Разное

Картины икеа: Картины для интерьера купить в интернет-магазине

Как повесить картину на стену без сверления — 3 этапа

Крепление постеров или картин на стену может обернуться настоящим кошмаром перфекциониста: расстояние между ними будет разным, углы неровными, и вообще вся композиция будет выглядеть неаккуратно. Главное, не опускать руки и не оставлять все, как есть. Мы не позволим! И расскажем, как украсить стены буквально за 5 минут.

Давайте разделим процесс на три этапа.

Подготовительный этап

Сперва отберите весь декор и изображения. Не бойтесь смешивать большое и маленькое, яркое и однотонное. Картина в пышном багете может отлично смотреться рядом с фоторамкой под стеклом. Просто выберите то, что давно заслуживает видного места. 

Затем соберите необходимые инструменты для работы:

  • Газету или бумагу для принтера
  • Двухсторонний скотч
  • Уровень или рулетку 
  • Молоток и гвозди
  • Безопасные для стены крепления

На последнем пункте остановимся подробнее.

Что за безопасные крепления? 

К таким относится любой крепеж, не нарушающий покрытие стены и ее структуру. Не стоит использовать гвозди и шурупы, когда есть более щадящие методы. Вот пара способов, как повесить картину без гвоздей.

1. Bluetack

Это клейкая голубая масса, похожая на пластилин. Подходит для многоразового использования и крепится на любые поверхности. Одной упаковки хватит на декор весом до 1,5 кг. Из минусов: не очень опрятно выглядит и собирает пыль.

2. Крепления Command или 3М

Двусторонние крепления разных размеров, выдерживают до 2 кг. Быстро и плотно крепятся к стене и декору, незаметны на поверхности.

3. Система крепления «Крепс»

Система состоит из пластикового крючка и клейкого элемента, с помощью которого крючок крепится на стену. Никаких следов, пятен и повреждений, в отличие от двустороннего скотча. «Крепс» подойдет для картин, вешающихся на веревки или тросики.

Один такой крючок выдерживает до 1, 5 кг. Как поступить, если хочется повесить тяжелую картину на стену? Больше вес – больше крючков. Главное – равномерно их расположить.

4. Крючок-паучок

Еще один способ декорировать интерьер без сверления и пыли – настенный крючок, который в народе ласково прозвали крючком-паучком (прямо так и гуглим). К сожалению, он не волшебный, как хотелось бы, но повесить картину на бетонную, кирпичную или деревянную стену поможет. Достаточно вооружиться молотком и вбить в нее острые стальные гвоздики. Обратите внимание, что после удаления остаются едва заметные проколы. Выдерживает от 0,5 до 10 кг в зависимости от размера крючка – это одна из немногих удобных систем, на которую можно повесить тяжелую картину.

5. Фикса (ИКЕА) 

Набор для крепления картин. Достаточно просверлить одно отверстие и можно вешать картину на разных уровнях благодаря специальным крючкам. В набор входят крючки для стен разного материала и толщины.

6. Подвесная система для картин

Теперь давайте разберемся, как повесить сразу много картин. Если вы хотите разместить на стене коллекцию, достойную художественной галереи, или планируете время от времени менять изображения, используйте подвесную систему. Ее можно купить или сделать своими руками из карниза для штор или прочной рейки с передвигающимися крючками и лески/троса/бечевки/цепи (предложить свой вариант). Такая конструкция позволяет двигать картины вверх-вниз, вправо-влево, сколько душе угодно. Из минусов – сверлить стену все-таки придется.

Этап разметки

Общие рекомендации:

  • Центр картины должен находиться на уровне глаз. Рост у всех разный, поэтому легче взять среднее значение – примерно 165 см от пола
  • Ширина картины или композиции должна равняться 75-90% от ширины мебели
  • Выбирая сюжет, размер и цветовую гамму картины, не забывайте о назначении комнаты, где собираетесь ее повесить. Например, для столовой не подойдет картина с батальной сценой, а в спальне окажется неуместным большое, «давящее» полотно
  • Иногда сама стена подсказывает, как гармонично развесить картины. На вытянутых в ширину стенах стоит разместить декор горизонтально, на вытянутых вверх – вертикально

Примеры грамотного размещения картин

После того, как мы разобрались, на что можно повесить картину, возникает закономерный вопрос, куда ее вешать. Сейчас вам понадобится газета или бумага. Обрежьте ее по форме ваших подготовленных изображений. Это будут заготовки для разметки стены. Сначала  закрепите их и посмотрите на общий вид. Только потом приступайте к “чистовому” декору. Такая последовательность поможет скорректировать недочеты и собрать нужную композицию. На этом этапе понадобятся уровень или рулетка (чтобы соблюсти нужное расстояние и высоту) и двусторонний скотч для крепления. 

Этап декора

После того, как положение всех элементов утверждено, самое время переходить к крепежу.

На месте углов можно сделать отметки, чтобы повесить изображения точно, как было задумано. Осталось только выбрать нужное крепление и увидеть свою старую пустую стену новой, яркой и красивой. Например, такой:

Мы хотим, чтобы любой процесс преображения интерьера был легким и увлекательным. Чтобы ничто не останавливало вас на пути к воплощению идей. И если вы всегда мечтали о ярких стенах, которые, как зеркало, отражают ваш характер, может, сейчас самое время начать? Надеемся, наша статься вам будет в этом полезна.

Талантливый художник IKEA и розыгрыши в искусстве

  • Ксения Гогитидзе
  • Би-би-си, Москва

Автор фото, Reuters

Посетители нидерландского музея с легкой руки шутников назвали высоким искусством трехгрошовый рисунок из IKEA. Веселый розыгрыш или профанация? Русская служба Би-би-си вспоминает похожие истории из мира современного искусства.

Специализирующаяся на розыгрышах группа голландских пранкеров показала посетителям музея современного искусства в городе Арнеме репринт из магазина IKEA за 10 евро, выдав его за картину авторства некоего IKE Andrews.

Ценители искусства восприняли шутку всерьез, силясь припомнить имя автора произведения и называя картину перспективной.

Ролик в YouTube набрал более полумиллиона просмотров. Посетители подходили к стенду с «шедевром» и на вопрос отвечали, что видят в картине тайные смыслы и отражение «внутреннего хаоса художника», а также удивлялись тому, как до мелочей выписаны детали.

Когда обманутым посетителям сказали, что речь идет всего лишь о принте из мебельного супермаркета, многие, ни слова не говоря, обиженные уходили прочь, другие смеялись.

Шутки с искусством

Шутники или пранкеры (от английского слова prank — «проказа, шалость») не первый раз решают обыграть размытые формулировки ученых мужей, пишущих об искусстве, и высмеять выспренние суждения людей от искусства.

Автор фото, YouTube

Подпись к фото,

Рисунок авторства IKE Andrews (по первым буквам знаменитого магазина)

Нечеткие границы понимания того, что есть современное искусство, нередко приводят к появлению инсталляций, перформансов, не имеющих ничего общего с миром искусства.

Многие критики идут дальше и говорят, что не следует называть искусством современный арт-перформанс, отказываясь, в частности, относить к таковому акции группы «Война» или последние по времени акции художника Петра Павленского.

«Война» устраивала оргии в музее в канун президентских выборов 2008 года и рисовала гигантский фаллос на Литейном мосту напротив здания петербургского управления ФСБ.

Художник-акционист в рамках прошлых громких акций протеста отрезал себе мочку уха, зашивал себе рот и прибивал яички к брусчатке на Красной площади.

Многие историки истинным родоначальником искусства перформанса и одновременно гениальным шутником по праву считают Марселя Дюшана, который в 1917 году перевернул на 90 градусов писсуар и назвал его «фонтаном», положив начало всему авангарду XX века.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Дюшан перевернул с ног на голову представления людей об искусстве

Писсуар-фонтан был признан по итогам недавнего проводимого в Британии опроса произведением, оказавшим наибольшее влияние на искусство XX века.

Два года назад выразить свой скепсис по поводу современного искусства и одновременно поучаствовать в его развитии решили два шутника Даг и Майкл.

В своем видео How to Be Art оба решили своим примером доказать, что искусством может стать каждый, отсылая, очевидно, к знаменитым «живым перформансам» сербской художницы Марины Абрамович.

Один отправился в британскую галерею Саатчи, другой — в музей современного искусства Тейт Модерн. В музеях шутники стояли по стойке смирно или лежали, держа во рту шарик для игры в пинг-понг.

Постепенно вокруг новых художников собирались люди, оживленно обсуждая арт-акцию и постоянно фотографируя.

Выдуманный Нат Тейт

Обмануть одновременно литературный и художественный мир задумал в 1998 году известный британский писатель Уильям Бойд, дважды номинировавшийся на Букеровскую премию.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Понять, где проходит граница между искусством и мусором, не всегда возможно

Бойд взял и выдумал от начала и до конца целого художника, которого он назвал Нат Тейт (Нат — от Национальной галереи (National Gallery) в Лондоне и Тейт — от музея современного искусства Тейт Модерн) и даже написал его биографию. Бойд явил миру Тейта в 1998 году, спустя 38 лет после его трагической гибели. Бойд писал, что художник средней руки Тейт был «просто уважаемым пьяницей без единой трезвой мысли», который еще при жизни уничтожил почти все свои произведения.

К созданию персонажа, а затем и масштабного литературного труда руку приложили американский писатель и драматург Гор Видал и британская рок-звезда Дэвид Боуи.

Книга была презентована 1 апреля 1998 года, одним из организаторов вечеринки был лично Боуи.

На презентации многие гости говорили, что знавали Тейта, но не были с ним близки. Розыгрыш постепенно раскрылся, что лишь добавило популярности Бойду.

Шутка продолжила жить своей жизнью, когда на аукционе Сотбис в Лондоне в 2011 году рисунок Тейта был продан анонимному покупателю за 7 250 фунтов. Вырученные средства Бойд обещал направить на благотворительные цели.

Борьба с Херстом

Мечта любого настоящего арт-пранкера — выдать свою картину за произведение искусства и повесить ее на всеобщее обозрение в музее.

Автор фото, AFP

Подпись к фото,

Инкрустированный бриллиантами череп — одно из самых известных произведений Херста

Так поступил молодой граффити-художник из Британии Картрейн, известность которому принесли, в частности, длительные пререкания с одним из самых успешных современных художников Дэмиеном Херстом.

В 2008 году 16-летний Картрейн сделал коллаж, где использовал созданный Херстом знаменитый образ — его инкрустированный бриллиантами череп, и начал продавать его через интернет. Херсту не понравилось вольное использование созданного им образа, и через юристов он добился того, что юный художник уберет коллаж из продажи и вернет заработанное под страхом суда.

Картрейн не остановился и через год утащил коробку карандашей, составляющую часть инсталляции «Аптека» в Тейте.

Картина, которую Картрейн повесил в Национальной галерее, также была посвящена Херсту. В коллаже был вновь использован череп, глаза которого были заклеены изолентой с надписью Censored.

Некоторые критики называют самого Херста пустышкой и считают, что его работы выросли в цене из-за пузыря на арт-рынке.

Подобные обвинения в адрес крупнейших и успешных художников — неизменны и входят в правила игры, уверен заведующий отделом новейших течений Русского музея Александр Боровский.

Любой кризис управляем, а значит, им управляют

 

Заместитель председателя Совета безопасности России Дмитрий Медведев заявил о наступлении продовольственного кризиса на фоне пандемии. Об этом говорится в его статье, опубликованной  1 ноября, в «Российской газете». «Очевидно, что в мире наступает продовольственный кризис. Цены на продукты питания растут везде, ускоряется продуктовая инфляция», — указал зампред Совбеза.По его словам, сейчас в мировой экономике происходит спад, который намного серьезнее, чем был в период финансового кризиса 2008–2009 годов.

В борьбе с безумным ростом цен и дефицитом продовольствия экономике нужна стабильность и понятные правила, считает управляющий партнер Agro and Food Communications, эксперт Центра ПРИСП Александр Панченко.

Надо заметить, что это не первая большая статья Дмитрия Медведева, касающаяся глобальных вопросов. Мне кажется, это часть большой пиар-кампании, которую Дмитрий Анатольевич начинает в преддверии большого трансфера 2024 года, предпринимая попытки остаться в системе координат и быть одним из игроков этого трансфера. И нынешняя статья, наверняка, не последняя.

Если говорить о содержании статьи, то я бы обозначил ее тему как конец суверенной демократии, которую мы долго строили. Фактически мы видим заявление прозападно настроенного глобалиста.

Когда в бытность президента Российской Федерации Дмитрий Медведев говорил о едином экономическом пространстве от Владивостока до Лиссабона – это было хорошо. Но и в хорошем начинании главное — не перегнуть. Когда люди уровня Дмитрия Медведева рассуждают про ковидные паспорта, которые необходимы, чтобы перегрузить мир, это пугает. Поскольку не имеет ничего общего со здравоохранением. Это история про контроль, про глобальную цифровизацию, про управление людьми, но не про здравоохранение.

В Европе, где процент вакцинированного населения на порядок выше, чем в России. В той же Ирландии, Германии, Италии, Нидерландах или Бельгии, где якобы достигнут коллективный иммунитет, мы видим рекордный рост заболеваемости. В том числе летальные случаи.

Мне кажется, расчет на то, что с помощью повальной вакцинации можно выйти из постпандемийного экономического кризиса, просто иллюзия. Единственный способ выхода из этого кризиса — перестать нагнетать истерику и посмотреть холодными глазами на то, что происходит. Как признает Дмитрий Анатольевич, вирус с нами надолго. Значит, нужно просто жить с этим вирусом. Но при этом относиться к нему, как к обычному сезонному заболеванию, которое будет проходить вспышками. Собственно об этом уже не раз говорили многие вирусологи. Более того, академик Зверев, к примеру, не отрицая полезность вакцинации, подчеркивает, что прививочная кампания в период эпидемии — это умножение эпидемии. И мы видим, что с началом массовой вакцинации начали расти цифры заболевших и умерших.

Если же переходить к вопросу продовольствия. То мы здесь увидим несколько трендов. Действительно продовольствие дорожает, дети Африки голодают. Но это не новость. Дети Африки голодали и десять, и двадцать лет назад, и в начале XX века. Так получилось, что страны Африки и части Азии наименее экономически развиты. Картины, которые там можно увидеть, для европейца ужасающие. Но это было всегда, и, боюсь, будет долгое время, поскольку глобальные игроки экономики – ЕС, Россия, США, и Китай – рассматривают ту же Африку больше как полигон для добычи полезных ископаемых, нежели как площадку для развития экономики, инфраструктуры, продовольствия и так далее.

Второй неприятный тренд – это попытка развернуть потребление общества в пользу растительного белка. Мы видим, что ряд международных экспертов рассказывают, что в борьбе с глобальным потеплением нужно сокращать поголовья крупного рогатого скота. Так как в результате своей жизнедеятельности коровы выбрасывают метан, увеличивая аномальное потепление на планете. Здесь опять попытка подменить понятия.

Атомные и электростанции, в пользу которых склоняется международное сообщество, создают выбросов больше, чем весь крупный рогатый скот по всему миру. Это доказано.

Также мы наблюдаем двойные стандарты: один из основных идеологов борьбы с климатическими изменениями – президент Байден — приехал в Рим на саммит Большой двадцатки с кортежем из 86 машин… Хочется задать вопрос – а эти машины не загрязняют воздух выхлопами?

Идет массовое сокращение лесов и в России, и в Южной Америке. Например, сегодня в России горит тундра. Кстати, на саммите Большой двадцатки Владимир Путин говорил о том, что посадка деревьев и воссоздание лесного массива – это альтернатива безумному сокращению всего на свете. Тем более, что нет ни одного аргумента против этого. Высадка деревьев никак не может нарушить экологию.

И наконец, третий тренд — коронакризис, назову это так. Именно это явление разрушило все логистические цепочки, привело к удорожанию сырья и, конечно, продукции. Мы видим рекордную цену на газ, которая за собой тянет все. Потому что энергоносители — основополагающие в любой цепочке производства.

Проблема есть. Другое дело, каким образом нам предлагают решать эту проблему. Нам предлагают ковидные паспорта, которые откроют границы. Говорят, про замену животного белка на растительный, про альтернативные источники энергии.

На мой взгляд, ни один из этих инструментов не может быть эффективен в борьбе с повышением цен. Кроме главного тезиса, который есть в статье Дмитрия Медведева – надо как можно быстрее открыть границы. Но открыть их, вернувшись к «старой нормальности», которая реанимирует разрушенные логистические цепочки, возродит разрушенные деловые контакты.

Если такой глобальный игрок на рынке, как ИКЕА объявил о том, что у них наблюдается дефицит товара, из-за того что логистика разрушена. Что уж ждать от более мелких и средних производителей, которые не могут угнаться за изменяющимися условиями логистики.

Переход на альтернативные источники энергии, наверное, должен быть, но разумный. Меня всегда удивляют безумные дедлайны. Устраивая короткий дедлайн, мы искусственно стимулируем бездумное введение этих альтернативных источников энергии. У экспертного сообщества нет времени рассмотреть доводы за и против. Кто-то бросил тезис, что это хорошо. Все его подхватили и пообжали. Но нет времени подумать — а насколько хорошо? Туда ли мы идем? Возможно, мы рискуем, что переведя экономику на альтернативные источники энергии к 2030 году, окажемся у разбитого корыта. Ведь может получиться и так, что альтернативные источники просто не справляются с запросами экономики, а возможно и наносят больший вред, чем старые энергоресурсы. Пока нет какой-либо доказательной математики о том, что электроэнергия или атомная энергия менее вредна для окружающей среды, чем газовая и нефтяная. Пока мы видим лишь пропагандистские лозунги без цифр. А без цифр экономика работать не может.

Да. Постепенно общество потребления изживает себя. Но мы упускаем некий факт, о котором не принято говорить. Богатые люди в период коронакризиса продолжают богатеть. И это происходит во всех странах. И в России, и в Италии, и в США. Те люди, которые входят в список Форбс, увеличивают свои капиталы. А доходы остальных людей снижаются.

В призыве, что людям необходимо ограничить потребление, и тогда все заживут счастливо, есть большая доля лукавства. Ведь люди уже ограничивают потребление. Мы видим это и на собственном примере, и на примере общества в целом. И кажется, что ограничивать потребление нужно не нам, а тем самым людям из списка Форбс.

Есть целый ряд экспертов, которые говорят о том, что переход на альтернативную энергию, на растительный белок никак не помогает тем целям и задачам, которые пропагандируются. А ведут лишь к тому, что происходит перекладывание бюджетов, финансирования, перенаправление поток, и не более того. По факту речь идет про такой «звериный капитализм», а не про заботу о чем-то высоком, нравственном и полезном.

На мой взгляд, существует некая управляемость этого коронакризиса. Кто им управляет — другой вопрос. Я не сторонник конспирологических теорий. Но то, что это управляемая история, для меня абсолютный факт. И безумный рост цен на все — тоже управляемая история. Сначала искусственно создается ажиотаж, чтобы подогреть спрос. А дальше замкнутый круг – чем больше спрос, тем больше рост цен. А бенефициары всего этого процесса те, кто данные товары предлагает.

В борьбе с безумным ростом цен и дефицитом продовольствия экономике нужна стабильность и понятные правила. Глобальные остановки производств и разрушение логистических цепочек — главный кризис на сегодня.

Разумную вещь говорит Дмитрий Медведев в своей статье. А именно то, что главное в демократии – это мнение большинства. Вот хочется этот тезис вернуть мировым элитам. И сказать, что большинство не готово к тем переменам, которые им предлагают. Сейчас перемены предлагает меньшинство большинству.

Перемены нужны и важны, но любые перемены должны быть разумны и своевременны. Чтобы общество не надо было ломать, доказывая необходимость перемен.

 

GRÖNBY Изображение, набор из 9, синий пейзаж, 70 ½x44 дюймов

Выглядит отлично наш гость, Конни Т., выглядит прекрасно в нашей комнате для гостей! Внешний вид этой группыStephenLove нежные цвета…синий, серый … и он идеально сочетается с моим декором. Если вам нравятся изображения природы, обязательно взгляните на это! 5

Отличная концепция! LINDA Нам понравилось, что в нем так много красивых холстов с множеством размеров, которые имеют интегрированную цветовую и дизайнерскую схему! Отличная работа Икеа! Мы с нетерпением ждем таких товаров! 5

Декор стенMary Я увидел выставку в ИКЕА и сразу влюбился. Искал где-нибудь еще, чтобы убедиться, что это был тот новый декор, который я хотел, и не нашел ничего более совершенного, но простого. Показал друзьям на работе через веб-сайт, и им это понравилось.5

Красиво !!! ВерескОни создают теплый и интересный фокус в нашей гостиной.5

Умиротворяющие фотографии, Лавана, они висят над моей кроватью на темно-синей стене. Они красивые! 5

Отличный набор картин JAROSLAVAОн отлично смотрится и красиво заполняет стену спальни. Легко настроить и установить.5

Идеально по сравнению с секциейКартина, которая у меня была, хотя и красивая, была не такой длинной, как я хотел. Примерно через год поисков дополнительных предметов, чтобы выделить картину и сделать стену менее оголенной, я обнаружил, что это установлено на моем выходе из Ikea в свой последний визит. Я уже смотрел во время предыдущего визита, но их либо не было тогда, либо они просто выделялись на этот раз, и я рискнул. Мне очень нравится аранжировка. Он идеально подходит для помещения и того типа людей, которые любят отдыхать на свежем воздухе, которые ценят чудо нашего прекрасного мира.5

BeautifulWall ArtМы купили дом 6 лет назад и полностью отремонтировали его. Я так боялся добавлять декор, потому что не всегда уверен в своих решениях в будущем. Я не хотел, чтобы что-то было слишком тематически ориентированным. Мне бы понравился дом в пляжной тематике, но я живу в красивом лесистом районе Тихоокеанского Северо-Запада (штат Вашингтон). Я увидел этот продукт GRÖNBY в моей местной ИКЕА, и мне он понравился, но его не было в наличии. Я быстро проверил сайт и заказал. Он красивый, и я очень рад тому, как он выглядит.5

Fantasticarc0930Покупал вчера вечером. Так легко повесить трубку с добавленным шаблоном. Он отлично смотрится в моей гостиной, которая в основном оформлена в голубых тонах. Так рада, что моя девушка заставила меня купить это. 5

Коллаж из холста Карзи Мне нравится простота подвешивания. Очень безмятежно. Обожаю это! 5

Великолепный вид и отличный способ собрать все вместе Саху Я купил это, и он очень понравился. Они предоставили бумагу, и очень полезно собрать ее воедино. Просто очень понравился5

Легко повесить. Выглядит великолепно. Ralph29912000 Я купил это, чтобы повесить над кроватью. Это здорово выглядит. Легко повесить с помощью прилагаемого шаблона.5

Обожаю! Suzy626 Я продолжал посещать эти фотографии в магазине и, наконец, сдался и купил их. Я их люблю! Идеально подходит для стен моей спальни.5

Легко повеситьGinacm23Мы купили этот набор картин, потому что он был красивым. В этом продукте замечательно то, что он поставляется с бумажными шаблонами, которые помогут разработать макет и точно отметить, где поставить ногти. Это сделало развешивание картин легким! 5

BeautifulfwagnerЭто красиво заполнило стену нашей гостиной.По цене это потрясающий набор настенных картин на холсте.5

Красивые холсты! Джадды Мы с мужем только что купили наш новый дом и остро нуждались в обновлении некоторых предметов интерьера. Моя сестра действительно первой нашла этот набор холстов, и мы абсолютно влюблены в цветовую схему и качество. Это действительно хорошо сочетается со светлыми серыми и белыми. 5

Выглядит потрясающеJannysunshineЭто прекрасно вписывается в мое пространство Мне нравятся синие тона5

Художественное мероприятие IKEA полно очень крутых предметов стоимостью менее 100 долларов

С 2015 года все любимые шведские ритейлеры сотрудничают с современными художниками и дизайнерами для создания коллекций ограниченным тиражом.Компания, получившая название «IKEA Art Event», использует это как возможность «демократизировать искусство», делая его более доступным (кхм, доступным) для большего числа людей во всем мире. С прошлыми сотрудниками, такими как Вирджил Абло, Чиаоцца, Джунко Мизуно и другими, всегда приятно видеть, что содержит каждая капля.

В 2021 году 10 предметов из этой коллекции, выпущенной ограниченным тиражом, были созданы, чтобы вдохновлять и захватывать воображение, а также использоваться как полезные предметы домашнего обихода — также известные как. Умный облик.Изделия Дэниела Аршама, Гельчопа, Люди С 1982 года Сабина Марселис и Стефан Маркс нашли золотую середину между искусством и функциональностью, предлагая нам такие предметы, как светодиодная настольная лампа в форме ключа Аллена (лампа, имеющая форму вездесущего инструмента IKEA, в непрофессионалам), настенное украшение, напоминающее летающие часы, и графический рисунок, из-за которого сложно решить, следует ли вам завернуться в него или повесить его на стену.

При ценах от 25 до 60 долларов очень интересно поймать красивое произведение искусства, которое можно использовать на долгие годы — и, возможно, купить более одного из них.

Стефан Маркс хочет принести радость в дом через искусство, и он надеется, что его вклад — ваза (25 долларов) и плед — сделают именно это.

Покрытие Стефана (25 долларов) — прекрасное произведение текстильного искусства, которое хорошо сочетается с вазой.

Гельчоп решил превратить скромный шестигранный ключ в удобный фонарик (30 долларов США) (доступен в цвете синий металлик и серебро).

Также была изготовлена ​​светодиодная настольная лампа (50 долларов), которая освещает крошечный полезный предмет.

Часы Даниэля Аршама ($ 45) Bildfeldt AB

демонстрируют его постоянное увлечение вопросами движения, материалов и архитектуры.

Настенные светильники Bildfeldt AB

Sabine Marcelis (40-60 долларов), которые бывают двух размеров и могут быть окрашены в пять разных цветов, исследуют удивительные эффекты, создаваемые динамическим светом, исходящим от единой твердой поверхности.

Bildfeldt AB

Люди С 1982 года взяли дрон и поместили его в алюминиевую витрину, напоминающую коллекцию бабочек (50 долларов). Доступно с 1 мая 2021 года.

Bildfeldt AB

Ikea: Дом там, где искусство | The Independent

Доступное искусство для дома раньше означало плакат Афины.Известно, что было изображение красивого мужчины-модели, держащего ребенка, в то время как мальчики-подростки страстно желали теннисистки, сфотографировав ее, положив руку на ее голый зад. Это было весело и глупо. Миллионы из нас прикрепили эти плакаты к стенам своей спальни.

Афина свернулась 15 лет назад — так куда теперь девать дешевое искусство, которое можно было бы повесить над каминной полкой? Одно, возможно, маловероятное место назначения — Икеа. В наши дни популярное искусство более изощренно. В их последней серии принтов нет дерзкой наготы или скованных мускулами телок.Скорее, они исходят из оригинальных произведений искусства пяти современных художников. Впервые шведская сеть магазинов работала напрямую с самими артистами, ранее заключая сделки через коммерческих посредников.

Идея Ikea заключается в ее скандинавских корнях; его сравнивают с движением Баухаус в Германии благодаря его руководящим принципам, сочетающим стиль с низкой стоимостью. Все пятеро художников Ikea — шведы и хорошо известны в своей стране.Их работы выставлялись в музеях и галереях Швеции, на ярмарке Frieze Art Fair в Лондоне и на выставке Armory Show в Нью-Йорке. Отпечатки — это шаг вперед по сравнению с плакатами Афины — и они тоже дешевые, начиная с 29 фунтов стерлингов, включая рамку.

«Все пять художников очень разные, и это то, что мы хотели. Мы попросили их высказать свои предложения, и результаты были фантастическими», — говорит Аса Вибранд, возглавляющий ассортимент продукции Ikea в Швеции. «Мы создали их по-разному, и все они выполнены в разных стилях, поэтому каждый должен найти что-то для себя.Обычно нашу коллекцию произведений искусства легко любить, но это искусство, которое вы обычно не встретите в магазине домашней мебели ».

Конечно, темы и идеи в принтах Ikea более сложные, чем просто фотографии в стиле пин-ап. Девушка с плаката. «Жизнь в моей комнате» Хелен Бильгрен — это рисунок женщины в джодхпурах. Сцена наполнена эмоциональной глубиной. Женщина закрыла глаза, ее ресницы развевались. Вдалеке виднеется крохотный интерьер со столом и стул и экзотическая птица в клетке.Как ни странно, голова лошади склоняется над дверью конюшни внутри комнаты, плача. Над конюшней висят две подковы, символизирующие удачу.

«Речь идет об отношениях», — говорит Биллгрен. «Счастье и грусть. Она закрывает глаза, потому что думает о том, чего хочет. Я обычно рисую девочек или женщин, в домашней обстановке или на природе».

Это приятное на вид изображение, хотя и немного сентиментальное, и домашняя тема хорошо связывает его с Ikea. Это просто и женственно и должно иметь широкую популярность.Шестьсот принтов поступят в продажу в магазинах Ikea по всему миру.

«Приятно думать, что мои работы будут видны в Китае», — говорит Бильгрен. «Я подумал, что это захватывающая идея. Я не чувствовал себя снобом по этому поводу. Я был рад, хотя я не хотел, чтобы все мои работы превратились в отпечатки Ikea. Но как разовые, это очень приятно».

Ikea не уклоняется от темных тем в своих произведениях искусства. Гравюра Роджера Андерссона посвящена сказкам больше братьев Гримм, чем Диснея. Rascals — это отпечаток зловещего гигантского чертополоха, или крестовника.Растение затмевает силуэты трех детей-оборванцев, которые свисают с него палками и тыкают в его корни; в воздухе витает дурное предчувствие. Монохромный принт выглядит как работа Кары Уокер, американской художницы, которая исследует расу, пол, сексуальность и насилие в американской культуре, хотя и без сложностей этого художника.

Йенс Фенге играет важную роль в скандинавском мире искусства. Его работы выставляются в Норвегии и Финляндии, а также в Лондоне, Нью-Йорке и Пекине. На его принте под названием «Манекен», вдохновленном сюрреализмом, изображена фигура, которая регулярно повторяется в его картинах — человек, который кажется наполовину марионеткой, наполовину человеком, чем-то похожим на Пиноккио. Он печально выглядит, сгорбившись от отчаяния или истощения. Его рука безвольно свисает, а сброшенный ботинок лежит в стороне. Это немного жутко и удручающе, хотя вряд ли вызовет кошмары у детей, если повесить его на стене их спальни.

Единственный абстрактный принт принадлежит Никласу Сеглеви. Shine a Town — это взрыв цвета в геометрическом расположении внутри органично выглядящей формы, шарика мягких изгибов. Это принт, который скрасит учебу или офис, хотя он не всегда может быть приятным для глаз, особенно первым делом утром.Цвета и форма напоминают французскую художницу Ники де Сен-Фалль, известную своими ярко раскрашенными скульптурами округлых женских форм.

Самый дорогой эстамп, за 79 фунтов стерлингов, принадлежит Роджеру Метто. Причиной ценника вполне мог быть его размер. Premiär — это ярко раскрашенный фантастический пейзаж размером два метра в диаметре, который будет продаваться в сложенном виде. Метто родился на севере Швеции, недалеко от Полярного круга. «Цвета в моих работах — это цвета домов, природы и культуры Лапландии», — объясняет он. «Люди носили их на свадьбах и вешали на стены самодельными коврами. Горы, которые заполняют мои картины, вызывают беспокойство, возможно, потому, что их нет в Стокгольме, где я сейчас живу. Моя работа для Ikea огромна. вещь — ее огромный охват заинтригует меня «.

Проект Ikea — не первый случай, когда известные художники выходят на главную улицу или продают свои работы по ценам массового рынка. Известные британские художники, такие как Аня Галлаччо и Майкл Крейг-Мартин, несколько лет назад разработали для Sainsbury сумки для покупок 50 пенсов.Гилберт и Джордж выпускают подписанные плакаты по цене 10 фунтов стерлингов, в то время как плакат с изображением черепа Дэмиена Херста доступен на сайте Othercriteria.com за 30 фунтов стерлингов. В галереях Serpentine и Whitechapel продаются издания работ известных художников, таких как Корнелия Паркер, Бриджит Райли и Родни Грэм, по цене от 100 фунтов стерлингов. В галереях Тейт по-прежнему бестселлерами остаются плакаты с работами Матисса и Ротко. Хороший принт должен быть мгновенно узнаваемым как работа уполномоченного художника; помогает тесное сотрудничество с живыми художниками.«Мы не склонны ставить строгие правила», — говорит Хелена Лоуренс, отвечающая за товары в галерее Тейт. «Но мы обычно спрашиваем художников, чьи работы уже поддаются печати. ​​Поэтому мы выбираем художников, которые близки к этой среде или имеют некоторую историю гравюры в своем репертуаре».

В конечном счете, новые принты Ikea мало чем отличаются от мебели из магазина — на первый взгляд достаточно хорошо, но отсутствие качества проявляется со временем. Они плоские, как обеденный стол для самостоятельной сборки.Тем не менее, это, несомненно, выгодная сделка для всех участников. Художники выходят на мировой рынок, а покупатели получают произведение искусства с хорошим соотношением цены и качества, которое украсит свои дома. И, кто знает, эти новые принты, возможно, того стоят. Несколько лет назад один из плакатов Афины с изображением мужчины и ребенка был продан на аукционе за 2400 фунтов стерлингов.

Репродукции: другое доступное искусство для дома

Джон Льюис

Репродукции Джона Льюиса разделены на разделы: поп-арт, детские рисунки, рисунки животных, фотографии, пейзажи и абстрактное искусство.Цены начинаются от 30 фунтов стерлингов за распечатку гигантской банки из мармита, а за 120 фунтов вы получите «Голубь мира» Пикассо. Как и следовало ожидать, здесь нет ничего слишком рискованного. Картинки качественные и толковые, как и в магазине.

Johnlewis.com

Habitat

Habitat объединилась с Art Group, чтобы предложить широкий спектр произведений искусства. Отпечаток абстрактной картины Ротко в рамке обойдется вам в 65 фунтов стерлингов. Фотографии Роберта Фримена, наиболее известного фотографом Битлз, продаются за 45 фунтов стерлингов.Предлагаемый ассортимент разнообразен: от фотографий орхидей до поп-арта и картин Нью-Йорка.

Habitat.co.uk

Tate

В магазинах галереи Tate самый лучший выбор художественных плакатов. Есть плакаты с историческими картинами, от романтиков и импрессионистов, до ограниченного тиража современных художников, таких как Крис Офили или Питер Дойг. Печатные издания совпадают с выставками, и популярные художники, такие как Дойг, быстро распродаются.Цены начинаются от 150 фунтов стерлингов.

Tate.org.uk

Harrods

Harrods продает гравюры таких разных художников, как Сальвадор Дали, Рольф Харрис и Ева Арнольд, которые сделали себе имя, фотографируя Мэрилин Монро. Есть серия графики Боба Дилана, выпущенная ограниченным тиражом. А покупатели могут заказать оригинальные картины и гравюры в соответствии со своими потребностями. Как и следовало ожидать, это недешево. Печать Боба Дилана стоит 1250 фунтов стерлингов, а литография Пикассо — 12750 фунтов стерлингов. Репродукции менее известных художников доступны за 199 фунтов стерлингов.

Castlegalleries.com

Если вы затащите мебель Ikea в музей, это искусство?

Как и многие художники, Макс Зидентопф мечтает однажды попасть в мекку современного искусства Великобритании — галерею Тейт Модерн. Как никакой другой художник, он использовал приложение Ikea с дополненной реальностью, чтобы внедрить свое собственное искусство.

В проекте, получившем название Imaginary Sculptures , Зидентопф, известный вирусным искусством, таким как фотографии для паспортов и автомобили с картоном, использовал Ikea Место, куда можно поставить сотни виртуальных столов и стульев по всему музею.«Некоторые из моих любимых художников, такие как Эрвин Вурм, Роман Сигнер или Elmgreen & Dragset, используют мебель для своих скульптур», — говорит Зидентопф. «И поскольку я всегда хотел иметь свои собственные скульптуры внутри Тейт, идея пришла очень быстро, когда я впервые опробовал приложение Ikea для украшения дома».

Видео Зидентопфа — это праздник смеха. Он складывает всевозможную виртуальную мебель внутри стоического Тейт, похищая тонкие художественные чувства заведения с помощью бюджетной современной шведской мебели. Но если смотреть достаточно долго, некоторые вещи будут чувствовать себя как дома. Я поймал себя на том, что спрашиваю себя, действительно ли так странно видеть единственный скандинавский стол посреди пустой бетонной комнаты? (Не совсем!) Этот предмет каталога действительно искусство?

Зидентопф согласен с тем, что музейный контекст придает работам определенную значимость, которая может придать смысл самому себе. «Вы сразу [воспринимаете что-то] по-другому, если видите это в галерее или музее», — говорит он. «Некоторые могут даже прикрепить банан к стене.”

Художники и раньше похищали известные музеи с произведениями дополненной реальности. В 2018 году приложение MoMAR захватило комнату Джексона Поллока в MoMA с невидимыми произведениями, которые можно было увидеть только через смартфон. Годом ранее в Художественной галерее Онтарио был реализован проект по превращению классических картин в сцены дополненной реальности. Но использование стандартного приложения Ikea, которое может загрузить любой желающий, для размещения виртуальных объектов в специально отведенном пространстве, является новым. Похоже, что проект демонстрирует, как цифровые приложения, и в частности фильтры AR для социальных сетей, подобные тем, что можно увидеть в Snapchat, могут добавлять совершенно новые, непреднамеренные слои в посещение музея.

«Мне нравится идея, что это граффити. Это открывает так много новых дверей и идей о том, как вы подходите к выставкам и что разрешено внутри », — говорит Зидентопф об этих хаках с дополненной реальностью. «В будущем музеи и галереи, конечно, могут приглашать особых художников для своих любимых друзей, чтобы увидеть их искусство дополненной реальности, но будет сложно контролировать, кто еще будет помещать работы в их пространство».

IKEA Burbank представляет свое произведение искусства для публики

Примерно через две недели ожидания в пятницу в IKEA Burbank сняли оболочку с новой общественной скульптуры, которая вызвала недоумение перед ее открытием.

Под крышкой находилась абстрактная скульптура вазы высотой 16 футов под названием «Bobble», созданная Кристианом Меллером, известным художником и профессором искусств Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе.

Представители города Бербанк и IKEA собрались у входа в магазин на бульваре Сан-Фернандо, чтобы открыть сотую художественную инсталляцию города, которая является частью постановления Бербанка «Искусство в общественных местах».

Основание оранжево-белое, горлышко вазы наклонено вперед. У него есть желтый шарообразный объект, выступающий из верхней части вазы, который перемещается, когда его уносит ветром.

Хотя скульптура была создана и спроектирована Меллером, произведение искусства было изготовлено Джоном Бейкером и членами Carlson Arts.

В течение последних двух недель многие прохожие в социальных сетях утверждали, что скульптура, обернутая в белый материал, напоминала фаллический объект. Тем не менее, по словам представителей IKEA, открытие в пятницу, мы надеемся, положило конец этим комментариям.

«Мне нравится, что он приводится в движение ветром, и я думаю, что цвета красивые», — сказал Джефф О’Шонесси, менеджер магазина IKEA Burbank.«Я фанат паблик-арта, и считаю, что это прекрасное произведение».

Роберт Гримсли, менеджер по недвижимости IKEA в Северной Америке, сказал во время презентации, что компания выбрала Мёллера из-за его многочисленных произведений общественного искусства, которые установлены по всей территории Соединенных Штатов.

Одно из недавних произведений искусства Меллера можно увидеть в апартаментах Avalon в Западном Голливуде.

«Искусство может по-новому бросить вызов нашим ожиданиям и нашему воображению», — сказал Гримсли. «Наше искусство было вдохновлено цветочными мотивами, напоминающими очень абстрактную гигантскую вазу.Он выглядит как большая отдельно стоящая фигура, игривая и открытая для многократного чтения ».

Гримсли добавил, что Мёллер хотел добавить кинетический элемент к произведению искусства, что достигается желтым объектом, который выскакивает из вазы и плавно поворачивается влево и вправо.

В пятницу IKEA выполнила постановление Бербанка «Искусство в общественных местах», которое требует, чтобы 1% стоимости крупного проекта шел на произведение искусства на месте или был помещен в городской фонд Public Art Fund, сказала Мариса Гарсия, помощник. директор Департамента парков и отдыха города.

Она добавила, что комитет по искусству в общественных местах одобрил проект в январе этого года и обошелся IKEA в 360 000 долларов.

Гарсия сказала, что она знала о комментариях общественности о скульптуре до ее открытия, и сказала, что такие произведения искусства, как «Bobble», вызовут разговоры в обществе.

«Я не возражаю, когда люди расстраиваются из-за образа, который он создал в вашей голове, но я думаю, что теперь, когда он был обнародован, я надеюсь, что они посмотрят на него по-другому и оценят его как искусство», — сказала она.«Если им это нравится, это прекрасно, а если нет — ничего страшного».

[email protected]

Twitter: @acocarpio

Шутники поместили дешевую печать IKEA в художественную галерею и попросили экспертов оценить ее

Группе шутников удалось обмануть более десятка любителей искусства на мысль, что дешевый принт от ИКЕА — ценное произведение современного искусства.

Голландские шутники на YouTube lifehunterstv взяли отпечаток за 7 фунтов (10 евро) и поместили его в художественный музей в Арнеме и спросили посетителей, что они думают о «картине» и сколько она может стоить.

Несколько поклонников искусства похвалили гравюру IKEA, некоторые оценили ее в 1,8 миллиона фунтов стерлингов (2,5 миллиона евро), прежде чем им сообщили о розыгрыше.

Веселые ребята: группа голландских шутников YouTube взяла распечатку стоимостью 7 фунтов стерлингов из IKEA и поместила ее в Музей современного искусства в Арнеме

Команда lifehunterstv разместила дешевый холст в Музее современного искусства в Арнеме. и попросил ценителей искусства дать оценку.

Они сказали посетителям, что картина написана известным шведским художником Айк Эндрюс, и, по словам шутников, все почти 20 человек, у которых взяли интервью, купили ложь.

На видео ведущий Борис Ланге рассказывает о картине ряду посетителей, которые называют дешевую гравюру «современной» и «шокирующей».

Один человек хвалит гравюру за то, что она «строит объекты друг на друге, внутри друг друга».

Другой посетитель, мужчина в плоской шляпе, с бородой и очками, утверждает, что он «ясно видит, что речь идет о форме символизма», добавляя, что у художника «прекрасный дух».

Шутка: ведущий Борис Ланге сказал посетителям, что «картина» была написана известным шведским художником Айк Эндрюс, и что все из почти 20 опрошенных купили ложь

Мужчина в плоской шапке, с бородой и очками утверждает, что может «Ясно видно, что это касается какой-то формы символизма»

На вопрос, сколько, по их мнению, стоит произведение, один предполагает «более 1000 евро», а другой отвечает: «Если бы вы могли купить это за 2».5 миллионов евро, я бы сделал это ».

«Целый день все считали нашу« картину »потрясающей», — говорит команда, стоящая за розыгрышем.

«Когда люди говорили о том, что это изображение является символом духа художников, и что оно может стоить 200 000 евро или даже 2,5 миллиона евро, это заставило нас смеяться внутри!»

Когда шутники рассказали фанатам искусства о своей розыгрыше IKEA, большинство увидело забавную сторону, но, как показывает lifehunterstv, не все были довольны тем, что их обманули.

‘Последние два парня не могли сказать ни слова в ответ и просто ушли с красными щеками.Мы чувствовали неловкость ».

Хорошо. Когда шутники рассказали фанатам искусства о своей розыгрыше IKEA, большинство увидело забавную сторону.

Попались на нервы? Двое мужчин, хваливших картину, были так оскорблены, когда им сказали, что это дешевый принт ИКЕА, что они оставили без слов.

Это произошло всего через несколько дней после того, как покупателям ИКЕА в Нидерландах запретили организовывать массовую игру в прятки.

В следующем месяце 19 000 человек зарегистрировались в группе Facebook, продвигающей игру в амстердамском отделении IKEA, и еще 13 000 подписались на игру в магазине Ikea в городе Утрехт.

Но у шведского гиганта розничной торговли плохие новости для людей, желающих спрятаться среди его комнатных мебельных дисплеев: количество подписчиков выходит из-под контроля, а мероприятия заблокированы.

«Мы связались с этими страницами в социальных сетях и смиренно попросили их разместить свои игры в прятки где-нибудь еще», — заявила во вторник пресс-секретарь IKEA Мартина Смедберг.

Г-жа Смедберг добавила, что IKEA не хочет портить вещи, но безопасность превыше всего.

Большое искусство с использованием принта Ikea — Эван и Кейтлин | Home DIY

Вы, возможно, помните пару больших гравюр Ikea, которые жили в нашей квартире над нашими столами.Рано или поздно каждая из них попадала во встроенные элементы нашей столовой. Вы можете увидеть их обоих на фото ниже.

Некоторое время после того, как мы переехали в дом, этот висел в нашей столовой:

И к тому времени, когда мы поменяли светильник, мы поменяли местами и большие картины.

Нам понравился размер этих вещей, но мы уже устали от самих отпечатков. Когда ты устаешь от чего-то ТАКОГО БОЛЬШОГО, это очень расстраивает, потому что ты не можешь просто притвориться, что не видишь этого.

Изначально мы думали о том, чтобы избавиться от них, но потом поняли, что если ты не можешь победить их, раскрасьте их! В конце концов, за 49,99 долларов и 55 x 39 дюймов было бы намного дороже пойти и купить рамку и чистый холст такого размера.

Я смоделировал несколько цветовых схем фотошопа, чтобы увидеть, как мы будем хорошо выглядеть, прежде чем приступить к использованию настоящей краски. На наших полках уже много чего происходило, и с таким большим холстом это могло быстро стать сумасшедшим и властным, поэтому мы хотели чего-то более абстрактного и тонкого.

Эван сначала начал с того, что заклеил раму и закрасил весь холст белым слоем. Ну, только не в таком порядке, потому что только после того, как он начал рисовать, мы поняли, что снимать раму было бы хорошей идеей. Ой!

Рисовать что-то настолько большое может быть немного сложным. Если только вы не мой муж, который сделал все это примерно за час! Посмотри на него, иди!

Одна из причин, по которой он смог сделать это за один присест, заключается в том, что мы смешали медленно сохнущую среду с краской, которая сохраняла ее работоспособность дольше.Так что ему никогда не приходилось беспокоиться о том, что краска высыхает слишком быстро.

Мы использовали акриловую краску, которая хорошо держалась на фальшивом холсте (на самом деле это не был настоящий холст, но он был достаточно близок). Что-то вроде акварели, например, тоже могло не прижиться. Мы очень довольны тем, как это получилось!

Посмотрев на фотографию выше, мы поняли, что многое изменилось в наших встроенных модулях с тех пор, как мы действительно сделали этот снимок, и особенно после того, как они в последний раз были представлены в блоге.Безумно, сколько разницы небольшие изменения здесь и там могут произойти в течение нескольких лет! Вот встроенные модули (с большим артом) сейчас!

Большой кусок идеально подходит для совмещения с другими произведениями искусства, и это здорово, потому что искусство — это то, чего у нас много в этом доме. Также, прежде чем вы спросите, да, это крошечный напечатанный на 3D-принтере осьминог, сидящий на раме.

А вот и веселье бок о бок. Поначалу полки выглядят такими пустыми (крайний левый).

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.