Картины для зала в квартире классика: модульные изделия на стену в интерьере зала в современном и классическом стиле

модульные изделия на стену в интерьере зала в современном и классическом стиле

Если вы не знаете, чем украсить гостиную, то выбирайте картины. К счастью, сейчас можно найти вариант для любого стиля, который будет смотреться органично в интерьере комнаты.

Особенности

Картины хороши тем, что не занимают свободных метров. Все пространство можно использовать на свое усмотрение. Стена же все равно никак по-другому не используется, а значит, ее можно занимать картинами разных размеров. Они даже помогут вам скрыть какие-то дефектны, неровности или пятна, например. Просто повесьте картину подходящих размеров, и вам не придется переклеивать обои.

Еще один важный плюс состоит в том, что картины представлены в разной ценовой категории, а значит, найти что-то себе по душе и не превышающее бюджет, сможет каждый.

Вы можете купить как творение юного автора, которое, возможно, спустя пару лет станет в десятки раз дороже, или же обойтись репродукцией Ван Гога или Моне.

Виды

Для зала можно выбрать разные картины, а то и вовсе использовать собственные фотографии или рисунки.

Материал

Во-первых, картины в гостиную могут быть выполнены из разных материалов. Это касается и холста, и красок. Художники рисуют и на простой бумаге, и на гобеленовой ткани, и на деревянных досках. Но традиционным вариантом все равно остаются простые картины маслом на холсте.

Что касается красок, самыми яркими получаются как раз полотна, нарисованные акрилом или маслом. Более нежные изображения получаются при работе акварелью. В монохромном интерьере хорошо смотрятся картины, нарисованные тушью или карандашом.

Сейчас также популярностью пользуются и разные постеры или отпечатанные на 3D принтере изображения. Они выглядят необычно и отлично украсят детскую или комнату в современном стиле.

Размеры

Большая или маленькая квартира – это тоже важно.

Принцип выбора, как правило, очень прост: чем просторнее комната, тем большим может быть размер картины, которая выбрана для ее украшения.

Также можно использовать интересные модульные картины. Они представляют собой одно изображение, разделенное на несколько частей. Впрочем, вместо модульных картин в просторной комнате всегда можно повесить несколько маленьких, создавая интересную композицию.

А вот для комнаты небольших размеров лучше найти небольшую картину в аккуратной рамке.

При помощи правильно подобранного изображения можно даже поменять внешний вид комнаты. Для этого стоит подбирать полотно в гостиную с вертикальным узором. А вот изображения с горизонтальными узорами сделают комнату визуально шире.

Цвета для гостиной

Также важно выбрать и правильную цветовую гамму.

Чаще всего картина – это просто предмет декора, поэтому все остальные детали должны подстраиваться под нее, а не наоборот. Картина должна сочетаться с мебелью, обоями и шторами. Особенно важно учитывать цвет стены, на которой висит картина. Вы можете подобрать изображение, которое словно станет частью этого фона, а можете использовать полотно как яркий акцент на фоне бежевой стены.

Чего делать точно не стоит, так это вешать светлую картину на слишком ярком или наоборот темном фоне. Она будет незаметна и непримечательна в этом случае.

Если вы не можете определиться, какую цветовую гамму выбрать для украшения комнаты, остановитесь на черно-белой или пастельной. Почти во всех случаях такое украшение впишется в интерьер комнаты как нельзя лучше.

Стиль и декор

Портреты и пейзажи подходят для оформления интерьера почти в любом стиле.

Для каждого из направлений принято выбирать свои детали.

Минимализм

Если вы выбираете минимализм, то вам понравятся яркие абстракции или стильные модульные варианты. Также можно выбрать изображение, где на однотонном фоне находится какой-то узнаваемый предмет. Например, веточка орхидеи или тюльпан в вазе. Изображение может быть как детально прорисованным, так и простой абстракцией.

Также в этот стиль отлично вписываются монохромные изображения или такие же сдержанные фото. Они хорошо смотрятся и в аскетичной светлой комнате, и на фоне яркой стены.

Классика

Несмотря на популярность картин в современном стиле, классика остается актуальной. Если вы цените старую школу и академическое искусство, то можно украсить свою гостиную одной из репродукций классических картин. Или просто подобрать простое и понятное изображение леса или спящего города.

А чтобы изображение вписалось в интерьер в классическом стиле или стиле модерн, то стоит подобрать еще и подходящую раму. Например, деревянную или украшенную позолотой или узором.

Лофт

В помещении в стиле лофт интересно смотрятся яркие изображения в стиле поп-арт. Они цветные, заметные и узнаваемы с первого взгляда. А вместо того, чтобы покупать дорогую картину с изображением Мэрилин Монро, достаточно просто приобрести стильный постер или плакат.

Хорошо в просторной студии смотрятся и различные пейзажи, нарисованные маслом или акварелью. На фоне кирпичной стены такое яркое цветное пятно выглядит органично.

Если вы живете в студии с гостиной в стиле лофт, свое помещение можно украсить яркими картинами, нарисованными вручную. Выпустите на волю своего внутреннего художника и создайте что-то яркое, невзирая на правила и ограничения.

Такая цветная картинка будет привлекать к себе внимание и станет ярким и оригинальным украшением интерьера.

Скандинавский стиль

Многим приходится по душе и скандинавский стиль. Украсят гостиную со светлым интерьером и деревянной мебелью стильные цветочные пейзажи, картины с изображением моря или цветов. А чтобы погрузиться в атмосферу холодной Скандинавии, стены можно оформить образами фьордов, ледников или северных лесов.

Какую выбрать?

При выборе стиль играет важную роль. Так, в помещении, оформленном в английском стиле, лучше всего будет смотреться картина в стиле «Классика», а в полупустой гостиной лучше вешать простые картины без обилия прорисованных деталей.

Обязательно учитывайте и размер помещения, а также сочетание холстов с мебелью. Так, например, чтобы диван казался больше, над ним можно повесит несколько небольших картин.

Советы дизайнеров

Выбрать картину для гостиной не так сложно. Намного сложнее сочетать в одной гостиной несколько изображений сразу.

Самый простой ход – составить композицию из разных картин. Они могут быть выполнены в разной технике, но в то же время должны сочетаться между собой.

Если вы вешаете несколько авторских картин, то лучше разместить их рядом друг с другом. Также можно купить для них одинаковые рамы.

Выбирая репродукции известных картин, обращайте внимание на качество и проработку деталей. Даже недорогая репродукция не должна выглядеть как откровенная дешевка.

Ошибкой является и бездумное развешивание картин по гостиной. Перед тем как составлять из них какую-то композицию, продумайте ее и учтите, как размещение картин изменит восприятие интерьера.

Большие картины, например, рекомендуется вешать на приличном расстоянии друг от друга.

Это делается для того, чтобы можно было рассмотреть каждую картину отдельно, и изображения на них не сливались. Модульные картины – это исключение.

Если вы хотите повесить только одну картину, то подойдет какое-то яркое изображение, размещенное по центру. А для того, чтобы заполнить пустое пространство, стоит, наоборот, расположить на стене несколько картин.

Можно также выбирать изображения, ориентируясь на их тематику. Так, например, над обеденной зоной найдется место натюрмортам со свежими фруктами, а место для отдыха украсит пейзаж, который стоит подобрать по цветовой гамме.

Перед тем как повесить картину в своей гостиной, учтите все эти мелочи, проверьте, подойдет ли изображение по тематике, и будет ли она хорошо дополнять интерьер, а не смотреться в комнате инородным объектом.

Красивые примеры и варианты

Красивая картина может служить не только украшением в квартире, но и полезным инструментом для зонирования пространства или сокрытия определенных проблем.

Так, например, если в квартире одна из стен затемненная, или же вся комната кажется слишком мрачной, вы можете слегка оживить интерьер при помощи светлой детали. Такой пример понравится всем тем, кто не хочет жить в маленьком темном помещении.

Также можно разбавить однотонный интерьер ярким акцентом, например, импрессионистским полотном.

Необычным дизайнерским решением можно назвать и «художественную стену». Такой ход используют многие любители искусства. В этом случае вся стена украшается изображениями от потолка и до пола. Лучше всего выбирать изделия в одной тематике, либо же в одинаковой цветовой гамме.

Если вы планируете повесить холст в интерьере, стилизованном под классику, то лучше выбрать стандартный вариант расположения полотен. В классическом интерьере картины вешаются симметрично и аккуратно. Лучшее местоположение – над диваном. А что касается самих картин, то подойдут портреты или пейзажи, которые написаны маслом.

Если после размещения одной картины стена кажется вам пустой, то можно дополнить ее еще несколькими картинами меньшего размера.

Многие не хотят украшать свою комнату картиной, потому что для этого придется проделывать отверстие в стене. Этого можно избежать, если вы просто поставите картину на полку или столик. В этом случае принципы выбора все те же.

Тем, кто умеет создавать красоту своими руками, можно повесить у всех на виду красивый рисунок ручной работы.

Даже если вы не умеете рисовать как профессионал, всегда можно создать простую абстракцию на бумаге. Ну, или доверить это дело своему ребенку.

Сейчас существует много талантливых творцов, которые постоянно создают яркие произведения искусства, достойные того, чтобы украсить вашу гостиную. Выбирайте все, что вам нравится, и используйте для украшения интерьера. Помещение сразу же заиграет новыми красками.

О том, как правильно подобрать картину для вашего дома, смотрите в следующем видео.

Картины и постеры над диваном в гостиной в стиле академической классики

Картины и постеры предоставляют дизайнерам уникальную возможность подчеркнуть особенности интерьера, его достоинства, задать настроение в помещении и выделить индивидуальность стиля. В интерьере гостиной, особенно если она оформлена в стиле академической классики, обязательно должны присутствовать картины. Этот яркий элемент украшения стен является частью единой дизайнерской мысли.

Роскошная гостиная с картиной «Элегантная беседа» Реггианини Витторио в классической раме над диваном

Просторная гостиная с изящными зеркалами на стенах украшена репродукцией картины Витторио Реггианини в оригинальной раме. Произведение художника прекрасно подходит к классическому интерьеру комнаты.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Интерьер гостиной заслуживает особенного оформления. Традиционно, данная комната предназначается для приёма гостей, однако в современных реалиях гостиная является комнатой, где хозяева дома или квартиры проводят время после насыщенного трудового дня. Именно поэтому так важно, чтобы атмосфера в гостиной располагала к приятному времяпрепровождению.

Картина с изображением античных героев в золотой раме в гостиной в римском стиле со статуями

Богатый интерьер гостиной с мебелью, украшенной золотистыми узорами, дополнен репродукцией картины Ангелики Кауфман. Широкая золотистая рама идеально подходит для оформления холста и гармонично смотрится в интерьере.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Стиль интерьера гостиной играет первостепенную роль, поэтому это первое, с чего нужно начать при создании дизайнерского проекта комнаты. Можно использовать различные стилевые решения – современное, классическое, хай-тек, прованс, минимализм и т. д.

Классическая гостиная с картиной Ричарда Дэвиса со сценой охоты в деревянной раме над диваном

Интерьер гостиной в коричневой цветовой гамме украшает репродукция картины Ричарда Дэвиса на тему охоты. Идеальным вариантом оформления холста в классическом интерьере является тёмная деревянная рама.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Но сегодня наша речь пойдёт о не теряющей своей актуальности академической классике, которую довольно часто используют современные дизайнеры для оформления интерьера гостиной, как в роскошном доме, так и в небольшой квартире.

Репродукция картины Моне «Поле маков у Аржантёя» в классической гостиной

Украшением интерьера гостиной в классическом стиле с множеством деталей является репродукция картины Клода Моне с летним пейзажем. Картина оформлена золотистой рамой и слипом, а также дополнена белым паспарту.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Академическую классику предпочитают, чаще всего, состоятельные люди, которые хотят подчеркнуть таким выбором свой высокий статус, солидность и респектабельность. Да и, что не говори, можно с большой долей уверенности сказать, что оформить интерьер в таком стиле может далеко не каждый желающий в связи с дороговизной реализации проекта.

Стиль академическая классика легко узнаваем. В интерьере обязательно уделяется большое внимание симметрии во всём. Декоративные орнаменты всевозможной формы украшают потолок и стены. Пол из благородных пород дерева устилают роскошные натуральные ковры.

Отдельного внимания достойна используемая в интерьере мебель. Это настоящие произведения искусства – диваны из натуральных материалов, уютные кресла с резными ножками с позолоченными элементами, столики из натурального дерева со стеклянными поверхностями, книжные шкафы и серванты для посуды. Везде позолота и изысканные орнаменты сложной формы.

Академическая классика – это стремление современного человека воплотить у себя дома роскошную красоту богатых интерьеров знатных людей в прошлом. Гостиная в классическом стиле очаровывает своей невероятной красотой, уютом и изысканностью.

Добавляют уюта и элементы освещения – роскошные люстры из хрусталя, свисающие с потолка, и разнообразные настенные светильники. А всё пространство интерьера заполнено декоративными деталями – вазами, подсвечниками, скульптурами, зеркалами и, конечно же, картинами, которые являются неотъемлемой частью интерьера гостиной в стиле академической классики.

Картины и постеры в интерьер гостиной должны подбираться тщательным образом. Декоративное украшение стен должно приятно дополнять интерьер, создавать гармоничную обстановку и подчёркивать стилистику интерьера. Особенно, если гостиная выдержана в классическом стиле.

Безусловно, лучшим украшением интерьер гостиной в стиле академической классики будут репродукции картин классических художников. Качественно выполненная репродукция немногим уступает оригиналу и станет «изюминкой» интерьера. В классическом интерьере безупречно будут смотреться роскошные пейзажи, портреты, картины в бытовом жанре, библейские сюжеты.

Лучшее место для размещения картины – над диваном. Как правило, этот элемент обстановки обязательно присутствует в интерьере гостиной и занимает самое главное в ней место. В классическом интерьере используются роскошные диваны, под стать всему окружению, с резными ножками, позолотой, драпированные натуральными тканями с узорами или изготовленные из кожи отличной выделки, замши или велюра.

Картины над диваном в интерьере гостиной будут первым, что попадёт в поле зрения любого, кто попадёт в комнату. Они прекрасно будут дополнять пустующее пространство стены. Размер картин лучше всего выбирать в соответствии с длиной дивана, чтобы соблюсти необходимую симметрию. А если картина всё же будет меньшим размером, то при размещении её над диваном она должна располагаться строго по центру.

Особое внимание стоит уделить и оформлению картины в интерьере в стиле академической классики. Прекрасным выбором будут, безусловно, классические рамы. Они могут быть широкими или узкими, с резными элементами. Конечно же, из натурального дерева, так как классика предусматривает использование только натуральных материалов. Цветовая гамма рам может быть самой разной, в зависимости от цветовой палитры гостиной, однако беспроигрышным вариантом будут рамы с позолотой или в натуральных цветах дерева.

Дизайн неоклассика (63 фото) | «Печёный»

Антон Печёный
руководитель студии дизайна

Что вы думаете о неоклассике? Если вы представляете себе только вензеля и витиеватость линий, я вас удивлю: дизайн неоклассика может быть совершенно другим! Я собрал в этой подборке 63 картинки, чтобы показать, как сильно отличается интерьер в рамках одного стиля.

Молдинги на стенах чаще всего встречаются в интерьерах классической направленности.

Цвет стены у камина в точности повторяет цвет обивки дивана, а картины над креслом в углу содержат все оттенки, которые использовались при оформлении гостиной.

Не стоит бояться серого цвета стен. В сочетании со светлой мебелью он выглядит крайне благородно! И да, это — тоже гостиная неоклассика!

Ещё один вариант оформления большой гостиной.

В данном проекте лоджию объединяли с гостиной. В комнате сразу стало больше света и воздуха!

Голубой в интерьере нравится далеко не всем. Однако приверженцы этого цвета уверяют, что в таких комнатах они чувствуют себя гораздо спокойнее. А что думаете вы?

Для контраста предлагаю сразу же перенестись в очаровательно-весеннюю комнату. 🙂

Никаких вензелей, но все линии — плавные, округлые. А смотрите, как здорово смотрится зелёная стена в нише с полками!

Очень приятное сочетание цветов: спокойных оттенков мебель и сочная яркая стена. Кстати, тоже с молдингами!

Солнечно-тёплая кухня неоклассика приглашает посидеть в кругу семьи за обеденным столом! 🙂

Какие притягательные стулья, так и хочется присесть!

Даже крохотную кухню можно сделать красивой и функциональной. А если отдать предпочтение складным стульям и столу, можно сэкономить ещё немного места.

Ещё одна кухня в неоклассическом стиле. Обратите внимание, как перекликается жёлто-белая плитка на полу и на кухонном фартуке.

Такая кухня понравится тем, кто любит пастельные тона и спокойные интерьерчики.

На контрасте с предыдущими фотографиями эта кухня-гостиная выглядит более яркой. Такой эффект получился благодаря дивану с подушками и картинам на стенах. Тёмный пол и двери также добавляют помещению выразительности.

Пример использования голубого цвета в интерьере кухни-гостиной. Мне очень нравится сочетание яркого фартука с белыми фасадами.

Бежевый, песочный, жёлтый, кремовый — эти цвета пользуются наибольшей популярностью у наших заказчиков.

Чтобы светлый интерьер не выглядел скучно, мы советуем добавлять «цветовые пятна», пусть даже в небольшом количестве. Например, это могут быть цветные подушки в тон картинам на стене.

Очень красиво смотрятся фасады шкафчиков без ручек и полки с ромбовидными ячейками.

Молдинги не обязательно должны быть выкрашены в цвет стен. Очень выразительно, когда цвет отличается: тогда молдинг выглядит, как дополнительная рама для какого-то объекта — картины или телевизора.

Спальня неоклассика — это особенная по настроению комната. Особенное изящно она выглядит, если выбирать красивое постельное бельё.

Очень приятный и успокаивающий цвет для спальни, правда?

Интересного эффекта можно добиться, если площадь внутри молдингов оклеить обоями. На этих фотографиях и в интерьере на картинках выше хорошо видно, как это выглядит.

Спальня, похожая на мягкое облачко. 🙂

Ещё одна воздушная и лёгкая спальня с небольшим туалетным столиком.



Кстати!

О вашем дизайн-проекте

Дизайнерская скидка — вам!

С нами выгодно! Дизайн-проект полностью окупится за счёт дизайнерских скидок на товары. Почти в каждом магазине у нас есть такая скидка! Мы поделимся ею с вами!

Впишемся в бюджет!

Ещё до начала подбора мебели и отделочных материалов мы определим с вами бюджет. В этот бюджет мы и впишемся. Запредельно дорогие товары исключены!

Планировка без ограничений!

Перепланировка — важнейший этап дизайн-проекта! Мы поработаем над ней до тех пор, пока она вас не устроит. И не важно, сколько будет вариантов: 5, 10, 20… Ограничений нет!

Консультация — бесплатно!

Первый раз делаете ремонт с дизайнером? Мы подробно расскажем, как проходит проектирование, поделимся опытом, поможем определить бюджет и т.д. И все это совершенно бесплатно!

Более 10 лет на рынке!

Это говорит только о том, что мы предлагаем качественный продукт по оптимальной цене, работаем честно и на нас можно положиться!

Гарантия 1 год!

Мы гарантируем качественные чертежи! Если найдется ошибка, мы бесплатно и оперативно устраним их. Гарантия действует в течение года после сдачи дизайн-проекта!

Классное решение: кровать в нише со шторками.

Обои с цветочным рисунком кажутся более «женскими», однако семейные пары часто выбирают именно такой вариант оформления стен.

Подушки — важная деталь в оформлении интерьера. Главное, чтобы они были разных цветов и размеров.

Почти королевская спальня в стиле неоклассика — изысканный и богатый вариант на любителя.

А сколько стоит мой дизайн-проект?



Общая площадь, м²:
0

Объект:
Выберите…Комната1-к квартира2-к квартира3-к квартира4-к квартира5-к квартираТаунхаусКоттедж

1. Укажите площадь
2. Выберите тип объекта
3. Жмите! Покажите подборку друзьям! 🙂

Ещё подборки интерьеров

Кухня-гостиная
(100+ фото)

Кухня
(50+ фото)

Спальня
(100+ фото) 

Оформление стен картинами в багет, рамку и паспарту

1. Главная страница
2. Статьи
3. Как оформить стены картинами в багете, рамке, паспарту, не «убив» при этом интерьер

При всем многообразии и дороговизне интерьеров, после них часто остается чувство «дежа вю»: безликость и ощущение «временности» обитаемого пространства не зависит от стоимости ремонта. Как сделать интерьер по-настоящему «своим», уникальным по сути, отразив через него собственную личность или сделав декорацией для игры-жизни или жизни-игры? Живое пространство создается из мелочей – незначащих на первый взгляд деталей, «цепляющих» глаз и эмоции, при умелом использовании способных творить чудеса.

Верно и обратное, частные детали способны повлиять на восприятие целого, а интерьер – на его обитателей, вызывая определенные эмоции и желания: покой, радость, тревогу, чувственность. Легче всего эмоционально наполнить пространство при помощи картин и фотографий. Это могут быть пейзажи и абстракции, красиво оформленные в вычурный багет или лаконичную алюминиевую рамку современные постеры или старинные фото в паспарту – каждый объект может нести сразу несколько функций: стать эмоциональным «камертоном», визуально изменить пропорции пространства, отвлечь на себя внимание, намекнуть на историю, примирить современное искусство и классику в одном пространстве. В любом случае, правила выбора основываются на трех «китах»: пропорциях, цвете и эмоциях, которые «транслирует» арт-объект – сам по себе и в общей «музыке» пространства.

Форма или содержание? Оформление картин в соответствии со стилевым решением интерьера

Каждый из стилей диктует собственные правила оформления изображений: классический интерьер «просит» деревянных багетных рам и паспарту, современный – тонкой металлической рамки или вовсе ее отсутствия, у этники и стиля кантри существуют свои требования к деталям. Так или иначе, проверенный временем традиционный подход к оформлению дает всегда прекрасный результат.

«Вписываем» картины в классический интерьер

«Вечная» классика ассоциируется с правильной геометрией форм и деталей, четкостью и спокойным движением линий, натуральными отделочными материалами, приглушенными цветами в интерьере. Здесь, в общей композиции, рама зачастую соперничает с самой картиной по тонкости и изяществу. Для обрамления крупных элементов, как правило, используют багет разных видов: от классического резного, до абсолютно гладкого и плоского профиля. Чаще всего для картин выбирают рамы прямоугольной формы с отделкой «под бронзу» или «состаренное золото» и множеством декоративных деталей, собранных в орнамент.

При оформлении небольших изображений в классическом интерьере, поместив объект в паспарту, можно получить несколько преимуществ:

• варьируя ширину полей (или поместив изображение в двойное или тройное паспарту) скорректировать общие пропорции объекта;
• сделать акцент на определенной картине, гравюре или фотографии;
• подобрав цвет паспарту, добиться цветового баланса между картиной и рамой или картиной и общим цветовым решением интерьера.

Одним из «подводных камней» при оформлении классических интерьеров может стать их «монотонность», когда единообразие элементов декора делает пространство скучным. Существует несколько приемов, позволяющих оживить интерьер, не нарушив классических правил его оформления:

• поместить изображения разной величины и формы в одинаковые или единого стиля рамки;
• обратный прием – упорядоченный ряд изображений, помещенных в контрастные по цвету, профилю, орнаменту (но единые по стилю и размеру) рамы – тоже работает, но требует тщательной проработки и осторожности при выборе, иначе легко «увести» интерьер к китчу.

Элементы современного интерьера: оформление картинами, фотопанно и постерами

Рациональный подход к пространству и функциональность каждого его элемента – вот, пожалуй, основные принципы современного интерьерного дизайна. При оформлении офиса или квартиры в современном ключе важны легкость и простота: ключевые материалы элементов – стекло, металл, искусственные композитные материалы. Одной из основных его черт является стремление к открытости пространства: зачастую зонирование производится только деталями и элементами мебели, поэтому при выборе настенных изображений, как правило, чаще обращают внимание на их пропорции и доминирующий цвет рисунка или фотографии. В открытых интерьерах при оформлении стен картинами, панно или постерами рекомендуется использовать цветовые контрасты и крупные рисунки для придания динамики и сложности пространству, оформляя изображения в минималистичного дизайна рамки или обходясь полностью без обрамления.

В современных жилых пространствах при оформлении картинами квартиры или гостиной выбирают багет самых простых форм в тон изображению или контрастный. В первом случае рамка «играет в унисон» с самим изображением, как правило, являющимся цветовым акцентом интерьера, во втором – сама является ярким цветовым пятном, притягивающим внимание. Чаще всего при обрамлении используют металл: тонкие серебристые линии металлических рамок легко ограничивают изображение, не утяжеляя его, а их «максимальный минимализм» как нельзя лучше сочетаются с принципами современного дизайна.

Следуя базовым принципам стиля, необходимо помнить самое главное: правила существуют для того, чтобы их нарушать. Иногда нарочитое игнорирование принципов создает удивительные по красоте и цельности решения, делающие интерьер уникальным и запоминающимся. В конце концов, все современные течения в дизайне когда-то «родились» из нарушения ставших классическими канонов.

Создаем настроение: подбираем картины для интерьеров в соответствии с их назначением

Существуют нейтральные по восприятию изображения, которыми можно оформить практически любой интерьер, безошибочно вписав в обитаемое пространство. С другой стороны, удачно подобранное полотно способно не только добавить уюта помещению, но и «подправить» эмоции и ощущения его обитателей. Для оформления различного назначения комнат подбирают сюжеты, прямо или косвенно перекликающиеся с назначением помещений. Идеальным будет выбор, подчеркивающий или усиливающий «нужные» именно для этого интерьера эмоции. Например, типичный выбор для спальни – это нейтральные по стилю и успокаивающие, расслабляющие композиции; однако, оформив спальню постерами в стиле «ню» можно добиться крайне противоположного эффекта. Обобщенно говоря, стены жилых помещений, чье назначение – быть убежищем и «тихой гаванью», местом отдыха от внешнего негатива, будь то кухня, спальня или кабинет, оформляют спокойными во всех отношениях сюжетами. Для более «активных» жилых и общественных зон (гостиных, офисов, аудиторий и пр.), можно выбирать более сильные «генераторы эмоций».

Важно! Каким бы ни был выбор, должно соблюдаться основное правило: арт-объект не должен вызывать у наблюдателя негативных эмоций.

Красивые картины для домашнего интерьера • Студия интерьерного дизайна Dom Interior

Красивые картины для домашнего интерьера

Вы можете покрасить стены вашей комнаты в новый цвет, заменить обои или купить новые вещи. А ведь изменить интерьер квартиры можно намного проще. Чтобы дом заиграл новыми красками достаточно купить картину для интерьера и повесить ее на стену. Это не только изменит атмосферу вашего жизненного пространства, но и внесет изюминку в обстановку. Если вам надоело однообразие, вы устали от наскучившего интерьера вашего дома или квартиры, значит, пришло время внести в вашу жизнь новизну.

Красивые картины для интерьера гостиной

Выбирая картину в гостиную, вы должны подумать о подходящем произведении искусства. Ведь, в комнате, где вы встречаете своих друзей необходимо ориентироваться не только на свой собственный вкус, но и на то чтобы привлечь внимание гостей, создать им комфортные условия, заставить улыбнуться и восхититься.

Картина как важный элемент дизайна интерьера должна быть интересной и привлекательной. Для гостиной можно порекомендовать произведения, которые будут красивыми, уникальными и впечатляющими. Часто, когда тема разговора исчерпана, произведения искусства могут стать идеальным поводом поддержать беседу. Каждая картина обладает эмоциональным зарядом, похожим на ауру, оставленным его художником.

Картины подобранные более тщательно, вызывающие у аудитории эмоциональный отклик могут усиливать эмоциональный энтузиазм и стать предметом жарких обсуждений.

Если вы домосед отдайте предпочтение пейзажу гор или полей. В характере преобладают романтические настроения и эмоции, для интерьера лучше купить картину с морской тематикой. В гостиной будет хорошо смотреться натюрморт с цветами, вином и виноградом. Живете в шумном городе вам подойдут пейзажи для релаксации, которые хорошо разогревает атмосферу, и благоприятствуют задушевным беседам.

Спальня место, где человек должен чувствовать себя защищенным, место, где должны воцарятся мир и покой. Поэтому комфорт в спальне всегда в приоритете, интерьер должен защищать вас от внешнего мира и успокаивать. В спальню можно купить картину, которая будет создавать заряд бодрости, вселять в вас позитивные эмоции и чувство удовлетворенности.

Картины с цветами, портреты умерших родственников для спальни, где вы отдыхаете, не подойдут. А вот натюрморт с фруктами, картина улыбающихся детей, в самый раз. Хорошо если это будут ваши собственные дети – для спальни такие картины подойдут лучше всего. Единственное что выбирать вы должны картину, которая никогда не надоест. Ведь в спальне, чтобы спокойно спать, вы должны от всего получать удовольствие и покой. Но если вдруг картина надоест, ее всегда можно повесить в другую комнату, например в гостиную.

Выбирать и менять жанры вы можете по своему вкусу. Если в вашей спальне находится домашний офис, то повесьте картину в классическом стиле, например, «Мону Лизу» или купите модульные картины для интерьера в современном стиле с абстракцией. Но всегда помните, что для спальни картины с плачущими или скорбящими людьми не подходят. Не подойдут для спальни и картины животных, например, бегущие лошади. Так как они скорее напрягают, нежели расслабляют. По той же причине сюда не подходят ураганы, цунами или извержения вулканов и неважно насколько они великолепны.

Красивые картины для интерьера кухни

Какие подойдут картины для интерьера кухни? Ну, конечно же, натюрморт – самая подходящая картина для кухни. Фрукты и осенние цветы излучают энергию, присущую интерьеру кухни. На кухню не подойдут картины со сценами насилия и разрушениями, но и ограничивать себя натюрмортами тоже не обязательно.

Здесь органично будут смотреться осенние и горные пейзажи. Поклонники современного искусства могут купить абстракцию с подходящим цветом. Можно сказать, что зеленый цвет это самый лучший оттенок для кухни и если он подойдет к вашему интерьеру кухни, выберите его. Зеленые яблоки или горный ландшафт с преобладанием зеленого цвета станет отличным выбором. Картины, на которых доминирует красный цвет для кухни также подходят.

Выбирая для кухни картины без специального назначения, ориентируйтесь на свою интуицию, прежде всего картина должна вам нравиться и гармонировать с интерьером. Если вы не любите зеленые или красные цвета, выберите другой подходящий для вас оттенок, такой который позволит вам чувствовать себя на кухне комфортно.

Прежде чем купить сделайте правильный выбор

Конечно же, выбирая картину для интерьера, вы должны учитывать не только ее стиль, но и свой вкус, опираясь на собственную интуицию. Чтобы сделать выбор правильно и не пустить деньги на ветер (ведь покупка картины для интерьера удовольствие не из дешевых), проведите эксперимент.

Хотите внести в интерьер красный цвет, сделайте примерную копию картины на бумаге и повесьте на стене. Войдите в комнату и взгляните на картину. Что вы чувствуете? Отключите логику, оцените картину, доверяя своему образному восприятию. Какие у вас ощущения, нравится ли они вам? Насколько гармоничен акцент в интерьере.

В принципе у кого хорошее воображение, прежде чем купить, могут мысленно визуализировать результат. Если присутствует ощущение, что что-то не так, поэкспериментируйте с другими цветами или другими образами картин. Если вы чувствуете, уют и положительную энергию – это правильный выбор – отправляйтесь в галерею, творческую мастерскую или даже просто в интернет магазин это ваша картина ее можно купить для интерьера!

Если вы уже успели купить картину для интерьера, не торопитесь вешать ее на стену. Все ваши усилия могут сойти на нет, если вы повесите ее не правильно.

Красивые картины для домашнего интерьераКрасивые картины для домашнего интерьераКрасивые картины для домашнего интерьера

Какую картину купить для домашнего интерьера квартиры?

Человеку сложно жить без созидания прекрасного, собственно, поэтому картины для помещений не раз становились украшением любой квартиры.

Купить картины можно как на улице, так и на выставке либо в специализированном магазине, однако выбор и стиль таких картин, да и стоимость покажутся неподходящими.
В интернет-магазине картины можно приобрести на заказ, что значительно проще. Можно наглядно ознакомиться с каждой картиной, ее размером и стоимостью. Остается лишь подобрать ее себе по вкусу. Также есть возможность заказать портрет.

Если же Вы точно знаете какого стиля картину хотите, но у Вас никак не получается ее найти, в таком случае воспользуйтесь услугой мастеров.

Картины чаще всего подбираются по общей гамме цветов и стилю помещения для того, чтобы это произведение искусства не казалось лишним, несмотря на свою красоту. Наряду с этим восхитительные картины для интерьера будут выглядеть куда лучше, если они не только верно подобраны, а и правильно размещены в помещении.

Во время подбора картины для помещения можно руководствоваться всем чем угодно. Существует одна рекомендация, а лучше сказать негласное правило. Никогда не исходите от веяния моды, известных современных сюжетов и даже популярной классики. Останавливайте свой выбор на картине по душевным ощущениям и в таком случае Вы будете любоваться ей вновь и вновь.

Большущий выбор полотен даст возможность отыскать картины для каждого интерьера, как классического, так и современного.

Идеи для гостиной в стиле неоклассика

Современнпя классика была и остается одним из самых востребованных стилевых направлений для оформления гостиной комнаты. Сегодня все больше дизайнеров останавливают выбор на неоклассике, основными чертами которой являются симметричность в предметах и деталях, простота и элегантность линий, использования натуральных материалов для отделки и роскошные декоративные элементы – такие, как лепнина на потолке. Помещение в таком духе имеет особенную торжественность, отличаются теплом и уютом.

Мы предлагаем вам 15 полезных идей по обустройству пространства в неоклассике.

Пятнадцать лучших идей

1. Симметрия в мебельном оформлении. Откажитесь от хаотичной расстановки столов, стульев, кресел. Все должно быть пропорциональным, и желательно иметь симметрию в расположении мебели. Например, два торшера или одинаковые бра идеально впишутся в такой интерьер;
2. Зонирование с помощью мебели. Для этой цели принято использовать угловые диваны, которые позволяет подчеркнуть границу между кухней и зоной отдыха. Особенно актуально в квартирах-студиях;
3. Люстры над каждой зоной. Они играют не только роль прибора для освещения, но и подчеркивают дизайнерскую особенность неоклассики. Остановите выбор на аккуратных вариантах, чтобы не перестараться с украшением;
4. Присоединение балкона. Если позволяет архитектурный проект здания, стоит демонтировать стену между лоджией и гостиной. Так вы не только выиграете лишние квадратные метры, но и сделаете комнату более светлой;
5. Использование консоли для зонирования. Дополненная несколькими элегантными светильниками, она сумеет справиться с задачей разграничения пространства;
6. Установка обеденного стола для отделения кухни от гостиной. Таким образом вы придадите помещению особенную торжественность, но при этом сможете четко определить место для отдыха и для приготовления пищи;
7. Организация гостиной комнаты в лестничном пространстве. Раньше мы видели такое в заграничных фильмах: небольшое, уютное помещение в закутке, заполненное мягкой мебелью и телевизором. Сегодня это решение – маст-хэв в современной классике;
8. Зеркало для зрительного расширения площади. Если установить зеркальную стену напротив источника естественного света, можно добиться потрясающего эффекта, зрительно увеличив размер комнаты и сделав ее более светлой;
9. Раздвижные конструкции. Двери-купе отлично смотрятся в неоклассической гостиной, подчеркивают продуманность каждого элемента и делают пространство максимально гармоничным и лаконичным;
10. Акцент на белом цвете. Оттенок свежевыпавшего снега был и остается самым востребованным в дизайне интерьеров. Он позволяет визуально расширить комнату, добавить ей какую-то легкость и невесомость. Главное — умеренность и гармоничное сочетание с цветовыми акцентами;
11. Использование лавандовых и сиреневых полутонов. Фиолетовая гамма невероятно популярна в 2018 году, особенно в комбинации с белоснежной базой. Она подчеркивает уют пространства и делает его более утонченным;
12. Голубые и бежевые тона. Этот дуэт также заслуживает внимания, поскольку вызывает умиротворение и позволяет расслабиться после тяжелого рабочего дня. Нотки бирюзы придают некоторую свежесть;
13. Белоснежно-золотистое сочетание. Классика белого фона не подлежит сомнению, а использования элементов цвета золота и меди позволяет без слов рассказать о роскоши квартиры и прекрасном вкусе ее обладателя;
14. Использование мебели в английском стиле, которая напоминает о респектабельности и изысканности пространства. Ранее ее использовали исключительно в королевских домах, но сегодня такой шик доступен каждому;
15. Книжные шкафы. Несмотря на стремительно распространяющееся увлечение электроникой и гаджетами, многие люди все равно не отказываются от чтения бумажных книг.

Использование декора

• Важной частью неоклассики является интерьерный декор – картины, вазы, необычные светильники, ковры.
• В большинстве современных стилей обилие декора выглядит не очень уместно, так как сейчас в тренде минимализм. В этом плане неоклассика открывает огромный простор самовыражения для тех, кто не хочет ограничивать количество любимых предметов вокруг себя.
• Чтобы не перегрузить интерьер мелкими элементами, ориентируйтесь на основные принципы оформления интерьера в данном стиле – симметрия и спокойные цвета. Например, если Вы хотите украсить стены картинами, постерами или фотографиями – это легко можно сделать, даже если любимых работ довольно много. Просто подберите для них рамы в одном стиле и оттенке, а также заранее продумайте композицию размещения. Чем более симметричным будет размещение изображений на стенах – тем лучше.
• Для уравновешивания композиции вместо картин можно использовать зеркала в багетах – это смотрится очень стильно и изысканно.

В этой скромной нью-йоркской квартире находится одна из лучших коллекций произведений искусства в городе

Но Холл взял пример со своей бабушки Розали, пережившей Великую депрессию. По словам Холла, Розали имела репутацию бережливой женщины, которая всегда шла в банк, чтобы что-то спрятать. Она постоянно демонстрировала важность экономии денег на черный день, и Холл впитал ее бережливость с юных лет. Сегодня он живет через дорогу от библиотеки и музея Моргана, но до 16 лет Холл даже не подозревал о существовании музеев.«В округе Вакулла не было музеев, — сказал он. Семья могла посетить музей в соседнем Таллахасси только в помазанный «День негров», «чего мы никогда не делали, так как у нас не было машины», — продолжил Холл.

Посвященный ученику, Холл поступил в летнюю программу Йельской средней школы в 1969 году, где он испытал, насколько далеко Нью-Хейвен, штат Коннектикут, находится от сельской Флориды. У «Черных пантер» была штаб-квартира в Нью-Хейвене, и мэр города Ричард Ли, как известно, выступил против войны во Вьетнаме и призвал президента Ричарда Никсона вернуть войска домой.Этот очаг политической активности дал Холлу возможность познакомиться с современным искусством. Американский художник шведского происхождения Клас Ольденбург в знак поддержки протестующих студентов, выступающих против Вьетнама, установил на площади Бейнеке Йельского университета скульптуру тюбика с губной помадой высотой 24 фута, расползающегося изнутри военного гусеничного танка. Холл часами разглядывал работы Ольденбурга. Это преследовало его разум. Все, что происходило в Йельском университете, было лишь фоном. «Это было так хорошо, — сказал он, — и я даже не знал, что такое было.Я думал, что искусство — это просто классические картины в книгах ».

Окончив Боудин-колледж в штате Мэн в 1974 году по специальности «английская литература», Холл был в долгах, но он проводил время в поисках и размышлениях, «создавая колодец визуальных образов, которые с тех пор повлияли на то, что я собираю», как он выразился. Это. В 1982 году он переехал в Нью-Йорк и начал работать в сфере финансов, что впервые в жизни дало ему деньги. Он подружился с Марвином Хейферманом, который работал в отделе печати у Лео Кастелли, продавца таких художников, как Уорхол и Раушенберг.Еще одним признаком дальновидности Холла стало то, что он купил две фотографии Нэн Голдин из ее серии 1985 года «Баллада о сексуальной зависимости», запечатлевших ночной и наркотический образ жизни друзей Голдина. Он купил «Скинхед, занимающийся сексом, Лондон, 1978» и «C.Z. и Макс на пляже, Труро, Массачусетс, 1976 »(названия говорят сами за себя) по 350 долларов каждая. С тех пор отдельные работы из той же серии были проданы более чем за 65 000 долларов.

Меса Корт

Общежития

Mesa Court — это жилой комплекс первого года постройки с двадцатью девятью классическими залами и тремя башнями.В каждом жилом комплексе есть общее пространство для учебы и общения, небольшая кухня и прачечная.

Обратите внимание: в 2021-22 учебном году классические залы в Mesa Court будут предлагать одноместные, двухместные и трехместные комнаты, а все комнаты в башнях будут сконфигурированы как четырехместные. Для получения информации о стоимости номеров щелкните здесь.

Найдите свою тему

Что вас интересует? Тематические сообщества Mesa Court предоставляют возможность исследовать ваши интересы и таланты, строить отношения, учиться и расти вне класса.Живите со сверстниками, которые разделяют ваш интерес к искусству, музыке, технологиям, проблемам устойчивого развития, приключениям на природе и многому другому! Щелкните заголовок «Тематические залы» в правом столбце, чтобы узнать больше.

Рекомендуемый тематический зал: Сьерра-холл в Меса-Корт привлекает жителей к изучению мультикультурных перспектив, идентичности, ценностей и этики. Узнать больше …

Схема питания и столовые

Все студенты, проживающие в общежитиях, должны иметь план питания, и в каждом сообществе общежитий есть столовая, где подают трехразовое питание с понедельника по пятницу и двухразовое питание в субботу и воскресенье.Больше информации здесь.

Что говорят жители о Меса-Корт?

• Mesa Court — это настоящий оазис кампуса Ирвина. Люди, с которыми вы встречаетесь, связи, которые у вас складываются на протяжении всей жизни, и возможности, которые вы открываете для создания привлекательной атмосферы, в которой вы можете преуспевать как в учебе, так и в обществе.
• Мне нравится, как он наполнен растениями и деревьями. Мне также нравится, каково это сообщество, и насколько дружелюбный персонал.
• Снаружи слышно пение птиц, здесь очень чисто и спокойно.
• Я чувствую, что мой холл стал для меня второй семьей.
• Мне нравится все в Mesa Court. Это заставляет меня чувствовать себя частью сообщества. Я рад, что получил возможность жить в общежитии на первом курсе.

Просмотр фото и видео

Посмотрите фото и видео из общежития на Facebook, YouTube и на странице Housing Tours.

Взгляните на классические залы Mesa Court.

Связаться с Mesa Court

Дэвид Кляйнберг модернизирует классические апартаменты Park Avenue

Фотография Ричарда Пауэрса

Весна 2018

В обеденной галерее есть люстра Lindsey Adelman и лакированные стулья, обитые шелком Larsen; Картина Ричарда Пусетт-Дарта (слева) и акватинта Ричарда Дибенкорна дополняют скульптуру Джона Чемберлена.Фото: Ричард Пауэрс

Создание нового дома для себя — одна из тех задач в жизни — а их много, — когда вы можете либо твердо придерживаться вкуса и видения, которые у вас уже есть, либо расправить крылья своего стиля и улететь в новое место. Когда Джейн и Бадд Голдман нашли то, что они считали квартирой своей мечты, в красивом довоенном здании на Парк-авеню, они были вполне уверены, что точно знают, что с этим местом делать. Поэтому, наняв дизайнера Дэвида Клейнберга и архитектора Джона Б. Мюррея для наблюдения за ремонтом, Джейн передала им список с двумя столбцами: то, что паре понравилось, а что нет.(Среди отрицательных моментов: светлое дерево, смешанные металлы и все, что относится к модерну середины века.)

«Мы с мужем украсили несколько мест, и мы никогда не доверяли никому, чтобы все сделали правильно», — говорит Джейн, бывшая преподавательница университета, которая работает в совете чартерной школы в Южном Бронксе (ее муж — частный инвестор). «Я часто чувствовал, что должен следить за каждым эстетическим решением, от цвета краски до декоративных подушек. Нам особенно не нужна была квартира, которая собиралась встречаться сама по себе или выглядела так, как будто она пришла прямо из выставочного зала — стерильной и лишенной характера.Мы хотели чего-то вневременного ».

Трафаретная печать Джаспера Джонса украшает французский шкаф 1940-х годов Максима Олда и старинные настольные лампы Анджело Бротто. Фото: Ричард Пауэрс

Гольдманы выбрали Кляйнберга из-за его заслуженной репутации человека, который сохранил изящные элементы традиционных пространств, наполнив их современным чувством легкости и роскоши. Получился идеальный матч. «Мы сразу нашли Дэвида», — вспоминает Джейн. «Он такой обезоруживающий, теплый, непринужденный и искренний.И мы быстро увидели, что его чувство стиля было намного лучше, чем у нас, поэтому крепкое доверие быстро развилось ».

Это не значит, что Гольдманы передали ему ключи от королевства в одночасье. Возьмем, к примеру, основную идею Кляйнберга о новом макете, которая была буквально ключевой идеей. Как и во многих старых резиденциях на Парк-авеню, столовая находилась в стороне. Дизайнер предложил переместить его в центр квартиры и сделать из него своего рода галерею, почти дворовое пространство, которое будет выходить в прихожую, гостиную и кухню, а также служить коридором в спальню, комнату и комнату. библиотека.В середине этого нового пространства Кляйнберг в конечном итоге установил изготовленный на заказ стол длиной десять футов с полированной столешницей из сапеле на никелированном основании. В течение дня стол (вдохновленный Кляйнбергом, любимым французским дизайнером Марком дю Плантье) функционирует как библиотечный стол или стол для ввода — поверхность, которая может защипать любым способом. Затем, ночью, с добавлением набора обеденных стульев, которые используются в различных местах по всей квартире, пространство волшебным образом превращается в действительно элегантную формальную столовую.

Картина Ричарда Эстеса выходит на рабочий стол. Фото: Ричард Пауэрс

«Эта идея потребовала некоторой убедительности», — говорит Джейн. «Я никогда не видел ничего подобного, поэтому это немного сбивало с толку». Как объяснил Кляйнберг, изменение открывает всю квартиру и гарантирует, что то, что является одним из наименее используемых пространств во многих домах, станет здесь центром внимания. К тому же, когда Гольдманы развлекают, как они это часто делают, гости будут более склонны передвигаться. «В нашем доме всегда много танцев и смеха, — говорит Джейн, — и эти открытые пространства действительно этому способствуют.”

Еще один пункт в контрольном списке Гольдманов, который потребовал от Кляйнберга некоторой изощренности: пара предпочитает нейтральную цветовую схему. По их мнению, всплески цвета должны исходить от их коллекции произведений искусства, тщательно отредактированной группы, в которую входят работы Джона Чемберлена, Ричарда Дибенкорна, Дэвида Хокни, Вика Муниза и Сая Твомбли. Каким бы безопасным ни был такой подход, красиво его выполнить — не такая уж простая задача. Как выразился Кляйнберг: «Ван Дэй Труекс однажды сказал, что работа с нейтральными цветами может заставить вас почувствовать себя так, как будто вы упали в большую миску каши.”

Энтони Лоуренс Белфэр изготовил кровать в главной спальне и обив ее тканью Холли Хант; Картина написана Карлом Клингбилем, люстра 1930-х годов — Карлом Кемпом, а шторы сделаны из дамасской ткани Рубелли. Фото: Ричард Пауэрс

Чтобы придать помещениям ощущение глубины и богатства, Кляйнберг применил фантастическое разнообразие материалов, от холодного блестящего мрамора до роскошного мохера и обивки из маслянистой кожи до текстурированных покрытий для стен и ковров.Чем больше вы смотрите вокруг, даже самые тихие поверхности привлекают ваше внимание. Например, красивая стеклянная раковина в дамской комнате: окрашенная в обратную сторону сусальным серебром, она имеет завораживающую, таинственную глубину, которая притягивает вас внутрь.

«Здесь ничего не кричит», — говорит Кляйнберг. По его мнению, в квартире больше всего бросается в глаза большой обеденный стол. Даже более слышимые жесты, такие как привлекательные шторы в гостиной в широких графических полосах серого, белого и бронзового цветов, не отходят от дизайнерской формулы сдержанной изысканности.Никогда еще нейтралы так не ожидали.

«Если бы нам когда-нибудь пришлось отремонтировать еще одну квартиру, — говорит Джейн, — я бы просто вручила Дэвиду чек и даже не стала бы участвовать!» До тех пор, пока этот список того, что можно и чего нельзя делать.

Обложка: Квартира Джейн и Бадд Голдман на Парк-авеню была спроектирована Дэвидом Кляйнбергом Design Associates (DKDA) и архитектором Джоном Б. Мюрреем; Мэтью Бемис из DKDA выступил в качестве дизайнера проекта.

Фото: Ричард Пауэрс

Миниатюрных комнат Торн | Чикагский институт искусств

Позвольте вашему воображению взять верх в этом путешествии по Торн-комнатам — миниатюрным и, как показывали поколения посетителей Художественного института, прекрасно переносящим.

Нарцисса Ниблак Торн, создательница Торн-Комнат, сама обладала ярким воображением. В 1930-х годах она собрала группу опытных мастеров в Чикаго, чтобы создать серию замысловатых комнат в минутном масштабе 1:12. Этими интерьерами она хотела представить визуальную историю дизайна интерьера, которая была точной и вдохновляющей. В результате получились две части фэнтези, одна часть истории — каждая комната представляет собой сцену размером с коробку из-под обуви, ожидающую персонажей и сюжеты зрителей.

Основные моменты, представленные ниже, дают лишь представление об увлекательных историях, стоящих за всеми любимыми комнатами Торн, так что дайте волю своему воображению и шагните в эти удивительно крошечные пространства.

Нарцисса Ниблэк Торн

Из 68 комнат, созданных Торн и ее мастерами, это единственная миниатюра священного места. Церковь в готическом стиле построена в еще меньшем масштабе, чем макеты жилых помещений, подчеркивая величие пространства. Торн стремился создать не «типичное» церковное пространство, а пространство с особым характером и изысканными деталями.Она уделила внимание даже мельчайшим элементам пространства, специально заказав сложный алтарь, решетку и распятие у художников, которые обычно работали в полном объеме. Готический стиль церкви был бы знаком ее чикагским зрителям — после Великого пожара 1871 года город принял стиль готического возрождения для церквей, университетов, жилых домов, отелей и частных клубов.

E-29: Английская римско-католическая церковь в готическом стиле, 1275-1300 (Магия миниатюры)

Ваш браузер не поддерживает аудиотег.

LINDSEY MICAN MORGAN: E-29: Английская римско-католическая церковь в готическом стиле, конец 13 века.

Готическая церковь миссис Торн — единственное помещение, высота которого не превышает одного дюйма. Его еще больше уменьшили в размерах из-за грандиозных размеров готической церкви. Примечательные вещи в комнате — триптих в задней части церкви; это было разработано известным художником Хильдрет Мейер. Она в основном известна очень крупными произведениями, поэтому очень приятно видеть ее работы в таком маленьком масштабе.Еще одна известная художница, которую наняла миссис Торн, — это Мари Циммерман. Она сделала семейные ворота склепа, которые есть здесь, в Чикаго, для семьи Торн, и миссис Торн была так увлечена своей работой, что попросила ее сделать металлические изделия, которые можно увидеть здесь слева от прихожей. Миниатюрист, Хэнк Купджек:

ХЭНК КУПДЖЕК: Миссис Торн была очарована миниатюрой, и она была членом совета директоров Института искусств в то время, когда полноразмерные старинные комнаты были в моде в музеях, и она поняла, что для того, чтобы иметь исчерпывающий пример, вам потребуется здание в три раза больше института, и это было их первоначальной целью: обучить и дать публике представление о том, как выглядят интерьеры того периода в натуральную величину.

RM WOLFF: Отношение один дюйм к одному футу, это была ее работа, которая привела к тому, что это теперь принятый способ создания миниатюр.

ЛИНДСИ МИКАН МОРГАН: докторант и выпускник Школы художественного института Чикаго, Р. М. Вольф.

RM WOLFF: Отчасти комнаты миссис Торн стали такими успешными, потому что они возникли вслед за повышенным интересом к старинным комнатам, ностальгией, которая проявляется как сохранение.

Архив: «В процессе возврата страниц истории к колониальным временам было снесено 458 построек и удалены все свидетельства современной жизни…»

RM WOLFF: Колониальный Вильямсбург, реставрация которого началась в 1920-х годах под руководством Рокфеллеров с чувством своего рода сохранения американской истории.

Архив: «Даже вывески соответствуют восстановленному городу».

RM Wolff: Значит, ее проект точно вписывается в этот момент угрозы для этих оригинальных пространств.Частично из-за войны эти объекты теперь доступны на рынке, и абсолютно эта ностальгия по более простому времени, менее опасному времени, полностью является частью тенденции комнат периода в целом и комнат Торн в частности.

Слушайте полный тур в нашем приложении, доступном для Apple и Android.

Нарцисса Ниблэк Торн

Торн, как и многие представители ее поколения, в целом не была поклонницей модернизма, но она хотела, чтобы ее исследование хотя бы коснулось современного вкуса.Она назвала эту комнату «галереей современного искусства», в которой основное внимание уделяется ярким (и крошечным) картинам и скульптурам, выполненным по заказу известных художников, включая Фернана Леже, Амеде Озенфан и Леопольда Сюрважа. Художник-кубист Леже создал работу, висящую над ярко-красным диваном. Торн сильно не любила то, что она называла «упаковочной мебелью», добавив: «Я никогда не почувствую желания владеть стульями, сделанными из замученных трубок сантехников, замаскированных хромом и обитых скользкой кожей.”

A37: Калифорнийский коридор, гр. 1940 (Магия миниатюры)

Ваш браузер не поддерживает аудиотег.

LINDSAY MICAN MORGAN: A37. Коридор Калифорния, примерно 1940 год.

Действие происходит во временном периоде миссис Торн. Если вы посмотрите в окно балкона, то увидите, как ночью Сан-Франциско весь освещен.

Осмотрев комнату, вы не можете не заметить все произведения искусства, и в произведениях искусства в этой комнате есть что-то очень важное. Они не были копиями существующих произведений искусства; на самом деле они были созданы специально для того, чтобы войти в эту комнату.

В дальней стене над камином находится оригинальная работа художника-кубиста Озенфанта. Затем, если вы посмотрите направо, над красным диваном, вы увидите оригинальную работу Леже. А пара бронзовых скульптур — работы Джона Сторрса.

Миссис Торн якобы хотела заказать Пабло Пикассо оригинальную картину для этой комнаты, поэтому она отправила свою сестру в Европу.

ХЭНК КУПДЖЕК: Ее сестра, Лидия Свифт, была в Париже и пыталась связаться с Пикассо. Это до войны. Поэтому она подходила к нему в студию четыре или пять раз и постучала в дверь. И, наконец, последний раз, когда она приходила — студия Пикассо находилась на верхнем этаже, он открыл окно и крикнул: «Что ?!» Миссис Свифт сказала: «У меня для вас заказ.Итак, она пробежала пять этажей и показала Пикассо, какие картины Озенфант и остальные нарисовали для миссис Торн, он взглянул на них и сказал: «Это глупо», и захлопнул дверь. Не стал бы этого делать. Но она попыталась. Она пыталась.

ЛИНДСЕЙ МИКАН МОРГАН: Вот и вся история. Я думаю, это довольно весело. К счастью, было много художников, которые не думали, что это глупо, и они просто потрясающие работы, специально созданные для миниатюрной комнаты.

RM WOLFF: Комнаты Thorne привлекательны, потому что они представляют собой исторические объекты и произведения искусства.Они оба. Они рассказывают нам историю, и они рассказывают нам историю очень реальными способами, на что у нас есть много доказательств. Мы знаем, что так выглядели стулья и прихожая Марии-Антуанетты. И мы знаем, что именно так выглядели столовые в Пенсильвании. Мы знаем, что они рассказывают нам очень реальную историю через свои объекты. И в то же время мы знаем, что они творения этой женщины в данный момент.

МАРИАННА МАЛООН: В этом участвует ее рука, ее воображение, ее желания, ее желания, ее направление.

АНН ТОРН УИВЕР: Я не могу не подчеркнуть, какой невероятной женщиной она была. Подруга друга, замечательная бабушка, она была действительно … Я не имею в виду «единственную в своем роде», но она была исключительной женщиной.

Слушайте полный тур в нашем приложении, доступном для Apple и Android.

Нарцисса Ниблэк Торн

Торн особенно восхищался изысканным классическим стилем французского и английского интерьера 18-го века, и жители Чикаго, многие из которых изо всех сил пытались пережить разрушительную депрессию 1930-х годов, нашли бы воображаемое совершенство этой комнаты особенно очаровательным.

Вдохновением для создания этого номера Торн послужил Petit Trianon, небольшой, но богато меблированный классический отель, расположенный в садах французского королевского дворца Версаля. Она отметила Марию-Антуанетту как особое вдохновение, наполнив комнату тайной и драматизмом, связав ее с обреченной французской королевой, которая до ее казни была ведущей покровительницей искусств. Миниатюрная мебель для комнаты была куплена в Париже и особенно хороша: комод из маркетри и секретер с мраморной столешницей можно открыть и запереть с помощью крошечных ключей!

E-24: Французский салон эпохи Людовика XVI, ок.1780 (Магия миниатюры)

Ваш браузер не поддерживает аудиотег.

LINDSEY MICAN MORGAN: E-24: Французский салон эпохи Людовика XVI ок. 1780. Все в комнате кричит Марии-Антуанетты.

Миссис Торн писала: «Нет ничего более целомудренного и сдержанного; это было любимое убежище Марии-Антуанетты, и именно здесь я всегда чувствую ее тень». И я не уверен, что я бы назвал это сдержанным, много золота в этой комнате.Мария-Антуанетта была подростком, которому подарили королевский сундук, и она была безответственной, как и большинство подростков, и у нее такие прекрасные чувства. Это также те чувства, которые обезглавили Марию-Антуанетту.

RM WOLFF: Когда мы смотрим на эту миниатюрную комнату, детали просто поражают. Мы полностью увлечены мыслью, что мы знаем, что Мария-Антуанетта любила музыку и природу, и есть стул со спинкой в ​​форме арфы, и повсюду розы, даже на маленьких вазах, и крошечный секретарский стол, который входит в комплект Комнату действительно можно запереть и отпереть с помощью очень крошечного набора ключей.Нам очень нравятся эти детали, и мы не совсем понимаем их контекст. Это была королева, которая всего через несколько лет после того, как в этой комнате изображена, пострадала от рук революции, которая увидела в ней представителя этой красоты и богатства и втягивания всего этого в себя. Итак, миниатюры делают очень забавную вещь, когда они втягивают нас в свое пространство, но иногда мы не всегда берем с собой наш контекст или их контекст. Они изображают моменты времени. Они рассказывают и другие истории.Они также дают нам представление об этих более сложных исторических моментах.

ЛИНДСИ МИКАН МОРГАН: Почти все эти комнаты изображают домохозяйства, у которых действительно есть персонал, потому что это стилистически примечательно. Если у него были деньги на то, чтобы нанять архитекторов и собрать что-то таким образом, чтобы это было исторически примечательно, то это полностью часть того, кем она является, и часть рассуждений о комнатах.

Слушайте полный тур в нашем приложении, доступном для Apple и Android.

Нарцисса Ниблэк Торн

Торн был очарован романтической идеей о том, что колониальное прошлое Америки было более простым временем, не осложненным промышленностью, иммиграцией или урбанизмом.Ей хотелось, чтобы этот теплый и интимный интерьер напоминал образ жизни семей моряков, которые, по ее мнению, «могли бы занять одноэтажный коттедж, небольшой и [такой же] компактный, как лодки, построенные теми же мастерами». Гениально Торн было исключить человеческие фигуры из всех своих комнат, поскольку они неизбежно принимались за куклы. Вместо этого она хотела, чтобы воображение зрителя взяло верх. Здесь детские игрушки на крошечном стуле и стол для чая предполагают, что обитатели, возможно, только что вышли из комнаты.

A12: Гостиная Кейп-Код, 1750-1850 (Магия миниатюры)

Ваш браузер не поддерживает аудиотег.

LINDSAY MICAN MORGAN: A12. Гостиная на Кейп-Коде, примерно с 1750 по 1850 год.

ХЭНК КУПДЖЕК: Часть радости этого вида искусства — воссоздание вещей, которых больше не существует. Но сделав это в миниатюре, вы сможете ощутить то, что было на самом деле, чего вы больше не можете.

RM WOLFF: Моя любимая комната — гостиная Кейп-Код. Это своего рода эгоистично. Я ходил туда, когда был ребенком, и в свете этой комнаты есть что-то, что миссис Торн так хорошо понимает. Такое ощущение, что океан прямо там. Такое ощущение, что полуденный солнечный свет проникает внутрь, и волшебство пребывания в комнатах заключается в том, что они возвращают вас к моментам и воспоминаниям из вашей собственной жизни, которые что-то значат для вас. Я мог весь день смотреть на солнечный свет из этой комнаты.

ХЭНК КУПДЖЕК: На самом деле это пила, которая использовалась при строительстве комнат Торн, потому что она была куплена моим отцом в 1934 году. И мы до сих пор пользуемся ею. Меня зовут Генри Купджек, и я всю жизнь занимаюсь миниатюрами. Мой отец, Юджин Купджек, начал работать у миссис Торн в 1934 году, когда ему было 23 года. Он работал для нее над серией американских комнат, которые в настоящее время находятся в Институте искусств. Ну, ты же не очень хотел рассказывать детям на детской площадке, что твой отец делал кукольные домики.Так что я никогда особо не говорил об этом с другими детьми. Это было примерно то, что мы сделали. Прежде всего, вы должны знать, что копировать. Если что-то полноразмерное дерьмо, и вы уменьшите его, оно все равно будет выглядеть дерьмом, что бы вы ни делали. У вас должна быть разумная зрительно-моторная координация. У вас должно быть чувство оператора, потому что вы должны зажечь их, не видя огней. Есть много людей, которые так поступают, и по большей части они выглядят такими, какие они есть. То, что мы пытаемся сделать здесь — то, что миссисТорн попытался сделать так, чтобы они выглядели настоящими. А это не так-то просто.

LINDSAY МИКАН МОРГАН: В гостиной миссис Торн на Кейп-Коде, если вы посмотрите возле маленького детского стула, есть миниатюрный кукольный чайный сервиз, который стоит на медном сервировочном подносе. Этот медный сервировочный поднос на самом деле представляет собой копейку, выкованную вручную. Если перевернуть поднос вверх дном, можно увидеть голову Линкольна.

ХЭНК КУПДЖЕК: Материалы, которые мы используем, и материалы, которые вы видите, не являются тем, чем они являются на самом деле.Мы не используем камень для мрамора. Это крашеное дерево. Это как в фильмах: все это иллюзия.

Слушайте полный тур в нашем приложении, доступном для Apple и Android.

Нарцисса Ниблэк Торн

Торн много путешествовал по Англии и Франции и многое узнал об истории дизайна интерьеров из этих культурных путешествий, а также из книг и публикаций, которые продавцы антиквариата поставляли коллекционерам и дизайнерам.Она хотела, чтобы ее комнаты служили полезным инструментом для преподавания истории дизайна — миниатюрными версиями полноразмерных «старинных комнат», которые были популярны в американских и европейских музеях в то время. Она также надеялась, что они будут вдохновляющими образцами изысканного вкуса, которого, возможно, ей не хватало в то время в Чикаго.

Мебель в этой комнате была сделана в Англии и вдохновлена ​​проектами, опубликованными в 1791 году успешным краснодеревщиком Томасом Шератоном. Торн задумал эту гостиную, чтобы напомнить английские деревушки 18-го века, «которые были населены сверхчувствительными женщинами и чрезмерно балованными и переоцененными мужчинами, которых Джейн Остин увековечила.”

E-12: Английская гостиная грузинского периода, ок. 1800 (Магия миниатюры)

Ваш браузер не поддерживает аудиотег.

LINDSEY MICAN MORGAN: E-12: Английская гостиная грузинского периода c.1800.

МАРИАННА МАЛОУН: Я была учительницей рисования в средней школе для девочек, и мы всегда приводили наших учениц в Институт искусств Чикаго, и мы всегда заходили в Торн-Залы, чтобы увидеть их, и я снова и снова видела, как отвисают челюсти. и глаза лопаются.Итак, я создал Рути и Джека, лучших друзей и шестиклассников, которые находят волшебный способ сжаться и войти в комнату. Меня зовут Марианна Мэлоун. Я автор серии книг «Шестьдесят восемь комнат», серии книг, основанных на миниатюрных комнатах Торна. Таким образом, английская гостиная грузинского периода — красивая, очень простая комната по сравнению со многими другими комнатами, и в ее футляре есть маленькая скрипка, которая стоит на диване у эркера, выходящего в сад, и внутри. история это одна из самых первых комнат, которую посещает Рути.Миссис Торн была очень умна в том, что она полностью оборудовала свои комнаты, то есть диорамы за окнами и дверями, а также дополнительные маленькие комнаты, так что у вас есть ощущение, что комнаты — это не просто коробки, которые прекрасно выполнено, и я думаю, что это заставляет людей выглядывать из всех дверей и окон и заглядывать в маленькие боковые комнаты и коридоры, и вы можете представить, как кто-то входит и выходит из этих дверей.

<читает> «Комната казалась меньше, с более низким потолком и стенами, выкрашенными в белый цвет.Прямо перед Рути был эркер с обтянутым золотым шелком сиденьем у окна, выходившим в солнечный весенний сад. Слева от нее был мраморный камин с крошечными бело-голубыми фарфоровыми плитами на каминной полке. Сразу за камином стоял клавесин, а на подоконнике в футляре лежала изящная скрипка. Рути собиралась сделать еще один шаг, когда услышала голоса. Она быстро вышла из комнаты и снова стала ждать. «Было бы намного лучше, если бы музей был пуст», — подумала она.Наконец зрители прошли мимо. На этот раз она устремилась к клавесину. Она мягко коснулась пальцем одной из клавиш. Ключ был жестким, но ей удалось вдавить его до упора. Играл. Звучало жестко и фальшиво, но все же это был настоящий клавесин. Она попробовала взять аккорд: «Ух ты, кто мог построить это такое маленькое?» Ей пришлось работать быстро; придет больше людей. Она сделала два шага к подоконнику и взяла скрипку. Она сделала пас. Пискнул! Она сделала еще два — неплохо, но потом она снова услышала голоса: «Не хватит времени, чтобы положить это на место.Беги! »Она быстро пересекла комнату и вышла из двери, когда в поле зрения появились две пожилые женщины. «Мэри, ты что-то слышала?» — спросила одна из женщин. «Похоже на мышь», — ответила другая.

Разве это не весело?

Слушайте полный тур в нашем приложении, доступном для Apple и Android.

Нарцисса Ниблэк Торн

В 1920-х и 30-х годах американские музеи стремились демонстрировать свои коллекции в вдохновляющих архитектурных декорациях.Многие, в том числе Институт искусств Чикаго, приобрели стеновые панели комнат, которые были удалены с их первоначальных участков в Европе и Азии. Торн решила представить один китайский и один японский интерьер в своем наборе из 68 виньеток, что отражает широкое влияние незападного дизайна на американский модернизм. Хотя у нее была группа высококвалифицированных мастеров, участвовавших в создании комнат, она осознала необходимость привлечения специалистов для этой комнаты и поручила китайским резчикам изготовить ширмы и резьбу.

E-30: Китайский интерьер, традиционный (Магия миниатюры)

Ваш браузер не поддерживает аудиотег.

ЛИНДСИ МИКАН МОРГАН: E30. Китайский интерьер традиционный.

TAO WANG: В традиционных китайских домашних хозяйствах было мало звука. Мы не видим здесь клеток для птиц, потому что в Северном Китае особенно пожилые люди любят держать птиц.Таким образом, вы можете слышать птиц по утрам. Но здесь мы не видим птичьей клетки.

ЛИНДСИ МИКАН МОРГАН: Это один из немногих интерьеров, которые миссис Торн никогда не посещала, но она дошла до того, что мастера из Гонконга вырезали всю резьбу в этой сцене.
Линдси Микан Морган: Притцкеровская кафедра азиатского искусства в Институте искусств Чикаго, Тао Ван.

ТАО ВАНГ: Когда вы смотрите на эту комнату, вы можете представить себя стоящим посреди двора.Обычно он обнесен стеной. Обычно это бамбук, а иногда — сливовое дерево. Ясно, что это не для обычных людей. Это для очень богатой семьи. Итак, если вы посмотрите на дизайн, на самом деле у него три уровня: передний, средний и задний. Слева от вас приемная, а по правую — спальня. Обычно эта спальня отводится старшему члену семьи — дедушке или бабушке.

ТАО ВАН: Самая важная вещь, которую вы видите здесь, — это та комната в конце, вы видите, что портрет предков висит на стене.В передней части портрета — курильница, подсвечник; для многих семей они должны собираться каждое утро, чтобы отдать дань уважения предку.

LINDSEY MICAN MORGAN: Следует отметить, что г-жа Торн считала, что китайский и японский дизайн необходимо представить в ее коллекции изображений интерьеров. Если вы посмотрите любое количество миниатюрных комнат Торн, вы сможете заметить влияние азиатского дизайна на комнаты. Вы можете увидеть резьбу по нефриту, обои с росписями в стиле азиатского искусства.

ТАО ВАНГ: Но мне кажется, что это как дома — я отчасти узнаю все элементы в этом дизайне. Таким образом, я думаю, что это — это довольно точно, и это настолько сбалансировано, это настолько идеально, что я думаю, что здесь он действительно представляет этот идеализированный Китай в сознании светской женщины.

Слушайте полный тур в нашем приложении, доступном для Apple и Android.

Нарцисса Ниблэк Торн

Этот интерьер с большим камином и очаровательным плетеным ковриком представляет собой уютную комнату Массачусетса конца 17 века, примерно через 50 лет после того, как пилигримы обосновались в Плимуте.Крошечный миниатюрный корабль на каминной полке над камином — это модель Mayflower — напоминание о путешествии паломников. Однако за 80 лет, прошедших с момента создания этой комнаты, наши представления о жизни поселенцев и их влиянии на коренные народы и их образ жизни изменились. Мы легко можем видеть, что полы, покрытые воском, и равномерная выкладка олова на шкафу более точно отражают тоску эпохи Великой депрессии по идеализированному американскому прошлому. Как и гостиная Кейп-Код, это прекрасный образец вкуса колониального возрождения.

A1: Гостиная и кухня Массачусетса, 1675-1700 (Магия миниатюры)

Ваш браузер не поддерживает аудиотег.

LINDSAY MICAN MORGAN: A1. Гостиная и кухня Массачусетса. Примерно с 1675 по 1700 год.

Большинство комнат нужно убирать каждые три-четыре месяца. Есть комнаты, которые загадочны и почти сразу начинают пылить.Итак, я собираюсь убрать гостиную в Массачусетсе и открыть ее сейчас. А вот и один из наших волшебных ключей.

Одна из основных частей, которая покрывается пылью, — это замочная скважина. Итак, <смеется>, у нас есть люди, которые с благодарностью входят массами прямо с улицы, поэтому они приносят изрядное количество пыли. Начнем убирать предметы из комнаты. Теперь я собираюсь забрать этот самый большой предмет мебели, этот шкаф из задней части комнаты.Здесь довольно много кусочков олова. Я стараюсь никогда не быть в спешке. И я не буду заниматься камином, потому что миссис Торн фактически собирала пепельницы у своих рабочих и сохраняла золу, чтобы положить ее в камины. Конечно, я счищу пыль с камней и всего остального, но мы не хотим так сильно вытирать пыль в камине, потому что мы не хотим терять там мелкие кусочки пепла.

LINDSAY МИКАН МОРГАН: Знаешь, некоторые люди любят пошутить — если они видят меня днем, они такие: «О, а где твой мини-пылесос?» И у нас есть пылесосы, но они совсем не миниатюрные.

Основные инструменты, которые я использую, — это несколько разных кистей. Самое интересное — это получить… вы действительно можете заглянуть в комнату, чтобы заглянуть за угол или что-то в этом роде.

А теперь давайте вернемся сюда. Хорошо. Этот стул идет сюда, а тот сзади.

МУЖЧИНА ПОСЕТИТЕЛЬ: Вы настраиваете комнату.

ДЕТСКИЙ ПОСЕТИТЕЛЬ: Вы обустраиваете комнату.

ЛИНДСЭЙ МИКАН МОРГАН: Да, мы просто все проверяем и убеждаемся, что все в порядке —

МУЖЧИНА ПОСЕТИТЕЛЬ: Готов поспорить, они вытирали пыль так же, как мы вытираем пыль в нашей комнате дома.

ЛИНДСЭЙ МИКАН МОРГАН: Мы только что сделали!

Хорошо. И вот так. Я, наверное, вернусь туда, потому что меня немного поторопили.

МУЖЧИНА ПОСЕТИТЕЛЬ: Хорошо, мы должны продолжать поиски?

ЛИНДЗЕЙ МИКАН МОРГАН: Веселитесь, ребята!

МУЖЧИНА ПОСЕТИТЕЛЬ: Ну, когда тебе пять, это круто.

ЛИНДСЭЙ МИКАН МОРГАН: Это круто, когда тебе пять —

Я подумал: «Я не понимаю, о чем вы говорите». Это довольно круто на <нет звука>

Я должен быть очень осторожен каждый раз, когда нахожусь в этих комнатах, потому что это такие драгоценные предметы.Это здорово — знаете, большая честь работать с ними.

Слушайте полный тур в нашем приложении, доступном для Apple и Android.

Нарцисса Ниблэк Торн

Торн черпал вдохновение для создания этой роскошной гостиной из замысловатых интерьеров довоенной плантации, изображенных в популярном фильме 1939 года « Унесенные ветром », а также из исследования обстановки того периода.Она признала, что, представляя эти пространства, ее не интересовали «войны и голод», а вместо этого она сосредоточилась на стиле и вкусе. Здесь, как и другие представители ее поколения, она отметила величие и процветание южного поместья, но предпочла не говорить о хлопковых плантациях и неудобном источнике этого богатства.

A30: Двойной салон Джорджии, гр. 1850 (Магия миниатюры)

Ваш браузер не поддерживает аудиотег.

LINDSAY MICAN MORGAN: A30. Двойная гостиная, штат Джорджия, около 1850 г.

Двухместная гостиная в георгианском стиле — одна из немногих комнат, которые частично основаны на художественной литературе, но это также выдумка, основанная на некоторых фактах. Комната «Унесенные ветром».

РМ ВОЛЬФ: В личных вещах миссис Торн была копия журнала «Дом и сад», который до сих пор существует, но американского журнала о внутренней отделке, в котором были неподвижные изображения из фильма, в том числе неподвижные изображения. гостиной, которые были в миссисПапка Торна в двойной гостиной Джорджи. Итак, мы знаем, что это то, на что она смотрела, когда строила комнаты.

LINDSAY МИКАН МОРГАН: Вы знаете, есть точные копии некоторых объектов из фильма, которые затем миссис Торн добавила в свою грузинскую двойную гостиную. Наиболее легко узнаваемые объекты — это большое золотое декоративное зеркало над камином, а также детализация окон над драпировкой.

РМ ВОЛЬФ: Почему в данном случае она решила пойти к чему-то, что было так популярно изображено — да, это немного любопытно.Я имею в виду, представьте себе удовольствие от посещения комнат Торн. Вы знаете, «Унесенные ветром» только что получили награду за лучшую режиссуру, лучший фильм и лучшую женскую роль — чтобы пойти в залы Торн, которые наконец-то прибыли в ваш город, и посмотреть гостиную Скарлет О’Хара. В то время это очень важно для вашей аудитории.

АЛЕТ: Я пойду домой. И я подумаю, как туда попасть. В конце концов, завтра будет новый день!

ЛИНДСЭЙ МИКАН МОРГАН: Миссис Торн воссоздала такую ​​сцену, в которой Скарлет О’Хара могла бы комфортно себя чувствовать.

Слушайте полный тур в нашем приложении, доступном для Apple и Android.

Как 1,280 произведений искусства, украденных нацистами, были спрятаны в мюнхенской квартире до 2012 года

«Он не должен быть счастливым человеком, столько лет прожившим во лжи», — сказала Нана Дикс, внучка дегенеративного художника Отто Дикса. мне о Корнелиусе. Нана сама художница, и мы провели три часа в ее студии в Швабинге, примерно в полумиле от квартиры Корнелиуса, рассматривая репродукции работ ее деда и прослеживая его замечательную карьеру — как он трансцендентно задокументировал ужасы, которые он пережил. линии фронта обеих войн, в какой-то момент гестапо запретило рисовать или даже покупать художественные материалы.Дикс, происходивший из простых людей (его отец работал на чугунолитейном заводе в Гере), был одним из великих малоизвестных художников ХХ века. Только Пикассо мастерски выразился во многих стилях: экспрессионизме, кубизме, дадаизме, импрессионизме, абстрактном, гротескном гиперреализме. Яркие, откровенно честные образы Дикса отражают — как Хильдебранд Гурлитт описал собранное им тревожное современное искусство — «борьбу за то, чтобы понять, кто мы есть». По словам Наны Дикс, 200 его основных работ до сих пор отсутствуют.

Призрак

В течение нескольких часов после публикации статьи Focus сенсационная история Корнелиуса Гурлитта и его секретного сокровища произведений искусства на миллиард долларов была подхвачена ведущими СМИ по всему миру. Каждый раз, когда он выходил из своего здания, ему в лицо высовывали микрофоны, и начинали вращаться камеры. После нападения папарацци он провел 10 дней в своей пустой квартире, не выходя из нее. Согласно Der Spiegel, последний фильм он смотрел в 1967 году.Он не смотрел телевизор с 1963 года. Он действительно читал газету и слушал радио, поэтому он имел некоторое представление о том, что происходит в мире, но его реальное восприятие этого было очень ограниченным, и он был оторван от много разработок. Он редко путешествовал — однажды он был в Париже со своей сестрой много лет назад. Он сказал, что никогда не был влюблен в настоящего человека. Картины были всю его жизнь. А теперь их не было. Горе, которое он пережил последние полтора года в одиночестве в своей пустой квартире, тяжелая утрата была невообразимой.Потеря его фотографий, сказал он Озлем Гезеру, репортеру Der Spiegel — это было единственное интервью, которое он дал — ударила его сильнее, чем потеря его родителей или его сестры, которые умерли от рака в 2012 году. обвинил свою мать в том, что она привезла их в Мюнхен, очаг зла, где все началось, с неудавшегося путча Гитлера в пивном зале в 1923 году. Он настаивал, что его отец общался с нацистами только для того, чтобы спасти эти драгоценные произведения искусства, и Корнелиус чувствовал себя его долг — защищать их, как героически поступил его отец.Постепенно произведения искусства превратились в его мир, параллельную вселенную, полную ужаса, страсти, красоты и бесконечного очарования, в которой он был зрителем. Он был похож на героя русского романа — напряженный, одержимый, изолированный и все более отрывающийся от реальности.

В Мюнхене много одиноких стариков, живущих в частном мире своих воспоминаний, темных, ужасных воспоминаний тех, кто достаточно стар, чтобы пережить войну и нацистский период. Мне казалось, что я узнал Корнелиуса несколько раз, ожидая автобуса или нянчивая пиво вайс в одиночестве в Brauhaus поздно утром, но это были другие бледные, хилые, седые старики, похожие на него.Никто не взглянул на Корнелиуса еще раз, но теперь он стал знаменитостью.

Штурм замка

После того, как бомбардировщики союзников уничтожили центр Дрездена в феврале 1945 года, стало ясно, что Третьему рейху пришел конец. У Хильдебранда был нацистский коллега, барон Герхард фон Пёльниц, который помогал ему, а другой арт-дилер, Карл Хабербок, заключал сделки, когда фон Пёльниц был в Люфтваффе и находился в Париже. Фон Пёльниц пригласил их двоих принести свои личные коллекции и укрыться в его живописном замке в Ашбахе на севере Баварии.

14 апреля 1945 года, когда до самоубийства Гитлера и капитуляции Германии оставалось всего несколько недель, войска союзников вошли в Ашбах. Они нашли Хабербока и его коллекцию, а также Гурлитта с 47 ящиками «предметов искусства» в замке. «Мужчины-памятники» — примерно 345 мужчин и женщин, обладающих знаниями в области изобразительного искусства, которым было поручено охранять европейские памятники и культурные ценности, а также героя фильма Джорджа Клуни, — были приглашены. Были доставлены двое мужчин, капитан и рядовой. поручено исследовать работы в замке Ашбах.Хабербок был описан в списке красных флагов O.S.S. как «ведущий нацистский торговец произведениями искусства», «самый плодовитый немецкий покупатель в Париже» и «считающийся во всех кругах самой важной фигурой немецкого искусства». Он участвовал в кампании против дегенеративного искусства с 1933 по 1939 год, а в 1936 году стал личным дилером Гитлера. Хильдебранда Гурлитта описывали как «торговца произведениями искусства из Гамбурга со связями в высокопоставленных нацистских кругах», который был «одним из официальных агентов Линца», но который, будучи частично евреем, имел проблемы с партией и использовал Тео Хермссена — хорошо — известная фигура в мире нацистского искусства — как прикрытие, пока Хермссен не умер в 1944 году.

Хабершок был взят под стражу, а его коллекция конфискована, а Хильдебранд был помещен под домашний арест в замке, который не снимали до 1948 года. Его работы были увезены на переработку. Хильдебранд объяснил, что они законно принадлежат ему. По его словам, большинство из них принадлежало его отцу, страстному коллекционеру современного искусства. Он перечислил, как каждый из них попал в его владение, и, согласно Der Spiegel, сфальсифицировал происхождение тех, которые были украдены или приобретены под принуждением.Например, картина болгарского художника Жюля Паскина. Хильдебранд утверждал, что он унаследовал ее от своего отца, но на самом деле купил ее гораздо дешевле, чем она стоила в 1935 году, у Юлиуса Фердинанда Вольфа, еврейского редактора одной из главных газет Дрездена. (Вольф был снят со своего поста в 1933 году и покончил жизнь самоубийством со своей женой и братом в 1942 году, когда их собирались отправить в концентрационные лагеря.) Подробная документация по работам, как утверждал Хильдебранд, хранилась в его доме в Дрездене. , которые были превращены в руины во время бомбардировки союзников.К счастью, барон фон Пёльниц предложил ему и его жене Элен убежище в замке Ашбах, и им удалось выбраться из Дрездена с этими работами незадолго до бомбежки. Он утверждал, что остальную часть его коллекции пришлось оставить, и она также была уничтожена.

Хильдебранд убедил людей, занимающихся памятниками, в том, что он стал жертвой нацистов. Его уволили из двух музеев. Его прозвали «дворнягой» из-за его бабушки-еврейки. Он делал все, что мог, чтобы спасти эти замечательные и важные оклеветанные фотографии, которые иначе были бы сожжены эсэсовцами.Он заверил их, что никогда не покупал картины, которые не предлагались добровольно.

Позже, в 1945 году, барон фон Пёльниц был арестован, и к Гурлиттам присоединились более 140 истощенных, травмированных выживших в концентрационных лагерях, большинству из которых было меньше 20 лет. Замок Ашбах был превращен в лагерь для перемещенных лиц.

The Monuments Men в конечном итоге вернули 165 произведений Хильдебранда, но оставили остальные, которые явно были украдены, и их расследование его деятельности во время войны и его коллекции произведений искусства было закрыто.Они не знали, что Хильдебранд солгал о том, что его коллекция была уничтожена в Дрездене — большая часть ее на самом деле была спрятана на водяной мельнице Франконии и в другом секретном месте в Саксонии.

После войны, сохранив большую часть своей коллекции нетронутой, Хильдебранд переехал в Дюссельдорф, где продолжил заниматься произведениями искусства. Его репутация была достаточно реабилитирована, он был избран директором Kunstverein, почтенного художественного учреждения города. То, что ему пришлось сделать на войне, все больше и больше улетучивалось.В 1956 году Хильдебранд погиб в автокатастрофе.

В 1960 году Хелен продала четыре картины из коллекции своего покойного мужа, одна из которых — портрет Бертольда Брехта работы Рудольфа Шлихтера, и купила две квартиры в дорогом новом доме в Мюнхене.

О воспитании Корнелиуса известно немного. Когда союзники пришли в замок, Корнелиусу было 12 лет, и его и его сестру Бениту вскоре отправили в школу-интернат. Корнелиус был чрезвычайно чувствительным, отчаянно застенчивым мальчиком.Он изучал историю искусства в Кельнском университете и посещал курсы теории музыки и философии, но по неизвестным причинам прервал учебу. Казалось, он доволен одиночеством, художник-затворник в Зальцбурге, как сообщила его сестра другу в 1962 году. Шесть лет спустя умерла их мать. С тех пор Корнелиус делил свое время между Зальцбургом и Мюнхеном и, похоже, все больше времени проводил в квартире Швабинга со своими картинами. В течение последних 45 лет он, кажется, почти не контактировал ни с кем, кроме своей сестры, вплоть до ее смерти два года назад и своего врача, якобы в Вюрцбурге, небольшом городке в трех часах езды от Мюнхена поездом, которого он ездил смотреть каждые три месяца.

Raubkunst и реституция

После того, как произведения искусства были конфискованы, Мейке Хоффманн, историк искусства из Исследовательского центра «Вырожденное искусство» при Свободном университете Берлина, была привлечена для выяснения их происхождения. Хоффманн работала над ними полтора года и идентифицировала 380 произведений дегенеративного искусства, но она была явно потрясена. Для выполнения этой задачи была назначена международная рабочая группа под руководством находящегося в Берлине Бюро исследований происхождения и во главе с бывшим заместителем комиссара Германии по культуре и СМИ Ингеборгом Берггрин-Меркель.Берггрин-Меркель заявила, что «прозрачность и прогресс являются неотложными приоритетами», и что подтвержденный Raubkunst будет как можно быстрее размещен на правительственном веб-сайте Lost Art Database. Одна из картин на этом месте, самая ценная из найденных в квартире Корнелиуса — оценочная стоимость от 6 до 8 миллионов долларов (хотя некоторые эксперты оценивают ее на аукционе за 20 миллионов долларов) — это картина Матисса, украденная у Поля. Розенберг. Наследники Розенберга имеют его купчую от 1923 года и подали на него иск к главному прокурору.Одна из наследниц — внучка Розенберга Анн Синклер, бывшая жена Доминика Стросс-Кана и известного французского политического обозревателя, который руководит Le Huffington Post. В декабре немецкое телешоу Kulturzeit сообщило, что к одному и тому же Матиссу было сделано около 30 заявлений, что иллюстрирует проблему, которую описал мне Рональд Лаудер: «Когда вы размещаете их в Интернете, все говорят:« Привет! , Я помню, у моего дяди была такая фотография ».

Берггрин-Меркель также сказала, что рабочая группа, которая подчиняется главному прокурору Немецу, не имеет полномочий возвращать работы их первоначальным владельцам или их наследникам. .В немецком законодательстве нет ничего, что заставляло бы Корнелиуса вернуть их. Немец подсчитал, что 310 работ «несомненно, являются собственностью обвиняемого» и могут быть немедленно возвращены ему. Президент Центрального совета евреев Германии Дитер Грауманн ответил, что прокурор должен пересмотреть свои планы по возвращению любых работ.

В ноябре вновь назначенный министр юстиции Баварии Винфрид Баусбак заявил: «Все участники на федеральном уровне и уровне штата должны были с самого начала взяться за решение этой проблемы с большей безотлагательностью и ресурсами.В феврале на рассмотрение верхней палаты парламента была представлена ​​редакция закона о сроках давности, разработанная Баусбаком. Стюарт Эйзенстат, специальный советник госсекретаря Джона Керри по вопросам Холокоста, который разработал международные нормы Вашингтонских принципов 1998 года для реституции произведений искусства, оказывал давление на Германию, чтобы она отменила 30-летний срок давности. В конце концов, как кто-то мог подать заявку на фотографии Корнелиуса, если об их существовании было неизвестно?

Защищать и служить

Хильдебранд Гурлитт, раскручивая свой героический рассказ в неопубликованном шестистраничном эссе, написанном в 1955 году, за год до своей смерти, сказал: «Эти работы означали для меня… лучшее в моей жизни. .Он вспомнил, как мать привела его на первое шоу школы Бриджа на рубеже веков, знаменательное событие для экспрессионизма и современного искусства, и как «эти варварские, страстно сильные цвета, эта грубость, заключенная в самые бедные деревянные рамы. »Были« как пощечина »среднему классу. Он писал, что стал рассматривать произведения, которые оказались в его владении, «не как мою собственность, а скорее как своего рода вотчину, которой я был назначен управляющим». Корнелиус чувствовал, что он также унаследовал долг защищать их, как и его отец от нацистов, бомб и американцев.

Через десять дней после истории Focus Корнелиус сумел сбежать от папарацци в Мюнхене и сел на поезд, чтобы пройти раз в три месяца осмотр у своего врача. Как сообщает Der Spiegel , это была небольшая экспедиция и долгожданная смена обстановки по сравнению с его замкнутым существованием в квартире, которого он всегда с нетерпением ждал. Он уехал из Мюнхена за два дня до встречи и вернулся на следующий день, забронировав номер в отеле за несколько месяцев до назначенного срока, разместив напечатанный запрос, подписанный авторучкой.У Корнелиуса хроническое сердечное заболевание, которое, по словам его врача, сейчас проявляется чаще, чем обычно, из-за всего волнения.

В конце декабря, незадолго до своего 81-го дня рождения, Корнелиус был госпитализирован в клинику в Мюнхене, где и остается. Законный опекун был назначен окружным судом Мюнхена, опекун промежуточного уровня, который не имеет полномочий принимать решения, но привлекается, когда кто-то не понимает и не реализует свои права, особенно в сложных юридических вопросах.Корнелиус нанял трех юристов и фирму по связям с общественностью, занимающуюся кризисным менеджментом, для работы со СМИ. 29 января двое адвокатов подали жалобу на Джона Доу в прокуратуру Мюнхена на того, кто допустил утечку информации следствия в Focus и тем самым нарушил судебную тайну.

Затем, 10 февраля, австрийские власти обнаружили еще примерно 60 произведений искусства, в том числе картины Моне, Ренуара и Пикассо, в доме Корнелиуса в Зальцбурге.По словам его нового представителя, Стефана Хольцингера, Корнелиус попросил провести расследование, чтобы определить, были ли украдены какие-либо вещи, и первоначальная оценка показала, что ничего не было. Неделю спустя Хольцингер объявил о создании веб-сайта gurlitt.info, который включал следующее заявление Корнелиуса: «Некоторые из того, что было сообщено о моей коллекции и обо мне, неверны или не совсем верны. Следовательно, мои юристы, мой опекун и я хотим предоставить информацию, чтобы объективировать обсуждение моей коллекции и моей личности.Хольцингер добавил, что создание сайта было их попыткой «дать понять, что мы готовы вести диалог с общественностью и любыми потенциальными претендентами», как это сделал Корнелиус с наследниками Флехтхайма, когда он продал The Lion Tamer.

19 февраля адвокаты Корнелиуса подали апелляцию на ордер на обыск и постановление об изъятии, требуя отменить решение, которое привело к конфискации его произведений искусства, поскольку они не имеют отношения к обвинению в уклонении от уплаты налогов.

Двоюродный брат Корнелиуса, Эккхарт Гурлитт, фотограф из Барселоны, сказал, что Корнелиус был «одиноким ковбоем, одинокой душой и трагической фигурой. Он делал это не из-за денег. Если бы он был, он бы давно продал картины ». Он любил их. Они были всей его жизнью.

Без таких поклонников искусство — ничто.

Работы с выставки «Дегенеративное искусство» 1937 года, а также некоторые одобренные нацистами произведения искусства с «Великой немецкой художественной выставки» будут выставлены в Нью-Йоркской галерее Neue Galerie в течение июня.

Подписаться, чтобы прочитать | Файнэншл Таймс

Разумный взгляд на мировой образ жизни, искусство и культуру

• Полезные чтения
• Интервью и отзывы
• Кроссворд FT
• Путешествия, дома, развлечения и стиль

Выберите вашу подписку

Испытание

Попробуйте полный цифровой доступ и узнайте, почему более 1 миллиона читателей подписались на FT

• В течение 4 недель получите неограниченный цифровой доступ премиум-класса к надежным, отмеченным наградами бизнес-новостям FT.

Подробнее

Цифровой

Будьте в курсе важных новостей и мнений

• MyFT — отслеживайте самые важные для вас темы
• FT Weekend — полный доступ к материалам выходного дня
• Приложения для мобильных устройств и планшетов — загрузите, чтобы читать на ходу
• Подарочная статья — делитесь до 10 статьями в месяц с семьей, друзьями и коллегами

Подробнее

ePaper

Цифровая копия печатного издания

с простой навигацией.

• Прочтите печатное издание на любом цифровом устройстве, можно прочитать в любое время или загрузить на ходу
• Доступно 5 международных изданий с переводом на более чем 100 языков
• FT Magazine, журнал How to Spend It и информационные приложения включены
• Доступ к предыдущим выпускам за 10 лет и к архивам с возможностью поиска

Подробнее

Команда или предприятие

Премиум FT.com доступ для нескольких пользователей, с интеграцией и инструментами администрирования

Премиум цифровой доступ, плюс:

• Удобный доступ для групп пользователей
• Интеграция со сторонними платформами и CRM-системами
• Цены, основанные на использовании, и оптовые скидки для нескольких пользователей
• Инструменты управления подпиской и отчеты об использовании
• Единый вход на основе SAML (SSO)
• Специализированный аккаунт и команды по работе с клиентами

Подробнее

Узнайте больше и сравните подписки содержание раскрывается выше

Или, если вы уже являетесь подписчиком

Войти

10 вечных красок — классические оттенки

Не тот, на кого влияет то, что «в стиле»? Не заботитесь о цвете года? Насколько весело пробовать новые тенденции, кто хочет перекрашивать весь свой дом каждые несколько лет? «У среднестатистического потребителя уходит более 100 дней от того, чтобы задуматься о проекте рисования до его завершения», — сказала CountryLiving Сью Уодден, директор по цветному маркетингу в Sherwin-Williams.com. «Большую часть этого времени уходит на выбор идеального цвета».

К счастью, есть несколько проверенных временем оттенков, которые можно выбрать (и никогда не надоедает). Посмотрите, какие образцы рекомендует Вадден.

Реклама — продолжить чтение ниже

1 Уравновешенный серо-коричневый

Цвет краски: Poised Taupe (SW 6039)

КУПИТЬ

«Выбор нейтрального, такого как наш Цвет года Poised Taupe 2017 года (SW 6039), является разумным выбором, потому что он настолько универсален и с течением времени доказала свою популярность в домашних условиях », — говорит Вадден.

2 Дувр Уайт

Цвет краски: Dover White (SW 6385)

КУПИТЬ

«Вариации белого также являются классикой и не выходят из моды», — продолжает Вадден. «Некоторые из наших популярных белых оттенков — это Dover White (SW 6385), Extra White (SW 7006) и Alabaster (SW 7008), который был нашим цветом 2016 года».

Интересный факт: Эрин Нэпир из HGTV Home Town называет Дувр Уайт ( на фото ) своим «духовным цветом» — его можно найти повсюду в ее очаровательном доме в Миссисипи.

3 Экстра белый

Цвет краски: Экстра белый (SW 7006)

КУПИТЬ

4 Алебастр

Цвет краски: Алебастр (SW 7008)

КУПИТЬ

5 Классический французский серый

Цвет краски: Классический французский серый (SW 0077)

КУПИТЬ

Устали от белых стен? Выберите мягкий оттенок серого — модный и вне времени, особенно для экстерьера.

6 Каскад Грин

Цвет краски: Зеленый каскад (SW 0066)

КУПИТЬ

7 Oyster Bay

Цвет краски: Oyster Bay (SW 6206)

КУПИТЬ

8 Треугольник Черный

Цвет краски: Черный Tricorn (SW 6258)

КУПИТЬ

«Однако, если эстетика вашего дизайна тянется к более темным оттенкам, глубокие красные, темно-синие и черные цвета также имеют вневременную привлекательность», — объясняет Вадден.«Цвета, такие как Tricorn Black (SW 6258), Naval (SW 6244) и Rave Red (SW 6608), также являются фаворитами поклонников».

9 Военно-морской

Цвет краски: Морской (SW 6244)

КУПИТЬ

10 Rave Red

Цвет краски: Красный рейв (SW 6608)

КУПИТЬ

Тайша Мурто Редактор образа жизни Тайша Мерто была редактором по стилю жизни в CountryLiving.