8 хороших книг по теории, истории и философии дизайна • ARTANDHOUSES
Формулировка «теория, история и философия дизайна» может напугать своей тяжеловесностью и вызвать воспоминания о пыльных учебниках из школьной библиотеки, но, к счастью, современные авторы научились по-настоящему увлекательно писать о самых сложных вещах. Мы выбрали восемь книг на русском и английском языках, в которых проблемы современного дизайна и любопытные сведения из его истории изложены доходчиво и легким языком.
Ральф Каплан
«С помощью дизайна. Почему не было замков на дверях ванных комнат в отеле “Людовик XIV” и другие примеры»
Издательство Студии Артемия Лебедева, 2014
Сборник эссе американского публициста и критика Ральфа Каплана написан так, что и увлеченный специалист по дизайну, и совершенно незнакомый с предметом человек прочтут его с одинаковым удовольствием. Книга воспринимается легко благодаря эрудиции и чувству юмора автора: философские рассуждения дополнены историческими анекдотами и конкретными примерами того, как дизайн повседневных вещей определял жизнь людей.
Бруно Мунари
«Фантазия»
Издатель Дмитрий Аронов, 2014
Итальянец Бруно Мунари — редкий пример человека, одинаково талантливого в разных сферах: выдающийся художник и дизайнер, Мунари преуспел и как педагог, писатель и философ. Одна из самых популярных работ мэтра — «Фантазия», книга, в которой автор размышляет о механизмах творческого мышления и исследует возможности человеческой фантазии.
Деян Суджич
«Язык вещей»
Strelka Press, 2015
Директор лондонского музея дизайна Деян Суджич верит, что предметы, которые мы так или иначе выбираем, не бессловесны; напротив, каждый из них «говорит» с нами на своем языке и передает послания, зашифрованные дизайнерами, ремесленниками и промышленными производителями. Умение разгадать эти послания и сделать осознанный выбор — важный навык, необходимый любому человеку, которому не безразличен окружающий его предметный мир. Суджич пишет о «языке вещей» остроумно, вдумчиво и самокритично, не настаивая на собственной точке зрения, но предоставляя читателям возможность делать собственные выводы.
Адриан Форти
«Объекты желания»
Издательство Студии Артемия Лебедева, 2013
Трезвая и ироничная работа британского критика и преподавателя Адриана Форти рассказывает о том, как деловые интересы предприятий, принципы промышленного процесса и выгода продавцов влияют на облик предметов. Оставляя за скобками креативность дизайнера и его творческие порывы, Форти детально разбирает процесс формирования дизайна той или иной вещи в экономическом и социальном контексте.
Билл Брайсон
«Краткая история быта и частной жизни»
Neoclassic, АСТ, 2014
Книга Билла Брайсона — редкий пример научно-популярной работы, которая содержит огромное количество сведений из истории архитектуры, прикладного искусства, промышленного дизайна и этнографии и при этом читается как приключенческий роман. Автор умело выбирает самые интересные и показательные события из истории человеческого жилища и быта и рассказывает о них живым языком, рисуя точные портреты своих героев: архитекторов, меценатов, инженеров, производителей и изобретателей.
«Made in Russia. Unsung Icons of Soviet Design»
Edited by Michael Idov
Rizzoli, 2011
Сборник эссе, изданный семь лет назад под редакцией писателя Михаила Идова, ориентирован на англоязычную публику, но и русскому читателю, для которого авоська, спутник и граненый стакан не являются невиданной экзотикой, он может показаться интересным. Короткие статьи, посвященные истории советских хитов дизайна и их социокультурному контексту, не просто познавательны — в них много человеческих эмоций: иронии, ностальгии и гордости.
Penny Sparke
«As Long as It’s Pink: The Sexual Politics of Taste»
Любопытное исследование британского критика и историка дизайна Пенни Спарк посвящено гендерным стереотипам в дизайне. Она рассуждает о таких устоявшихся понятиях, как «мужской» (темный, холодный, минималистский) и «женский» (уютный, богато декорированный) интерьер, вспоминает случаи, когда предметы быта задумывались как ориентированные на тот или иной пол и навязывали определенные роли и мужчинам, и женщинам.
Книга интересна не только с точки зрения истории дизайна и гендерной истории, но и как необычный взгляд на развитие культуры быта последних двух веков.
Mateo Kries, Jochen Eisenbrand
«Atlas of Furniture Design»
Vitra Design Museum, 2018
Невозможно изучать историю дизайна, не имея под рукой хорошего альбома-энциклопедии, посвященного конкретным предметам, знаковым для своего времени. Из огромного разнообразия подобных книг мы решили выбрать новинку, которая пока только готовится к выпуску: тысячестраничный атлас мебельного дизайна, составленный директором музея дизайна Vitra Матео Крисом в соавторстве с Йохеном Айзенбрандом. В анонсе к атласу говорится, что он содержит сведения о 1700 предметах, созданных 280 дизайнерами и выпущенных 130 предприятиями в последние 200 лет. Книга выйдет в феврале 2018 года, но уже доступна для предзаказа на сайте Amazon.
Философия дизайна
%PDF-1.6
%
1 0 obj
> > > ] /ON [ 5 0 R ] /Order [ ] /RBGroups [ ] >> /OCGs [ 5 0 R ] >> /Outlines 7 0 R /Pages 13 0 R /StructTreeRoot 23 0 R /Type /Catalog >>
endobj
2 0 obj
/CreationDate (D:20170606121334+02’00’) /Creator (PScript5.
Книга «Философия дизайна Германа Цапфа»
В книгу вошли избранные статьи и лекции выдающегося дизайнера Германа Цапфа о каллиграфии, шрифтовом дизайне и типографике, а также подробный каталог его шрифтов.
Автор охватывает широкий круг творческих и практических вопросов, связанных с разработкой и применением шрифта в прошлом, настоящем и будущем.
Книга в суперобложке и без нее
Издание прекрасно иллюстрировано каллиграфическими и шрифтовыми работами автора и адресовано шрифтовикам, дизайнерам, оформителям и художникам книги.
Мы не устаем поражаться богатству форм алфавита. Множество старинных гарнитур с успехом используется и сегодня, так зачем же нужны новые? Дело в том, что современная действительность ставит перед дизайнером новые задачи, отличные от тех, с которыми сталкивались старые мастера. Требования к шрифту не сводятся только к эстетике и удобочитаемости. Современный шрифт должен удовлетворять техническим условиям нового высокопроизводительного печатного оборудования, ротационных машин, соответствовать новой бумаге машинного производства. Художники шрифта зависят от великой древней традиции письменности и типографики, но они должны, подобно художникам или музыкантам, искать новые выразительные средства, опираясь на наследие классиков.
Шрифт — это прежде всего инструмент набора. Бывают инструменты удобные, а бывают не очень, и не всякий инструмент годится для всякой задачи. Как любой хороший и удобный инструмент, шрифт должен соответствовать своему предназначению — шрифт, разработанный для газеты, неуместен в поэтическом сборнике, а акциденция рекламных слоганов не подойдет для текстового массива.
Именно назначение шрифта является ключевым фактором в проектировании его индивидуального рисунка, при этом должны быть учтены все технические нюансы и ограничения. Броский шрифт, предназначенный для рекламного плаката, может быть создан в порыве вдохновения и тут же пущен в дело, но книжная или газетная гарнитура требует вдумчивой скрупулезной работы, экспериментов и множества промежуточных вариантов. Иногда, прежде чем предъявить такой шрифт на суд профессионального сообщества, дизайнер трудится над ним месяцы, а то и годы. Между решением запустить шрифт в производство, первыми пробными пуансонами и, наконец, серийным использованием лежит долгий и тернистый путь.
Из статьи «Автобиография в шрифте»
Философия дизайна интерьера
17.05.2021Новости партнеровПросмотров: 640Придать смысл окружающему пространству – одна из главных целей жизни человека. Это желание воплотило в реальность дизайн. И студия дизайна следует этой философии и выполняет дизайн-проект интерьера, которому остаются довольны все клиенты компании.
Дизайн интерьера – это союз красоты, комфорта и функциональности и истинное значение его — реализация этого триединства. Несомненно, вы вправе потратить кучу денег на декорацию или сосредоточить всё внимание на функциональности, пренебрегая стилем и гармонией. При этом возникнет несоответствие, которое станет весомым для того, кто окажется в данном интерьере. Что бы добиться идеального сочетания чаще всего стоит прибегнуть к перепланировки вашего дома. Для согласования перепланировки и обмер помещений вам стоит обратиться в Smart Way.
Смысл дизайна заключается в том, что хозяин помещения (офиса, квартиры, дома) стремится к гармонии с внешним и внутренним пространством, поэтому проект дизайна интерьера должен соответствовать этому стремлению: быть красивым, экологически чистым, функциональным и комфортным. Задумывая дизайн дома, квартиры или офиса профессионал, прежде всего, закладывает те основы, на которых будет воплощаться и преобразовываться, предоставленное ему пространство. Эти основы – актуальность, индивидуальность и натуральность.
Несомненными постулатами работы настоящего дизайнера является уникальность, стиль, соответствующий современным тенденциям моды и материал – натуральный и экологичный. Современный дом, квартира или офис, выполненные в соответствии с философией дизайна – это истинные, реализованные образцы творческой мысли, воплощение гармонии с природой. Сегодня редко встретишь дизайн спальни, оборудованный мебелью из шлифованной ДСП. Интерьер представлен природными материалами. Главный – это дерево, так же бумажные и растительные покрытия, изделия из глины, натуральный текстиль, натуральный камень.
Дизайн интерьера производится с максимальным вниманием к комфортности. Интерьер спальни должен располагать к отдыху, расслаблению. Интерьер гостиной – приветствовать и создавать уют. Дизайн кухни – влиять на аппетит и пищеварение. Философия интерьера даёт возможность охватить все эти аспекты.
Профессионалы дизайн-студий – это тандем талантливых людей, которые умеют творить уникальные, потрясающие интерьеры, полные гармонии и красоты. Владея всеми возможными на сегодняшний день средствами, специалисты находят креативные решения. Умеют видеть в обычных вещах нечто совершенно новое и применить их в оригинальном ключе. Имеют свой взгляд и создают дизайн-проекты не просто современные и модные, но способные сами диктовать моду в сфере дизайна интерьеров.
Дизайн – это философия
18 марта 2016 г.
В 2014 году на философско-социологическом факультете Пермского государственного национального исследовательского университета в рамках образовательной программы «Искусства и гуманитарные науки» был открыт профиль «Дизайн».
Журнал BERLOGOS узнавал о специфике дизайн-образования в первом на Урале вузе.
Идея обучать студентов дизайну возникла на факультете после успешного внедрения направления «Искусства и гуманитарные науки». Федеральный государственный образовательный стандарт данного направления предполагает подготовку выпускников, осуществляющих творческую деятельность в различных видах искусства.
Сейчас программа профиля находится в стадии становления, поэтому сотрудники классического университета присматриваются к опыту коллег из вузов Екатеринбурга, Москвы, Санкт-Петербурга. По сложившейся российской традиции дизайн-образования, студенты 1-го курса сначала осваивают живопись и рисунок и только затем знакомятся с современными техническими средствами. С 3-го курса студенты имеют возможность специализироваться на одном из видов дизайна, начиная с полиграфического дизайна и заканчивая дизайном интерьера, в частности, дизайном музейно-выставочных помещений.
Преподаватели ПГНИУ убеждены: дизайнер должен не просто владеть необходимыми техниками, но и видеть целостную картину мира.
Этому могут научить предметы гуманитарного цикла, такие как философия, история культуры и искусства.
«Дизайн – это философия. Человек, который преображает мир, должен жить с ним в гармонии. Мы уверены, что сочетание классического университетского образования с практическим опытом специалистов-дизайнеров, художников, фотографов, медиакураторов поможет нашим студентам реализоваться», – говорит заведующая кафедрой истории философии ПГНИУ Елена Михайловна Березина.
Преподавателями спецпредметов (графический дизайн, перспектива, композиция, живопись, рисунок, колористика) являются выпускники Пермского национального исследовательского политехнического университета, Уральского филиала Российской академии живописи, ваяния и зодчества им. Ильи Глазунова, а также профессиональные дизайнеры и художники. В начале текущего триместра дизайнеры Студии «ГД» (ныне студия «Кама») Никита Семенов и Петр Стабровский провели для студентов цикл мастер-классов по различным видам дизайна.
Уже сейчас философско-социологический факультет ПГНИУ заключил договоры о сотрудничестве с американскими учебными заведениями. Среди них государственный университет «Дельта» (Кливлэнд, штат Миссисипи) и Бард-колледж (Нью-Йорк). На сегодняшний день в перспективах профиля – практика академического обмена преподавателей и студентов, а также работа над совместными дизайн-проектами.
Фото: Даниил Мансветов
Текст: Анастасия Беломестнова
Вилем Флюссер «О положении вещей. Малая философия дизайна»
«Мы — существа рефлексирующие и спекулирующие. Поэтому мы можем совершить нечто, на что пещерный человек был не способен: создать философию культуры. А культура, в свою очередь, предстает перед нами в форме постоянно растущего скопления вещей…»
В подборке эссе немецкого теоретика культуры и медиатехнологий Вилема Флюссера все тексты посвящены феноменологии вещей и впервые публикуются на русском языке. «Вещи можно рассматривать как минимум двумя способами: наблюдая за ними и читая их.
Если вещи рассматривать, то они предстают перед нами как феномены». Зонт, ковер и колесо, компьютер и портативный приемник — для Флюссера равноинтересные артефакты, по которым можно реконструировать человеческую культуру той или иной эпохи.
В своих сжатых, словно центростремительных размышлениях-эссе он пишет о дизайне как способе придания формы — ин-формирования — «бесформенной каше», которую представляет собой мир явлений до нашего в него вмешательства: «Форма — это зримость материала». Речь, разумеется, идет о дизайне в философском, а не утилитарном значении — от производства глиняного горшка на гончарном круге до формирования в будущем нового, «универсального человека»: «Дизайн — это в том числе и судьба, и подобная постановка вопроса является попыткой сообща взять собственную судьбу в свои руки, вместе придать ей форму».
В представлении Флюссера (погибшего в 1991 году) мы уже переживаем начало «второй промышленной революции» — когда от производства вещей культура переходит к производству невещественной информации, основным понятием настоящего и будущего становится программа, а единственно значимым органом человеческого тела остаются кончики пальцев, которыми их обладатель «будет нажимать на кнопки, чтобы вести игру с символами».
Об авторе
Вилем Флюссер (1920–1991) — философ, писатель и журналист. Родился в Праге, но большую часть жизни прожил в Бразилии, и большинство его работ написаны на немецком и португальском языках. Ранние тексты Флюссера отмечены влиянием Мартина Хайдеггера, экзистенциализма и феноменологии. В более поздний период он обратился к философии коммуникации и художественного производства. Флюссер развивает теорию коммуникации, исследуя переход от того, что он называл «линейным мышлением» (основанным на письме), к новой форме многомерного, визуального мышления, воплощающегося в цифровой культуре. По Флюссеру, эти новые методы и технологии коммуникации порождают общество («телематическое» общество), в котором высшую ценность приобретает диалог между людьми.
Об издании в прессе
- Сигма
- Архитектура Витгенштейна
- Коммерсант
- Мы говорим о голых стенах, как о голом теле
Философия дизайна — Bürotime
ЭМПАТИЯ
Среди самых здоровых методов, разработанных для ситуаций или поведения, с которыми мы были в древности, должны сопереживать и получать перспективы и интернализировать события.
В качестве клуба “B Design Club”, каждая концепция и дизайн, которые мы разрабатываем с этим пониманием, находятся в центре внимания пользователей и их потребностей.
ЭРГОНОМИКА
Эргономика — единственный элемент, который мы можем считать стабильным в сегодняшнем мире, где технологические разработки и даже восприятие оценки постоянно меняются, помимо этой фантастики, которая была основана на экологических факторах и сценариях использования с момента общения современных людей с объектами. Мы стремимся разрабатывать проекты, ориентированные на человека, здоровье и окружающую среду, и создавать наиболее подходящие рабочие и жилые помещения, позиционируя эти ценности в правильных точках, хотя они меняются внутри самих себя.
ФУНКЦИОНАЛЬНОСТЬ И ЭСТЕТИКА
Мы объединяем гибкие и функциональные решения, разработанные нами, заботясь о потребностях пользователей в наших проектах с уникальной гармонией, которая понравится визуальным удовольствиям пользователей.
ПРИМЕНИМОСТЬ
Дизайн процесса проектирования является одним из ключевых моментов нашей работы, которая направлена на поиск самого подходящего решения в отношении между спроектированными продуктами и потребителями, достижения самого лучшего ощущения и спокойствия при использовании нашей продукции. Мы стремимся предоставить продукты и концепции, которые мы разработали, обеспечить приятной и спокойной рабочей атмосферы в офисах, где сотрудники проводят долгие часы, предложить им наиболее подходящую качественную мебель для удовлетворения их потребностей.
ДОСТУПНОСТЬ
Визуальные и интеллектуальные взаимоотношения между пользователями прямо пропорционально восприятию бренда и владение брендом, созданым в их сознании.
Цена, производительность, доступность, дизайн и т.д. крайне важно, чтобы воплощенные контактные точки правильно позиционировались в сознании потребителя. Мы находимся на переднем крае ценностей, которые мы наблюдаем, чтобы убедиться, что услуга понравится пользователю из каждого слоя общества.
ОРИГИНАЛЬНОСТЬ
Точка зрения на представленную пользователю услугу показывает изображение бренда и формирует характер продукта. Главное послание о том, что продукты, созданные из сочетания различных форм, функций, шаблонов и цветов, хотят поделиться и отразить оригинальный стиль и характера бренда. Хотя дизайн основан на функциональности, внешности и созданных пользователями ощущениях, сегодняшняя меняющаяся экологическая практика и осведомленность вынудили дизайнеров и производителей принять новый подход к устойчивости. Таким образом, концепции экологической осведомленности и устойчивого дизайна отличаются от традиционных процессов проектирования и планирования.
Социально-экологические факторы играют важную роль в процессе создания проектов, которые разрабатываются с пониманием знаний, навыков и гибкости. Поэтому, что касается практики экономической устойчивости, осознание социальной ответственности также связано с процессами проектирования. Клуб “B Design Club” — это основной принцип нашего подхода к устойчивости, основано на нашей страсти к созданию инновационного опыта, заботясь о людских, экологических и дизайнерских элементах.
ОХРАНА ОКРУЖАЮЩЕЙ СРЕДЫ
Независимо от размера и объема устойчивого дизайна, он должен предоставить пользователью физические и психологические преимущества и решения. Компания Bürotime разработала стратегию проектирования, основанную на альтернативных продуктах, которые повышают качество жизни и защищают экосистему. Осознавая наши обязанности, которые были разработаны человеческими и экологическими проектами, мы осознаем важность энергоэффективности, контролируемого использования природных ресурсов и т.
д. Под заголовком устойчивости до и после процесса производства мы смотрим на связи с условиями окружающей среды.
10 лучших философий дизайна всех времен
Дизайн влияет на всю нашу жизнь тонко и явно. От наших телефонов до кофейников — каждый объект является функцией дизайна.
Великолепный дизайн — это больше, чем просто хорошая эстетика. Это то, как мы используем предметы. IPad или кресло Eames красивы сами по себе, но вы не сможете по-настоящему оценить их дизайн, пока не начнете ими пользоваться. Только тогда вы ощутите все тонкие штрихи, все видимые элементы и невидимые, которые создают отличный дизайн.
Но откуда берутся эти великолепные проекты? Как дизайнеры создают красивые объекты и полезные ? Откуда они черпают вдохновение? Соблюдают ли они какие-то правила или следуют своей фантазии?
Мы найдем ответы в этом обзоре 10 лучших философий дизайна всех времен.
Дитер Рамс вдохновил целое поколение дизайнеров, в том числе Джона Айва, своей философией делать продукт прежде всего полезным.
При его правлении ни один продукт не проходил через конвейер Braun без особого внимания функциональности, а не форме.
Как оказалось, отсутствие у объекта всех претензий на функциональность делает его еще более привлекательным с эстетической точки зрения. Фактически, философия Рамса, ориентированная на удобство использования, а не на эстетику, фактически породила современное движение минимализма в дизайне.
Многие современные дизайнерские достижения Apple восходят к основанию, заложенному Майком Марккула. Марккула не был дизайнером — он был маркетологом (а также вторым генеральным директором Apple).Но, возможно, неосознанно, Марккула сформулировал основные принципы, которыми руководствуется дизайн Apple по сей день: сочувствие к пользователю и сосредоточенность во всех начинаниях.
Марккула написал об этих двух философиях в памятной записке на одну страницу под названием «Философия маркетинга Apple». В этой записке он отметил, что Apple «по-настоящему поймет их (клиентов) потребности лучше, чем любая другая компания» и «исключит все неважные возможности».
Учитывая, что дизайн продуктов Apple по-прежнему одержим идеей лишь нескольких вещей , было бы неправильно сказать, что это одна из самых влиятельных философий дизайна всех времен.
Милтон Глейзер, легендарный графический дизайнер, создавший одни из самых узнаваемых в мире логотипов и графических изображений, однажды сказал:
«Есть три ответа на дизайн — да, нет и ВАУ! Вау — это то, к чему нужно стремиться ».
«Вау» — это сокращение от мощной, интуитивной реакции на визуальные образы. Стремитесь к вау, и все остальное встанет на свои места.
4. «Форма и функция едины» Фрэнк Ллойд Райт придумал фразу «форма и функция — одно» и всю жизнь создавал органический дизайн.Это был явно постмодернистский подход к дизайну — вместо того, чтобы сосредотачиваться на форме (как и большинство современных дизайнеров), Райт сосредоточился на создании интегрированных дизайнов, которые легко вписывались в окружающую местность.
«Форма следует за функцией — это неправильно понимали. Форма и функция должны быть едины, объединены в духовный союз »- Фрэнк Ллойд Райт.
Конечный результат — дизайн, подобный дому Дуайта Д. Мартина, который, кажется, почти «растворяется» в земле.
Хотя Фрэнк Гери был последним, кто присоединился к школе дизайна, большая часть его работ была одержима деконструктивизмом — разрушением всех традиций и воссозданием вещей в своем собственном видении.
Лучший пример этой философии дизайна можно увидеть в значительной части работ Гери, от радикального внешнего вида музея Гуггенхайма до сказочного качества «Танцующего дома».
Неважно, проектируете ли вы лодку или ботинок, простота всегда работает. Разделите вещи до их основного, основного назначения, и вы получите наиболее фундаментальную, упрощенную версию объекта.
Как говорит Джонатан Айв, самый известный сторонник простоты в современном дизайне:
«Простота — это не отсутствие беспорядка, это следствие простоты.
Простота каким-то образом по сути описывает цель и место объекта и продукта ».
Ив Бехар, которого часто считают одним из самых влиятельных промышленных дизайнеров в мире (и главным креативным директором Jawbone), любит говорить, что «работа дизайнера действительно находится на стыке коммерции и культуры».
Для молодых дизайнеров важно усвоить эту философию — дизайн хорош только тогда, когда он является частью культуры, а не только коммерции.
8. Отличный дизайн радуетВеликий дизайнер Чарльз Имс любил говорить: «Отнеситесь к своим удовольствиям серьезно!» Как дизайнер бесчисленных предметов мебели, большинство из которых остаются популярными через 50 лет после их создания, Имс определенно осознавал важность удовольствия, смешанного, конечно, со здоровой дозой функциональности.
Вот почему любое стандартное кресло Eames радует глаз.
и приятно телу — идеальная философия дизайна, к которой нужно стремиться.
Дизайн не существует изолированно; это отражение общества в целом. По мере того, как меняется общество, должен меняться и дизайн. Лучшие дизайнеры быстро изменяют свои проекты, чтобы идти в ногу с требованиями общества. Отличный пример — дизайн Apple iOS. В то время как в ранних итерациях iOS (до iOS6) использовался скевоморфный дизайн для имитации знакомства с компонентами пользовательского интерфейса, в iOS 7 и более поздних версиях использовался «плоский» дизайн.Это было сделано с учетом растущего интереса пользователей к пользовательским интерфейсам через полдесятилетия после выпуска первого iPhone.
Среди дизайнеров, пожалуй, наиболее заметным сторонником быстрых итераций дизайна остается Александр Родченко. Один из отцов-основателей конструктивистского движения, Родченко выступал за создание нескольких вариаций одного и того же предмета, чтобы уловить его «сущность».
Как он однажды сказал:
«Нужно сделать несколько разных снимков объекта, с разных точек зрения и в разных ситуациях, как если бы он рассматривался во время раунда, а не просматривал одну и ту же замочную скважину снова и снова»
10.Хороший дизайн — это минимум дизайнаКлюч к хорошему дизайну — вычитание, а не прибавление. Это была философия всех, от Джонатана Айва и Стефана Сагемейстера до Диего Армани и Людвига Мис ван дер Роэ. Чем более «существенным» вы можете сделать продукт — то есть чем меньше разработано , — тем больше вы преуспеете.
Великолепный дизайн сложно описать — часто его узнаешь, когда видишь. Однако, следуя любой из 10 философий дизайна, описанных выше, вы будете намного ближе к пониманию дизайна и принципов, которыми он руководствуется.
5 философий дизайна, которые необходимо знать
От скандинавского минимализма до невидимых принципов дизайна: вот наши любимые философии дизайна для жизни и дизайна от
Философия дизайнера определяет, чего они хотят достичь в дизайне и какие принципы дизайна они будут использовать для этого.
Определение вашей философии дизайна является важной частью процесса проектирования UX и напрямую влияет на то, как пользователи будут реагировать на конечный продукт.
Дайте волю своему дизайнерскому мышлению с помощью бесплатного инструмента проектирования UI-UX
Скачать бесплатно
UX-специалисты определяют все точки соприкосновения и функции веб-и мобильных продуктов, которые мы используем каждый день, поэтому наличие четкой философии дизайна действительно важно.Но с таким количеством философий, идеологий и пользовательского опыта тенденций, витающих в сфере дизайна, не всегда просто выбрать какой-то подход.
К счастью, команда Justinmind отобрала наши любимые философии дизайна от ведущих UX, веб-дизайнеров и промышленных дизайнеров, чтобы помочь вам принять важнейшее решение.
Философия дизайна №1: Сделайте свой дизайн инстинктивным Японский промышленный дизайнер Наото Фукасава спрашивает, почему пользователи должны думать о том, как они взаимодействуют со своими устройствами — разве это не должно быть инстинктивным? В конце концов, безупречный пользовательский опыт рождается из взаимосвязанных взаимодействий между человеком и объектом, пользователем и интерфейсом.
Наото поражает своей философией интуитивного мышления и проектирования.
Философия дизайна Наото «Без мысли» гласит, что дизайн не должен заставлять пользователя работать. Дизайнеры должны наблюдать за подсознательным поведением пользователей и за тем, как они обычно взаимодействуют с цифровыми продуктами. Только тогда они смогут разрабатывать решения, с которыми пользователи могут инстинктивно взаимодействовать.
Дизайнерам следует сосредоточиться на создании опыта, который учитывает взаимодействие и реакцию пользователей, а не пытаться создавать новый и другой опыт, к которому пользователи не могут иметь отношения.В конце концов, у кого есть время изо дня в день думать о том, как им использовать устройство или веб-сайт?
Инстинктивный дизайн с Наото Фукасава, фото предоставлено Designdb
Сделайте эту философию реальностью вашего дизайна
Дизайнеры должны проводить тестирование удобства использования, чтобы отслеживать и оценивать шаблоны использования (действия, ответы и реакции).
Отзывы, собранные в ходе этих тестов, укажут, какие компоненты их интерфейса необходимо настроить, чтобы сделать работу пользователя удобной и интуитивно понятной.
В скандинавском дизайнерском сообществе есть поговорка: «Человек должен быть в гармонии со своим окружением, и вещи должны служить долго, а не заменяться».
Северный дизайн — то есть Дании, Финляндии, Исландии, Норвегии и Швеции — известен своим минималистическим стилем. Такой подход к дизайну восходит к началу 20 века и способствует простоте, функциональности и природе.Скандинавский минимализм Принципы дизайна характеризуются чистыми линиями и блочными цветами. Ikea с ярким желто-синим логотипом и простой мебелью, созданной для долговечности, является хорошим примером того, насколько популярна эта дизайнерская тенденция.
Минималистский дизайн в Ikea, кредит изображения: Ikea
Основная цель скандинавского минимализма — создавать дизайнерские вещи, улучшающие повседневную жизнь, — эффективные решения, рассчитанные на долгий срок.
Итак, что мы можем извлечь из этой философии дизайна? Если вы ведете ограниченный образ жизни, делайте все просто.
Сделайте эту философию реальностью вашего дизайна
С точки зрения принципов дизайна, думайте, что «лучше меньше, да лучше». Придерживайтесь принципов дизайна KISS: Keep It Simple, Stupid. В вашем пользовательском интерфейсе не должно быть ничего, что не имеет цели.
Не загромождайте пользовательский интерфейс, начав процесс проектирования с базового каркаса с низкой точностью. Включите только основные элементы пользовательского интерфейса и навигации. Создавайте дизайн только с помощью компонентов, которые принесут пользу.
С помощью инструмента создания прототипов Justinmind вы можете использовать наш набор Sketching UI kit для создания статического каркаса с базовыми элементами.Это отличный способ визуализировать свои идеи, прежде чем улучшать дизайн.
Философия дизайна №3: Дизайнеры — не пользователи
[bctt tweet = ”Все, что существует только для удовлетворения эго дизайнера, должно быть устранено.
— Эрик Рейсс ”username =” just_in_mind ”]
— Эрик Рейсс ”username =” just_in_mind ”]Эта философия дизайна взята из веб-догмы FatDUX, разработанной всемирно известным теоретиком информационной архитектуры Эриком Рейссом. Веб-догма — это набор руководящих принципов для цифровых продуктов, которые выходят за рамки постоянно меняющейся моды и технологических достижений.
Что Эрик имеет в виду под этим? По сути, дизайнеры должны проектировать не для себя, а для пользователя. Конечно, веб-дизайнеры и UX-дизайнеры должны с энтузиазмом относиться к тому, что они создают. Но это не означает, что они должны принимать собственные дизайнерские предположения как евангелие.
Как говорит нам гуру пользовательского опыта Якоб Нильсен, «дизайнеры — не пользователи», и им не следует полагаться на свои предположения о том, чего хочет или в чем нуждается пользователь. Чтобы избежать предвзятого проектирования и действительно улучшить пользовательский опыт, дизайнерам необходимо лучше узнать своих пользователей.
Сделайте эту философию реальностью вашего дизайна
Так как же преодолеть разрыв между дизайнером и пользователем? Проведите пользовательское тестирование, чтобы узнать, как ваши целевые пользователи думают о продукте, и соответствующим образом оптимизировать его. Убедитесь, что вы проводите тестирование с реальными пользователями, чтобы убедиться, что ваше видение соответствует рыночной реальности и что вы разрабатываете решения для своей целевой аудитории.
Философия дизайна №4: Функция важнее формы«Моя цель — опустить все лишнее, чтобы самое важное было показано с максимальной пользой.»- Дитер Рамс
Дитер Рамс — ведущий участник движения функционального дизайна. Дитер, долгое время проработавший промышленным дизайнером, создал свой первый продукт в 1955 году для Braun. Он вдохновил целое поколение дизайнеров своей философией дизайна «функция важнее формы». Его дизайн определяется целью объекта, а не его эстетикой, стремясь достичь чистоты дизайна за счет сокращения и сдержанности.
Продукт Braun, разработанный Дитером Рамсом, кредит изображения: Гленн Уоллс
В быстро меняющемся мире искусства дизайнерская этика Дитера неподвластна времени и способствовала рождению того, что мы теперь знаем как современное минималистское направление дизайна.
Чтобы сделать что-то, что люди хотят использовать, оно должно быть полезным. По словам Дитера, «хороший дизайн подчеркивает полезность продукта, игнорируя все, что могло бы его умалить». Независимо от того, насколько совершенен ваш интерфейс, вы должны убедиться, что он работает.
Сделайте эту философию реальностью вашего дизайна
Отличный способ убедиться, что вы разрабатываете в соответствии с правилом Дитера о том, что удобство использования превыше эстетики, — это убедиться, что пользователи могут обойти ваш интерфейс и достичь своей конечной цели.
Попробуйте набросать сценарии, а затем воплотить их в жизнь с помощью инструмента создания каркаса приложения. Затем подтвердите их среди пользователей, чтобы выявить области с плохим удобством использования или доступности.
Это поможет вам не загромождать пользовательский интерфейс и сосредоточиться на истинной цели вашего дизайна.
Владелец этой окончательной доктрины дизайна — эксперт по юзабилити и исследованиям Джаред М. Спул. В этой статье Джаред рассказывает о том, что способствует хорошему дизайну.
При хорошем дизайне пользователь использует набор функций, которые позволяют легко достичь своей конечной цели. Но хороший дизайн — это не только то, что видит пользователь. А как насчет невидимых деталей дизайна, которые не видны пользователю? Бесперебойное взаимодействие, информационная архитектура, взаимодействие в социальных сетях и т. Д. — все это способствует приятному опыту.
Чем лучше дизайн, тем более утонченным он становится и тем меньше мы уделяем ему внимания:
«Это как кондиционер в конференц-зале.Никто никогда не прерывает наши встречи, чтобы сказать нам, насколько комфортна температура.
Они даже не замечают. — Джаред М. СпулСделайте эту философию реальностью вашего дизайна
В чем секрет того, как сделать ваш дизайн невидимым? Цель состоит в том, чтобы сосредоточить внимание пользователя на конечном результате, а не на процессе. Попробуйте упростить свои пользовательские потоки. Вот несколько советов:
- Начните с создания персонажей для вашей целевой аудитории. Это поможет вам определить, как определенные пользователи подойдут к вашему продукту.
- Затем нарисуйте свой пользовательский поток и попытайтесь уменьшить количество шагов к каждой точке взаимодействия в своем пользовательском потоке. Проследите путь пользователя, начните с последнего действия пользователя (последнее, что ему нужно сделать для достижения своей цели) и двигайтесь в обратном направлении, пока не дойдете до точки (точек) входа.
Помните, чем незаметнее процесс, тем естественнее и безупречнее будет взаимодействие с пользователем.
Как развить свою философию дизайна
Когда Стив Джобс и Стив Возняк объединили свои усилия для создания компьютера Apple I, вы думаете, что их первым шагом было начать рисовать, как этот продукт будет выглядеть? Когда Питер Тиль и Илон Маск стали соучредителями PayPal, они занялись проектированием экранов?
Ни в коем случае!
Они начали с разработки своей философии дизайна: ясного, краткого изложения своего видения, стратегии продукта и целей.
Однако, когда наша команда в Drawbackwards встречается с компанией, которая ищет помощи в улучшении своего продукта или услуги, они часто хотят сразу же начать мозговой штурм или разработку решений.
Они просят выполнить самую сложную задачу и самый редкий набор навыков в UX-дизайне: создание идей и решение проблем. Чего они не понимают, так это того, что когда они видят красивый продукт или безупречный опыт, который отлично работает и меняет их жизнь, это лишь верхушка айсберга.
Источник: sans on dribbble
Они не видят, сколько исследований, размышлений и продуктовой стратегии было вложено в это. И все начинается с философии дизайна.
Пропуск этого шага приводит к:
- Потраченное время и деньги на переделку
- Запутанный, разочаровывающий процесс
- Низкая производительность или даже полный отказ
Отступая назад и начав новое начинание с философии дизайна, вы можете рассчитывать на:
- Более легкое и быстрое принятие решений
- Согласованность в вашей команде и в вашей организации
- Успешные, значимые продукты и опыт
Что делает сильную философию дизайна
У величайших брендов нашего времени есть провидцы, которые устанавливают философию дизайна для своего продукта или услуги, а затем проверяют ее на пользователях.Любая философия дизайна — хорошее начало. Самые эффективные из них имеют 5 характеристик:
1. Начнем с того, почему.
Как хорошо выразился Саймон Синек в своем выступлении на TED: «Люди не покупают то, что вы делаете, они покупают то, что вы делаете». Это касается внутренних закупок и внешних продаж . Почему ваш продукт или опыт имеют значение? Какую проблему это решит? Как это изменит мир? Умение быстро сформулировать эти ответы очень важно для того, чтобы вдохновить вашу команду на ее создание, а ваших клиентов — на ее покупку.
2. Обладает уникальной точкой зрения.
У ваших пользователей, вероятно, уже есть решение проблемы, которую вы хотите исправить (даже если это решение игнорирует проблему). Честно взглянув на своих конкурентов и коллег, какую уникальную проблему вы решите и как вы решите ее другим, более эффективным способом? Не оттачивая хотя бы одну ключевую характеристику, которая является как уникальной, у ваших конкурентов, так и релевантной для вашей аудитории, вы обязательно окажетесь частью шума, вместо того чтобы выделяться из толпы.
3. Он воплощает идеи в жизнь.
Как говорится, «Стратегия без тактики — самый медленный путь к победе». Философия дизайна — это не место для того, чтобы вдаваться во все подробности того, как ваш продукт будет работать, но для того, чтобы он был полезным и эффективным, он должен указывать на то, как вы достигнете своего видения.
4. Это определяет успех.
Как ваша команда должна поразить цель, если они не знают, где она находится? «Успех» может быть неоднозначным, поэтому понимание того, что это значит, имеет решающее значение для сохранения единства всех и достижения ваших целей.
(Совет профессионала: убедитесь, что ваше определение успеха включает как качественные, так и количественные элементы, чтобы получить более полное представление о производительности.)
5. Проверено пользователями.
В UX-дизайне цели пользователя обычно стоят на первом месте. Однако это один из немногих сценариев, в которых мы рекомендуем, чтобы владелец продукта или руководитель сначала сформулировали свое видение, а затем , а затем разговаривает с пользователями, чтобы подтвердить, что они решают правильную проблему.
Исследования пользователей неоценимы для понимания текущих потребностей и рабочих процессов, но большинство пользователей не способны сообщить о своих неудовлетворенных потребностях или сформулировать инновационные идеи, которые могли бы решить эти проблемы.Как сказал Генри Форд: «Если бы я спросил людей, чего они хотят, они бы сказали, что лошадь будет быстрее».
Это не означает, что пользователей следует игнорировать при разработке вашей философии дизайна — просто их ввод должен использоваться, чтобы подтвердить ваше видение, а не создать его.
Как создать и подтвердить свою философию дизайна
Процесс разработки вашей философии дизайна состоит из двух этапов:
- Лидеру необходимо сформулировать свое видение, стратегию и цели.
- Они подтверждают, что их планы соответствуют потребностям пользователей, получая отзывы от реальных людей.
Эти шаги могут показаться простыми, но их часто легче сказать, чем сделать.
Если вы не знаете, с чего начать, или изо всех сил пытаетесь сделать следующий шаг, используйте эти упражнения, открывающие глаза, чтобы создать и подтвердить свою философию.
Создавая свою философию
Обсудить и согласовать ключевые компоненты.
Ваша философия дизайна суммирует наиболее важные компоненты вашего плана: кто, что, где, когда, почему и как.Соберите в комнате лиц, принимающих решения, и ключевые заинтересованные стороны и обсудите следующие вопросы. (Если вокруг много идей, используйте сопоставление сходства, чтобы определить и расставить приоритеты для тем верхнего уровня.)
- Определение: В одном кратком предложении, что представляет собой продукт или услуга?
- Пользователей: Для кого?
- Цель: Почему мы хотим его создать? Какую пользовательскую проблему или болевую точку он решит? Какая разница в этом мире? (Не останавливайтесь только на первом ответе на этот вопрос! Спросите «Почему?» Еще пять раз, чтобы перейти к более глубокой цели, с которой будут связываться и ваша команда, и ваши клиенты. )
- Дифференциация: Как это решит эту проблему или болевой пункт лучше, чем существующие решения?
- Значение: Как это улучшит наш бизнес и жизнь пользователей? Какие преимущества и результаты это принесет?
- Целей: Какова конечная цель? Как будет измеряться наш успех?
)Обобщите их в один краткий артефакт, которым можно поделиться с другими, например, будущий пресс-релиз или заявление о видении продукта и стратегии.
Пресс-релиз о будущем
Amazon настолько твердо верит в философию дизайна, что заставляет разработчиков писать гипотетический пресс-релиз о продукте и объявление с часто задаваемыми вопросами, прежде чем они напишут хоть одну строчку кода.
Старший вице-президент Amazon Web Services Энди Ясси сказал Business Insider, что они используют этот подход «обратной работы», потому что он заставляет команду уйти от самых сложных обсуждений как можно раньше, полностью понять, в чем будет заключаться ценностное предложение продукта, и подумать о том, как это сделать.
будут представлены клиентам.Ясси объясняет, что если команда не может создать убедительный пресс-релиз, продукт, вероятно, не стоит делать. Это также помогает ускорить итерацию и держит команду в правильном направлении.Заявление о видении продукта и стратегии
Как только вы сможете сформулировать свое видение и стратегию, не позволяйте им жить в вашей голове или случайном документе где-нибудь на диске компании. Как команда должна принимать решения, соответствующие вашим планам, если они не знают о них или не могут их легко найти?
Один из самых простых способов свести все ваши идеи в лаконичное видение и стратегическое заявление — это использовать упражнения Mad Libs.Вот два наших любимых формата:
Источник: Ричард Бэнфилд
Источник: Product Thinking by Nikkel Blaase
Эти утверждения должны быть повешены на стенах вашего офиса, известны каждому члену команды и пересматриваться в начале каждого собрания, чтобы все были на одной странице.
Подтвердите свою философию
После того, как вы сформулировали свою философию дизайна, самое время проверить ее с пользователями, чтобы вы могли быть уверены в своем подходе и не тратили ресурсы в неправильном направлении.Двумя из наших любимых техник являются интервью с пользователями (если у вас есть доступ к реальным людям) и отображение эмпатии (если у вас нет).
Интервью пользователей или сотрудников
Иногда самый простой способ лучше понять, что люди думают и чего хотят, — это просто спросить их. Прямой разговор с пользователями помогает раскрыть не только то, что они делают, но и почему.
Если вы не можете опросить реальных пользователей, поговорите с группами, работающими с клиентами, такими как отдел продаж и поддержки, чтобы узнать о тенденциях, которые они наблюдают в режиме реального времени, и собрать анекдоты, которыми вы можете поделиться с руководителями и заинтересованными сторонами.Этот тип обратной связи привносит реальность в вашу философию дизайна и стратегическое планирование, а не работает исключительно на основе предположений.
Отображение эмпатии
Если у вас нет времени или средств, чтобы поговорить с реальными пользователями, карты эмпатии — лучший вариант. Они позволяют вашей команде поставить себя на место пользователей и лучше понять их мысли, чувства, болевые точки, цели и многое другое.
Образец карты сочувствия
Вот как составить карту сопереживания вашей команде:
- Запишите различные типы людей (или сегменты клиентов), которые используют ваш продукт или услугу.Выберите для начала.
- Проведите мозговой штурм о том, о чем человек из данного сегмента потребителей думает и чувствует ежедневно. Какие мысли приходят им в голову, как положительные, так и отрицательные? Какие у них заботы и стремления? Какие болевые точки или проблемы не дают им спать по ночам?
- Проведите мозговой штурм по поводу того, что они слышат. Какие вопросы и комментарии они слышат от друзей, семьи, коллег и других лиц, которые влияют на их решения?
- Проведите мозговой штурм по поводу того, что они видят. Какие еще продукты и услуги они используют для решения своей проблемы? С кем еще они взаимодействуют и что, по их мнению, делают эти люди?
- Проведите мозговой штурм по поводу того, что они говорят и делают. Какие задачи они решают? Что они говорят окружающим?
- Повторите шаги 2–5 для каждого сегмента клиентов.
Какие еще продукты и услуги они используют для решения своей проблемы? С кем еще они взаимодействуют и что, по их мнению, делают эти люди?Победа начинается с философии
Вас наняли для создания потрясающего продукта или опыта, поэтому возникает соблазн заняться мозговым штурмом и дизайном.Однако слишком быстрое движение может занять на больше времени в целом и вызвать серьезные проблемы. Вместо этого сделайте шаг назад и разработайте философию дизайна, которая сплотит вашу команду вокруг мощного видения, четко определит, куда они движутся, и заставит их всех плыть в одном направлении.
Вам нужно отвести руку назад и создать философию, которая двигает вашу команду вперед? Свяжитесь с нами, чтобы получить больше советов и рекомендаций по UX.
Путь к определению личной философии дизайна | by Florentina Sarov
Философия дизайна включает в себя не только профессиональный опыт дизайнера, но и неотъемлемую часть его личности.
Это основная мотивация, основа для каждого успешного проекта и точка привязки для каждой осени.
Я начал свой путь UX-дизайна с большим энтузиазмом и стремлением узнать как можно больше, что-то делать и накапливать опыт. В первые годы было здорово. Я получил хорошие отзывы, я улучшил свои навыки пользовательского интерфейса и смог разработать требуемый дизайн. Я работал изо дня в день и гордился собой. Я не особо задавался вопросом, почему мне нравится или не нравится конкретный проект или задача.Я просто плыл по течению. Я был даже близко не к тому, чтобы решать проблемы, а скорее к исполнителю. Позже, среди всего этого, я почувствовал, что что-то не так. Постепенно мне стало не хватать мотивации, и я внутренне отказывался заниматься проектом, у которого нет четкой цели. Я знал, что дизайн должен что-то значить. Я знал, что не смогу заниматься другим проектом, не согласовав его со своим видением, своим пониманием мира. Итак, посреди эмоционального выгорания я остановился и задумался.
Вот шаги, которые я предпринял, чтобы стать лучшим дизайнером, контролируя свой разум и душу:
- Понять, кто я
- Узнать больше об основных человеческих потребностях
- Согласовать личные ценности с работой
- Адаптация и компромисс
- Установите принципы дизайна
Когда вы не знаете, кто вы, вы можете не знать причины вашей мотивации что-либо делать.Это может быть ваше эго, страх или просто предрасположенность к решению проблем. Может показаться, что «понимание себя» не имеет ничего общего с дизайном, но я думаю, что мы — цельные люди, которые интегрируют множество ролей в нашу жизнь, напрямую влияя на нашу работу. Причинность наших мыслей и действий — важная тема для этого процесса.
Фильм Pixar «Наизнанку», олицетворяющий пять основных эмоций американских горок: радость, печаль, страх, гнев и отвращение. Источник: DisneyPlus В своем путешествии я узнал, что личная история, роли, которые мы играем в обществе, наш внутренний огонь и стремления формируют наше сознание.
На их основе мы развиваем свой уникальный взгляд на мир. Ментальные модели отвечают за нашу внутреннюю реальность, и, возможно, стоит изучить, как они работают.
Чтобы иметь ясное представление о мире, нужно осмыслить его историю. Ваше прошлое не осталось в прошлом. Он идет вместе с вами и преображает вас. Опыт, который вы сформировали в своем уме и направлял ваши действия. Повышение осведомленности для понимания процесса принятия решений позволяет вам выбирать, кем вы хотите быть.
В течение жизни мы одновременно играем разные роли, которые влияют на наше восприятие .
Например, будучи одновременно дизайнером и родителем, можно получить другую перспективу, чем быть дизайнером и путешественником. В то время как родитель может развивать сочувствие и терпение, путешественник склонен развивать любопытство и непосредственность. Конечно, дизайнер может быть и путешественником, и родителем одновременно, и чем больше он переживает, тем больше он может расширить свой кругозор.
И это влияет на работу.
Предрасположенность к определенному предмету — вот что пробуждает ваше любопытство. Это могут быть новые технологии, физика или человеческий разум. У всех нас есть свои предпочтения и области интересов, и это здорово, когда мы можем четко их идентифицировать, потому что это упрощает нашу жизнь. Стремления не менее важны, потому что они определяют ваше направление. Их высказывание помогает вам принимать решения намеренно.
Фрагментарные портреты трех лиц: мужчины и двух женщин. Источник: 500pxОсознать себя означает взять на себя ответственность за акт творения.
Мое путешествие к самопознанию началось с краха и бессмысленности. Это было посланием из моего разума и тела, что я не на правильном пути, что я не знаю, кто я и чего хочу. Или я знал, но мне было все равно. Я начал процесс «взросления», который направил меня к этике и инклюзивному дизайну.
Найти себя — это сумасшедшее и грязное путешествие на всю жизнь, полное сомнений и поворотов , и оно может начаться с того, что вы узнаете, кем вы не являетесь.
Не отступайте, и я уверяю вас, что в конце концов это окупится. Вы сможете действовать с большей ответственностью за себя и других, и вы сможете заниматься значимой работой, которая улучшает жизнь других.
Мы все очень разные, но за нашими различиями кроется общая точка зрения, наши потребности. Мы живем в материальном, физическом мире, который подразумевает некоторые правила, определяющие жизнь. Прежде всего, мы должны осознавать, что некоторые потребности необходимы всем людям для выживания, и они управляют нами до тех пор, пока не будут удовлетворены.Основные потребности человека — это физиологические, эмоциональные и психологические потребности. Абрахам Маслоу опубликовал список человеческих потребностей в 1940-х годах, названный Иерархией человеческих потребностей. Он стал самым популярным списком, поскольку он разъясняет человеческое поведение и мотивацию наших действий.
Представление пирамиды Маслоу человеческих потребностей, включая (от низшего до высшего уровня) физиологические потребности, потребности безопасности, социальные, эгоистические потребности и потребности самоактуализации.
Источник: Google ImagesИерархическая модель вызвала много критики, потому что эти физические и психологические элементы взаимосвязаны и не обязательно следуют пирамидальной структуре.В любом случае, мы должны помнить, что в основе теории Маслоу лежат две основные идеи:
1. Есть несколько независимых фундаментальных потребностей
2. Эти потребности образуют иерархию, в которой одни из них имеют приоритет над другими.
Понимание нашего сходства помогает нам глубже погрузиться в слой мнений и предпочтений и определить истинную мотивацию поведения людей .
Это позволяет вам понять, что, даже если вы не являетесь пользователем, вы можете осмысленно относиться к ней, как только вы поймете основные потребности людей.Помните, что каждый человек проявляется по-своему, и вы можете запутаться, что совершенно нормально. Как только вы ясно увидите общую основу нашей природы, вы сможете лучше относиться к своим клиентам / пользователям и развивать сочувствие.
Например, вы можете работать в банковском приложении, и люди скажут вам, что они хотят быстро получить кредит или резюме на свои расходы. Они хотят быстро выполнять повседневные задачи, потому что им нужно проводить больше времени со своими близкими. Так они будут избегать скучных и элементарных вещей и сосредоточиться на том, что для них важно: на своих отношениях в этом сценарии.
Это дало мне много ясности, чтобы понять, что скрывается за действиями людей. Я больше не классифицирую поведение как «хорошее» или «плохое», а как средство вернуться в пространство комфорта и безопасности. Я считаю, что дизайнеры должны вести людей к месту их удовлетворения и радости. Мне нравится создавать дизайн для расширения прав и возможностей людей, связей и принадлежности, потому что я трепещу перед человеческим разумом и тем, как он создает целый внутренний мир. В красоте человеческих взаимоотношений есть безмерная радость и вдохновение.
Очень важно знать, что вы цените в жизни и чего хотите достичь в своей карьере, потому что это напрямую влияет на качество вашей жизни.
Осознание своих решений дает вам возможность идти по правильному для вас пути в ритме, который позволяет вам расти и наслаждаться настоящим моментом.
Иногда общество и его тенденции, наша семья или система образования могут ввести вас в заблуждение. Потратьте время на то, чтобы записать, что делает вас счастливым, а что приносит удовлетворение в долгосрочной перспективе, — это первый шаг к пониманию того, как связать личные устремления с вашей профессиональной карьерой.Когда станет ясно, что для вас важно, будет легче понять, подходит ли вам компания или должность, и решить, что делать дальше.
Давайте возьмем мой пример о чрезмерной продуктивности, потому что это также обычная тема в наше время. Большинство компаний возлагают большие надежды на продуктивность, но я ценю качество своей работы и свое время, поэтому среда с сжатыми сроками мне не подходит. Хотя я стремлюсь к продуктивности, самое важное — это понимание смысла моей работы и установка удобного ритма для достижения желаемых результатов.
Личные ценности должны направлять нашу работу и давать нам топливо для движения вперед. Наша сила заключается в нашей способности понимать себя и окружающую среду и находить правильное место.
В экологии адаптируемость описывается как способность справляться с неожиданными нарушениями окружающей среды. Это важный навык для навигации по жизни, потому что он сохраняет гибкость и помогает нам расти. Это может быть неудобно, а в некоторых случаях есть преимущества только в краткосрочной перспективе.
Зеленый камелеон на фиолетовом фоне. Источник: Google Images Вы можете задаться вопросом, что общего между философией личного дизайна и адаптируемостью. Дело в том, что в некоторых случаях вы не можете следовать своим принципам, и это время, когда вам нужно адаптироваться. Теперь мы знаем, что мозг может измениться. Нейропластичность, также известная как нейропластичность или пластичность мозга, — это способность мозга изменяться посредством роста и реорганизации.
Эта способность позволяет вам найти баланс между вашими потребностями и потребностями компании / клиента, увидеть ситуацию с разных сторон и найти выход. .Обычно для поиска решения необходимо идти на компромисс.
Когда вы приспосабливаетесь к новой ситуации, вы видите вещи с другой точки зрения и можете выбрать объектив, который наденете.
Если есть проект, который вам не обязательно нравится, всегда есть возможность научиться. Первый шаг — распознать признаки несоответствия между работой и вашими ценностями. Затем вам нужно переосмыслить всю ситуацию. От вас зависит, что лучше всего в долгосрочной перспективе.
Мне было трудно понять и использовать силу адаптируемости и тонкого мышления. Я согласился выполнять работу, которая не соответствовала моему видению, и я был разочарован и зол. Я винил систему, компанию, работу, но это ни к чему не привело, поэтому мне пришлось пойти внутрь и найти решение моей проблемы. Позже я обнаружил, что компромисс — это правильный путь, когда есть несоосность.
Я понял, что мне не нужно принимать то, с чем я не согласен, и у меня всегда есть возможность сбалансировать ситуацию.
Развитие адаптивной пластичности означает наличие надежной основы внутри себя.
Хотя вы не можете контролировать окружающую среду, вы можете направить свой разум. Приспосабливаться и идти на компромисс не означает, что вы работаете над проектом, который ненавидите, но это означает, что в течение определенного времени вы можете найти способ извлечь как можно больше из ситуации, которая вам не нравится. Ни одно правило не применимо ко всем, потому что мы такие разные. Тонкое мышление должно только вести нас к принятию правильных решений в конкретный момент времени.
Начало пути определения моей философии дизайна было неудобным и временами сбивающим с толку. Пришлось иметь дело со многими неизвестными и сбавлять обороты, анализировать себя и окружающий мир. Теперь, когда у меня , я получил новое представление о дизайне и о том, как он дает мне возможность быть креативщиком R, я лучше подготовлен к решению больших проблем и упростил свой процесс и сделал его значимым.
« Дизайн — это проектные решения. Во-первых, он начинается как процесс, как познавательный, так и личный, который требует взаимодействия с потребностями людей с учетом определенной проблемы в определенном контексте.В середине он включает в себя процесс коммуникации с обменом знаниями, ценностями, перспективами, желаниями и целями. “- Омар Соса Цек
Я оставлю здесь три своих принципа, касающихся дизайна, и надеюсь, что они вдохновят вас составить свой список руководящих принципов.
Дизайн — это основаЛюди — творцы. Мы способны адаптировать окружающую среду к нашим потребностям и изменить статус-кво. Способность понимать и материализовать наши идеи, создавать новые реальности для существования и находить более глубокий смысл нашего существования делает нас уникальными.Дизайн — это проектирование решений, и наша основная функция — решать проблемы, красиво выражая себя.
Дизайн — это расширение прав и возможностей людейДизайн — это фундаментальная душа созданного руками человека творения, которое в конечном итоге выражается в последовательных внешних слоях продукта или услуги.
— Стив Джобс Созданные артефакты должны предлагать людям инструменты, необходимые им, чтобы стать лучшей версией самих себя. С властью приходит ответственность и способность принимать более обоснованные решения.Дизайн должен расширять возможности людей, если мы хотим построить лучший мир.
Дизайн оптимистичный«Люди не покупают продукты, они покупают лучшие версии самих себя» — Анонимный
Чтобы измениться, нужно мечтать и непредвзято относиться к возможностям лучше завтра. Когда дизайнер делится своей работой со всем миром, ему нужно верить, что его продукт решает правильные проблемы и улучшает жизнь.
« Дизайн выходит за рамки повестки дня.Это говорит о политике оптимизма. ”–Пол Беннетт
Хорошая философия дизайна — это все
Проектирование и персонализация небольшого, полностью независимого дома, такого как ADU, — это замечательная и полезная задача жилого дизайна и потока.
Нет одинаковой собственности, нет одинакового дома, но каждое решение должно обеспечивать безопасное, удобное, уединенное и независимое пространство для нашей семьи.
В Acton ADU одна из основных философий — всегда предоставлять эти ключевые элементы.Каждый раз. Без исключений. Непростая задача, правда? Что ж, мы обнаружили, что единственный способ по-настоящему добиться успеха — это принять именно это — философию дизайна. Но что это на самом деле означает? Вот простое определение:
Философия [Существительное]
Изучение фундаментальной природы знания, реальности и существования, особенно если рассматривать его как академическую дисциплину.
Одно из ключевых слов в этом определении — «фундаментальный». В дизайне, как и почти в любой другой дисциплине, отсутствие прочных основ приводит к неутешительному результату.Таким образом, истинная философия дизайна основана на сильном фундаментальном сочетании эстетики, функциональности, контекста и, конечно же, четко определенных результатов.
Но дизайн — это широкая и субъективная тема, которая начинается с мечтаний, надежд, желаний и стремлений. На практике при проектировании необходимо учитывать каждый из этих факторов, включая ограничения, правила, текущие практики и технологии, а также различные мнения. Надежная и практичная философия дизайна должна быть подготовлена к предстоящей поездке, не теряя при этом мечты о конечной цели.
Важность отличной философии дизайна.
В начале любого хорошо выполненного проекта разработка видения проекта . Без совместного видения между домовладельцем и командой дизайнеров мечты и чаяния проекта рушатся. Великолепная философия дизайна вплетена непосредственно в видение проекта. Философия дизайна определяет подход к каждому аспекту проекта — от мотивации, инвестиционных целей, правил до возможностей и прекрасной эстетики.Размер проекта не всегда имеет значение, потому что хорошая философия дизайна применяется к любому проекту. Это не означает, что все философии дизайна созданы равными. По правде говоря, это не так. Мы поговорим о проектировании небольших пространств буквально через мгновение.
Розыгрыш жилого дизайна.
Несмотря на то, что это звучит банально, меня все еще каждый день тянет к жилому дизайну и дизайну. Когда я был ребенком, я любил строить города с помощью Lego. Сегодня я могу «поиграть» в Lego со своими детьми, и это всегда вызывает у меня ностальгию.Когда я вырос, я понял, что моей главной страстью были наброски и иллюстрации, и это формализовало мой рисунок (игра слов) в поле.
Честно говоря, меня изначально не интересовало, как на самом деле строятся здания, и меня не вдохновлял какой-либо конкретный дизайнер. Мне всегда нравилось создание городского дизайна — исследование взаимосвязи жилого дизайна, планирования и ландшафтного дизайна жилья. Именно это объединение дисциплин привело меня на путь создания философии дизайна, которая объединила их все.Целостный подход, который перешел от проектирования здания, готового к разрешению, к созданию образа жизни, которым домовладельцы будут наслаждаться на десятилетия вперед. На самом деле ADU — это гораздо больше, чем просто коробка с водопроводом и освещением — это о том, как он жил.
Философия дизайна всегда дает лучшие результаты.
Слушать гораздо важнее речи, но многие дизайнеры используют рот больше, чем уши.
Недавний заказчик, в данном случае реконструкция целого дома, предполагал, что их «новый» дом станет значительным обновлением с точки зрения стиля, современного выражения и качества, но при этом нуждался в том, чтобы дом «вписался» в контекст своего района.Было бы легко представить очень яркий и современный дизайн, который «спел» дизайнера, но выделялся, как больной палец. В конце концов, мы дизайнеры. Мы любим «вдохновлять». Но наша ценность не в этом. Нам нужно быть слушателями.
Итак, вместо того, чтобы создать яркое свидетельство современной яркости и гламура, подход к дизайну побудил нас прислушаться, рассмотреть контекст, представить возможности для чего-то свежего, но при этом должным образом ограничить дизайн, чтобы он выглядел как отличный пример символа района.Конечным результатом является дизайн дома, который действительно подходит, но все же поднимает планку дизайна района, который, в свою очередь, действительно оценивает ценность окружающих домов и их историю.
Чем меньше пространство, тем более продуманным должен быть дизайн.
Дизайн существует и важен во всем, что мы делаем. С ADU нам необходимо, чтобы одни и те же элементы большого дома вписывались в меньшее пространство, но при этом чувствовали себя гостеприимными, просторными и полезными. Это не простой рецепт и не сочетание, которого можно достичь! Тем не менее, это как раз долгожданный вызов.
Помещения должны быть более чем одноразовыми. Может ли вторая комната функционировать как мастерская днем, а спальня — ночью? Может ли кухонная стойка быть местом для приготовления еды, кабинетом или местом для импровизированного декоративно-прикладного искусства? Двойное и тройное использование очень важно, и это лишь один из способов оживить небольшие пространства. Наконец, мы хотим, чтобы ADU Acton казались «правильными», а не «маленькими или тесными». И большая часть этого «правильного» ощущения обусловлена мотивацией домовладельцев, соблюдением их ограничений, возможностей и инвестиционных целей.
Современная жизнь позволяет нам использовать меньше и добиваться большего. Настольные компьютеры теперь являются ноутбуками, а ноутбуки — планшетами. Больше возможностей, меньший размер. Пространство и цель — возвышенные элементы, определяющие видение пространства. Когда они воплощены в дизайне, гармонирующем с потребностями домовладельцев… Волшебство творится. Магия, которая меняет то, как мы живем.
Моя философия дизайна — Marylou Sobel Interior Design
29 окт Моя философия дизайна
Дизайн интерьера постоянно развивается, меняется и адаптируется к времени.Хотя это одна из тех вещей, которые мне в нем нравятся больше всего, я считаю, что не менее важно установить и следовать нескольким принципам — именно так люди узнают и узнают вас как дизайнера. Итак, без лишних слов, это «правила» (так сказать), которые направляли мою карьеру и продолжают направлять мою работу изо дня в день.
Интерьер должен выдержать испытание временем
Когда дело доходит до создания пространств, безвременье является ключевым моментом. Я не хочу, чтобы мои комнаты обновлялись, поэтому я стараюсь не быть рабом тенденций.Вместо этого я стремлюсь к классическим, но шикарным, элегантным и изысканным декорам.
Интуиция важна
Я твердо верю в то, что следует следовать вашему инстинкту, поскольку это почти всегда верно. Я люблю дизайн, уважаю процесс и все, что с ним связано. Есть так много решений, которые нужно принять в любом конкретном проекте, и я настроился на свое чутье (и полагался на него) почти во всех из них.
Относиться к каждому проекту индивидуально
В моем мире дизайна интерьеров не существует такого понятия, как «формочка для печенья».Я начинаю каждый проект свежим взглядом, свежими идеями и внимательным отношением к клиенту. Я отвечаю за проектирование домов и офисов людей, поэтому мне нужно, чтобы эти пространства представляли их как можно больше. Конечно, мои общие цели остаются неизменными: каждое пространство должно быть теплым, уютным, роскошным и удобным, отражать сердце и душу клиента.
Оставайся аутентичным
В индустрии, где царит красота и важна внешность, важно не увлекаться ерундой и оставаться верным себе.Такая аутентичность распространяется и на продукты, которые я использую. Я стараюсь использовать сырые, настоящие материалы и ткани везде, где это возможно.
Дизайн — командный вид спорта
Как дизайнер интерьеров я отвечаю за нюансы проекта, но это ни в коем случае не одиночная миссия. Я работаю в тесном сотрудничестве с клиентами, архитекторами, строителями и поставщиками, чтобы наши замыслы стали реальностью. Мои клиенты на первом месте, и я нахожу время, чтобы выслушать их потребности, изучить их вкусы и создать что-то, что соответствует заданию.
Текстура, текстура, текстура
Независимо от того, над чем я работаю, текстура является отличительной чертой всех моих дизайнов. Наряду с вниманием к деталям, многослойность оказывает огромное влияние на внешний вид помещения. Текстура вовлекает чувства, а декоративные акценты добавляют изюминку и харизму в любую комнату. Другими словами, важны аксессуары!
Можно смешивать и сочетать
В дизайне жилых и коммерческих помещений я тщательно смешиваю и сочетаю высококачественные современные, винтажные и нестандартные вещи.Я очень люблю историю, традиции и, конечно, вневременные интерьеры, но мне нравится эффект объединения предметов из разных эпох и культур. При этом дизайн должен быть гармоничным и целостным. Я очень уважаю дизайнеров, независимо от того, приходят ли они из сферы мебели, архитектуры или товаров для дома. Я люблю Ханса Вегнера, Чарльза Имса, Фрэнка Ллойда Райта, Филиппа Старка и Арне Йокобсена. Их дизайн неподвластен времени и до сих пор используется в интерьерах по всему миру.
Качество — ключ к успеху
Это довольно просто. Не экономьте на качестве — иначе оно покажется. И вы будете вынуждены делать ремонт в кратчайшие сроки. Мой девиз: «Сделайте все один раз, как следует, и вы обнаружите, что в конечном итоге потратите меньше».
Форма и функции весов
Как дизайнер, я должен создавать пространства, которые не только приятны визуально, но и практичны. Я понимаю, что это не выставочные залы — это дома людей, предназначенные для проживания, любви и использования, и поэтому они должны быть функциональными, но при этом красивыми!
6 столпов философии дизайна Стива Джобса
[ Это вторая часть из серии публикаций, которые мы делаем, читая биографию Стива Джобса Уолтера Айзексона.Щелкните здесь, чтобы прочитать первую. — Ред. ]
Каждый, кто хоть немного заботится о дизайне, может назвать несколько решающих событий, которые направили его на этот путь. Стив Джобс ничем не отличался, но ему также необычайно повезло: уроки формирующего дизайна, которые он получил, настолько опередили свое время, что они заложили основу успеха Apple с Macintosh, iMac, iPhone и iPad. Вот шесть основных уроков дизайна, которые усвоил Джобс и которые пронизывают каждый созданный им продукт.
По прошествии всех этих десятилетий эта памятка по-прежнему остается ДНК Apple.
1. Ремесло, превыше всего
Под руководством Джобса Apple прославилась уровнем мастерства, который казался почти беспричинным: например, на Macintosh «Подсолнух» несколько лет назад был изысканно тонкий, вытравленный лазером Логотип Apple. Как владелец, вы можете увидеть этот логотип только один раз в год, перемещая компьютер. Но это имело значение, потому что тот единственный раз произвел впечатление. Точно так же Джобс потратил много времени на создание красивых печатных плат первого Macintosh — он хотел, чтобы их архитектура была чистой и упорядоченной.Кого это волновало? Но, опять же, такой уровень детализации произвел бы глубокое впечатление на тех немногих, кто видел внутреннее чутье.
[Один из самых ярких моментов внимания Apple к ремеслу: феноменальная посадка и отделка iPhone 4]
Так что неудивительно, что этот уровень мастерства был одним из первых уроков дизайна, которые когда-либо делал Джобс. получил, и он учился у своего отца. Цитата Исааксона:
Пятьдесят лет спустя забор все еще окружает задний и боковой дворы дома в Маунтин-Вью.Показывая это мне, Джобс гладил панели частокола и вспомнил урок, который его отец глубоко вложил в него. По словам его отца, было важно правильно обработать спинки шкафов и заборов, даже если они были спрятаны. … В интервью несколько лет спустя, после выхода Macintosh, Джобс снова повторил урок своего отца: «Когда вы плотник, делаете красивый комод, вы не собираетесь использовать кусок фанеры на задняя часть, даже если она обращена к стене, и никто ее никогда не увидит.Вы будете знать, что это там, поэтому вы собираетесь использовать красивый кусок дерева в задней части. Чтобы вы могли спокойно спать по ночам, эстетика и качество должны быть соблюдены на всем протяжении ».
2, 3 и 4: сочувствие, сосредоточенность и… вменять ?!
В начале 1980-х дизайн был нишевой профессией, и «дизайнерское мышление», процесс, который подчеркивал сочувствие потребностям пользователей, еще не был полностью сформулирован. Но Майк Марккула — один из первых инвесторов в Apple, один из первых взрослых, кто работал там, и еще один отец Джобса — сумел предвидеть уроки, которые через десятилетия не получили широкого распространения.Он был тем, кто написал «Философию маркетинга Apple», памятку, которую вы можете рассматривать как фундаментальную ДНК Apple на протяжении трех десятилетий:
Марккула изложил свои принципы в одностраничном документе под названием «Философия маркетинга Apple», в котором подчеркивается три момента. Первым было сочувствие , тесная связь с чувствами клиента: «Мы действительно поймем их потребности лучше, чем любая другая компания». Вторым был фокус : «Чтобы хорошо выполнять те дела, которые мы решили делать, мы должны устранить все неважные возможности.Третий и не менее важный принцип, названный неуклюже, был вменять . В нем подчеркивалось, что люди формируют мнение о компании или продукте на основе сигналов, которые они подают. «Люди ДЕЙСТВИТЕЛЬНО судят о книге по ее обложке», — писал он. «У нас может быть лучший продукт, самое высокое качество, самое полезное программное обеспечение и т. Д.; если мы представим их небрежно, они будут восприняты как небрежные; Если мы представим их творчески и профессионально, мы присвоим желаемых качеств.”
Марккула говорит о потребительской эмпатии еще до того, как у Apple появились потребители.
В контексте того времени идея сочувствия потребителя поистине замечательна. Помните: если вы хотели найти превосходную бытовую электронику, вы в основном обращали внимание на Японию. Там на протяжении многих десятилетий преобладало мнение, что устройства не должны разрабатываться для потребителей; если они их не поняли, это была их ошибка . Именно эта идея за долгие годы привела к появлению множества раздутых и странных продуктов Sony и Panasonic.Еще одна вещь, которую следует помнить: Марккула говорит о потребительской эмпатии еще до того, как у Apple действительно есть потребители! Это было до Macintosh, до графического пользовательского интерфейса и до мыши. Это было в то время, когда люди, которые пользовались компьютерами, были причудливыми любителями. Их порог принятия причуд и недостатков продуктов был огромен, и большинство производителей компьютеров считали это само собой разумеющимся.
Не Марккула, не Apple и не Джобс. Идея понять потребности потребителей до того, как им действительно нужно то, что делала Apple, оставалась отличительной чертой компании на протяжении всей ее истории.Идея сопереживания потребителю еще до того, как рынок был сформирован, подтолкнула Apple к постоянному поиску того, как люди будут себя вести.
[Первый iMac: шедевр дружелюбия, который поставил Apple на путь доминирования]
5. Дружелюбие
Возможно, самый большой концептуальный скачок, сделанный Стивом Джобсом на заре существования Apple, заключался в осознании того, что высокотехнологичные устройства могут быть дружелюбный. Вспомните улыбающийся значок Mac; сравните это с запретительной мощностью IBM ThinkPad, которую Ричард Саппер разрабатывал на протяжении десятилетий.Перенеситесь вперед и сравните безупречный блеск iOS с острыми гранями Android. На протяжении многих лет Apple делала передовые устройства дружественными, и это стратегия дизайна, специально предназначенная для начинающих потребителей и всех, кто не знает возможностей компьютера.
Самое смешное, что этот урок Джобс усвоил, видимо, из бытовой техники:
В один из выходных Джобс отправился в Macy’s в Пало-Альто и снова провел время, изучая бытовую технику, особенно Cuisinart.В тот понедельник он зашел в офис Mac, попросил команду дизайнеров пойти купить его и сделал множество новых предложений, основанных на его линиях, кривых и скосах.
Джобс настаивал на том, чтобы [первый Macintosh] выглядел дружелюбно. В результате оно стало напоминать человеческое лицо. С дисководом под экраном устройство было выше и уже, чем у большинства компьютеров, что наводило на мысль о голове… «Даже несмотря на то, что Стив не рисовал ни одной из ссылок, его идеи и вдохновение сделали дизайн таким, какой он есть», — позже сказал Ояма. .«Честно говоря, мы не знали, что значит для компьютера быть« дружелюбным », пока Стив не сказал нам».
[Некоторые из IBM ThinkPads Ричарда Саппера. Не очень дружелюбный]
6. Поиск простоты для будущего в метафорах из прошлого
Как пишет Исааксон на стр.127:
Джобс считал, что простота дизайна должна быть связана с упрощением использования продуктов. Эти цели не всегда совпадают. Иногда дизайн может быть настолько гладким и простым, что пользователь находит его пугающим или неприятным для навигации.«Главное в нашем дизайне — это сделать вещи интуитивно очевидными», — сказал Джобс толпе знатоков дизайна. Например, он превозносил метафору рабочего стола, которую он создавал для Macintosh. «Люди интуитивно умеют обращаться с настольным компьютером. Если вы войдете в офис, на столе лежат бумаги. Тот, что наверху, самый важный. Люди умеют переключать приоритет. Одна из причин, по которой мы моделируем наши компьютеры на основе метафор, таких как рабочий стол, заключается в том, что мы можем использовать этот опыт, который у нас уже есть.”
Джобс понял, что для того, чтобы компьютеры были интуитивно понятными, их пользовательский интерфейс должен быть основан на метафорах.
В этом отрывке столько всего происходит, что его легко пропустить. Самым очевидным является то, что Джобс хотел, чтобы его продукты были простыми прежде всего. Но Джобс рано понял, что для того, чтобы они были простыми и удобными в использовании, они должны быть основаны на вещах, которые люди уже понимали . (С тех пор компьютерные фанаты дали этой идее неуклюжее название: так называемые скевоморфные пользовательские интерфейсы.То, что было верно для первого графического интерфейса Macintosh, верно и для iPhone и iPad — ряд физических метафор и, в конечном итоге, физические жесты, которые ими управляют, напрямую соотносятся с тем, что мы уже делаем в реальном мире. Это истинный ключ к созданию интуитивно понятного интерфейса, и Джобс понял это еще до того, как компьютеры смогли действительно воспроизвести реальный мир с большой точностью.
[Пример «вменения» значений Apple в самые маленькие решения: Джобс часами оттачивал границы окна первого графического интерфейса пользователя Macintosh.Когда его дизайнеры пожаловались, он указал, что пользователи будут рассматривать эти детали часами, поэтому они должны быть хорошими.]
**
Талант Стива Джобса заключался в том, чтобы брать то, что он узнал, и усваивать это с маниакальной интенсивностью, поэтому что его принципы не просто информировали его; они поглотили его. Джобсу повезло и он умен: все уроки, которые он получил, были аддитивными, то есть их можно было объединить в единую, последовательную философию дизайна. Сравните это с тем, что происходит, когда вы общаетесь с кем-то, кто имеет определенное мнение о дизайне, но не имеет реальной философии: это сводит с ума опыт, потому что определение того, что работает, а что нет, что хорошо, а что нет, может очень часто меняться. в разных обстоятельствах.Я бы сказал, что это главный недостаток большинства производителей бытовой электроники: за их конструкциями не стоит укоренившаяся идеология, поэтому сами продукты никогда не ощущаются связанными тем, что Джобс любил называть «душой».
В ближайшие годы я не могу не задаться вопросом, какими будут определяющие уроки дизайна следующей эры. Я могу придумать несколько, которые могут оказаться стоящими: во-первых, в век виртуального дизайна, который оценивается с первого взгляда, первое впечатление имеет значение, даже если время, отводимое на первое впечатление, становится все короче.
Но я думаю, что эти уроки, которые интуитивно усвоил Джобс, всегда будут полезны в профессии. Например, возьмите урок № 6, посвященный созданию простого пользовательского интерфейса: даже сегодня Facebook имеет лабораторию аналоговой печати с идеей, что они найдут лучшие метафоры для компьютерных взаимодействий в реальном мире. И дизайн всегда будет направлен на то, чтобы уточнить детали, не забывая при этом о том, как на самом деле живут потребители.
Как я уже говорил, Стив Джобс был самой важной фигурой в истории дизайна.Изложенные выше идеалы, к которым ему удалось присоединиться с беспрецедентной ясностью и интенсивностью, являются причинами этого.
