 0 голоса
Рейтинг статьи
правила и рекомендации на 40 фото-примерах
В этом жизни существует не так много вещей, которые бы могли подарить человеку такое количество эмоций и затронуть самые глубинные струны его души. Одна из них – общение с искусством. Великолепная музыка, необычайной красоты скульптуры и картины – все это неизменно приподнимает человека над обыденностью, заставляя забыть о серых и скучных буднях. Возможно, именно поэтому картины в интерьере пользуются такой популярностью. Они украшают наши дома, создают в них особую атмосферу, тем самым позволяя нам приобщиться к полному чудес миру.
Как выбрать раму для картины
В независимости от тематики картин в интерьере и манеры, в которой они написаны, у каждой из них должно быть обрамление или попросту рама. Именно она придает полотну художника композиционное единство. Как же выбрать раму для картины правильно? Главное правило здесь – чтобы рама была выполнена в том же ключе, что и вся окружающая обстановка.
Как выбрать картины для интерьера разных комнат
Выбирайте картины, которые несут в себе положительную энергетику. Пусть в вашем жилище не будет картин с изображением войн, катастроф, разрушений, бедствий и т.д. Кроме того, помните о том, что для каждой отдельной комнаты существуют «свои» тематические картины.
Так, например, в интерьере гостиной лучше всего будут смотреться пейзажи и полотна импрессионистов. Для спальни стоит подобрать картину с изображением влюбленных. Картины в интерьере кухни – это изображения цветов и натюрморты. Уместны здесь и декоративные тарелки, и керамические вазы. В интерьере рабочего кабинета более удобны будут горные пейзажи, перед рабочим столом рекомендуется расположить картину с изображением воды (водопад, река, море, озеро) – это принесет удачу и богатство. Детскую комнату можно оформить детскими рисунками или повесить на стену картину с изображением лошадей или глобуса. Наиболее удачные картины для прихожей и коридора – яркие абстракции.
Как удачно вписать картину в интерьер
Гостиная — это место, где человек расслабляется и отдыхает после трудового дня. И так хочется, чтобы атмосфера здесь была наполнена уютом и комфортом! Именно картины в интерьере могут стать здесь отличным решением.
Главное правило грамотного подбора картины для интерьера гласит: картина ни в коем случае не должна противоречить общему настроению и стилю обстановки. Наоборот, она должна выгодно подчеркивать стиль того или иного помещения, дополняя, выделяясь или растворяясь в нем.
Что касается группировки картин, делать это нужно с учетом техники исполнения, цветовой гаммы и размеров полотен. Так, например, ребенсовские полотна не \»потерпят\» рядом с собой произведения современных авангардных художников.
Располагать картину на стене нужно таким образом, чтобы ее центр находился примерно на уровне глаз человека среднего роста. Если полотно представляет собой огромную эстетическую ценность, никогда не вешайте его над платяным шкафом или сервантом — так вы не сможете любоваться картиной.
Все в этом интерьере чудесным образом сочетается и гармонирует между собой: оригинальные стеллажи, потолок с выступами-шахматкой, картина с изображением зеленых листьев и высокое зеленое растение в цветочной вазе. Отличный пример оформления гостиной в стиле минимализма.
Лучший фон для картин — однотонная стена, выкрашенная в неяркие спокойные цвета. На яркой стене не каждая картина будет смотреться удачно.
Гостиную в современном стиле можно украсить одной картиной или серией картин схожей тематики и стиля, желательно одинакового размера.
На данном фото — пример интерьера гостиной, где главным акцентирующим элементом выступает модульная картина. Важно: если повесить большую картину на абсолютно пустую стену, полотно может быть использовано для разделения помещения на две зоны.
Тенденция последних лет — черно-белые картины-фотографии. Если вы решите украсить интерьер гостиной такими картинами, пусть они будут разных размеров — это сделает интерьер более легким и динамичным. В то же время, картины одинаковых размеров создают в комнате более строгую и серьезную атмосферу.
Гостиную можно украсить городским пейзажем, яркой картиной в стиле импрессионизма или натюрмортом, который, кстати, является универсальным вариантом для практически любого помещения.
Очень сильные картины. Это вариант не для всех и подойдет не для каждого помещения. Лучше всего такие картины будут смотреться в интерьерах, предусматривающих большое количество свободного пространства.
Как правило, картина \»работает\» в паре с предметами меблировки — диваном, комодом, стеллажом и т.д. Чтобы эта работа делалась дружно, располагать картину нужно на расстоянии не более 30 сантиметров от мебели.
Решая, как именно лучше повесить картину на стене, располагайте ее немного ниже, чем вам хотелось бы. Так, чтобы вам было комфортно ее рассматривать.
Картины, имеющие разные размеры, удобно располагать на стене ярусами, но не по порядку возрастания или убывания, а хаотично.
Картины одинакового размера, расположенные на стене симметрично относительно друг друга, придают интерьеру более строгий и консервативный вид. Отличный вариант для оформления рабочего кабинета.
Несмотря на то, что сегодня в моде эклектика, грамотно смешивать стили под силу лишь профессиональным дизайнерам интерьера. По этой причине лучше оставить эксперименты в этом направлении и выбрать картину, которая идеально впишется в домашний интерьер.
Одиночную внушительных размеров картину можно повесить на самом видном месте в комнате, как, например, на этом фото — над кроватью.
При выборе крупногабаритной картины важно обеспечить хороший обзор с расстояния в несколько метров, например, как на этом фото-примере.
Большие модульные картины особенно выигрышно будут смотреться на поверхности контрастных цветов.
В современном интерьере особенно удачно будут смотреться абстрактные картины, например, в стиле импрессионизма, кубизма, абстракционизма.
Очень свежий, весенный интерьер. Зеленая гостиная, совмещенная со столовой зоной. Преобладающие цвета — оттенки зеленого. Поэтому вполне логично, что и картина выполнена в том же цвете.
Планировать, куда повесить картину, нужно еще во время ремонта. Лучшим фоном для яркого произведения будет светлая однотонная стена, например, как на этом фото. Эта спальня наполнена восточным колоритом и оформлена в темных, преимущественно коричневых оттенках.
Небольшое черно-белое полотно, построенное на динамике цвета и линий, идеально вписалось в интерьер этой гостиной, выдержанной в стиле минимализма.
Яркому интерьеру — яркую картину. Должно быть, именно такой девиз был у дизайнеров, оформлявшмих эту мексиканскую гостиную.
Модульная картина с изображением цветущего дерева как нельзя лучше вписалась в лаконичный интерьер спальни в японском стиле. Прямые линии, никаких декоративных украшений и излишеств.
Крупногабаритная картина на всю стену в квартире-студии. Если это ваш вариант, уделите особое внимание подбору рамы для полотна. Здесь справедливо то же правило: стиль рамы должен сочетаться по стилю с общим интерьером помещения и, собственно, самой картиной.
В данном интерьере акцентирующим элементом делается именно графическое изображение, которое одновременно имеет и более практичное значение — визуально расширять пространство гостиной.
Вы можете расположит группы картин самым разным способом — хаотично, блоками, вокруг выбранного центра или, как на этом примере, — в геометрическом порядке \»на возрастание\», но с центром на одном уровне. Весьма распространненный вариант, если вы выбрали для дома модульные картины.
Классическая гостиная с претензией на королевский декор. Керамические тарелки на подставках, картина над камином, тяжелые шторы в пол, старинная мебель, которая словно приглашает присесть и насладиться отдыхом в уютной атмосфере этой стильной гостиной…
Именно так выглядели гостиные в 18-19 вв. Старинный сервант, удобная и простая мягкая мебель, обязательный \»аттрибут\» — несколько картин в бронзовых рамах на стенах.
Гостиная в скандинавском стиле. Группы картин выдержаны в одном стиле и размещены одна под одной симметричными блоками.
Очень теплый и уютный интерьер, дополненный фотографиями в простых деревянных рамах.
Гостиная в английском стиле. Обои в вертикальную полоску, деревянное окно, простая и функциональная мебель. Большая картина в изысканной элегантной раме, расположенная точно по центру стены, создает эффект завершенности интерьера.
Сегодня в моде простые и лаконичные интерьера, но даже несмотря на это, картина в раме всегда была и останется вне моды и вне времени.
Дизайн интерьера белой гостиной в современной стиле. \»Изюминка\» интерьера — полотно в абстрактном стиле. Оригинальная статуэтка на полу привносит в комнату капельку восточного колорита.
Как известно, лучшим вариантом для расположения картин или фотографий является место, освещенное сверху (потолочная подсветка) или сбоку (естественное освещение из окна).
Интерьер спальни в восточном стиле. Большая картина с изображением индийского пейзажа расположена в импровизированной нише над комодом-ночным столиком и с двух сторон освещена оригинальными светильниками.
Лучший выбор для спальни — картины умиротворяющего, спокойного характера, например, водные пейзажи. Только внимательно следите за тем, чтобы картина не наводила на вас тоску: она должна успокаивать, но не становиться причиной апатии и безразличия.
Представленный на фото интерьер идеально дополняет картина с изображением белых тигров, которая удачно сочетается с декоративными подушечками тигровой расцветки.
Как расположить группу схожих по стилю, но разного размера картин? На данном фото-примере картины организованы в блоки, причем, все картины располагаются на примерно одинаковом расстоянии друг от друга.
При оформлении интерьера картинами крайне важно взять правильное направление, найти тон и стилистику, которые будут гармонировать с общей концепцией той или иной комнаты.
Для роскошного классического интерьера идеальны картины старых мастеров. Дорогая обстановка будет созвучна высокой художественной ценности этих полотен. Для минималистичных интерьеров, напротив, лучше всего подойдут авангардные картины. Особое внимание стоит уделить цвету: если он будет перекликаться с расцветкой мебели или стен, интерьер получится более интересным и неординарным. Интерьер в стиле модерн «заиграет» новыми красками, если украсить его полотнами, выполненными акварелью или пастелью. Такие картины будут особенно желательны в детской комнате, но в данном случае они должны быть яркими, приметными. Для спальни же, напротив, лучше подойдут картины в спокойных тонах.
Как расположить картины в интерьере
Идеальный фон для любой картины – однотонная стена светлых неярких оттенков. Если полотна выполнены в том же тоне, что и стена, на которую их вешают, их нужно оформить в контрастные стены – так картины в интерьере будут выделяться, а не сливаться.
Существует несколько способом оформления пространства стен картинами, постерами или фотографиями. Вот самые популярные из них:
1. Классический способ – строгие линии и формы. Идеальный вариант для классического интерьера.
2. Художественный беспорядок – использование разных форм и форматов рам.
3. Расположение картин вокруг центрального элемента. Этот вариант используется, если нужно выделить более значимые, с точки зрения владельца квартиры, картины (фотографии) на фоне других.
4. Без рамок. Вариант оформления интерьера картинами (чаще – постерами) в «relaxed» манере.
5. Вариант для натур экстравагантных. Здесь все просто: хотите выделиться – экспериментируйте.
6. Разнообразие. Стены украшаются картинами, фотографиями, постерами, принтами, зеркалами и даже настенными лампами и часами!
И напоследок. Помните: правильно подобрав картины в интерьере, вы создадите в своем жилище атмосферу тепла, уюта и гармонии!
Картины и постеры в интерьере. Украшаем стены галереей картин
Придать интерьеру оригинальности, законченности и стиля помогут картины и постеры. Разместить одну или несколько произведений великих современных художников у себя в квартире может позволить себе не каждый. Что же делать тем, кто хочет разнообразить свой интерьер не одной картиной, а целой галереей? Где взять столько картин? Как их между собой сочетать и главное, как повесить? Об этом подробнее в нашей статье.
Галерея картин в интерьере дома или квартиры
Создать в интерьере собственного дома целую галерею картин — дело непростое. Нужно учесть множество моментов, чтобы картины смотрелись и украшали, а не портили интерьер. Зато, такая галерея станет прекрасным декором для любого помещения. Галерею с картинами можно разместить и в гостиной, и в спальне, что уж говорить про прихожую или коридор. Сегодня такие галереи модно размещать даже в туалете и ванной комнате.
Где взять картины и постеры для интерьера?
Если вы не художник, не имеете коллекцию картин и особых средств, то предлагаем Вам несколько бюджетных вариантов:
Постеры. Постеры можно напечатать в любой типографии или рекламном агентстве, занимающемся полиграфией. Сегодня такую услугу предлагают и багетные мастерские. Главное, все постеры должны быть хорошего качества и высокого разрешения. Где такие взять? К примеру, существует множество бесплатных сайтов, собирающих клипарты и картины в высокого качества.
Фотографии в интерьере. У каждого человека в доме найдется минимум десяток семейных фотографий с портретами. Это могут быть яркие цветные фото или старые черно-белые снимки советских времен. Обычно они хорошо смотрятся в овальных рамах и толстых винтажных багетах. Вы можете разместить их вместе с зеркалами как на фото ниже. Главное правило: все фотографии должны быть в одном стиле и сделаны в одном десятилетии. Если же вы решили совместить фотографии бабушек в молодости и собственные фото, обратитесь к обработке фотографий, сделав свои фотографии в таком же винтажном стиле.
Также для интерьера подойдут фотографии профессиональных фотографов, арт-фотографии, фото сделанные под стиль интерьера.
Семейная фотосессия может стать будущим украшением стены в гостиной. Комбинируя фотографии с другими изображениями или открытками Вы получите собственную галерею, затратив минимум усилий на поиск работ.
Старинные плакаты. Старые винтажные плакаты и афиши могут стать великолепным украшением интерьера. Где их можно приобрести? Конечно, на барахолках и блошиных рынках! Это могут быть афиши концертов, цирковые афиши, рекламные плакаты с лозунгами.

Совсем не обязательно приобретать оригиналы. Сегодня можно найти дешевые копии таких афиш. Их можно приобрести и в интернете.
Картины художников в интерьере. Совершенно не обязательно покупать картины у знаменитых художников с именем. Эти произведения искусства стоят недешево. К примеру, сегодня есть много молодых и современных художников, которые могут создать работу во много раз лучше. Талантливых личностей можно найти в интернете или соцсетях. Можно купить у них готовые работы или заказать что-то конкретное.
Это могут быть и академические работы и современная живопись, абстракции или просто наброски на писчей или крафтовой бумаге (фото ниже). Пейзажи, портреты, ботанические таблицы или графические узоры — для современного интерьера подойдет любой мотив.
Если же Вы имеете достаточно средств и готовы вкладывать их в живопись великих мастеров, вы должны разбираться в искусстве или посоветоваться со знающими людьми. Профессиональные работы художников можно приобрести в художественных салонах.
Картины для интерьера своими руками. Картины можно нарисовать самим. Нередко даже у знаменитостей можно увидеть картины, нарисованные их детьми или своими руками. Совершенно не обязательно уметь рисовать. Красивые цветовые пятна, собирающие все цвета интерьера на одном полотне — уже искусство.
Гербарий. Ещё один из видов украшения стен — гербарий (фото ниже). Картины из сухих цветов и листьев могут стать прекрасной заменой обычному постеру или изображению. Такие композиции можно поместить под стекло в обычные рамки и комбинировать с ботаническими картинами.
Цветочные мотивы — прекрасный вариант для интерьера кантри или шебби шик. Винтажные открытки с цветами украсят интерьер в стиле ретро.
Пейзажи. Умиротворяющие пейзажи — отличный вариант для спальни (фото ниже). Это могут быть изображения любимых мест и достопримечательностей. Всегда хорошо смотрятся легкие акварельные работы с изображением архитектуры в багетных рамах.
Портреты. Украсить стены можно портретами. Это могут быть классические портреты написанные маслом, графические работы или портреты под старину.
К примеру, поклонником классических и исторических интерьеров, придутся по душе портреты в стиле 17-18 веков. Можно заказать собственный портрет в старинном костюме или фраке (фото ниже).
Для этнического интерьера подойдут изображения людей в национальных костюмах. Такие картины можно привезти из путешествия. Портреты можно комбинировать с зеркалами.
Портрет может быть выполнен и в виде шаржа, и в виде иллюстрации. Портреты в стиле Curious Art (на фото ниже) станут отличным вариантом для любителей всего необычного.
Собственный портрет может стать украшением и гостиной, и спальни, и рабочего кабинета. Портрет может быть классическим или отражать вкусы человека. Например, можно заказать портрет отражающий род Ваших занятий, как это сделала Лин Албис. Девушка занимается изготовлением сладостей и для своей белоснежной спальни она заказала потрет с необычной шляпкой из леденцов.
Анималистика. Картины с изображением животных или птиц подойдут для интерьера в охотничьем стиле, стиле кантри или шале. Также они могут подойти для классического интерьера или винтажного стиля. Картины с изображением жуков впишутся в этнические интерьеры южных стран.
Популярны картины с изображением кошек, собак (фото выше), оленей или диких птиц. В последнее время в моду входит арт с изображением животных во фраках и исторических костюмах.
Ботанические таблицы и чертежи в интерьере. Украсить стены можно и с помощью ботанических таблиц или чертежей. Сегодня такие таблицы пользуются большой популярностью заграницей. Они придают интерьеру оригинальности и старины, создают необычную и порой даже таинственную атмосферу.
Сделать обычные чертежи старинными — поможет заварка черного чая. Белую бумагу легко можно состарить с помощью ватки, смоченной в крепкой заварке.
Картины в гостиную
Галерея картин прекрасно подходит для гостиной комнаты. Обычно она располагается над диваном. Это классический вариант расположения галереи в гостиной комнате. Вы можете скомбинировать несколько картин и зеркал в разных рамах и паспарту. Паспарту и рамки можно приобрести в багетной мастерской. Даже самый простой набросок будет смотреться дорого, если грамотно подобрать для него раму. Поэтому, не стоит экономить на багете, лучше собирайте свою галерею постепенно.
Началом будущей галереи могут стать несколько больших картин или диптих.
Для дизайна интерьера темной гостиной комнаты подойдут картины с подсветкой (фото ниже). Подсветка создаст дополнительное освещение и романтическую обстановку в комнате. Подсветка для картин обычно делается в виде специальных ламп направленного света на изогнутой подставке и вешается над картиной.
Картины для интерьера спальни
Спальню лучше не нагромождать большим количеством картин в толстых и разных рамах. Для спальни выбирайте спокойные сюжеты: пейзажи, портреты, цветы или животных
Для спальни в морском стиле подойдут изображения медуз и морских звезд (фото выше). Схожие изображения можно располагать в одинаковых рамах на одинаковом расстоянии. Что касается изображений разного жанра, то лучше отдать предпочтение разным рамам и размерам.
Иногда для спальни достаточно одной большой и спокойной картины, расположенной в изголовье кровати (фото выше), иногда это могут быть две картины, расположенные друг под другом над тумбой или прикроватным столиком (фото ниже).
Картины в туалете
Сегодня дизайнеры относятся к интерьеру ванной комнаты и туалета более серьезно, чем ещё несколько лет назад. И здесь они проявляют оригинальность, размещая арт объекты и предметы искусства.
Для интерьера туалета подойдут абсолютно любые изображения, кроме портретов. Это могут быть пейзажи неизвестных улочек или изображения животных и птиц.
В интерьере этой ванной комнаты были использованы обои с тропическими растениями (фото ниже). Картина с жуком идеально вписалась в этот дизайн.
Размещая картины в туалете совмещенном с ванной помните, в помещении должна быть очень хорошая вытяжка. Влага быстро испортит любое изображение. Ещё один вариант — сделать картину герметичной, тщательно пройдясь прозрачным герметиком вдоль всех стыков рамы и стекла с внутренней и задней стороны.
И напоследок, помните, что все картины должны быть в едином стиле и объединятся общей цветовой гаммой. Они должны органично вписываться в стиль интерьера и придавать помещению изысканности.
Экспериментируйте, комбинируйте картины с постерами, фотографиями, открытками, панно и другими элементами декора и тогда Вы создадите собственную, уникальную галерею в своем интерьере.
Интересные статьи:
загрузка…
Похожие материалы:
Модульные картины в интерьере гостиной над диваном фото
Главная/Гостиная/Модульные картины в интерьере гостиной над диваном — фото идей, варианты размещения
На фото интерьеров гостиной всё чаще можно встретить модульные картины над диваном или на одной из свободных от мебели стен. Изображения отличаются многообразием сюжетов и могут состоять из множества деталей от двух и более. Несмотря на то что подобный аксессуар можно расположить в любом месте квартиры или дома, чаще всего такие картины вешают именно в зале. Яркие панно освежают интерьер и придают ему особенный колорит.
Модульные картины — прекрасный способ преобразить интерьер гостиной
Роль модульных картин в интерьере
От классического варианта модульная картина отличается только количеством деталей. Притом полотно может разделяться как вдоль, так и поперёк. Модули могут иметь разные размеры и формы, оригинально смотрится такая картина, когда одна или несколько частей вынесены за пределы правильной фигуры.
Модульная картина с видом аллеи Тадж Махал
Элементы, размещённые на одной стене, смотрятся очень гармонично. Отсутствие рамок позволяет деталям панно как бы перетекать друг в друга. Модульные картины часто становятся одной из основных деталей интерьера гостиной и непременно притягивают к себе внимание гостей.
Важно! Цветовая гамма и сюжет настенных панно могут влиять на психологическое состояние домочадцев и гостей. Яркие абстрактные изображения наполняют энергией, приободряя и настраивая на позитивный лад. Спокойные тона и пейзажи, наоборот, успокаивают и помогают настроиться на хороший отдых.
Интерьер гостиной в шоколадно-ванильных тонах
Кроме того, правильно подобрав изображение и размеры, можно визуально изменить пространство гостиной:
Маленькую комнату зрительно расширит панно с пейзажем, расположенное в горизонтальном направлении.
Если потолки слишком низкие, направление модулей должно быть вертикальным. Вертикальные линии и полосы зрительно делают зал выше.
Объём гостиной можно добавить, разместив несколько модулей на большой площади. Варьируя расстояние между деталями картины можно добиться динамического эффекта.
Модульное панно отлично подходит для зонирования комнаты и выделения зоны отдыха или спальни.
Разноцветные розы добавляют объёма интерьеру гостиной в стиле «модерн»
Стоит учесть, что на визуальное восприятие размеров помещения влияет и цветовая гамма. Светлые пастельные тона расширяют пространство, в то время как тёмные цвета, наоборот, сужают его. Как применить эти советы на практике можно посмотреть на фото с модульными картинами в интерьере гостиной.
Настенный яркий декор добавляет свежих красок в интерьер гостиной
Как выбрать
Правильно подобранный декор залог гармонии в интерьере зала. Модульные картины нужно подбирать, учитывая несколько правил:
Слишком мелкие модули смотрятся слишком хаотично и только захламляют пространство стены. Оптимальный размер — от 30 см.
Сюжет изображения должен соответствовать стилю гостиной. В классических интерьерах хороши пейзажи и портреты, в то время как для современных стилей (хай-тек, лофт, модерн и пр.) лучше подойдут абстрактные изображения и индустриальные пейзажи.
Размеры модульного панно должны соответствовать площади стен. Если изображение небольшое, оно потеряется на широкой стене, а слишком большие картины выглядят громоздко в малогабаритных гостиных.
Модульная картина с африканским пейзажем в интерьере гостиной в стиле «неоклассицизм»
А вот цветовую гамму стоит подбирать под отделку, мебельную обивку или другой декор. При этом выбранные оттенки могут как гармонировать с основным фоном, так и играть на контрасте.
Как повесить
Как именно расположить модульную картину на стене в гостиной зависит от размеров комнаты, высоты потолков и качества освещения. Вертикальное или горизонтальное размещение, безусловно, играет свою роль, вытягивая пространство вверх или расширяя в стороны.
Модульная картина с изображением лилий органично вписалась в интерьер гостиной с угловым диваном
Интересно смотрятся картины с имитацией окна. Для этого достаточно взять изображение красивого пейзажа (лучше всего, чтобы это было панорамное фото отличного качества) и перенести его на холст, а затем разделить на несколько вертикальных частей. Вид дальнего горизонта зрительно вытянет комнату и создаст ощущение объёма. Хорошо будут смотреться пейзажи с горами, лесами и морем.
Расцвет над Великой Китайской стеной
Оригинально смотрятся панно, расположенные в диагональном направлении. Они хорошо будут смотреться на стене вдоль лестницы на второй этаж (если гостиная в частном доме или двухэтажной квартире). При размещении панно стоит учитывать высоту. Центр композиции должен находиться примерно на уровне 1,65 м. Если модули повешены над диваном, то расстояние от спинки не должно быть слишком большим, в идеале это около 12 см.
Размещение картин одного формата вдоль лестницы, ведущей на второй этаж
Как определиться с размером
Интерьер гостиной позволяет самые разнообразные эксперименты. Сюжет и расцветка картин могут быть любыми вплоть до самых футуристических. Однако и размер играет немалую роль. Дизайнеры не рекомендуют вешать на стену модульные картины меньше 60 см, они просто потеряются на фоне остального декора. Размеры панно должны быть пропорциональны размерам мебели, стен и других аксессуаров.
Крупные изображения лучше размещать на свободных стенах. Размер композиции может быть от пола до потолка, а чтобы изображение не сливалось со стеной, от модулей до потолка и пола должно быть немного свободного места. Достаточно большое панно можно повесить и над диваном, обычно границы композиции и ширина дивана совпадают. А вот если гостиная маленькая, а мебель компактная, слишком большие изображения просто перекроют её.
Выбирая размер композиции стоит руководствоваться и собственным вкусом, поскольку дизайн интерьера часто дело субъективное. В своём доме можно позволить себе проявить индивидуальность и уникальность. Выбирая место для модульной картины, не обязательно ограничиваться диваном в гостиной. Можно повесить несколько панно в одном стиле в разных комнатах, такой приём создаст ощущение единства всей квартиры.
Методы изготовления
Способов изготовления, техник и материалов существует несколько. Разнообразие вариантов позволит выбрать именно то, что лучше всего впишется в стиль интерьера:
Картина маслом: самый традиционный вариант — изображение рисуется на холсте масляными красками, а затем готовые модули натягивают на реечные подрамники;
Роспись по стеклу в технике батик;
Вырисовывание изображения или тиснение на коже, натуральной или искусственной;
Аппликация из кожи, стекла, ткани, дерева и других материалов;
Вышивка лентами, бисером или бусинами.
Модульные картины над диваном, выполненные в разных техниках, можно видеть на фото интерьеров гостиных.
Цветовая гамма
Грамотные подбор оттенков очень важен для интерьера. Хорошо впишутся как цвета, гармонирующие с фоном, так и контрастные сочетания. Контрастные цвета дополняют друг друга, поэтому такое сочетание всегда смотрится эффектно. Например, синие и жёлтые тона, красный с белым, зелёный или сиреневый с оранжевым.
Гармонично в интерьере зала смотрятся модули, подобранные в одном цвете, но разной насыщенности, например, от бледно-голубого до синего. Это выглядит эффектно, тем более если картина является центральным акцентом гостиной.
Если же не планируется акцентировать внимание на панно, стоит подбирать оттенки, гармонирующие с отделкой стен, обивкой мягкой мебели. Такие модули будут не слишком выбиваться из общего интерьера. Универсальным решением для гостиной в любом стиле будет чёрно-белое изображение. Монохромные цвета сочетаются с любыми оттенками в интерьере.
Выбор сюжета
Тема изображения для гостиной может быть самой разнообразной. Большой популярностью пользуется растительная тематика, это многочисленные изображения цветов: роз, сирени, лилий, фиалок, ромашек, пионов и пр. Следом по популярности идут природные мотивы с различными изображениями водоёмов — рек, озёр, морей. Не менее популярны панорамные фото городов, особенно Парижа, Рима, Лондона, Венеции, Праги и других знаменитых городов мира. Интересно смотрятся и национальные мотивы, например, индийские достопримечательности, японские пейзажи и пагоды.
Тематика изображения и палитра должны сочетаться со стилем интерьера в гостиной. На стенах гостиной, совмещённой с кухней, будут уместны модульные картины с изображениями фруктов и ягод. В стиль лофт хорошо впишутся изображения в стиле ретро, а абстрактные картины подойдут под хай-тек или модерн.
В гостиной, отделанной в одном из классических стилей, хорошо будут смотреться пейзажи, изображения старинных замков и особняков, памятников истории и архитектуры, натюрморты и портреты под старину. В провансе или шебби шике хорошо смотрятся модульные панно, выполненные в технике вышивки атласными лентами или бисером.
Способы размещения картин
Зона отдыха или стена за диваном наиболее популярное место для размещения модульных композиций. Изображение находится прямо над головой сидящих людей. Не менее популярно размещение модульных картин на стене напротив зоны отдыха, в этом случае можно любоваться художественной композицией, сидя на диване за разговором с друзьями. На фото с интерьерами гостиных можно посмотреть, какими способами можно повесить картины над диваном.
Большая картина на стене
Очень часто это не модульная конструкция, а цельное полотно, созданное в классической технике — маслом по холсту. Такие картины украшаются подходящим по размеру и стилю багетом и требуют большого количества места.
Чтобы стена не выглядела перегруженной, её отделка должна быть однотонной и нейтральной, а рядом не должно быть никаких элементов декора. Картина не должна быть зажата со всех сторон мебелью или соприкасаться с арками, колоннами, оконными проёмами, дверями и пр. Иногда изображение такой величины, что занимает всё место от спинки дивана до потолка.

Композиция из трёх частей: триптих
Красиво и стильно смотрится модульная картина из трёх частей. Желательно, чтобы границы композиции повторяли размеры дивана, так триптих будет смотреться гармоничнее. Расстояние между модулями не должно быть слишком маленьким или слишком большим, достаточно 10 см.
Если говорить о цветовой гамме, она может как перекликаться с цветом обивки и декоративных диванных подушек или быть контрастной. Сюжет полотен зависит от общего стиля интерьера и личного вкуса хозяев дома.
Хаотичное расположение модулей
Если модульная картина состоит из четырёх и более частей, можно поэкспериментировать с их расположением относительно друг друга. Форма композиции вовсе не обязана быть правильно квадратной или прямоугольной. Модули могут располагаться лесенкой, в шахматном порядке, часть деталей может выходить за рамки правильной геометрической фигуры, будто разрывая её.
Создавая такую хаотичную модульную композицию стоит определить её центр. Часто это наиболее крупный модуль, рядом с которым расположены детали поменьше. Все модули картины должны быть выполнены в одной цветовой гамме.
Модули на полке
Этот способ размещения модульных картин в интерьере гостиной самый простой и позволяет избежать лишней возни со сверлением стен. Полок может быть несколько, а сами они располагаются в разных направления: по диагонали, вертикально, горизонтально и пр.
Полки не должны отвлекать внимание от картины, поэтому лучше всего выбирать самые простые модели, сливающиеся по цвету со стенами. Незаметно будут смотреться стеклянные полки. Кроме модулей картины на полках можно размещать дополнительные аксессуары, если они не выбиваются из общей стилистики изображения. Это могут быть свечи, фото, подходящие под композицию сувениры, аромалампы.
Модульные картины, повешенные над диваном, станут хорошим дополнением интерьера гостиной. Изображения могут как являться центральной композицией в комнате, так и дополнять собой другие аксессуары. Выбор размера, количества модулей и тематики изображения зависит только от размеров стены, стиля интерьера и собственных предпочтений.
Видео:

Современные картины для интерьера: стиль и акценты
Современные картины в интерьере квартиры можно увидеть практически в каждом жилище, не зависимо от предпочтений и уровня достатка его обитателей. Все потому, что стильный декор невозможно себе представить без этого элемента оформления.
Это могут быть стильные работы в пастельных тонах, которые практически ничем не выделяются на общем фоне, и тем не менее – придают комнате изысканную изюминку. А могут быть яркие креативные произведения, способные сделать даже стены офиса, оформленного в холодных тонах, стильными и интересными.
Современное искусство предполагает огромное множество направлений, решений и оформлений, значит – выбрать есть из чего. Это относится к любой комнате в квартире, от гостиной до прихожей. Картины можно и нужно приобретать для оформления жилых помещений. К этому обязывают и современные тенденции. На сегодня ни один модный интерьер не обходится без картины, дополняющей общее настроение помещения.
Что выбрать: классику или креатив
Художественные произведения можно купить буквально где угодно, на ярмарках, рынках, выставках, в интернете, либо заказать работу непосредственно у художника. Выбирайте картины в сочных тонах для кухни, или черно белые шедевры для прихожей, гостиной или офиса. От великолепных предложений буквально разбегаются глаза, но далеко не всегда удается купить именно тот вариант, который будет идеально вписываться в интерьер, а значит – понравится его обитателям.
Прежде всего, придется определиться со стилем работы. Это может быть:
классика;
современные направления;
фото.
Если вы хотите приобрести не только красивую, но и модную картину для кухни или спальни, выбирайте классику. Главное в выборе следует ориентироваться на общий декор помещения.
Креативные полотна – это не всегда яркие цвета и непривычные формы.
Поэтому, если в комнате достаточно элегантных вещей, а общее оформление не предполагает никаких неожиданных решений, то классический пейзаж или натюрморт – именно то, что вам нужно. Часто такие решения используются для офиса. Если цвета мягкие – то и для спальни.
Модернизм, абстракционизм, поп-арт или хай-тек в изображениях подойдут для стильных помещений, оформленных в подобных направлениях. В данном случае основной задачей является выбор цветовой гаммы и характера декора. Такие произведения могут отлично смотреться как на кухне, так и в спальне. Главное – выбрать оптимальное сочетание с общим фоном помещения. А в целом, такие живописные полотна или постеры могут сделать комнату более интересной.
Еще один плюс современного стиля заключается в том, что на такую картину можно смотреть часами, что очень полезно для психики. Но с мотивами, где присутствуют четкие черно белые цвета, нужно быть аккуратней.
Стены комнаты могут украшать и современные фото, которые по своему исполнению будут соперничать с картинами лучших художников. Технологический прогресс позволяет сделать из фотографии буквально все, что угодно, и таких работ достаточно много на рынке картин. Модными и креативными решениями являются черно белые фото, которые отлично могут смотреться в спальне, гостиной, кухне или прихожей. Они же применяются и для оформления офиса. Купить такие картины на холсте здесь.
Какую картину выбрать для спальни
Есть несколько правил, которые обязательно нужно использовать при выборе произведений для декора спальни:
никогда не нужно выбирать картины, на которых изображен шторм или ураган, они подсознательно навевают чувство тревоги, для спальни это – проигрышный вариант. Как результат – невозможность уснуть после созерцания такой картины, их же нельзя вешать и над кроватью;
нужно аккуратно выбирать яркие картины в современном стиле. Далеко не все неоновые оттенки будут успокаивать психику перед сном. Черно белые цвета тоже не всегда стимулируют хорошее настроение.
Идеальные варианты для декора спальни – это цветочные мотивы, спокойные пейзажи в легких, дымчатых оттенках. Для детской спальни предпочтительнее выбрать мотивы с милыми персонажами, спящими, или готовящимися ко сну.
Нужно помнить о том, что все спальни предназначены для отдыха. И как бы ни хотелось привнести в комнаты креативные и яркие нотки, делать это следует с особой осторожностью.
Декор для гостиной
Для декора гостиной существует гораздо больше вариантов. Все будет зависеть от того, в каком стиле гостиная оформлена. Если это минимализм, то подойдет черно-белое стильные фото в металлической раме. Если же в гостиной преобладает классика, стоит отдать предпочтение стилю модерн, который является универсальным практически для любого случая.
И не нужно бояться выбирать для гостиной большие картины. Их можно размещать между отделениями мебельного гарнитура, над журнальным столиком, телевизором или на свободной стене. В последнем случае огромная картина сможет полностью заполнить ощущение пустоты в гостиной, если помещение большое, а мебели в нем немного.
Если в гостиной преобладает классическое направление, стоит отдать предпочтение стилю модерн, который является универсальным практически для любого случая.
Декор стен в прихожей и кухне
Для кухни купить подходящую картину проще всего. Беспроигрышный вариант – это «съедобные» мотивы. Классический натюрморт с изображением фруктов и овощей, фото еды в любом виде, в том числе – черно-белые фото старинной посуды, что сегодня очень модно. Особо сильно преуспели в натюрмортах мастера фламандской школы семнадцатого века, повесив такой натюрморт в кухне можно сразу прослыть ценителем изобразительного искусства.
На кухне можно использовать любые цвета и оттенки. Тем более, что обычно кухня оформляется не очень ярко. А значит, картины совсем не будут лишним в сдержанном интерьере. Для кухни лучше выбирать много маленьких картин, выполненных в одном стиле и цветовой гамме.
Что касается прихожей, то в этой части квартиры не нужно увлекаться яркими цветами. Если они и будут использованы в произведении, то их не должно быть много. Не следует выбирать и картины со сложными мотивами, в прихожей никто не остается надолго. Идеальным вариантом станет, опять же, черно-белое фото средних размеров.
Лучше выбирать для прихожей горизонтальные картины, они визуально расширяют пространство.
Это могут быть фото городских пейзажей в урбанистическом стиле и сдержанных тонах. В прихожей отлично будет смотреться вариант с подсветкой фото. Это одновременно внесет дополнительное освещение комнату.
Модные варианты для офиса
Стены офиса принято украшать картинами в сдержанном стиле. Чаще всего для офиса подходят стильные пейзажи современных городов, морские мотивы, но обязательно – это должно быть спокойное море, либо – поля и степи. Популярные сюжеты для офиса изображения гор, желательно – заснеженных.
Офис — одно из немногих помещений, где уместно применение мотивов с большим количеством черных оттенков.
Конечно, современный офис трудно себе представить без картины в стиле поп-арт или хай-тек с их сдержанностью и одновременной насыщенностью. Когда нужно, такие произведения могут притягивать взгляд и успокаивать, хотя в интерьере смотрятся достаточно ненавязчиво.
Модное оформление постеров
Достаточно популярными стали картины, разбитые на две части и более. Они могут иметь разные размеры и формы, либо – все части одинаковые. Главное, что они выполнены в одном стиле и цветовой гамме. Такое решение смотрится одновременно необычно и элегантно. Выигрышно, что картины, разделенные на секции, будут выглядеть одинаково элегантно как в просторных, так и в маленьких помещениях. Таким образом, в небольшой комнате можно поместить большое произведение, и оно не будет неуместным из-за внушительных размеров.
Картины, разделенные на секции, будут выглядеть одинаково элегантно как в просторных, так и в маленьких помещениях.
Популярны также картины, выполненные из различных материалов, таких как камни, кружева, перья, метал, песок и прочее, смотрятся они одновременно завораживающе и очень стильно, их деталировку хочется рассматривать. Особенно, если правильно сочетать интересные фактуры на картине с теми, что можно увидеть в других элементах декора.
Видеогалерея
Фотогалерея
Много картин на одной стене: интересные идеи
Если раньше декор интерьера ограничивался одной большой картиной, то сегодня ее место занимают много картин на одной стене. Как их красиво повесить и организовать в единую экспозицию, расскажет ШиДесижн.
1. Выберите один главный цвет, который будет встречаться на каждой картине. Например, красный, как на фото ниже: картина может быть полностью красная или лишь с небольшими акцентами этого цвета, однако в любом случае экспозиция будет смотреться органично и законченно. На фото постеры для интерьера вставлены в деревянные рамки.
2. Легче всего развесить много картин на одной стене, если это — постеры с мотивирующими надписями. Она быстро и успешно объединяются в коллаж и отлично смотрятся над рабочим местом в дизайне небольшой гостиной.
3. Следуйте правилу треугольника — на каждом следующем ряду картин должно быть меньше, чем на нижнем уровне. На фото картины в интерьере в шведском стиле.
4. Для интерьера в стиле лофт или просторного дизайна гостиной столовой порой достаточно даже не вешать картины, а поставить их на полу вдоль стен, ждущими своего часа.
5. Делайте ставку на рамки: они должны быть выполнены в одном цветовом спектре и сочетаться друг с другом, тогда и картины на стенах будут смотреться максимально естественно. Натуралистические картины с растениями и животными подойдут для подростковой комнаты для мальчика-исследователя.
6. Играйте на контрастах: черно-белый интерьер гостиной станет еще круче, если на черные стены повесить белые картины в серебристых рамках.
7. Хотите получить легкий светлый интерьер без лишних акцентов? Повесьте на стену постеры и откажитесь от утяжеляющих рамок.
8. Множество фотографий в маленьких рамках занимают всю стену, но освобождают место на ваших полках. На противоположной стены висят маленькие зеркала — еще одна модная тенденция, о которой мы вам уже рассказывали.
9. Дизайн длинного и узкого коридора можно также дополнить целой картинной галереей небольших фотокарточек и открыток. Очень стильно и уютно!
7 основных стилей живописи, от реализма до абстрактного
Частью радости живописи 21 века является широкий спектр доступных форм выражения. В конце 19-го и 20-го веков художники совершили огромный скачок в стилях живописи. На многие из этих инноваций повлияли технологические достижения, такие как изобретение металлической трубки для краски и эволюция фотографии, а также изменения в социальных условностях, политике и философии, а также мировые события.
В этом списке перечислены семь основных стилей искусства (иногда называемых «школами» или «движениями»), некоторые из которых намного более реалистичны, чем другие.Хотя вы не будете частью первоначального движения — группы художников, которые обычно разделяли один и тот же стиль рисования и идеи в течение определенного исторического периода — вы все равно можете рисовать в стилях, которые они использовали. Узнав об этих стилях и увидев, что создали художники, работающие в них, а затем самостоятельно экспериментируя с различными подходами, вы можете начать развивать и развивать свой собственный стиль.
Реализм
Туристы фотографируют Мону Лизу, Лувр, Париж, Франция.Питер Адамс / Getty Images
Реализм, в котором предмет картины больше похож на реальную вещь, а не стилизован или абстрагирован, — это стиль, который многие люди считают «истинным искусством». Только при близком рассмотрении то, что кажется сплошным цветом, проявляется как серия мазков разных цветов и значений.
Реализм был доминирующим стилем живописи со времен Возрождения. Художник использует перспективу, чтобы создать иллюзию пространства и глубины, настраивая композицию и освещение так, чтобы объект выглядел реальным.«Мона Лиза» Леонардо да Винчи — классический образец стиля.
Живопись
Анри Матисс — Блюда и фрукты [1901].
Галерея Гэндальфа / Flickr
Живописный стиль появился во время промышленной революции, охватившей Европу в первой половине XIX века. Освободившись от изобретения металлического тюбика для краски, который позволил художникам выйти за пределы студии, художники сосредоточились на самой живописи. Сюжеты были переданы реалистично, однако художники не скрывали своей технической работы.
Как следует из названия, акцент делается на самом акте рисования: на характере мазков и самих пигментов. Художники, работающие в этом стиле, не пытаются скрыть то, что использовалось для создания картины, сглаживая текстуру или следы, оставленные на краске кистью или другим инструментом, например мастихином. Картины Анри Матисса — прекрасные образцы этого стиля.
Чикагский художественный институт. Скотт Олсон / Getty Images
Импрессионизм возник в 1880-х годах в Европе, где такие художники, как Клод Моне, стремились запечатлеть свет не через детали реализма, а с помощью жестов и иллюзий.Вам не нужно подходить слишком близко к кувшинкам Моне или подсолнухам Винсента Ван Гога, чтобы увидеть смелые мазки цвета, однако нет никаких сомнений в том, на что вы смотрите.
Объекты сохраняют свой реалистичный вид, но при этом обладают яркостью, уникальной для этого стиля. Трудно поверить, что, когда импрессионисты впервые показывали свои работы, большинство критиков ненавидели и высмеивали их. То, что тогда считалось незаконченным и грубым стилем живописи, теперь любят и почитают.
Экспрессионизм и фовизм
Крик Эдварда Мунка, MoMA NY.
Спенсер Платт / Getty Images
Экспрессионизм и фовизм — похожие стили, которые начали появляться в студиях и галереях на рубеже 20-го века. Оба характеризуются использованием смелых, нереалистичных цветов, выбранных не для изображения жизни такой, какая она есть, а, скорее, такой, какой она ощущается или кажется художнику.
Эти два стиля в чем-то различаются. Экспрессионисты, в том числе Эдвард Мунк, стремились передать гротеск и ужас повседневной жизни, часто используя гипер-стилизованные мазки и ужасающие образы, которые он использовал для большого эффекта в своей картине «Крик».»
Фовисты, несмотря на свое новаторское использование цвета, стремились создавать композиции, изображающие жизнь в идеализированной или экзотической природе. Вспомните резвящихся танцоров Анри Матисса или пасторальные сцены Джорджа Брака.
Абстракция
Работа Джорджии О’Киф, самая большая картина в Институте искусств Чикаго. Чарльз Кук / Getty Images
По мере того, как первые десятилетия 20-го века разворачивались в Европе и Америке, живопись становилась менее реалистичной. Абстракция — это прорисовка сути предмета в интерпретации художника, а не видимых деталей.Художник может уменьшить предмет до его доминирующих цветов, форм или узоров, как это сделал Пабло Пикассо со своей знаменитой фреской с изображением трех музыкантов. Исполнители, все четкие линии и углы, не выглядят ни капли реальными, но нет никаких сомнений в том, кто они.
Или художник может удалить предмет из контекста или увеличить его масштаб, как это сделала Джорджия О’Киф в своей работе. Ее цветы и ракушки, лишенные мелких деталей и парящие на абстрактном фоне, могут напоминать сказочные пейзажи.
Продажа современного искусства Sothebys. Кейт Гиллон / Getty Images
Чисто абстрактные работы, как и большая часть движения абстрактного экспрессионизма 1950-х годов, активно избегают реализма, упиваясь объятиями субъективного. Предмет или точка картины — это используемые цвета, текстуры в произведении искусства и материалы, использованные для его создания.
Картины Джексона Поллока могут показаться кому-то гигантским беспорядком, но нельзя отрицать, что такие фрески, как «Номер 1 (Лавандовый туман)», обладают динамичным, кинетическим качеством, которое вызывает ваш интерес.Другие художники-абстракционисты, такие как Марк Ротко, сами упростили свой предмет до цвета. Работы с цветовым полем, такие как его шедевр 1961 года «Оранжевый, красный и желтый», — это всего лишь три пигментных блока, в которых можно потеряться.
Фотореализм
Музей американского искусства Уитни. Спенсер Платт / Getty Images
Фотореализм развился в конце 1960-х и 1970-х годах как реакция на абстрактный экспрессионизм, который доминировал в искусстве с 1940-х годов. Этот стиль часто кажется более реальным, чем реальность, где не упускается ни одна деталь и нет незначительных недостатков.
Некоторые художники копируют фотографии, проецируя их на холст, чтобы точно запечатлеть детали. Другие делают это от руки или используют сетку для увеличения отпечатка или фотографии. Один из самых известных фотореалистичных художников — Чак Клоуз, чьи фотографии коллег-художников и знаменитостей размером с фреску основаны на снимках.
различных художественных стилей в вашем доме | Дизайн дома
Мы рады поделиться информацией об искусстве в вашем доме сегодня. У нас был такой потрясающий ответ на публикацию на стене галереи, что мы хотели сделать еще несколько сообщений, связанных с искусством.Сегодня я собираюсь поговорить о смешивании художественных стилей в вашем доме и о некоторых шагах по объединению коллекций произведений искусства. В начале февраля я вернусь с советами по выбору новых произведений искусства и поделюсь некоторыми из наших любимых источников и художников. Смешивание произведений искусства разных стилей и периодов иногда может показаться сложной задачей, но, к счастью, у нас есть несколько отличных советов, которые, надеюсь, упростят.
В целом, вам нужно попытаться создать собранный вид, как будто ваши части собираются с течением времени, а не покупаются одним махом.Ключевым моментом является сохранение некоторого элемента контраста в том, что вы используете.
6 СОВЕТОВ ПО СМЕШИВАНИЮ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ СТИЛЕЙ
1. MEDIUM: Смешивание материалов — отличный способ сгруппировать коллекцию произведений искусства. Это помогает добиться большого визуального интереса и придает вашему искусству собранный вид, о котором мы упоминали выше. Например, если у вас есть пара набросков углем, добавьте немного вариаций в группировку с помощью яркого масла или современной акварели.
Студия Black Crow
2.МАСШТАБ / ДЕТАЛЬ : Вы хотите, чтобы комната вызывала визуальный интерес, но не подавляла глаз. Изделия с множеством замысловатых деталей, например архитектурные гравюры и ботанические растения, лучше всего смотрятся в группах. Ваш глаз воспринимает это как один большой кусок, а не 4-6 отдельных элементов. Это помогает снизить загруженность предмета и создать более упрощенное изображение. Я также рекомендовал бы смешать в группировку крупномасштабную фотографию или абстрактный пейзаж.
Отпечатки туманности Лира
Памела Мунгер
3. ТЕМА: Это важно как при выборе, так и при группировании произведений искусства. Выберите вещи, которые говорят вам и имеют отношение к вашей жизни. Как мы показали, разные стили искусства прекрасно сочетаются друг с другом, но, что более важно, выберите предмет, который имеет отношение к вашему личному опыту. Вы любите путешествовать? Затем соберите кусочки в своих путешествиях и сгруппируйте их в коллекцию. Таким образом, вы будете счастливы, глядя на них, и вспомните свои поездки всякий раз, когда увидите их.Вы смертельно боитесь лошадей в реальной жизни? Тогда вам, вероятно, не стоит брать большой портрет лошади. С другой стороны, то, что вы любите что-то, не означает, что вы должны покрывать свой дом только этим. То, что вы любите цветы, не означает, что в вашем доме должны быть только картины Лули Уоллес или Хелен МакКаллах. Разнообразие ваших групп и коллекций — вот что вызывает интерес!
Лули Уоллес
Фотография Вильдниса
4. ЦВЕТ: Когда вы смешиваете свои произведения вместе, не забывайте также об основных цветах каждого предмета. Сочетание классической масляной живописи с красивой акварелью будет работать, но постарайтесь выбрать различные цветовые палитры, поскольку обе картины, скорее всего, будут иметь много движения. Однако, когда у вас есть искусство из множества разных стилей или периодов времени, это действительно помогает создать некоторую преемственность, выбирая похожие цветовые палитры. Это помогает создать сплоченность и объединить воедино разные стили.
Лорен Лисс
5. СТИЛЬ: Искусство лучше всего смотрится, когда оно сочетается с вещами, которые приносят что-то новое на стол. НЕ бойтесь смешивать стили в своем доме. Если у вас есть современный черно-белый предмет, смешайте его с яркой цветочной фотографией или картой или с тонким офортом. Искусство — это просто еще один слой в вашем доме, поэтому, если предмет кажется вам, то он также должен ощущаться как ваше пространство и хорошо сочетаться с другими элементами дизайна в вашем доме.Когда дело доходит до стиля, лучше всего руководствоваться своей интуицией.
Андреа Кук
Кари Херер
Екатерина Юрий
6. ТЕКСТУРА: Включение предмета или предметов с размерами действительно поможет добавить интерес к вашей коллекции. Вы можете демонстрировать эти предметы с рамкой или без нее, и такие предметы обычно являются лучшим началом разговора. Если у вас есть кулон, украшение, красивый шарф или замысловатый гобелен, не бойтесь включить их в свою коллекцию.
Разведчик и лилия
Ebay
Если вы ищете вдохновения в искусстве или демонстрации произведений искусства, есть несколько блоггеров, у которых это действительно получается. Я бы порекомендовал проверить Дженни из Little Green Notebook, Бретани из Brittany Makes, Криса Лавса Джулии и Эмили из Эмили А. Кларк. У них красивые коллекции и отличный глаз.
МАГАЗИН НЕКОТОРЫХ ХУДОЖНИКОВ И ПРЕДМЕТОВ ИЗ ЭТОГО СМЕШАННОГО ИСКУССТВА ПОСТ: Включите JavaScript для просмотра содержимого
Изображение функции: Бретань делает
Нравится:
Нравится Загрузка…
Франс Хальс и Ван дер Хелст: Две картины в двух стилях
Две картины двух разных художников; в настоящее время они находятся в одной комнате Национальной галереи в Лондоне. Один был написан в 1640 году в Харлеме, Нидерланды. Другой был написан четырьмя годами позже в Амстердаме художником, родившимся в Харлеме. В те дни Амстердам находился всего в паре часов езды на барже, запряженной лошадьми. Один из них написан Франсом Хальсом (1582 / 3–1666), другой — Бартоломеусом ван дер Хельстом (1613–1670).
Обе картины изображают похожую сцену: молодая женщина в красивом платье с большим кружевным платком на плечах. Платье и поза на обеих картинах почти идентичны. Но на самом деле высокая мода того времени была раскрашена совсем по-другому.
Мне нравится идея повесить эти две картины в одной комнате. На самом деле было бы здорово, если бы их повесили рядом. Так что давайте пока сделаем это.
Одежда делает портреты мгновенно узнаваемыми, как картины старых голландских мастеров, а значит, возможно, из совершенно другого мира, чем наш.Мы могли отбросить их как таковых; поскольку больше не имеют к нам никакого отношения. Как женщины в забавной одежде. Но если мы на минутку посмотрим на женщин, которые носят эту одежду, мы сразу узнаем в них себя. Это одновременно и нестилизованные, и настоящие лица молодых женщин, терпеливо смотрящих на нас; один немного позабавился, другой больше сдержался.
Это настоящие люди из плоти и крови, с мыслями, чувствами, прошлым и будущим. Они могли бы быть нашими предками, если мы просто остановимся на секунду вообразить.И когда мы понимаем, что эти женщины на самом деле гуляли по мощеным улицам Харлема и Амстердама, у них, возможно, были дети, они вышли замуж, у них были интересы и обязанности, они жили. Неизвестно, кем они были.
И все же они выглядят по-разному. Не потому, что это две разные женщины, а потому, что их изображали два разных художника, у которых действительно было много общего. Франс Хальс и Бартоломеус ван дер Хелст были чрезвычайно популярными художниками-портретистами в своих городах.Такая маленькая страна, как Нидерланды, они знали о работе друг друга, возможно, даже знали друг друга лично. Поскольку они работали в разных городах, а клиенты обычно находили художника-портретиста в своем городе, они, вероятно, не составляли конкуренции друг другу.
Удивительно видеть, как два художника, Хальс на 31 год старше Ван дер Хельста, но оба популярны и активны в середине 17 века; как два художника могут иметь такой разный стиль рисования и при этом пользоваться таким успехом.У клиентов, безусловно, был выбор в те дни, поскольку каждый город предлагал на выбор множество художников-портретистов высокого качества. Как всегда, вкус — это личное дело каждого, и Ван дер Хелст, и Хальс вместе со многими коллегами смогли создать успешный портретный бизнес.
Нам, столетия спустя, интересно наблюдать, как один и тот же предмет обрабатывается двумя разными художниками, одновременно работающими в одной и той же культуре. Не исключено и лишнее. И Рембрандт, и Хальс работали в смелом живописном стиле.В последние годы работы Верспронка стали более живописными. Ван дер Хелст, Терборх и многие другие подходили к своим портретам более изысканно и тонко. И оба стиля могут существовать бок о бок, хорошо осведомлены друг о друге, обслуживая собственную клиентскую базу в своих городах.
Экспрессионистские мазки
Все мы знаем стиль живописи Франса Хальса энергичный и смелый, выразительный и живой. Я почти не сомневаюсь, что его работы нравятся многим из нас в 21 веке, потому что мы наслаждались развитием современного искусства.Мы ценим грубость и ассоциируем ее с характером и эмоциями. И все же Хальс не слышал о смелых следах кисти Ван Гога, не говоря уже о нанесении экспрессионистских отметок, хотя мы, возможно, можем видеть сходство. Тем не менее, мы можем «использовать» историю для собственного удовольствия и целей и наслаждаться энергичными мазками Хальса на досуге.
А какая она живая. Неизвестно, кто именно изображен, но ее присутствие неоспоримо. Слабая улыбка вокруг ее рта и своеобразная манера держать веер.Но посмотрите на эту руку! Как здорово Хальс соединил все эти следы кисти вместе, чтобы сформировать пальцы, так изящно удерживающие веер. Эта подсветка на большом пальце особенно важна для меня.
Но Галс не кружевник. Хотя зубчатое кружево по краям пушистое, я считаю его довольно плоским. Здесь очень мало формования или затенения, и происходит только намек на узор. Кружево толстое, белое и жирное. Но в реальности кружево не получилось бы толстым и жирным. Он был бы тонким и нежным.
Нежное кружево Ван дер Хелста
Представьте современного Ван дер Хелста Хальса в Амстердаме. Его дама задрапирована тончайшим и тончайшим фестонным кружевом на бобине. Края не переливаются, как в зависимости от Хальса, но изнашиваются. Края загибаются туда и сюда, гребешки создают слабую тень на слое кружева под ними. В чепчике и манжетах шнурок имеет небольшую складку, на которую пробегает небольшая тень. Шапка красиво отходит на задний план.Если вы спросите меня, создание отступающей глубины в кружевном полотне впечатляет.
Узор шнурка изображен не совсем нить за ниткой. Негативное пространство (темнота, выглядывающая снизу) неплотно прорисовывается тонкой кистью с более темной краской поверх белой краски. Некоторые точки и линии намекают на повторяющийся узор. Достаточно повторов, чтобы распознать закономерность, но достаточно рыхлости, чтобы вещи оставались живыми и разнообразными. Мазки кисти здесь практически не видны.Она написана так деликатно, что я могла смотреть на нее целую вечность.
Театральная драма Рембрандта
И, конечно же, Рембрандт (1606–1669). На его портрете Марии ван Трип изображена дама в очень похожей позе, в той же одежде, что и на портретах Хальса и Ван дер Хелста. Он был написан в 1639 году, так что всего за 5 лет до того, как Ван дер Хелст написал свой портрет, и всего за год до того, как его написал Франс Хальс. Рембрандт и Ван дер Хелст работали в Амстердаме и напрямую соревновались друг с другом.
Рембрандт пишет с огромным драматизмом: краска густая, а освещение по контрасту театрально сильное. Белое кружево выделяется из картины, которая в остальном преимущественно темная и атмосферная. Кто может устоять перед такой драмой?
Кружево Рембрандта красивой формы; тонкие тени под приподнятым гребешком, нежная складка платка, слегка гордо возвышающаяся над шеей Марии; блеклые узоры в отступающих областях и четкие и острые края ближайшего к нам кружева — все это усиливает его трехмерность.Рембрандт много работает над этим. Манжета точная и четкая, привлекающая наше внимание. Другая манжета, наполовину скрытая платьем Марии, приглушенная и мягкая. Плечи и руки Марии уходят в тень; здесь есть несколько четких линий. Все внимание в центре: ее дружелюбное лицо, кружево, драгоценности и платье. Черный шелк остался скромным и простым.
Клиент — король
Все три портрета были написаны в течение 5 лет на расстоянии менее 20 миль друг от друга. Сходства между портретами слишком очевидны.Очевидно, была мода на портреты, позы и одежду, которые оказались очень популярными. И все же у всех трех художников есть особый стиль подхода к предмету. У клиентов был реальный выбор.
Я показал своим друзьям в социальных сетях портреты Ван дер Хелста и Франса Хальса и спросил их, что они предпочитают. Неудивительно, что голоса разделились поровну! Хотя я могу оценить Хальс за его качества в выражении человеческого характера, я бы проголосовал за Ван дер Хелста за тонкое изображение кружева и шелка, а также за тонкое и интригующее лицо модели.
В конце концов, это всего лишь умелое сочетание цветов на каком-то холсте. и все же в нем я могу найти истории, тайны и историю, а также вдохновение в том, как рисовать себя.
ИСКУССТВО ИСТОРИЯ СТИЛЬНЫХ ПЕРИОДОВ
ИСКУССТВО ИСТОРИЧЕСКИЕ ПЕРИОДЫ СТИЛЯ
ПЕРИОД СТИЛЯ ОПИСАНИЕ
доисторический (до написания) (15000 г. до н.э.) Пещера картины животных, небрежно выполненные, с большой живостью и подвижностью.Маленькая переносная скульптура.
Древний Ближний Восток ((от 3500 до 500 До н.э.) Маленькие статуи, Зиккураты, резные рельефы. Некоторые жестокие, некоторые спокойные и скромные. Повествование.
Египетские (3500 — 500 гг. До н.э.) Великие памятники (Пирамида гробницы) расписные гробницы, огромные статуи и небольшие изящные произведения. Условные обозначения скованного тела (скрученный торс). Очень упорядоченно и строго, много символизма.
Греческая (V век до н.э.) Красота, Гармония, Порядок.В Идеализированный взгляд на человека. Храмы богам, города, театры и т.д. начало «западной культуры». Искусство ради искусства.
Римский (II век до н.э. — IV век до н.э.) век н.э.) Подобно греческому но более реалистично, показывает людей такими, как они выглядят на самом деле. Очень рассказ. Новаторы в архитектуре.
Христианские (Запад) (Начало: 3 век нашей эры) Библейские темы. Немного обнаженных. Обучение искусству. Отойдите от реализма к символической форме.
Византийский (Восток) (с 6 по 15 века) Сохраняет Греческая гармония. Темы из Библии. Мозаики. Не очень реалистично.
Исламское (начало: 7 век) Декоративное искусство, во многом основанное на каллиграфия, слово Божие. Немногочисленные цифры. Сказочная архитектура.
Средневековый (романский) (12 века) Ранние средневековье — тяжелая архитектура, жесткие и часто кривые фигуры, нервные, возбужденные стиль.
Средневековый (готический) (13-14 века) великие соборы (Нотр-Дам) во французском стиле, который распространился по всей Европе. Двигайтесь к реализму как в фигурах, так и в украшение.
Итальянский ренессанс (14-16 век) Возвращение к идеалам Греческий и римский период. (Возрождение Греко-римский стиль). Человек как благородный, идеальное существо в сочетании с библейскими сюжетами. В основном религиозное искусство.
Северное Возрождение (14-16 века) Голландский, фламандский и немецкий Ренессанс.Двигаться к большему реализм и больше эмоций.
Барокко (17 век) занимает реализм из эпохи Возрождения и добавляет больше движения, драматизма, энергии, света, страсти.
Рококо (18 век) Очень декоративный, оживленный, беззаботный, богатый.
Романтизм (19 век) Высоко эмоциональные, иногда ужасающие или возвышенные образы. Образы разума или психики — часто литературные связь.
Неоклассицизм (19 век) Сурово линейный стиль — четкая линия. Круто, спокойно, классический.
Реализм (XIX век) Новая тематика: текущие события и современный мир. Пейзажи, натюрморты, жанровые сцены.
Импрессионизм (XIX век) Эффект запечатления света на поверхностях, особенно в пейзажных мотивах. Кисти более рыхлые, живописные эффекты создание ощущения или «впечатления» от изображения.
Постимпрессионизм (XIX век) Иногда называют неоимпрессионизмом. Два крыла: одно больше интересовалось формой и структурой, другое — больше в эмоциях и символизме. 1. Сезанн, Сёра. 2. Гаугейн, Ван Гог.
Модерн (19 век) Декоративный, цветочные, нежные узоры — чувственные ритмы и арабески.
Экспрессионизм (1905)
Французский фовизм форма экспрессионизма, насыщенный цвет.Сглаженное пространство, прямая перспектива практически отсутствует. Лидер: Матисс.
Немецкий экспрессионизм — бледно-желтый цвет, более терпкий по настроению, наполненные тревогой эмоции. Умереть Брюке и Дер Группы Блауэ Райтера. Киршнер, Нольде, Кандинский, Марк, Бекманн, Кольвиц
Кубизм (1907) Граненый, ломаные формы, показывающие сразу много сторон. Некоторые африканские и океанические влияния. Лидер: Пикассо.
Международный архитектурный Стиль (1920-е 1970-е) Чистый, гладкая, архитектура без декора.
Дадаизм (1916) Антихудожественный, антирационализм. Искусство, сосредоточенное на идеях и утверждениях. Лидеры: Тристан Цара и Марсель Дюшан.
Сюрреализм (1924) Фокус о подсознании и мире снов и видений. Используется элементы случайности и случайности. Под влиянием современной психологии: Фрейда и Юнга. Лидеры: Андре Бретон, Дали, Миро.
Абстрактный экспрессионизм (1940-50-е годы)
Экшн Картина Очень личные, выразительные образы и манера письма.Обычно полностью абстрактный (без узнаваемых форм). Искусство, ориентированное на процесс. Также под влиянием современной психологии — хотя больше Юнга, чем Фрейда.
Горького, де Кунинг, Поллок.
Цветовое поле Живопись Насыщенная краска наносится либо ровно, либо в технике окрашивания. Ротко, Франкенталер.
Поп-арт (1960-е) Использование элементов коммерческого искусства в качестве прекрасного Изобразительное искусство. Уорхол, Джонс, Ольденбург.
Op Art (1960-е) Абстрактное искусство с упором на оптические эффекты.
Минимализм (действительно начался с Абсолютно абстрактного … очень мало форм. Иногда ассоциируется с Гештальт-психология.
Русский авангард около 1910 года, но
— этот стилистический термин используется в 1960-х годах.)
Всего абстрактные … очень мало форм. Иногда ассоциируется с гештальт-психологией.
Искусство перформанса (1970-е годы по настоящее время) Искусство через действия.Бойс, Андерсон.
Земляные работы (1970-е годы по настоящее время) Крупные проекты, часто включающие большие пространственные области реального пейзажа и много людей. Кристо, Смитсон, Холт.
Концептуальное искусство (1970-е годы по настоящее время) Ориентированный на идеи Изобразительное искусство. Кошут.
Искусство восприятия (1970-е годы по настоящее время) Искусство, которое меняет ваш образ «видеть» пространство или форму. Ирвин, Туррелл.
Постмодернизм (1970-е годы по настоящее время) Эклектичное использование прошлых стилей.
Как развить свой уникальный художественный стиль | Кристин Нишияма
Все иллюстрации в этой статье созданы автором
Учитывая время и ресурсы, я считаю, что любой может научиться рисовать, раскрашивать или писать. Но искусство — это больше, чем просто изучение анатомии, умение смешивать краски и овладение грамматикой.
В создании искусства есть особая ментальная сторона, которая связана с голосом, стилем, оригинальностью и аутентичностью.Но хорошая новость заключается в том, что, на мой взгляд, с вы можете научиться , как овладеть всеми этими вещами.
Ваш художественный стиль — это то, что делает вашу работу похожей на вас.
Это то, что заставляет Пикассо чувствовать себя Пикассо, а Хичкока — Хичкоком.
В Интернете и в книгах есть множество обучающих программ, в которых шаг за шагом описывается, как нарисовать человеческое тело или нарисовать закат или снять сцену боя.
Но нет руководства по поиску своего голоса как артиста.
Причина в том, что никто на самом деле не знает точных шагов, которые они предприняли, чтобы отточить свой стиль, и даже если бы они это сделали, это не сильно помогло бы никому, кроме них самих, потому что ваш художественный стиль полностью зависит от вас.
На самом деле это вы.
Точно так же, как вы развиваете свое «Я» и становитесь более похожими на «себя» по мере взросления, ваш артистический голос делает то же самое. С каждым вашим опытом ваше «Я» меняется и растет, и с каждым произведением искусства, которое вы делаете, ваш стиль меняется и растет.
Итак, хотя я не могу дать вам пошаговое руководство по поиску вашего художественного стиля, я верю, что в жизни художника, включая мою собственную, есть общий прогресс, и я собираюсь изложить это прогресс здесь.
Небольшое примечание: Я собираюсь пройти через общую последовательность художественных достижений в моей жизни, но это ни в коем случае не единственный или лучший способ сделать это. Если вы не идете или не идете по этому пути, ничего страшного! Вот как я проделал свой путь.Не стесняйтесь создавать свои собственные.
Один из самых ранних моих рисунков, когда я начал интересоваться рисованием.
В детстве вы рисуете, раскрашиваете, пишете и делаете много чего. В конце концов вы найдете основной вид искусства, который вам нравится больше всего.
Для меня это закончилось рисованием.
Сотни рисунков покемонов
Как только интерес возник, вы ныряете в него, стремясь улучшить свое мастерство. Вы копируете других художников, пытаясь узнать, как создаются произведения искусства.
Для меня это было связано с копированием и рисованием большого количества Sailor Moon и Pokemon, когда я был молод.
Обри Бердсли
Вы видите произведение искусства, которое говорит с вами глубже, чем что-либо еще до этого.
Для меня это произошло в колледже, когда я впервые увидел иллюстрации Обри Бердсли. Я видел это однажды в библиотеке и не мог перестать думать об этом в течение нескольких дней.
Вы следуете за своими навязчивыми идеями и любопытством.
Для меня это в основном научные темы.
Вы замечаете и обращаете внимание на то, какие элементы продолжают появляться в ваших произведениях искусства.
Это приведет вас к и узнайте, что делает произведение искусства похожим на вас . Сюда входят цветовые палитры, общий стиль рисования, текстуры, голос / тема и конкретные техники.
Для меня что-то действительно щелкнуло, когда я начал создавать эту странную текстуру карандаша в стиле шеврона в своей работе. Я начал замечать, как они появляются снова и снова в моей работе, и в конце концов они стали важной частью моего стиля.
Здесь важно помнить, что — это постоянное развитие, которое может и должно развиваться на протяжении всей вашей жизни как художника .Я больше не делаю этот шевронный узор, потому что с тех пор у меня появились другие причуды, когда я изменился, и мое искусство изменилось. Но каждый из них приведет вас к следующему, если вы последуете за ними.
Итак, это то, что я считаю основными изменениями, но теперь, , как нам продвигаться по этому прогрессу , продвигаясь через каждое развитие?
На протяжении всего этого процесса происходит один важный шаг, и без него ничего не произойдет, и ваш стиль никогда не будет найден.Итак, что это за секретный шаг, чтобы найти свой художественный стиль?
Занимается искусством.
Каждое развитие подталкивается к следующему, создавая все больше и больше искусства и замечая художественные привычки, которые вы начинаете развивать.
Почему классические и современные картины выглядят так по-разному
Фотографии любезно предоставлены Художественной библиотекой Бриджмена
В ноябре Джон Э. Бьюкенен-младший, исполнительный директор Художественного музея Портленда (Орегон), пригласил Роберта Гамблина выступить с визитом. публичная лекция о том, ПОЧЕМУ классические картины отличаются от картин импрессионистов.Это текст его лекции и иллюстрации, которые подчеркивают замечательную группу картин французского барокко, представленных на выставке «Триумф французской живописи» в Портлендском художественном музее осенью 2003 года.
Почему классическая и современная живопись выглядят по-разному ?
Чтобы ответить на этот вопрос, я хотел бы обсудить с вами
разницу между непрямыми и прямыми методами рисования
эволюция красок художников
роль художника как создателя нашей культурная память
Клод Лоррен и Клод Моне предлагают хорошие примеры двух основных стилей живописи: непрямого и прямого рисования.
Структура картины: прямое против косвенного
Классический подход к рисованию называется косвенным, потому что то, что вы видите, представляет собой комбинацию трех или более слоев картины. Зритель видит все три слоя одновременно в разных частях картины. Художник тщательно планирует наслоение для создания определенных визуальных эффектов.
Посмотрите на диаграмму, которую я нарисовал, чтобы она имела смысл. Здесь мы смотрим на картину сбоку.
Холст внизу
Белая земля наверху холста
Фактические слои краски на земле.
Первый слой, называемый имприматурой, наносится поверх изображения, нанесенного на землю.
Тонкая «растирка» масляного цвета устанавливает средний тон картины. Часто художники используют темный прозрачный цвет, например, жженую сиену, наносимую на белую землю, чтобы поверхность картины казалась мягко сверкающей.
Если бы художник применил темный непрозрачный слой вместо прозрачного, темный цвет поглотил бы весь свет, поэтому картина будет выглядеть очень плоской.Вы можете видеть, что мой луч света проходит через этот слой до земли.
Следующий слой, который применяет художник, — непрозрачный. На этом слое он / она рисует большинство человеческих форм и другие элементы, чтобы создать историю и придать картине ее повествовательный характер. Некоторые художники, особенно Рембрандт, рисовали этот слой как слой импасто — слой, созданный толстым слоем масляной краски.
Третий слой может быть одним или несколькими слоями прозрачных глазурей. Слои глазури используются для
унификации цвета света
управления интенсивностью света
толкающих форм и элементов для создания ощущения трехмерного пространства.
Глазури добавляют объем благодаря своей прозрачности. Во времена Клода Лоррена художники создавали прозрачность, добавляя к своим краскам среды для рисования, чтобы раздвигать частицы пигментов. Сегодня художники могут использовать прозрачные пигменты для создания того же эффекта.
На схеме глазури красные.
Вы можете видеть, что световые лучи отражаются сразу от непрозрачного слоя, но проходят сквозь слой прозрачной глазури. Свет интересно взаимодействует с глазурью.ОНО СВЕТИТ ИХ СЗАДИ.
Свет распространяется внутри поверхности картины. Затем свет окрашивается глазурью, возвращаясь в глаз. Применение большого количества глазури делает картины темнее, потому что очень много света задерживается внутри красочной пленки. Вы можете видеть, что на этой диаграмме есть четыре световых луча, которые показывают четыре способа взаимодействия света с поверхностью. Рембрандт — мастер непрямого наслоения цвета.
Вы можете видеть
имприматура на заднем плане
непрозрачная окраска форм
остекление более или менее по всем формам, придавая формам объем.
Многослойная глазурь может усилить ощущение драматизма, как на этой картине Мастера свечей «Св. Себастьян, о котором заботится Ирэн »- драма повествования усиливается этой затемненной сценой, поэтому напряжение усиливается в темноте. Художник достигает этого эффекта, используя прозрачность, позволяющую свету проникать глубоко внутрь картины. Эффект свечения картины достигается за счет мягкого выхода света.
Сотни лет, вплоть до импрессионистов, художники создавали свои картины именно таким образом, используя примерно одну и ту же палитру цветов, рассказывая одни и те же истории.Их гений определялся уникальными способами преобразования художественных материалов в повествования, рассказывающие нам наши истории.
Прямая живопись
Импрессионисты первыми применили прямую живопись.
Большинство цветов старых мастеров были прозрачными, большинство цветов импрессионистов были непрозрачными. Смотрите схему, прозрачных слоев нет.
Вот деталь непрозрачной поверхности с сильно нанесенными слоями краски Impasto.Все лучи света отражаются от поверхности. Ни один свет не проникает в слои. Свет, который вы видите, цвет, который вы видите, исходит прямо от поверхности. Художник, возможно, нанес еще несколько слоев, но все предыдущие работы скрыты. Возможно, на поверхности видна только текстура нижних слоев.
Вот несколько примеров прямой живописи:
Это картина Моне на пляже. Если бы вы могли видеть это внимательно, на поверхности прилипло много песка.
Сравните это произведение Моне с произведением Шале «Мадонна с младенцем в тюрьме». Я думаю, разница в том, как свет взаимодействует с поверхностью, очевидна. Его принимают и возвращают только часть. Другой отражает свет со всей поверхности.
Импрессионисты перенесли свои яркие непрозрачные краски в пейзаж. Эта структура прямого рисования — единственная, которая хорошо работает для создания наружного света, потому что мир природы характеризуется светом, заливающим пейзаж.Чтобы создать картину, которая создает это ощущение заливающего света, художник должен убедиться, что много света отражается прямо на зрителя.
Они делают это, используя непрозрачные цвета с яркостью, которые отражают свет сразу от поверхности, не позволяя свету проникать в структуру и поглощаться пленкой краски. Таким образом достигается ощущение яркости от фактической яркости.
Моя личная работа направлена на достижение тех же целей. Вот несколько примеров. Большинство из них было написано здесь, в долине Уилламетт.
Доступная палитра цветов
Теперь давайте посмотрим на цвета, которые сформировали их палитры. Классический художник использовал совсем другую цветовую гамму, чем импрессионисты.
Художники создают картины не менее 30 000 лет. В истории пигментации всего три периода.
Первый период начинается 30 000 лет назад и достигает 1700 г. в начале промышленной революции. Этот период истории искусства характеризуется использованием пигментов, которые в основном были найдены в земле: пигменты из земли, такие как сиена, умбра, железное красное, или цвета из камней: ляпис, малахит, азурит или натуральные органические вещества, такие как ягоды, соки, сок насекомых, сок растений.
Большинство использованных цветов были земными. Но такой преуспевающий художник, как Ван Эйк, живший в торговом центре, таком как Брюгге, имел доступ к более ярким материалам.
Затем Промышленная революция с 1700 по 1900 год дала полную палитру цветов, которые были получены путем сплавления металлов вместе при высокой температуре для создания смешанных оксидов металлов из кобальта, марганца, железа, кадмия, свинца и других.
Все картины на выставке «Триумф французской живописи» написаны красками первого периода; импрессионисты использовали краски второго периода.
Для тех из вас, кому интересно, третьим периодом был 20 век, который дал нам полную палитру современных органических красителей: например, хинакридон, фтало, нафтол. Слева представлена цветовая диаграмма всех доступных сегодня цветов.
Здесь цвета земли первого периода, цвета промышленной революции. Здесь присутствуют современные органические цвета 20 века.
А вот и картины моего учителя Вольфа Кана, который рисует пейзаж, но использует много цветов 20 века.
Это был краткий обзор истории пигментов, теперь давайте подробнее остановимся на этом.
Ниже приведены две картины, на которых изображены палитры художников. Интересно, что они имеют почти одинаковые цвета на палитре.
Белый, несколько землистых цветов и красный. Ни синего, ни зеленого, ни фиолетового, ни синего, ни зеленого, ни фиолетового на картинах.
Итак, вот группа цветов, распространенных с классического периода: охра, умбра, сиена, terre verte, черная слоновая кость, свинцово-белый, смальта, вердигр, киноварь, розовая марена.Сравните их с цветами на палитре этой картины, и вы увидите большинство тех же цветов. Но я хочу, чтобы вы заметили, что здесь много приглушенных цветов и мало ярких цветов.
Вот еще одно из шоу, чтобы еще раз проиллюстрировать их использование цвета: повествование представлено в значении с использованием приглушенных цветов; яркие цвета, используемые для драматического эффекта.
Импрессионистам повезло, что цвета, необходимые для создания света природного мира, и их желание сделать это возникли одновременно.До середины 19 века пигменты были недоступны для импрессионистов. У них было бы свое художественное видение, но не было бы инструментов для воплощения своих идей в жизнь. К 1860-75 гг. Для промышленности был разработан полный спектр непрозрачных, светостойких цветов, которые начали использовать художники. Это интересный переход. На первом этапе истории пигмента художники или их ученики изготавливали большую часть материалов в студии. Пигменты покупались в аптеке, а краску превращали в мастерскую.К середине 19 века промышленность создала новые пигменты в больших количествах, которые впервые можно было использовать в промышленности. И эти пигменты также делались небольшими производителями в художественные краски. Это источник нашего бизнеса.
Обратите внимание на набор образцов базовой палитры импрессионистов. Имеется достаточно чистых цветов, поэтому я могу теперь сделать цветовое колесо из цветов с регулярными шагами вокруг этого цветового круга. Все цвета насыщенные, за исключением желтой охры.Импрессионисты отказались от всех землистых цветов, кроме желтой охры. Его оставили, потому что он был слишком ценным. Это был цвет дороги, пляжа или деревенских стен.
Ценность этой палитры — наличие чистых цветов на регулярных шагах по цветовому кругу, поэтому художники могут иметь доступ к большому количеству цветового пространства. И это то, что требуется, чтобы нарисовать все возможные ситуации освещения. Дополнительным преимуществом этих ярких минеральных красок является то, что они теряют интенсивность своего цвета при смешивании с другими цветами.Минеральные цвета легко переходят в цвета природного мира. Свет мира имеет как приглушенный, так и насыщенный цвет.
Как показано на этой картине Моне, поле маков, интенсивные маки, приглушенные травы, прекрасное воссоздание света позднего лета.
Использование цвета, драма или наука, а не физиология
Следующее различие, которое следует учитывать, — КАК художники использовали свои цвета.
Повествование в классической живописи изображается прежде всего в ценностях.Эффект обычно достигается при помощи приглушенных цветов. Посмотрите на этого Леонардо слева. Нет цветов, только приглушенные цвета. Тело святого Иоанна выкрашено в белый цвет, а все остальное — в земляные цвета. И это тело было залито прозрачными земными красками.
Земляные цвета были основной палитрой для большинства художников, которые затем прибегали к более ярким цветам, если они у них были, чтобы нести драматический эффект. Экстравагантное использование Ван Эйком очень дорогого киноваря демонстрирует статус и богатство этого предмета.Они думают, что это может быть автопортрет, который он написал для продвижения своего дела портретной живописи.
«Поклонение волхвов» выглядит как сцена прямо из драматического спектакля. Персонажи, одетые в яркие одежды, несут в себе драматический элемент. Представьте, что все они раскрашены землистыми красками, драматичность сильно уменьшится. Светящийся красный цвет спящей Венеры усиливает зрение. Я уверен, что художники того времени интуитивно знали то, что доказали современные ученые: взгляд на красный заставляет сердце биться немного быстрее.
Художник создал полупрозрачное свечение в определенных частях тела. Его получают путем тщательного смешивания и нанесения как прозрачных, так и непрозрачных цветов, чтобы свет немного проникал на поверхность, а затем возвращался обратно. Сочетание этой интенсивности с тенью усиливает эффект.
Еще одно использование цвета в классические времена — это просто хвастовство.
В «Святой Анне, ведущей деву в храм» (которая также присутствует в сериале), использование Ультрамаринового синего, кажется, является причиной написания картины.Ультрамариновый синий из лазурита — самый дорогой пигмент из когда-либо созданных. Когда покровитель просил использовать синий ультрамарин в картине, в контракте указывалось, где он будет использоваться и сколько денег будет выделено для покупки пигмента. Мне эта работа кажется символом статуса.
Цвет также использовался символически. Пуссен одел Деву Марию в синее. Почему Иосиф в желтом, я не знаю, за исключением, возможно, визуального эффекта, чтобы отвлечь ваш взгляд от лодки на фигуры в облаках.
С другой стороны, как я уже упоминал, живопись импрессионистов использовала цвет для изображения всего спектра световых эффектов природного мира.
Я постоянно возвращаюсь к Моне, потому что его достижение поразительно. Когда мне было 20 и я был слишком крут, как может быть двадцатилетним, я любил импрессионизм, но мало думал о Моне. Поскольку массам больше всего нравился Моне, я подумал, что они, должно быть, ошибались. Но теперь, когда я стал намного менее крутым, чем был в 25 лет, я трепещу перед его достижениями.
Интересным дополнением к истории его серии о тополях является то, что он начал их рисовать, а затем узнал, что деревья должны быть проданы с аукциона для вырубки. Моне пошел в одну из лесозаготовительных компаний, торгующих деревьями. Он спросил владельца, сколько он готов заплатить за деревья, а затем гарантировал, что заплатит ему столько, сколько ему придется заплатить сверх той суммы, которая была необходима для победы в торгах. Мужчина выиграл тендер, Моне заплатил дополнительную сумму, и он смог завершить свою серию до того, как они были сокращены.Но опять же, они иллюстрируют интерес импрессионистов к использованию цвета для исследования света мира во всех его вариациях.
Вот еще один эффект естественного света, Ренуар слева, Моне справа, оба рисуют летний свет пятнистым оттенком
Здесь снова Моне, рисующий бурный день на пляже и из его чудесного Лондона серия, рисующая Темзу, мосты, здания парламента и невероятный лондонский туман начала 1900-х
Намерение художников, роль искусства в жизни
Последняя тема, которую я хочу обсудить, — это разница в намерение между художниками, работавшими в классической традиции, и современными художниками.Роль живописи в обществе кардинально изменилась с 17 века! Поэтому, чтобы оценить их работу, я думаю, мы должны понимать намерения художников и то, как они отвечали культурным требованиям своего времени. Большая часть классической живописи была заказана религиозными лидерами, чтобы рассказывать и пересказывать истории верующих. Или политика — живопись, посвященная историческим моментам, или придворная жизнь — как в этих двух работах из шоу.
Их покровителям нравились эти грандиозные жесты, которые отмечали их достижения и оставляли след в истории.Истории, рассказанные масляными картинами, выполненными с использованием установленных технологий и качественных материалов художников, могут жить сотни лет.
В то время живопись была высшей формой визуальной записи человеческого опыта. Единственная причина, по которой мы имеем представление о том, как выглядела жизнь, — это живопись. Но великий стиль — повествование было высшей формой визуального повествования.
Изображения греческих мифов о Меркурии и Герсе слева или религиозные истории, такие как история Юдифи из Библии, нет, это не голова ее мужа, а голова вражеского генерала.
Но я надеюсь, что вы видите, что многие классические картины объединяет то, что все они выглядят как кадры из драматической пьесы. Живопись была единственной визуальной средой, содержащей драму.
Прошло много времени с тех пор, как мы обратились к живописи как к нашему первоисточнику визуальной драмы или даже визуального рассказа историй; мы идем на ТВ и в кино.
За последние 100 лет живопись была освобождена от обязанности создавать драматические произведения или записывать значимые события. Фотография освободила живопись от основной обязанности рассказывать нам, как выглядят вещи.Живопись могла бы умереть, если бы эти две важные части рынка были удалены, но как свидетельство первозданной силы живописи она эволюционировала, чтобы удовлетворить другие культурные потребности.
Импрессионисты создали эту новую роль для живописи.
Их работа стала результатом удивительного слияния идей и материалов. Этот раздел разговора посвящен намерениям. Их намерения состояли в том, чтобы привнести в искусство научный образ мышления. Вместо того, чтобы рисовать свет в студии, эти современные художники занимались изучением научных взглядов на мир.Они изображали свет мира. Рассказывание историй и драма не были важными намерениями. Вот две картины Моне, изображающие Руанский собор, поскольку во многих сериях Моне он создал множество картин на каждый предмет, чтобы изучить влияние света в разное время дня и при разных погодных условиях.
Наряду с этим новым взглядом на мир импрессионисты дали нам новый элемент человечности как фокус для живописи. И это чистое ощущение, производимое цветом и светом, без повествования, которое направляет опыт.
Еще два Моне демонстрируют использование цвета для вызова эмоциональной реакции.
В качестве фона для заключительных замечаний я возвращаюсь к Клоду и Клоду.
Сейчас мы живем в мире искусства, который был охарактеризован как «постмодернистский». В этом постмодернизме все стили или художественные средства, когда-либо изобретенные, можно увидеть на стенах сегодняшних художественных галерей. Но все же во всей живописи используется только одна из двух рассмотренных нами структур. Картины либо привлекают свет на поверхность, иногда больше, иногда меньше, либо заставляют его отражаться прямо от поверхности.Тем не менее, художники правят и, трансформируя художественные материалы, они оставляют нам визуальные записи нашей культуры, наших идей и наших эмоций. И лично я считаю, что мы богаче всем этим разнообразием.
Если у вас есть дополнительные вопросы о том, почему классические и современные картины выглядят так по-разному, свяжитесь с нами.
Роберт Гэмблин
Кредит: Здание парламента, 1903 г. (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Бруклинский художественный музей, Нью-Йорк, США / Художественная библиотека Бриджмена
Кредит: Мужчина в тюрбане, 1433 г. (масло на дубе) — Эйк, Ян ван (ок.1390-1441)
© Национальная галерея, Лондон, Великобритания / Художественная библиотека Бриджмена
Кредит: Еврейская невеста, около 1666 г. (холст, масло) Рембрандта Харменса. ван Рейн (1606-69)
© Рейксмузеум, Амстердам, Голландия / Художественная библиотека Бриджмена
Кредит: Мост Ватерлоо, 1902 г. (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Hamburger Kunsthalle, Гамбург, Германия / Художественная библиотека Бриджмена
Предоставлено: Юдифь (холст, масло) Валентина де Булонь, (1594-1632)
© Musee des Augustins, Тулуза, Франция / Жиро / Художественная библиотека Бриджмена
Кредит: Женщина с зонтиком повернулась к Слева, 1886 г. (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Musee d’Orsay, Paris, France / Giraudon / Художественная библиотека Бриджмена
Предоставлено: Gare St.Лазар, 1877 г. (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Musee d’Orsay, Париж, Франция / Художественная библиотека Бриджмена
Кредит: Фасад Руанского собора и Tour d’Albane (Утренний эффект) 1894 г. ( холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс, США / Коллекция Томпкинса / Художественная библиотека Бриджмена
Предоставлено: Grainstack (Sunset) 1891 (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Музей изящных искусств, Бостон, Массачусетс, США / Коллекция Джулианы Чейни Эдвардс / Художественная библиотека Бриджмена
Предоставлено: St.Иоанн Креститель, 1513-16 (холст, масло) Винчи, Леонардо да (1452-1519)
© Лувр, Париж, Франция / Художественная библиотека Бриджмена
Предоставлено: Бурное море в Этрета, 1883 г. (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Musee des Beaux-Arts, Lyon, France / Giraudon / The Bridgeman Art Library
Предоставлено: Ecce Homo (холст, масло) Миньяра, Пьера (1612-95)
© Musee des Изящное искусство, Руан, Франция / Лорос / Жиро / Художественная библиотека Бриджмена
Кредит: Св. Анна ведет Богородицу в храм, ок.1635-45 (холст, масло) Стелла, Жак (1596-1657)
© Musee des Beaux-Arts, Руан, Франция / Lauros / Giraudon / Художественная библиотека Бриджмена
Предоставлено: Руанский собор в полном солнечном свете: гармония в синем и золото, 1894 г. Автор: Моне, Клод (1840-1926)
© Musee d’Orsay, Paris, France / Lauros / Giraudon / The Bridgeman Art Library
Кредит: Впечатление: Восход солнца, Гавр, 1872 г. (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Musee Marmottan, Paris, France / Giraudon / The Bridgeman Art Library
Предоставлено: Парижское суждение, ок.1632-35 (масло на панели) Рубенс, Питер Пол (1577-1640)
© Национальная галерея, Лондон, Великобритания / Художественная библиотека Бриджмена
Кредит: Пляж в Трувиле, 1870 (холст, масло) Моне, Клод (1840-1926)
© Национальная галерея, Лондон, Великобритания / Художественная библиотека Бриджмена
Кредит: Сусанна и старейшины, Бланшар, Жак (1600-38)
© Agnew & Sons, Лондон, Великобритания / © Agnew’s, Лондон, Великобритания / Библиотека искусств Бриджмена
Кредит: Шествие Людовика XIV (1638-1715) через мост Пон-Нёф (холст, масло) Мейлен, Адам Франс ван дер (1632-90)
© Musee de Grenoble, France / Peter Вилли / Художественная библиотека Бриджмана
Анри Матисс и его многие, многие художественные стили и идентичности
Если кто-то ищет творческого вдохновения, ему не нужно искать дальше творчества Анри Матисса, одного из великих деятелей современного искусства.Он дожил до 84 лет, и не будет преувеличением сказать, что он провел столько же из этих 80 с лишним лет в искусстве и творчестве, насколько мог. Давайте углубимся в восемь стилей плодовитого художника, слабо связанных с эпохами времени, чтобы в полной мере оценить его обширное искусство.
***
Ранние картины
Этюд обнаженной Анри Матисса, 1899 г. Матисс начал рисовать в 1889 году, когда ему было около 20 лет. Хотя он начал свою жизнь относительно поздно (сначала учился на юриста), и только случайно, когда его мать купила ему набор принадлежностей для рисования, чтобы он чем-то занимался, будучи прикованным к постели, оправляясь от болезни. аппендицита, Матисс вскоре полностью увлекся искусством.Однажды он опустошил свои банковские счета, чтобы купить произведения искусства художников, которыми он восхищался. Ранние работы показывают, что Матисс вдохновлялся многими — Ван Гогом, Гогеном, Сезанном и Роденом, — хотя если бы был один из художников, который претендовал бы на львиную долю его преданности, это был бы Сезанн. Чувствительность к цвету и композиционное мастерство этого художника будут вдохновлять Матисса на протяжении многих лет. Многие из ранних картин демонстрируют стиль Дивизиона, с несмешанными цветными пятнами, заметными на холсте, оставляя цвет «смешивающимся» для глаза.Работа также в значительной степени сосредоточена на форме и несколько сдержанна и традиционна по цвету и тематике.
Расширение доступа и влияния
Ваза, бутылка и фрукты Анри Матисса, 1906 г. В апреле 1906 года Матисс встретил Пабло Пикассо, который стал другом на всю жизнь и препятствием, когда дело касалось искусства. Их часто сравнивали. Однако, в отличие от Пикассо, Матисс чаще писал с натуры, а его фигуры писались в более полно реализованных декорациях. Матисс приехал преподавать в Академии Матисса в Париже, финансируемой богатыми друзьями, с 1907 по 11 год.Он также сблизился с Гертрудой Стайн и ее окружением. О работах Матисса, выставляемых на еженедельных собраниях в салоне красоты на рю де Флерюс, 27, Гертруда Стайн сказала: «Люди все чаще и чаще стали приходить, чтобы посмотреть картины Матисса и Сезанна: Матисс приводил людей, все приводили кого-то, и они приходили. в любое время, и это начало доставлять неудобства, и именно так начинались субботние вечера ».
Фовизм
Она просуществовала чуть более десяти лет, а ее расцвет пришелся на 1904–1908 годы, когда три выставки сделали ее лидеров, одним из которых был Матисс.Стиль фовистов был известен своим диким, неконтролируемым цветом, не имевшим основы в природе. Считалось, что нанесение краски было грубым и неочищенным, это работа «диких зверей», отсюда и произошел термин фовизм.
Максимальные максимумы и минимумы
Танец Анри Матисса, 1910 г. Все работы Матисса 1910-х годов — это яркие, выразительные цвета и цветные плоскости с особым вниманием к линиям. Когда фовизм угасает, он идет полным ходом, продолжая впитывать визуальный язык примитивизма и африканского искусства и путешествуя по всему миру — от Алжира до Испании и Марокко.Во многих кругах его искусство хорошо принимается. Искусствовед Гийом Аполлинер называет свои работы «в высшей степени разумными», и он является частью главного художественного движения, происходившего в то время в Париже. Многие из его самых известных работ созданы в эту эпоху. Но одновременно с написанием шедевров, таких как La Danse , Матисс также вынужден иметь дело с критическим презрением, трудностями при продаже своих работ и на Armory Show в Чикаго в 1913 году сожжением его картины Nu bleu в знак протеста.
Вернуться к заказу
Урок музыки Анри Матисса, 1917 г. В 1917 году Матисс переезжает в Ниццу на Французской Ривере. Как и многие художники после Первой мировой войны, Матисс выступает против экстремизма. Кажется, он находил утешение в более расслабленных, мягких предметах и изображениях. Некоторые критики называли работы этого периода декоративными и поверхностными, но Матисс был не одинок — это отступление было явлением, наблюдаемым среди многих художников этого периода, включая Пикассо и Стравинского.
Танец продолжается
Большая лежащая обнаженная, Анри Матисс, 1935 год. В 1920-е годы Матисс снова занялся миром искусства в целом, создал множество работ в сотрудничестве с художниками со всего мира.1930-е принесли ему новую решимость и смелость в его работе. Large Reclining Nude был создан и указывает, куда движется следующая важная вещь для Матисса: упрощенные формы и вырезы.
Оккупированная Арт
Натюрморт с цветами и фруктами Анри Матисса, 1947 год Матисс мог сбежать из Франции в начале Второй мировой войны, но решил остаться, и как нееврейский гражданин он смог сделать это относительно безопасно. «Мне казалось, что я дезертирую», — писал он своему сыну Пьеру в сентябре 1940 года.«Если все, кто имеет хоть какое-то значение, уедут из Франции, что останется от Франции?» Матисс продолжал заниматься искусством и, что удивительно, смог выставить свои работы в это время. Он также работал художником-графиком, создавал черно-белые книжные иллюстрации и несколько сотен литографий.
Вырезы
Герб Анри Матисса, 1953 г. В начале 1940-х годов, после операции, Матисс снова обнаружил любовь к искусству, выздоравливая. На этот раз с помощью ножниц и бумаги создавая вырезки и коллажи, которые в конечном итоге полностью заменят живопись для художника.
No related posts.

Картины в интерьере — 50 примеров оформления комнат

Иконы, картины, ковры в интерьере

Картина в раме — дизайн интерьера

Как выбрать картину для интерьера разных комнат

Картины в интерьере — советы

Картины на стену — 70 фото лучших идей дизайна

Кухня

Гостиная

Спальная

Что вещает фен-шуй?

Фото оформления картин на стенах

правила и рекомендации на 40 фото-примерах

Как выбрать раму для картины

Как выбрать картины для интерьера разных комнат

Как удачно вписать картину в интерьер

Как расположить картины в интерьере

Картины и постеры в интерьере. Украшаем стены галереей картин

Интересные статьи:

Похожие материалы:

Модульные картины в интерьере гостиной над диваном фото

Роль модульных картин в интерьере

Как выбрать

Как повесить

Как определиться с размером

Методы изготовления

Цветовая гамма

Выбор сюжета

Способы размещения картин

Большая картина на стене

Композиция из трёх частей: триптих

Хаотичное расположение модулей

Модули на полке

Видео:

Современные картины для интерьера: стиль и акценты

Что выбрать: классику или креатив

Какую картину выбрать для спальни

Декор для гостиной

Декор стен в прихожей и кухне

Модные варианты для офиса

Модное оформление постеров

Видеогалерея

Фотогалерея

Много картин на одной стене: интересные идеи

7 основных стилей живописи, от реализма до абстрактного

Реализм

Живопись

Экспрессионизм и фовизм

Абстракция

Фотореализм

различных художественных стилей в вашем доме | Дизайн дома

6 СОВЕТОВ ПО СМЕШИВАНИЮ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ СТИЛЕЙ

Нравится:

Франс Хальс и Ван дер Хелст: Две картины в двух стилях

Экспрессионистские мазки

Нежное кружево Ван дер Хелста

Театральная драма Рембрандта

Клиент — король

ИСКУССТВО ИСТОРИЯ СТИЛЬНЫХ ПЕРИОДОВ

Как развить свой уникальный художественный стиль | Кристин Нишияма

Почему классические и современные картины выглядят так по-разному

Структура картины: прямое против косвенного

Прямая живопись

Доступная палитра цветов

Использование цвета, драма или наука, а не физиология

Намерение художников, роль искусства в жизни

Анри Матисс и его многие, многие художественные стили и идентичности

Ранние картины

Расширение доступа и влияния

Фовизм

Максимальные максимумы и минимумы

Вернуться к заказу

Танец продолжается

Оккупированная Арт

Вырезы

Похожие статьи

Фартук для кухни под дерево фото: 24 идеи для дома: кухонный фартук из дерева

Планировка квартиры 50 кв: Дизайн квартиры 50 квадратных метров: 3 решения • Интерьер+Дизайн

Интерьер зала с камином: Блог о дизайне интерьера

Добавить комментарий Отменить ответ