Разное

Картина в стиле: Картины в стиле минимализм в интерьере

Содержание

Картины в стиле минимализм в интерьере


    Напомним основные черты стиля минимализм:
  • Просторное помещение
  • Отсутствие мелкого декора
  • Строгий, лаконичный дизайн мебели
  • Использование нейтральных цветов в качестве фона.

Искусство порой становится единственным видом декора в таком интерьере. Поэтому к выбору картин именно для этого стиля относимся крайне тщательно.

Мы хотим обозначить два принципиально разных подхода к выбору картин в данном случае.

1. Сохранение монохромности

В таком случае подбираем хорошую черно-белую графику или живопись, которая по колористике будет повторять колористику помещения (бежевый, серый, черно-белый).

Здесь стоит упомянуть, что жанры картин (натюрморт, пейзаж, портрет, абстракция и др.) могут быть разными и выбор того или иного жанра будет продиктован лишь вашим эмоциональным восприятием конкретных картин и, возможно (но не обязательно) — функционалом конкретного помещения.

Общая рекомендация для картин в минималистичный интерьер —  минимум детализации на картине. Сама стилистика предполагает сочетание крупных форм и отсутствие мелкого декора. Поэтому и в картинах нужно искать то же самое.

Несколько примеров с  интерьерных съемок с участием наших картин:

  

2. Когда в интерьер необходимо добавить яркий акцент

Не всегда в минималистичную обстановку требуется «яркое пятно». У нас был случай, когда в черно-белую минималистичную обстановку после долгого перебора цветных абстрактных работ в итоге были куплены две большие черно-белые абстракции!

Но если вы из тех, кому цвет все же необходим, мы  сориентируем вас в этом многообразии. Примерьте к своему дому следующие варианты:

Геометрическая абстракция

  

Чем хороша геометрия в минималистичном интерьере — она про порядок. В голове, в интерьере, в делах — во всем! Такие изображения отлично укладываются в канву минималистичной интерьерной истории. И в то же время — картина обязательно обращает на себя внимание, но все равно свидетельствует о порядке, четкости, пунктуальности. Присмотритесь — возможно, это именно ваш вариант!

 

Наивное искусство (примитивизм)

Вкратце, двумя словами, без искусствоведческих терминов о наивном искусстве: это как будто детские рисунки. Но выполненные профессиональными художниками. Это все, что вам сейчас нужно знать об этом стиле. Посмотрите варианты:

 

Опять же — чем хорош примитивизм именно для минималистичного интерьера: простота! Простота форм, линий, смыслов. Это как раз то, что нам нужно! Но — в отличие от абстрактных работ, это фигуративная живопись (мы понимаем, что изображено на картине и вкладываем в это изображение свой собственный смысл).

 

Концептуальная живопись

Здесь сложнее в двух словах передать особенности концептуализма. В общем и целом можно принять во внимание, что в картине обязательно есть какой-то особенный смысл (концепт). Чаще философский. Никакого «плохого» контекста не бывает. Чаще художники-концептуалисты рассуждают о смысле жизни, о важности обычных, простых и даже бытовых вещей и событий.  Посмотрите варианты:

    

Концептуальное искусство обязательно уводит интерьер в «мужскую» сторону. Либо, как вариант, в интеллектуальную сторону. Картина заставляет задуматься. Такие картины не для всех. Но именно это и круто!

Это лишь общие рекомендации, которые, безусловно, не являются догмой. Но мы надеемся, что наши советы помогут вам самостоятельно определиться с выбором искусства в ваш дом. Ну а мы готовы всегда в этом помочь! 

Посмотреть картины в интерьерьер в стиле минимализм можно здесь.

Картины Digital art, заказать портрет в стиле Диджитал арт

Современные цифровые технологии оказали огромное влияние на искусство. Создание специальных программ и новых возможностей, которые предоставляются художникам, позволяют более полно раскрыть свой творческий потенциaл, найти новые пути передачи изображения, создать футуристические образы, воплотить все свои самые фантастические мечты.

Возможности Интернета практически безграничны. Можно получить признание художника очень быстро, так как информация распространяется с огромной скоростью. Именно по этой причине картины Диджитал Арт стали очень популярными. Люди, владеющие техникой, создают удивительные по красоте и оригинальности картины, которые поражают воображение. Ими хочется любоваться не только на мониторе компьютера, но и в реальной жизни.

Новые направления оформления интерьера диктуют свои законы. Если раньше были популярны классики в золоченых рамах, то теперь люди все чаще выбирают картины в стиле Digital Art. Это стильные, футуристические постеры, которые удачно вписываются в современный интерьер, создают атмосферность и шик. Картины в данном стиле хочется рассматривать, так как существует множество деталей, которые можно сделать только при помощи современных компьютерных технологий. Особенно хорошо смотрятся подобные предметы декора в стилях хай-тек, модерн.

Понятие Digital Art

Перевод с английского означает цифровое искусство, и оно обобщающее. Сюда входит современная компьютерная музыка, анимация и цифровая живопись. Здесь речь пойдет только о живописи – это картины, которые создаются при помощи специальных компьютерных цифровых технологий. Это целое направление, которое имеет свои тонкости и премудрости. Талантливые художники, работающие в данном направлении, находят для себя свои «фишки» для расширения возможностей цифровой графики.

Интересно! Наиболее популярным художником в цифровом направлении является Blackeri.

Создание изображений при помощи графического редактора

Существуют различные программы и графические редакторы для создания эффекта диджитал арт. Используя определенную технику, художники рисуют свои полотна. Не нужно носить с собой мольберт и краски. Программа предоставляет все возможности сделать свое творение в цвете. В подобной технике работает большинство современных графиков, так как предоставляется широкое поле для реализации собственных задумок.

Интересно! Художники используют специальный планшет – digitizer, по которому можно рисовать при помощи стилуса.

Техника

Художник создает свою картину из фото, абстрактных изображений. За основу берутся невероятные образы, яркие краски. Обработка в фоторедакторе создает дополнительные возможности для создания футуристических картин, где объединяется реальность и фантазия. Обновления для программ выходят достаточно часто, поэтому и возможности для творчества постоянно улучшаются.

Перевод рисунка на холсте в цифровое изображение

Это наиболее близкая тема для традиционной живописи, когда изображение создается на холсте при помощи традиционных приемов. После написания картина в стиле диджитал артзагружается в графический редактор, где можно создавать дополнительные удивительные эффекты, которые предоставляет современное цифровая графика.

Создание постера

Казалось бы – проще простого, достаточно просто напечатать цифровое изображение на принтере и повесить на стену. Но это далеко не так. Все дело в том, что некоторые эффекты, которые видны на мониторе, вплоть до объемного изображения, подсвечивания определенных областей, теряются при распечатывании на принтере. Изображение не такое яркое, не радует насыщенными красками. Для большой картины нужен широкоформатный плоттер. Для того, чтобы изображение получилось красивым, оно корректируется в специальной программе. Нужно особенное внимание уделить фону, который придает заданную глубину.

Картины в стиле Digital Art – это современное веяние, передающее колоритность и высокотехнологичность 21 века. Это настоящее искусство преобразования фотографии или рисунка с использованием компьютера.

Картины в стиле лофт

Современные картины могут стать украшением любого интерьера, можно найти произведения, выполненные в современном классическом минимализме, авангардные сюжеты.

Здесь нет строгих правил, которые должны строго соблюдаться. Авангард в искусстве часто соотносится с другими видами эстетики.

Стиль лофт характеризуется суровостью, он напоминает нам фабричные цеха и помещения старых заводов, здесь царствует металл, необработанный камень, бетон и кирпич. Это пространство создано максимально функциональным.

Какие же картины в стиле лофт купить, чтобы они не нарушили атмосферу такого интерьера? Промышленный стиль – это место для интересных актов, портретов и многочисленных произведений современной живописи.

Индустриальный стиль и картины для интерьера в стиле лофт

Промышленный стиль берет свое начало в 50-х годах двадцатого века. Он пришел к нам из-за океана, где во времена рецессии пытались приспособить старые заводы под жилье. И если у истоков его возникновения стояла необходимость реализации социальных потребностей в условиях экономического кризиса, сегодня интерьеры в стиле лофт стали признаком роскоши и эксклюзивности.

Основные характерные черты и особенности стиля следующие:

  • холодность;
  • суровость;
  • минималистская эстетика.

Сегодня характер этого уникального стиля можно создать с использованием различных материалов и декораций. Ниже представлены несколько шагов, которые помогут создать красивый интерьер в индустриальном стиле и подобрать к нему картины, плакаты и другие элементы декора. Введение в интерьер картин со ссылкой на стиль лофт – это очень простой, быстрый и очень эффективный способ преобразить свое жилье без особых затрат. Этот способ особенно хорошо подходит для тех, кто просто увлечен индустриальным стилем, и для тех, кто по разным причинам не может себе позволить кардинально изменить декор всей квартиры или комнаты.

Однако следует помнить, что важно придерживаться согласованности всех элементов интерьера, мы не можем подавить лофты слишком большим количеством дополнительных элементов. Беспроигрышным решением будет ставка на минимализм и ощущение простора. Достижение именно такого эффекта должно быть нашим приоритетом при планировании декора – особенно если у нас нет «лофтового» количества квадратных метров.

Большое светлое пространство

Интерьеры в индустриальном стиле, как правило, высокие и просторные. Разделение комнат ограничено до минимума. Все дополняется большими окнами, которые также создают впечатление открытого пространства. На большой белой стене может быть размещена картина или плакат, несколько контрастирующие с ней.

Цвета лофта

Здесь преобладают светлые и прохладные цвета. Белые и серые тона являются основой, которая обязательно должна быть в комнате. Иногда тяжесть цветового оформления интерьера дополняет более сильный, более живой акцент. Графика, картины и плакаты на стенах могут стать этим цветным акцентом или выступить элементом, гармонизирующим все элементы интерьера, если в сюжет включены элементы цвета мебели, декора.

Суровое обаяние стиля лофт в декоре стен

В таком интерьере выставляется напоказ то, что, как правило, пытаются скрыть, украшая квартиру. Здесь же первую скрипку играют трубы, провода, сырые бетонные стены, кирпич. Основные материалы, используемые для украшения комнаты – это бетон, кирпич и металл. Здесь также нет недостатка в древесине. Какие же выбрать картины на стену в стиле лофт? На сырой бетонной стене можно разместить яркий акцент или подобрать изображение, вписывающееся в характер такой стены – туманное утро, серые плакаты и модульные картины.

Плакат, с футуристичным мотивом, графика с геометрическими узорами, лист металла на кирпичной стене – идей множество.

Минимализм

Другим важным аспектом является простота. Количество элементов должно быть сведено к минимуму. Одна большая картина в стиле лофт, станет настоящим украшением грубой стены и придаст интерьеру теплые нотки и характер. Сюжет? Что-то минималистичное, в сдержанной цветовой гамме, гармонирующее с окружающей обстановкой.

Что же украсит прохладный и суровый интерьер? Здесь пригодятся большие светильники из алюминия или металла, стилизованные к заводскому освещению. Мебель можно также сделать из остатков заводского оборудования, балок, поддонов.

Картины в стиле лофт, фото

Промышленный стиль эволюционировал вместе с популярностью промышленной архитектуры, и очень характерно также то, что декоративных дополнений не так уж много для этого типа интерьера. Что же выбрать, какое решение визуально не испортит желаемого эффекта и сможет подчеркнуть необычный дизайн интерьера в промышленном духе? В этой среде, некоторые декорации не будут чувствовать себя хорошо, а их избыток может привести к ощущению хаоса, который может испортить наиболее тщательно спланированный и сконструированный интерьер в стиле лофт.

Портреты на стенах

Интересным и необычным украшением такого интерьера станут портреты домочадцев или известных личностей. Стоит не забывать, что именно художники в начале двадцатого века первыми облюбовали помещения обанкротившихся фабрик и заводов, там они открывали свои мастерские, которые одновременно служили им местом для творчества и пространством для жизни. Поэтому квартира в индустриальном стиле станет прекрасным местом для экспозиции произведений изобразительного искусства или мастерской художника, фотографа.

Картины и плакаты на полке

На стене можно разместить интересные по форме изображения с яркими цветами. Хорошей идеей также может быть размещение картин, изображений и фото на деревянной полке.

Графика, плакаты, модульные картины в стиле лофт

Плакаты и модульные картины часто становятся популярным украшением индустриального интерьера. Это может быть одна большая картина, часто она имеет элементы фона, имитирующего кирпичную стену.

Это могут быть различные сюжеты – яркие и черно-белые, большие и маленькие, главное, чтобы они удовлетворяли вкусы владельцев жилья и радовали глаз.

Другим вариантом таких украшений может быть графический триптих, размещенный асимметрично, который создает на стене впечатление движения.

Часто сюжетом для оформления стен являются фотографии и изображения мегаполисов – мосты, дороги, небоскребы – это довольно популярные мотивы, служащие украшением стен, оформленных в промышленном стиле.

Популярным решением становятся модульные картины в стиле лофт с оригинальными сюжетами, имитацией ржавого металла, бронзы, бетона или кирпича.

Абстрактные узоры – это излюбленная тематика лофтов. Здесь у нас огромное поле для фантазии и подбора сюжетов к нашему интерьеру в соответствии с колористикой комнаты и нашими вкусами.

Популярным сюжетом являются также различные механизмы, детали, узлы техники, машины, оборудование и их абстрактные изображения.

Карты

Оригинальным решением для оформления интерьера в промышленном стиле являются плакаты с изображением карт, несколько состаренных с искусственными потертостями.

Карты могут быть представлены в варианте модульных изображений, что также является популярным решением для индустриального интерьера.

Картины на досках в стиле лофт

Карты могут быть также изображены в виде картины на досках, их можно разместить на стене, поставить на полку или на оригинальную кованую подставку.

Украшения и картины в стиле лофт своими руками

Картины на дереве в стиле лофт несложно сделать своими руками. Для этого потребуется несколько досок одинаковой толщины, шурупы, краска, лак, кисть, веревка, трафарет с изображением. Популярно размещать на досках изображения стран или континентов, но это могут быть также любые другие изображения, понравившиеся декоратору интерьера. Для того чтобы закрепить доски на стенах потребуются шурупы и немного сноровки. Затем надо просверлить отверстия для веревки. Потом наносится краска или лак, а сверху – понравившееся изображение через трафарет.

Пространством для творчества может послужить плоская необработанная широкая доска или срез бруса. Изображения на нее могут быть нанесены черной краской или путем выжигания.

Картины на кухню в стиле лофт

Изображения и картины могут добавить аранжировке нотки эклектики, несколько отличаясь по стилю от суровой промышленной стилистики. Особенно актуальны такие решения для кухни, где часто возникает желание добавить немного уюта и создать более теплую атмосферу. Изображения, выбранные для интерьера, могут сочетает в себе модные геометрические узоры, футуристичные цветы, плакаты с надписями.

Промышленные помещения идеально подходят для творческих людей, которые любят современный и амбициозный стиль жизни. Они дают нам свободу и стремятся к динамичным и вдохновляющим действиям – в них легко реализовать свои страсти. Квартира, полная труб, кабелей, балок или шероховатых стен будет считаться прохладной с оттенком авангарда. Такой интерьер сделают теплее и уютнее картины и плакаты в стиле лофт, выбранные по вкусу владельца и придающие интерьеру характер и уникальный вид.

Поп-арт портрет по фото на холсте — заказать в Muse

Поп-арт портрет, автор: Лилия. По заказу Кати Гершуни — эксперта по стилю, Первый канал

Потяните за вертикальную линию, чтобы сравнить «До» и «После»

Создайте портрет в стиле поп-арт, дайте волю своей творческой фантазии, проявите свой яркий характер или просто сделайте подарок своему близкому человеку, коллеги в котором по вашему мнению есть «изюминка».

Muse (греч. Μούσα) Муза — это вдохновение


Описание

«Так что же делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?» — называлась 1-ая картина в стиле, который мир впоследствии узнал под именем поп-арт.

У каждого, конечно, свой ответ на этот вопрос. Но если вам близки такие прилагательные как — популярный, молодой, остроумный, сексуальный, шуточный, шикарный, дерзкий – то этот портрет для вас.

Стиль «Че»

Портрет Че Гевары был создан в 1968 году. Его авторство иногда приписывают Уорхолу, но в реальности его нарисовал Джим Фитцпатрик по фотографии 1960 года кубинца Альберто Корды. Фитцпатрик прикрепил фото к стеклу, наложил на него белый лист бумаги и обвел черным карандашом контуры. Затем он просто сделал копию, но уже на красной бумаге и в итоге получил портрет, который знаком людям во всех уголках Земли. Ни Корда, ни Фитцпатрик сначала не зарабатывали деньги на своих безумно популярных изображениях. Только после использования образа Че в рекламе водки они закрепили за собой авторство, выиграв в суде у производителя Smirnoff. Причем Корда на полученные деньги построил больницу в Гаване и сказал, что так бы сделал Че.

Стиль «Монро»

Одним из самых знаменитых портретов Энди Уорхола стал портрет Мэрилин Монро. Впервые он написал его в 1962 году. Закрасил холст золотой краской и в центре через трафарет напечатал лицо кинозвезды по мотивам ее рекламной фотографии к фильму «Ниагара». Позже появилось множество вариаций этой картины. Одна из них «Бирюзовая Мэрилин» была продана за 80 млн. долларов в 2007 году.
Уорхол также создал множество портретов и других известных людей: Брижит Бордо, Элизабет Тейлор, Жаклин Кеннеди, Елизаветы II, Мао Цзэдуна, Ленина и Элвиса Пресли.
Многие называют Уорхола королем поп-арта. Мама называла его Андрей. Он был четвертым ребенком русинской семьи эмигрантов из Словакии.

Cтиль «Уорхол»

Cтиль «Уорхол» – это композиция. Квадратное полотно, которое разделено на четыре равные части.Каждая из таких частей представляет из себя квадрат, залитый своим цветом. На его фоне размещается поп-арт портрет в любом стиле (Че, Монро или из Интернета). На каждом из маленьких квадратов может быть одинаковый портрет, только с измененной под фон тональностью; могут быть четыре разных портрета; может быть два и два одинаковых по диагонали портрета. В итоге получается квадратная картина, составленная из четырех маленьких квадратных картин.

Картины для интерьера в стиле лофт на стену маслом

Индустриальный стиль в оформлении дома — это свобода во всем. В самовыражении, полете мыслей и желании творить. Неудивительно, что впервые просторные помещения заброшенных заводов Нью-Йорка заприметили художники. Да, это было дешевое жилье. Да, оно не требовало существенных вложений. Но трехметровые потолки и огромный метраж стали олицетворением личности творца, не знающей границ. Поэтому картины для лофт интерьера имеют особый характер.

Оригинальный сюжет

Занимаясь декором квартиры в лофт направлении, забудьте про статичные зарисовки. Никаких натюрмортов, умиротворяющих пейзажей с осенним или зимним настроением. Сюда аутентично впишутся работы импрессионистов. Широкие мазки, некоторая небрежность штрихов станут завершающим элементом дизайна, для которого характерна голая кирпичная кладка и открытые вентиляционные трубы.

Если желание украсить квартиру фруктами или природными мотивами не оставляет в покое, тогда выбирайте простые сюжеты. Одиноко стоящее дерево или пара яблок на сером фоне станут выходом из положения. Чем цветовая палитра будет необычнее и ярче, тем лучше. Лофт любит нетривиальные и эффектные вещи. Холсты в стиле поп-арт, кубизма или сюрреализма — такие направления востребованы в этом интерьере.

Где разместить

Лофт-стиль ломает шаблоны и стереотипы. Декорируя помещение разнообразными этюдами, вы можете смело отказаться от привычных мест размещения. Вместо этого:

  •  поставьте полотно на пол, прислонив к стене. Это может быть несущая стена или стеклянная, выполняющая роль эффектной перегородки;
  •  повесьте изображение между двумя большими окнами или зеркалами;
  •  используйте вентили труб вместо стандартных креплений. Прикрепите к подрамнику толстую веревку и смело вешайте понравившийся сюжет;
  •  устройте экспозицию прямо на открытой кирпичной кладке.

Смелые решения приветствуются и при выборе рамы. Стандартный вариант, который часто встречается в индустриальных пространствах, — произведения искусства без багета. Вид натянутого холста лишь добавит стилистике необходимый колорит.

Актуальны в оформлении старые рамы, которые можно найти в антикварной лавке. Если хочется заключить полотно в новый багет, то заказывайте вариант с эффектом состаривания. Для тех, кто любит экстравагантные идеи, предлагаем в качестве обрамления выбрать металлическую рамку чуть большего размера, чем сам этюд.

Картина в интерьере лофт поможет подчеркнуть свободу и индивидуальность этого направления. Подходящие сюжетные линии предлагаем посмотреть в нашем каталоге.

 

Стиль импрессионизм в живописи, музыке: представители, художники, картины, работы, черты, пейзажи

Импрессионизм в живописи — это не просто новаторское художественное течение, образовавшееся в конце XIX — начале ХХ века. Его представители совершили настоящую революцию в мире искусства, отвергнув все догмы академизма. Импрессионисты на первое место поставили самовыражение, красоту окружающего мира в определенный момент. Их работы выделяются чистотой красок, особой игрой света и необычной манерой письма.

Описание стиля

Слово «импрессионизм» в переводе с французского «impression» означает «впечатление». Его последователи занимаются поиском ускользающей красоты. Кажется, что живописец старался быстрее перенести на холст свои эмоции и впечатления. Один из главных критиков нового течения Луи Леруа называл такую технику «небрежной».

Импрессионисты старались передать мимолетность мгновения, запечатлеть малейшее движение. На первый план выходит эмоциональная составляющая картины. Его последователи избегали статичного изображения предметов. Они стремились передать любое колебание воздуха, игру света и тени, используя масло и пастель.

Одна из особенностей импрессионизма — будничность сюжетов. На картинах изображали простых женщин, танцовщиц из кабаре, случайных прохожих. Такая обыденность шокировала консерваторов, привыкших к возвышенным идеалам. Импрессионизм называли антиромантическим направлением. Но при этом герои их картин восхищают своей чувственностью и неповторимым очарованием.

Большую благосклонность вызывали пейзажи, которые получались у импрессионистов удивительно красивыми и утонченными. Но и здесь импрессионисты сумели всколыхнуть академические устои. Многие из последователей этого течения предпочитали пленэрную живопись. Так, художникам удавалось лучше запечатлеть изменчивость и естественную красоту окружающего мира.

Импрессионисты отказались от привычной манеры письма. Чтобы получить нужный оттенок, они наносили чистые цвета очень близко друг к другу. Живописцы старались создать на своих картинах уютную атмосферу, поэтому в палитре красок отсутствует черный цвет. Получить нужное освещение им удавалось благодаря умелому использованию визуальных эффектов. На полотна импрессионистов советуют смотреть на расстоянии.

Новая манера письма была только частью глобальных новаторских изменений, возникших в изобразительном искусстве с появлением этого течения. Художники старались нарисовать людей и предметы такими, какими они предстали их взгляду в момент творения шедевра.

Традиционные изобразительные средства не могли передать философию импрессионизма. Поэтому возникла необходимость создать новую технику. Ее характерные черты:

  • отсутствие четких линий и контуров;
  • акцентирование внимание на главных персонажах картины, детали и второстепенные предметы размыты;
  • импрессионисты отказались от лессировки — приема, характерного для классической школы;
  • художники писали широкими мазками, которые накладывали отдельно друг от друга;
  • характерная черта нового течения — отказ от смешивания красок.

Импрессионисты стремились визуально объединить объекта картины, пространства и атмосферы. Создавая новую технику, художники опирались на теориях оптики. Чтобы увидеть красоту и цветовую гармонию картин нужно отойти на небольшое расстояние.

С появлением импрессионизма у художников появилось больше свободы для творческого самовыражения. Писать картины теперь могли люди, не получившие соответствующее образование. Поэтому среди импрессионистов можно найти коллекционеров, представителей других профессий.

Черты импрессионизма

Смотря на картины представителей этого течения, можно увидеть отличительные черты:

  • конкретность времени и места действия на рисунке. Импрессионисты старались изобразить мгновение с учетом времени суток, года, освещения и других факторов;
  • акцентирование на главных вещах с субъективной точки зрения художника. Второстепенные детали изображались «смазанными», служили дополнением к общей композиции;
  • сиюминутность. При просмотре картин импрессионистов складывается ощущение, что живописец старался успеть изобразить важный момент. Поэтому рисунки кажутся живыми, в отличие от классических полотен;
  • умелое использование визуальных эффектов. Достичь нужного освещения импрессионистам удавалось с помощью бликов, мерцания, ряби;
  • будничность сюжетов. Поскольку художники отказались от академических догм, они перестали рисовать на мифологические, религиозные и возвышенные темы. Они находили вдохновение в обыденной жизни, изображая сцены, которые были «недостойными» с точки зрения консерваторов;
  • отсутствие прорисовки деталей;
  • применение этюдных мазков;
  • отказ от четких линий и строгих геометрических форм.

Импрессионисты придавали большое значение свету на своих картинах. Добиться таких визуальных эффектов они сумели не только благодаря художественным приемам.

Большинство художников писали на свежем воздухе, что позволяло запечатлеть всю красоту солнечного пейзажа.

Так, художники могли получить эффект воздушности, нежности. Они считали, что живописец не сможет полностью запомнить все детали композиции. Поэтому рисунок, написанный в мастерской, потеряет свою свежесть и неуловимое очарование.

Моне провел эксперимент: он писал один пейзаж в разное время суток. Так он хотел показать изменчивость формы. Позже эта серия работ получила название «Стог сена» и стала одной из известных работ художника.

Импрессионизм — это не просто новое течение в живописи. Это философия, ломающая стереотипы и выступающая против консерватизма. Художники поставили на первое место свое самовыражение и эмоциональное восприятие картины, чтобы лучше передать красоту человека или вещи в конкретный момент.

История возникновения импрессионизма

К середине XIX века в Европе доминировали три стиля — классицизм, романтизм и реализм. К мастерству художника предъявляли высокие требования, он должен был окончить Школу изящных искусств. От последователей реализма ожидали точное изображение предмета и действительности. При этом публика находила сюжет слишком приземленными.

Картины классицизма и романтизма казались чересчур возвышенными. В живописи назревает кризис. Возникла необходимость в появлении другого стиля. Молодые художники желали совершить революцию в искусстве. В старых школах были живописцы, которые стали экспериментировать со своим стилем.

Импрессионизм возник в 1860-ее гг во Франции и позже оказал сильное влияние на развитие живописи. Этот термин был придуман журналистом и ярым противником нового течения Луи Леруа. В своей статье, посвященной выставке молодых художников «Салон отверженных» он посчитал их манеру письма неряшливой, раскритиковал их работы, а самих живописцев назвал «впечатлистами» или «впечатленцами».

Луи Леруа даже выдумал историю, как двое посетителей выставки потеряли рассудок после просмотра рисунка Клода Моне. Художники в знак протеста стали называть себя «импрессионистами». Несмотря на все старания Леруа, этот термин перестал носить уничижительный оттенок.

В 1874 году посетители выставки импрессионистов стали называть новый стиль революцией. Но это было не совсем так: предпосылки возникновения течения уже были. Некоторые импрессионистские черты можно увидеть в творчестве художников XVI-XVII веков. Но наибольшее влияние на новое течение оказали живописцы XIX века. Отдельно стоит выделить представителей барбизонской школы.

Именно в их творчестве начинают сильнее проявляться черты импрессионизма. Например, Эжен Буден стал учителем Клода Моне. Барбизонские художники одни из первых стали использовать пленэр в работе. У них будущие импрессионисты научились визуальным приемам.

Любимым местом сбора художников-бунтарей был Монмартр. В этой части Парижа в 60-е гг. проживало большинство творческих деятелей. Они собирались в местном кафе, в котором активнее всего дискутировал Моне. Там можно было встретить будущих великих импрессионистов — Дега, Писсарро, Сезанна.

Не меньшее влияние на развитие нового направления оказали английские художники. Во время франко-прусской войны 1870-1871 гг. Моне, Сислей и Писсарро побывали в Англии. Там они смогли изучить творчество знаменитых пейзажистов Констебла, Тёрнера и Крома. Позже импрессионисты будут говорить, что были восхищены творчеством английских художников.

Считается, что Эжен Делакруа был ближе всех к истокам нового течения. Еще в 30-е гг XIX в. он написал акварели, в которых явственно проступают импрессионистские черты. Делакруа уже в то время понимал разницу между естественными красками и оттенками, возникающими при определенном освещении.

Большое влияние на развитие импрессионизма оказал человек, называющий себя «независимым художником» — Эдуард Мане. Его полотна «Завтрак на траве» и «Олимпия» вызвали общественный резонанс. Вместе с тем это повысило интерес публики к импрессионистам.

Олимпия
Эдуард Мане

Новую манеру письма критиковали, сюжеты не понимали, называя их вульгарными. Немногие из импрессионистов получили признание в ту эпоху. «Золотым веком» этого течения принято считать творчество Клода Моне.

Большинство ценителей сходятся во мнении, что ему лучше всех удалось передать красоту мгновения. Моне один из первых начал рисовать серию картин с изображением одного предмета в разное время суток.

Но расцвет импрессионизма не был долгим. Так, уверенно заявив о себе в 60-ее гг. к началу XX века он уступил свои позиции новым направлениям. Это неоимпрессионизм, пуантилизм, однако, большинство их представителей среди своих учителей называют Моне, Писсарро, Дега.

Без названия
Никола де Сталь

В современной живописи художники также пытаются создать свой особенный стиль. В 1950-е гг появился абстрактный импрессионизм. Живописец не ставит перед собой предметное изображение. Примеры такого стиля можно увидеть в работах Никола де Сталя, Уильяма Дюваль. Импрессионизм оказал большое влияние на развитие и восприятие живописи.

Импрессионизм в России

Долгое время искусствоведы ставили под сомнение существование этого явления среди русских художников. В 1870-е гг. И. Репин, В. Поленов и Ф. Васильев делали акцент на обыденных сюжетах, пробовали отойти от возвышенных идеалов академизма. Однако специалисты называли их эксперименты работой в импрессионистической манере. Тогда в России художники не причисляли себя к новаторам в живописи.

В этот период набирает силу социальный реализм. В противопоставлении ему некоторые художники формулируют новый принцип работы. Для них главное — эстетическая составляющая картины, а сюжет приобретает второстепенное значение. Русские художники не стали полностью копировать манеру письма французских живописцев. Они адаптировали их принципы к российским реалиям.

Начало становления импрессионизма в России положило создание картины «Портрет хористки» К. Коровина. Также среди последователей нового течения нужно выделить В. Серова, И. Левитана, А. Куинджи, известного своими морскими пейзажами.

Большой вклад в развитие русского импрессионизма внес Сергей Арсеньевич Виноградов. Он консультировал братьев Морозовых при покупке работ французских художников. Сергей Виноградов был участником выставки передвижников. Период его творчества пришелся на период Гражданской войны в России. В его картинах воссоздана атмосфера счастья, гармонии, которых не хватало в тот непростой период для народа.

Главное отличие от французских импрессионистов — они редко изображали городские пейзажи, предпочитая писать сельские красоты. Их картины можно охарактеризовать как незавершенные, этюдные. Русские художники сумели адаптировать новое французское направление в живописи.

Отличия от постимпрессионизма, романтизма, модернизма и реализма

Его часто путают с другими направлениями в живописи, однако есть принципиальные различия между этими течениями. Постимпрессионизм появился уже после, и в начале также подвергался критике в творческих кругах. В отличие от импрессионистов, художники стали придавать значение не только красоте, но и содержанию. Живописцы старались совместить эстетическую составляющую и значение. Темы для картин становятся более возвышенными.

Основное отличие импрессионизма от романтизма — в сюжетах. Художники отвергали накал страстей, драмы в своих картинах. Они сконцентрировались на написании повседневных сюжетах. Импрессионисты старались «упростить» содержание, сосредотачивая свое внимание на красоте момента. Героями их картин выступали не прекрасные дамы или мятежные герои, а обычные люди.

Без импрессионизма могло не быть модернизма. Во многом благодаря смелости французских художников второй половины XIX века появились новые направления в искусстве. Модернизм отличается от импрессионизма более радикальными художественными принципами. Если для Моне и других важнее всего красота и чистота красок, то для Пикассо и Дали важнее форма и передача эмоционального состояния художника.

Последователи реализма изображали на своих картинах действительность без прикрас. По их работам можно увидеть, как жили люди в определенную эпоху. Для реалистов главная задача — точное отражение действительности. Для импрессиониста важнее всего передать красоту и мимолетность действия. Они тоже рисовали обыденные сюжеты, но старались сделать свои картины более солнечными, уютными и эстетичными.

В каждом направлении можно заметить изыскания живописцев, чьи эксперименты повлияли на становление импрессионизма. Из поклонников романтизма выделяют Эжена Делакруа, в реализме — Густава Курбе. Молодые художники многое почерпнули в работах Жана-Батиста Камиля Коро, Эжена Будена, Йохана Бартольда Джонгкинда.

15 великих зарубежных художников-импрессионистов

Их манеру письма не принимали, считая небрежной, странной. Лишь со временем талант импрессионистов был оценен, а работы были признаны шедеврами. Художники-бунтари вдохновили не одно поколение живописцев на эксперименты и поиск собственного стиля. В этой подборке представлены импрессионисты, оказавшие наибольшее влияние на развитие направления.

Эдуард Мане

Один из выдающихся художников XIX века. Его творчество можно охарактеризовать как переходный этап между реализмом и импрессионизмом. Поэтому Мане называют последним из художников-классиков и первым представителем нового направления.

Он родился в аристократической семье и у него была возможность заняться политикой или вести светсткую жизнь. Но Эдуард Мане предпочел живопись и придумал собственный стиль. Он оказал влияние на многих молодых художников, позднее ставших известными импрессионистами.

Клод Моне

Вошел в историю как живописец, совершивший революцию в изобразительном искусстве. Клода Моне называют основателем импрессионизма и самым последовательным его представителем. Его полотна поражали чистотой краской, а пейзажи казались удивительно реалистичными.

Клод Моне писал до глубокой старости, оставив потомкам больше тысячи картин. Одним из источников его вдохновения были лилии, которые он выращивал вместе с садовниками в своем домике.

Эдгар Дега

В своих картинах импрессионист старался передать движение, запечатлеть красоту мгновения. Эдгар Дега был перфекционистом и старался достичь идеального баланса между формой и цветом. Особенность его картин — предметы, загораживающие главных героев, словно момент был пойман случайно.

Одной из любимых тем Дега был балет. Ему удалось передать грацию и красоту, при этом в работах нет сентиментальности. Эдгар Дега предпочитал писать пастелью. Художник оставил множество полотен, хотя он и не стремился к славе. Ему нравилось запечатлевать красоту мгновения.

Пьер Огюст Ренуар

Яркий представитель импрессионизма, известный портретист. Но Ренуар писал пейзажи, натюрморты. Его картины словно светятся изнутри, они излучают умиротворение и радость. Художник не любил изображать батальные сцены, драму и трагичный сюжет. На его полотнах люди радуются, танцуют и наслаждаются жизнью.

Огюст Ренуар получал настоящее удовольствие от написания полотен. Поэтому работы наполнены радостью, гармонией. Ренура можно охарактеризовать как очень трудолюбивого и увлеченного художника.

Альфред Сислей

Один из самых известных пейзажистов второй половины XIX века. Альфред Сислей был поклонником пленэрной живописи. Вместе с другими импрессионистами художник боролся с консерватизмом, непониманием его взглядов на изобразительное искусство.

Пейзажи Сислея восхищают изображением неба и своей умиротворенной атмосферой. Высоко ценятся картины с видами на реки Темзу и Сену, потому что на них можно увидеть талант художника изображать свет и переменчивость природы.

Камиль Писсарро

Внес вклад в развитие импрессионизма не только как художник, но и как педагог. Ему удалось объединить талантливых молодых живописцев, создавших новое течение. Влияние и авторитет Писсарро были настолько велики, что многие называли его гением импрессионизма. Про педагогический талант Камиля говорили, что он сможет научить рисовать даже камень.

Писсарро писал картины в технике пуантилизма. У импрессиониста даже останавливался молодой Ван Гог, которого он научил передаче света и тени на полотне. Больше всего художник любил писать пейзажи, а его визитной карточкой стали виды Монмартра.

Берта Моризо

В XIX веке даже талантливой умной и красивой женщине было сложно достичь признания и успеха. Берта Моризо не согласилась с таким положением и смогла стать известной в творческих кругах. Художественным навыкам девушка обучалась у известного пейзажиста Камиля Коро.

Знакомство с Эдгаром Дега помогло Берте найти свой стиль в живописи. Ни уговоры родителей, ни насмешливое отношение критиков не смогли ее остановить. Старания Моризо увенчались успехом: ее работы были благосклонно приняты публикой. Сюжеты картин художницы — семейные, окутанные атмосферой тепла и уюта.

Гюстав Кайботт

Он был не только талантливым импрессионистом, но и меценатом и первым коллекционером марок. От других представителей этого течения его работы отличала более реалистичная манера письма. Поэтому стиль ближе к неоимпрессионизму, появившемуся в конце XIX века.

На творчество Гюстава оказывали влияние его друзья. Среди его картин можно найти классические полотна и работы с мягкими мазками и пастельными оттенками.

Фредерик Базиль

Один из основоположников импрессионизма. Картины Базиля наполнены теплом и уютом. Художника сложно назвать классическим импрессионистом, но его стиль близок к этому течению. В отличие от большинства живописцев Фредерик не нуждался в деньгах. Поэтому к нему в творческих кругах относились с предубеждением. Базилю удалось в своих работах объединить импрессионизм и классические черты.

Винсент Ван Гог

Несмотря на то, что голландский художник считается выдающимся представителем постимпрессионизма, его ранние работы относятся к другому течению. Когда Ван Гог еще находился в поиске своего стиля, он много общался с художниками-революционерами. А Камиля Писсарро он считал своим учителем. Позже, пути Винсента и импрессионистов разошлись, но последние оказали большое влияние на его становление как художника.

Эжен Буден

Учитель Клода Моне, его творчество можно охарактеризовать как связующее звено между классической школой и импрессионизмом. Камиль Коро прозвал Эжена Буде «Королем небес», потому что он один из первых, кто начал рисовать на открытом воздухе. Признание к художнику пришло после выставок имперссионистов.

Жан-Луи Форен

Импрессионист второй половины XIX века, предпочитал писать в портретном жанре. В его картинах детали нечеткие, но общий силуэт персонажей виден отчетливо. Отличие работ Форена от других импрессионистов в графичности. Некоторые изображения напоминают рекламные вывески.

Поль Синьяк

Еще один художник, которого сложно отнести к одному течению. Талант Синьяка проявился в период развития импрессионизма. Но молодому человеку было тесно в рамках одного стиля. Поль постоянно искал новые художественные средства. Ему удалось объединить свои знания о строении глаза с живописью. Так появился пуантилизм — еще одно ответвление импрессионизма, о котором с восторгом отозвался Камиль Писсарро.

Поль Сезанн

Его нельзя отнести только к одном течению. Поль Сезанн постоянно находился в поиске новых способах самовыражения. Он творил в одно время с импрессионистами, поэтому неудивительно, что его ранние полотна можно отнести к этому направлению. Принципиальное отличие техники Поля Сезанна — он писал не мазками, а живописными «пятнами».

Жан-Франсуа Рафаэлли

Получил известность как реалист, изображающий жизнь бедных парижских кварталов. Рафаэлли создал собственный стиль с использованием сильно разбавленной масляной краски. Благодаря этому получалось добиться эффект акварельного рисунка. В середине 70-х на его творчество повлияли импрессионисты, особенно Моне и Сислей. Жан-Франсуа принимал участие в их выставках.

10 известных картин в стиле импрессионизма

Некоторые художники отличались трудолюбием и увлеченностью, но не все их работы стали мировыми шедеврами. В этом списке собраны самые знаменитые картины импрессионистов, о которых знают даже те, кто далек от мира изобразительного искусства.

«Завтрак на траве», Эдуард Мане

Завтрак на траве
Эдуард Мане

Это скандально известное полотно, вызвавшее неоднозначную реакцию у публики. Обнаженная молодая женщина проводит время с двумя одетыми мужчинами, отдыхая на природе. Простой сюжет написан на большом холсте. Но Мане пошел дальше: резкий свет и необычная манера письма создает ощущение незавершенности работы.

«Водяные лилии», Клод Моне

Выдающийся импрессионист любил рисовать эти цветы. Для этого ему даже не нужно было отправляться в парк. Он выращивал их возле своего домика. Клод Моне изобразил лилии на 250 картинах. Смотря на ровную гладь воды, белые цветы, зритель чувствует спокойствие и единение с природой.

«Голубые танцовщицы», Эдгар Дега

Одной из любимых тем художника был балет. В отличие от остальных живописцев, Дега не изображал их излишне сентиментальными. Ему удавалось показать их нелегкий труд без прикрас, не умаляя их красоту и грацию.

Голубые танцовщицы
Эдгар Дега

Картина «Голубые танцовщицы» признана лучшей на тему балета в творчестве Дега. Ценители до сих пор спорят, это изображены разные девушки или одна, но в разных позах.

«Портрет актрисы Жанны Самари», Пьер Огюст Ренуар

На этой картине изображена красивая молодая женщина. Жанна Самари была актрисой «Камеди Франсез» и просто очаровательной дамой. Весь образ женщины окутан ореолом безмятежности и легкого кокетства.

Портрет актрисы Жанны Самари
Пьер Огюст Ренуар

Ренуар выделил синие глаза Самари и ее красивые волосы. Вся композиция представляет собой гармоничное сочетание цветов, дополняющих друг друга.

«Городок Вильнёв-ла-Гаренн», Альфред Сислей

Городок Вильнёв-ла-Гаренн
Альфред Сислей

Это одна из ранних и самых известных работ талантливого пейзажиста. Сислею удалось мастерски передать игру света и красоту природы. Залитый солнцем пейзаж, спокойная гладь воды, аккуратные домики, стоящие на возвышении. Все детали образуют гармоничную композицию и уютную атмосферу.

«Бульвар Монмартр, весеннее утро», Камиль Писсарро

Художник часто писал одну из главных парижских улочек. Ее можно увидеть безлюдную и с многочисленными прохожими. Весной, когда солнце заливает бульвар, деревья уже стоят с зелеными кронами.

Бульвар Монмартр, весеннее утро
Камиль Писсарро

По бульвару неспешно прогуливаются прохожие, а по дороге едут кареты. Глядя на эту картину, кажется, что слышен цокот копыт, шум голосов и ощущается неповторимая атмосфера Монмартра весной.

«Портрет хористки», Константин Коровин

Считается, что с момента создания этой картины появился русский импрессионизм. Константин Коровин изобразил девушку в нежно-голубом платье в простой шляпке и немного усталым выражением лица. Возможно, что его героиня отдыхает после репетиции в хоре.

Портрет хористки
Константин Алексеевич Коровин

Новая манера письма вызвала волну критики среди представителей консерватизма. Но это не помешало Коровину стать одним из ярких представителей импрессионизма.

«Звезда балета», Эдгар Дега

Звезда балета
Эдгар Дега

Еще одно известное полотно, на котором художник изобразил нелегкий труд танцовщиц. Девушка исполняет сольную партию на сцене, легко и грациозно исполняет пируэт. Ее голова запрокинута наверх, глаза прикрыты — все это создает ощущение, что она чувствует себя настоящей примой. А главное украшение ее пачки — красные цветы, дополняющие общее цветовое оформление картины.

«Дама с зонтиком», Клод Моне

Импрессионисту удалось передать ветреную погоду, колыхание юбки и мимолетность мгновения. В центре картины — молодая женщина, лицо которой непросто разглядеть из-за развевающихся прядей. Она держит над головой зонтик, и кажется, что она улетит с очередным дуновением ветра.

Дама с зонтиком
Клод Моне

Рядом с ней стоит мальчик, с любопытством рассматривающий раскинувшееся перед ним цветочное поле и колыхающуюся высокую траву.

«На балу», Берта Моризо

Героиня полотна — светская молодая женщина, отдыхающая после танцев. На ее красивом лице можно увидеть задумчивость, которое читается в улыбке и линии рта. На женщине простое светлое платье, ее волосы убраны в высокую прическу, украшенную цветами.

На балу
Берта Моризо

Заметная деталь ее образа — веер, который дополняет ее образ светской женщины. Такая простота и обыденность сюжетов были особенностями творчества Берты Моризо.

Значение стиля в искусстве

Художники-импрессионисты совершили переворот в искусстве. И причина не только в появлении нового течения. Импрессионизм ознаменовал собой освобождение от рамок, которые установили консерваторы. У художников появилась настоящая свобода самовыражения. Но вместе с импрессионистами проявлять свою индивидуальность стали в других направлениях искусства.

Однако произошло снижение требований к профессиональным качествам художников. Если раньше нужно было получать образование, то теперь им мог стать любой, у кого есть мольберт и краски. Стало сложнее оценивать картины, потому что художники отказались от следования академическим канонам.

Несмотря на все недостатки, импрессионизм положил начало сложному пути, когда творческий человек пытается найти свой стиль самостоятельно. С появлением нового течения сформировался удивительный стиль со своей особенной художественной эстетикой.

Современные импрессионисты

Стиль письма «мазками» остается популярным. В современном искусстве есть талантливые художники, последователи Реунара и Моне.

Вильям Хенритс

Голландский импрессионист, предпочитающий писать акварелью, акрилом и пастелью. Его картины отличаются нежностью, изящными линиями и невесомой красотой. Произведения Вильяма часто выпускают в виде литографий и постеров.

Его работы наполнены легкостью, окутаны атмосферой умиротворения. Глядя на картины Хенритса, чувствуешь спокойствие. Вильям учился у именитых художников и окончил Школу изящных искусств в Антверпене. Но у талантливого живописца сформировался собственный стиль. Хенритса называют продолжателем традиций голландско-бельгийской школы.

Овик Зограбян

Армянский художник черпает вдохновение в работах импрессионистов. За характерными мазками можно увидеть особенный стиль Зограбяна. На его картинах изображены яркие города, а цветные домики наполнены атмосферой тепла и уюта.

На родине Овик Зограбян стал известен как график. Картины армянского художника можно увидеть во многих частных коллекциях не только в России и Армении, но и за границей. Рисунки Зограбяна поднимают настроение. Даже дождливый день он изображает по-особенному.

Леонид Афремов

Художник-импрессионист, получивший признание во всем мире. Предпочитает писать масляными красками. Источником вдохновения считает свои путешествия. На его картинках мир изображен ярким, захватывающим и многогранным.

На становление Леонида Афремова повлияло творчество Марка Шагала. Изначально художник рисовал листовки, агитационные плакаты, занимался оформлением. В свободное время писал картины в свое удовольствие. Леонид Афремов писал мастхином, выбирал яркие краски, чтобы передать свои впечатления от частых поездок.

Эрин Хэнсон

Талантливая художница из США, увлеченная живописью и влюбленная в красоту пейзажей. Ей удается в своих работах изобразить привычные вещи с необычного ракурса. Эрин Хэнсон любит экспериментировать с цветом и формой.

Художница накладывает краску густым слоем. Главная тема в творчестве Эрин — пейзажи, которые она изображает яркими, даже немного сказочными. В ее картинах можно увидеть контраст теплых и холодных красок. Эрин Хэнсон создала особенный стиль, получивший называние «открытый импрессионизм».

Йохан Мессели

Бельгийский импрессионист, на картинах которого можно увидеть тихие провинциальные дворики с провинциальным очарованием. Мессели удается несколькими небрежными мазками передать гармонию и атмосферу счастья. Предпочитает писать масляными красками и пастелью.

Йохан Мессели не планировал становиться художником. По образованию он инженер, позже заинтересовался фотографией. Йохан хотел заниматься этим профессионально, но передумал и связал свою жизнь с живописью. Его стиль характеризуют как «открытый импрессионизм». Йохан Мессели любит экспериментировать с техниками, чтобы лучше передать свой художественный замысел.

Импрессионизм в других видах искусства

В литературе отдельного течения не образовалось, но некоторое влияние можно заметить в символизме и натурализме. Наиболее ярким представителем второго стиля считается Эмиль Золя, вокруг которого группировались другие известные писатели того времени — Ги де Мопассан, Поль Алексис.

Импрессионизм в литературе выражался в субъективном впечатлении автора, его личных представлениях о реальности. В таких литературных произведениях практически отсутствует сюжет, а все действия продиктованы инстинктами. Импрессионистские черты проявляются и в творчестве поэтов. Главным поклонником нового течения был Афанасий Афанасьевич Фет, воспевавший в своих стихотворениях красоту окружающего мира.

Импрессионизм в музыке сформировался в конце XIX – начале XX века. Сильнее всего прослеживается в творчестве Эрика Сати, Клода Дебюсси и Мориса Равеля. Музыкальный импрессионизм во многом схож с художественным. Композиторы использовали приглушенные звуки, плавные переходы. Музыкальные импрессионисты стремились передать шум воды, дуновение ветра, солнечный свет в своих композициях.

В скульптуре это течение проявилось в виде свободной пластики форм, позволяющей создать удивительную композицию. Мастера пытались передать момент движения и развития. Импрессионизм нашел свое отражение и в фотографии. В объектив попадали случайные прохожие, люди в движении. Фотографы-импрессионисты отказались от позирования, четких образов.

Портрет Love is — Картина в стиле love is на холсте от ТМ ART-gifts

Картины Love is — оригинальный подарок, который точно не останется незамеченным. Они выполняют сразу несколько функций: дополняют интерьер помещения и постоянно напоминают получателю о внимательности человека, который сделал такой подарок. Заказать печать таких холстов вы можете на нашем сайте.

Картины Love is — что это?

Их коллекционировали, дарили в знак симпатии и просто жевали без остановки — все это о жвачках Love is, которые покорили мир в 90-х годах. Сегодня их редко можно встретить в магазинах. Но оригинальные вкладыши из них (те самые записочки с пояснением любви) активно используются для создания оригинального дизайна. Касается это и фотохолстов.

Картина Лав из — это полноценный холст, на котором напечатана фотография влюбленной пары. Дополняется изображение фразой, которая поясняет, что любовь — это…:

…обнимать тебя сильно;

…одна судьба на двоих;

…быть вместе и в горе, и в радости. 

Преимущество таких картин — уникальность. Вы сами выбираете, какое фото будет напечатано на холсте и какая фраза его дополнит. Необычный портрет Love is, сделанный по вашим фото, обязательно будет установлен на самое видное место в комнате.

На какой праздник дарить холст с совместным фото?

Фотопанно в стиле известных жвачек — один из лучших способов выразить свою любовь к девушке или парню. Подойдет картина Love is в качестве подарка на праздники, когда необходимо сказать о своих чувствах. Холст с совместными фотками можно предоставить на:

  • День Святого Валентина;
  • 8 марта или 23 февраля;
  • Годовщину отношений и не только.

Подойдет такой подарок не только для влюбленных, которые только нашли друг друга и отмечают первую годовщину. Преподнести его можно и любимому супругу, жене. Даже после долгих лет брака фотохолст, украшенный романтической фразой и напоминающий вкладыши из любимых всеми жвачек, будет воспринят с восторгом. Он поможет вам в полной мере выразить свои чувства. И будет всегда напоминать вашей второй половинке о них!

Заказать картину с совместной фотографией и подходящей для ваших отношений фразой вы можете на нашем сайте. Все что вам надо — загрузить фото, вписать цитату и выбрать параметры холсты. Мы в сжатые сроки создадим оригинальный подарок для вашей второй половинки и отправим его в любой город Украины.

Определение стиля изображения | Стили изображения Canon New Zealand

являются уникальными для камер Canon EOS и избранных высокопроизводительных PowerShot. Они доступны в камере в виде отдельных пресетов, которые тонко регулируют цвет, контрастность и резкость ваших снимков. Вы можете применить стиль изображения до того, как сделаете снимок, или после него, если вы снимаете в формате RAW. 6 стандартных встроенных стилей изображения:

«Стандартный» стиль изображения
Это универсальный стиль изображения, который делает изображение четким и ярким.Это основной цвет EOS Digital, обеспечивающий яркие цвета и уровень контрастности, которые люди обычно предпочитают фотографировать.

 «Портрет» стиль изображения
Это стиль изображения, который подчеркивает оттенки кожи при съемке людей. Кроме того, резкость снижается, чтобы сделать изображение более мягким.

 Стиль изображения «Пейзаж»
Этот стиль изображения специально разработан для передачи ярких цветов и контраста пейзажей, чтобы сделать синее небо более глубоким синим, а зеленые деревья более яркими. .Кроме того, повышается резкость, чтобы добиться наиболее впечатляющего эффекта при съемке красивых пейзажей.

«Нейтральный» стиль изображения
«Нейтральный» стиль изображения характеризуется приглушенной насыщенностью и контрастностью, при которых объекты записываются с высокой детализацией. Этот параметр подходит для передачи тонких вариаций и оттенков в ярких цветах, чтобы передать более сдержанное визуальное выражение. Нейтральный — хорошая плоская отправная точка для обработки изображения.

 «Верный» стиль изображения
Это стиль изображения, который записывает цвет и наиболее точно отображает то, что мы видим невооруженным глазом.Уровни насыщенности и контрастности более приглушены, поэтому цвета и текстуры объекта выглядят такими, какие они есть, что делает этот стиль изображения особенно полезным в ситуациях, когда исходный цвет должен быть передан как можно точнее, например, при съемке фотографий. фото продукта.

Что такое «Монохромный» стиль изображения?
Это стиль изображения, создающий черно-белое изображение. Он привлекает внимание к форме объекта, свету и тени.

В дополнение к стандартным стилям изображения существует ряд загружаемых файлов для других ситуаций.Вы также можете создать свой собственный. Для получения дополнительной информации посетите веб-сайт Picture Style здесь.

Основы камеры #10: Стиль изображения

С помощью функции Picture Style вы можете отрегулировать цветовой тон и контрастность, чтобы подчеркнуть очарование и привлекательность объекта. Выбрав идеальную настройку стиля изображения, вы можете добиться идеальных результатов, выражая свои замыслы в ярких фотографиях.(Сообщил Томоко Судзуки)

 

Стиль изображения позволяет изменять контрастность и цветовой тон фотографии по своему вкусу

На заметку

 — Возможность настроить параметры в соответствии с объектом и целью съемки.
— Возможность настройки параметров в предустановленных настройках.

Стиль изображения — это функция, позволяющая настроить цветовой тон и контрастность в соответствии с вашими предпочтениями.Вы можете ожидать, что он предоставит фотографии с улучшенными и свежими цветовыми тонами, а контрасты будут усилены или ослаблены в соответствии со сценой. Существует заблуждение, что чем выше контраст, тем лучше изображение, но иногда использование более приглушенных цветовых тонов или подавление контраста для создания атмосферы спокойствия и безмятежности также может привести к получению фотографий с приятными цветами.

Доступен ряд предустановленных стилей изображения: «Авто», «Стандартный», «Портрет» и «Монохромный».Вы можете выбрать предпочитаемый стиль изображения в соответствии с целью съемки и объектом для достижения особых результатов. Также можно выполнить точную настройку предустановок с помощью меню [Подробные настройки]. Путем точной настройки таких параметров, как «Резкость» или «Контрастность», вы можете создавать художественные фотографии с различной отделкой.

Авто

Стандарт

 

Портрет

Пейзаж

 

Мелкая детализация

Верный

 

Нейтральный

Монохромный

Общие настройки: EOS 5D Mark III/ EF70-200 мм f/4L IS USM/ FL: 106 мм/ Автоэкспозиция с приоритетом диафрагмы (f/4, 1/2000 с, EV±0)/ ISO 100/ ББ: Дневной свет

При настройке «Авто» цветовые тона автоматически настраиваются в соответствии с сюжетом фотографии.Это особенно полезно при съемке на открытом воздухе или пейзажей — зеленые, синие и красные цвета воспроизводятся ярко.

Настройка «Стандартный» — это самая основная настройка цветового тона EOS Digital, и обычно ее можно использовать для получения приличных снимков большинства сцен.

Параметр «Пейзаж» предназначен для придания фотографиям повышенной резкости и цветового тона. Это обеспечивает результаты изображения, которые имеют влияние.

«Портрет» обеспечивает более мягкие тона. Он идеален при съемке женщин и детей, так как придает коже здоровое сияние.

«Высокая детализация» — это последнее дополнение к стилю изображения, и это удобная функция. В режиме «Мелкая детализация» даже линии мельчайших деталей и текстуры объекта отображаются красиво.

После того, как вы освоите функции различных настроек стиля изображения, вы сможете делать снимки и получать желаемые результаты.

 

Родственная концепция 1: Настройка стиля изображения

Слева: нормальная настройка
Справа: отрегулированы цветовой тон и контрастность

Общие настройки: EOS 5D Mark III/ EF24-105 мм f/4L IS USM/ FL: 47 мм/ Автоэкспозиция с приоритетом диафрагмы (f/4, 1/1250 с, EV-0.3)/ ISO 100/ ББ: Дневной свет

Можно выполнить настройку предустановок стиля изображения. В меню «Детальные настройки» выберите «Резкость», «Контрастность», «Насыщенность», «Цветовой тон», чтобы точно настроить эффекты и получить желаемые результаты.

Настроив различные параметры в меню «Подробные настройки», вы можете изменить внешний вид фотографий.

 

A: Резкость/Контрастность
B: Цветовой тон
C: Насыщенность

Настройка параметров в [Detail set.] повлияет на фотографию следующим образом:

При увеличении значения параметра « Резкость » контуры становятся более четкими, а изображение становится очень четким.
Когда вы увеличиваете « Contrast » до конца «+», изображение становится более четким и выделяется, создавая ощущение 3D.
Базовая настройка «Цветовой тон » соответствует цвету кожи человека. Это наиболее полезно при настройке цвета кожи человека.При увеличении до конца «+» вы получите более сильный желтый тон. При переключении в сторону диапазона «-» получается более сильный красный тон.
« Насыщенность » изменяет интенсивность цвета. При увеличении к концу «+» получается более резкий цвет.

 

Связанная концепция 2: Тонирующий эффект

Эффект: сепия

 

Эффект: Синий

 

Эффект: Фиолетовый

 

Эффект: зеленый

Общие настройки: EOS M/EF-M22mm f/2.0 STM/ FL: 22 мм (эквивалент 35 мм)/ AE с приоритетом диафрагмы (f/2, 1/30 с, EV-1)/ ISO 200/ ББ: дневной свет

Настройки тона в стиле изображения доступны в режиме «Монохромный». С помощью этой функции вы можете добавить цвет к монохромным фотографиям. Это особенно полезно при попытке создать фотографии с особой атмосферой. Например, цвет сепия может создать ностальгическое настроение, а голубоватый оттенок может создать безмятежный, холодный образ. Фиолетовый обеспечивает элегантность городской жизни большого города. Классическая и историческая сцена лучше всего сочетается с зеленым цветом.

Дополнительные сведения о стиле изображения см. в следующих материалах: дополнительные сведения о стиле изображения см. в следующих материалах:
3 шага по созданию пользовательских фотографий с помощью стиля изображения

Получайте последние новости о фотографии, советы и рекомендации, подписавшись на нас!

 

Как легко использовать функцию Canon Picture Style

Когда-то фотография, которую вы вытащили из камеры, была тем, с чем вы застряли.Сама камера диктовала бы, как выглядят цвета. Затем все зависит от ваших усилий по постобработке, чтобы выявить лучшее в вашем изображении.

С Canon Picture Style это больше не так! Это простой способ настроить цвета на камере без использования программ ретуширования.

Эти стили изображения могут немного сбивать с толку, поэтому вот наш путеводитель по их пониманию!

Что такое стили изображения?

Если вы используете Adobe Lightroom или Adobe Photoshop, следующее может показаться вам знакомым.Стили изображения такие же, как пресеты постобработки! Стили изображения — это набор настроек, которые применяют к фотографиям внутреннюю обработку. Это мини-программа для редактирования, встроенная прямо в вашу камеру.

Стили изображения регулируют резкость, контрастность, насыщенность и цветовой тон изображения. Как и в программах редактирования, в этих настройках есть ползунок.

  • Резкость относится к искусственному повышению резкости и четкости краев в камере.
  • Контраст относится к соотношению между темными и светлыми участками изображения.Чем больше контраст, темные и светлые тона более четкие. Меньший контраст делает изображение более приглушенным и матовым.
  • Насыщенность относится к силе цветов и их яркости.
  • Цветовой тон — это настройка оттенка (атрибут цвета, по которому он различим как красный, зеленый и т. д.).

Стили изображения по умолчанию

В большинстве новых цифровых камер Canon имеется шесть встроенных стилей изображения по умолчанию.Хотя их названия немного говорят о том, что вы можете от них ожидать, здесь они более подробно.

Стандарт

Это режим стиля изображения камеры по умолчанию. Стандарт настроен так, чтобы быть четким и ярким, чтобы фотограф-непрофессионал мог сделать высококачественное изображение!
Я чаще всего использую этот режим. Я люблю яркие цвета, и это то, что вам дают настройки насыщенности в стандартном стиле.

Портрет

Как следует из названия, портретный режим предназначен для портретов.Целью портретного режима является оптимизация оттенков и насыщенности кожи. Он также уменьшает резкость краев, чтобы кожа выглядела мягче. Вы же не хотите, чтобы эти поры были бельмом на глазу, не так ли?

Пейзаж

Фотографы природы ликуют, ландшафтный режим вам в помощь! По словам Canon, он воспроизводит «более насыщенные зеленые и синие тона с более сильным усилением резкости для более четких контуров гор, деревьев и зданий». Этот режим выглядит как быстрый базовый пресет или фильтр Instagram и является любимым.

Нейтральный

Нейтральный стиль изображения отлично подходит для фотографов, предпочитающих более мрачные результаты. Нейтральный уменьшает насыщенность и контрастность. Это может придать фотографии размытый или винтажный вид. Этот режим может быть полезен для использования в качестве чистого холста, на котором вы можете перекрашивать!

В качестве бонуса этот режим изображения обеспечивает очень точную гистограмму.

Верный

Верный и нейтральный стили изображения немного сложно отличить друг от друга, поскольку они очень похожи.Тем не менее, Faithful показывает вам то, что вы увидите при съемке при обычном дневном свете.

Монохромный

Именно то, что вы ожидаете — черно-белое!

Более потрясающие стили изображения

Помимо стилей по умолчанию, вы можете установить на камеру несколько других стилей. Некоторые из них уже существуют в новых корпусах камер. Другие — это быстрое дополнение через обновленную прошивку или на официальном сайте Canon.

Ностальгия

Этот стиль напоминает старые кинопленки.Полученное изображение имеет янтарный тон с ненасыщенными зелеными и синими оттенками. Отлично подходит для фотографов, которые хотят воспроизвести винтажный образ!

Очистить

Стиль изображения «Четкое» похож на работу с ползунками четкости и контрастности. Мне нравится этот вид натюрморта. Это отличный выбор для подготовки изображений к загрузке и публикации!

Сумерки

Сумерки — самый драматичный стиль изображения, поскольку он полностью меняет изображение. Этот может преобразовать изображение, чтобы оно выглядело так, как будто оно было снято в сумерках.

Изумруд

Как следует из названия, стиль изображения Изумруд подчеркивает зеленый и синий цвета. Этот стиль отлично подходит для океанических сцен и пляжных снимков.

Осенние оттенки

Название Autumn Hues, также являющееся важным подарком, подчеркивает богатую теплоту осенних красок.

Студийный портрет

Отлично подходит для тех, кто предпочитает управлять светом. Этот стиль направлен на то, чтобы продемонстрировать тонкие черты лица, делая тон кожи более мягким.В этом стиле изображения также довольно много контраста, что отлично подходит для коммерческой работы.

Моментальный портрет

Стиль изображения «Моментальный портрет» отличается от стиля «Студийный портрет». И то, и другое делает кожу более прозрачной и мягкой, но при этом присутствует приятный смодулированный контраст. Этот стиль изображения подходит как для фотосессии в помещении, так и на открытом воздухе. Отличается более низким уровнем резкости.

Видеокамера серии X Look

Это один из новых стилей изображения.Он призван имитировать внешний вид профессиональной цифровой видеокамеры (серии X), но с пониженной контрастностью.

Как создать собственный стиль изображения

Знаете ли вы, что вы можете настроить стили изображения, установленные на камере? Теперь ты!

Из стилей изображения по умолчанию в вашей камере вы можете определить каждый из них. В Меню при наведении курсора на опцию «Детальная настройка» можно настроить каждый из ползунков.

Мои камеры Canon 5D Mark IV и Canon 5D Mark III позволяют создавать собственный стиль изображения прямо в камере!

Это особенно удобно для конкретных цветовых предпочтений или во избежание сомнений при редактировании.

Это можно сделать непосредственно в камере или с помощью программного обеспечения EOS, которое входит в комплект поставки камеры.

Автоматический режим

Некоторые камеры Canon (обычно более новые модели) имеют режим автоматического стиля изображения. Автоматический режим использует технологию определения сцены одновременно с интеллектуальным автоматическим режимом. Эти два параметра могут определить, какой стиль изображения лучше всего подходит для вашей сцены.

Автоматический режим основан на том, что может видеть ваша камера, например лица, ландшафт, движение или цвет.
Тем не менее, помните, что это не защита от дурака! Эти камеры не являются интеллектуальными, поэтому обнаружение может быть не идеальным!

Должен ли я использовать стиль изображения Canon?

До недавнего времени я не знал о стилях изображения. Я всегда видел эту опцию на своей камере, но, будучи рутинным наркоманом, я никогда не погружался в эту функцию.

Обратной стороной такого мышления является то, что зачастую вы даже не замечаете более эффективного решения! Canon Picture Style — это практичное решение, которое может сократить часть (а иногда и все) время редактирования.

Преимущество Canon Picture Style заключается в простом способе получить изображения, которые выглядят так, как вы хотите, прямо с камеры.

Благодаря тому, что большинство камер Canon имеют возможность подключения по Wi-Fi, Bluetooth и NFC, можно легко передавать изображения на телефон. Как только они появятся, вы готовы загрузить их в социальные сети! В современную эпоху создание контента для немедленного потребления очень важно.

Но у этого есть и обратная сторона. Любое редактирование или корректировка в камере является постоянным приспособлением.Вы основательно испортили файл, который уже является деструктивным.
Это может показаться несколько резким, но эти изменения и настройки являются постоянными, потому что так записан файл. Если вы переключитесь на монохромный режим, вы не сможете передумать после того, как данные уже созданы.

Что касается того, следует ли вам использовать Canon Picture Style, я говорю, что это полностью зависит от вашего использования, потребностей и желаний.

Я использую их, когда создаю контент для социальных сетей и мне нужно что-то прямо сейчас.В этом случае я не хочу (а иногда и не могу) редактировать изображения, но мне нужно, чтобы это было сделано немедленно.

Еще один способ использования стилей изображения — создать базовое изображение, которое уже имеет требуемый уровень яркости. Таким образом, ваше редактирование в лучшем случае будет означать лишь минимальную ретушь деталей.

Однако для большинства клиентских сеансов я не использую стили изображения. Я хочу, чтобы изображение было в его наиболее естественном состоянии, так как я знаю, что собираюсь сделать значительную ретушь для каждой фотографии.В этом случае мне не нужен файл, цвета которого уже навсегда изменены.

Я не всегда знаю, как я хочу отредактировать изображение в момент его съемки, поэтому я предпочитаю, чтобы мои параметры были открыты. Это дает мне возможность делать то, что я хочу, а не ограничивать себя пресетом.

Вам решать, что лучше для вас!

Последние мысли

Я всегда был большим сторонником большего количества функций, а не меньшего. Canon удалось предоставить своим пользователям важный инструмент.

Canon Picture Style может пригодиться в определенных обстоятельствах. Превратите это в свою пользу!

Узнайте, как использовать приложение Canon Camera Connect или Nikon Active D-Lighting дальше!

стилей изображения Canon помогут вам сделать ваши изображения менее скучными

Чтобы узнать больше подобных историй, подпишитесь на The Phoblographer.
Камеры Canon

отлично справляются со своей задачей. Но иногда они придерживаются очень старой идеи совершенства в своих изображениях (ну, их датчики).А если вы используете камеры Panasonic, Olympus или Fujifilm, вас легко испортить уникальным качеством изображения. Но многие люди забывают, что вы можете настроить стили изображения в меню Canon. Более того, это качество изображения в основном будет передаваться в файлы RAW. Таким образом, вы можете настраивать столько, сколько хотите, и при этом наслаждаться тем, что получается. В своих исследованиях я пытался найти способы сделать изображения похожими на какую-то фотопленку и довольно близко подошел к Fujifilm Superia. Вот что я сделал.

Стили изображения

Стили изображения Canon являются синонимами других вещей. У Leica есть стандарты пленки. У Fujifilm есть симуляторы пленки. Каждая компания имеет свою номенклатуру. Но стили изображения довольно специфичны для Canon. Большинство людей просто оставляют это в стандарте и редактируют свою работу в пост-продакшн. Однако нам нравится проводить как можно меньше времени за компьютером и как можно больше снимать. В конце концов, зачем заниматься творчеством за 13 часов работы, если вместо этого вы можете сделать это за двухчасовую фотосессию?

При циклическом просмотре стилей изображения Canon вы заметите довольно четкие различия.Например, я бы никогда не использовал настройку «Пейзаж» для портретов. Обычно я придерживаюсь портретного стиля изображения как на Canon EOS R5, так и на Canon EOS R. (Снимайте с объективом RF 50mm f1.2 L USM и вспышкой для идеального баланса между резкостью и характером.) 

Много лет назад на моем Canon 5D Mk II я делал это с объективами Sigma Art для еще лучшего эффекта. Иногда жизни просто нужно немного острого соуса!

Полную документацию Canon по стилям изображения можно прочитать здесь.

Что настраивать

Во-первых, оставьте оригинальные профили Canon. К ним будет полезно вернуться. Canon позволяет вам добавлять свои собственные пользовательские профили, и я основываю все свои профили на стандартном профиле, а затем нажимаю кнопку «Информация». Вот что я делаю:

  • Уровень резкости: -2
  • Уровень резкости: +2
  • Порог резкости: тот же
  • Контраст: -1
  • Насыщенность: +1
  • Цветовой тон: +1
9000:
  • Уменьшает резкость и немного сглаживает кожу
  • Слегка снижает контрастность, чтобы фотография выглядела менее цифровой
  • Немного насыщает цвет, чтобы имитировать хорошо экспонированную и обработанную пленку
  • Делает оттенки кожи более желтыми, чем красными : это уравновешивает дополнительную насыщенность

По сути, если вы все сделаете правильно, вы получите вид, напоминающий пленку среднего формата.Объедините это с балансом белого для пленки, таким как 3200K и 5500K, чтобы получить еще лучшие результаты. Хотя, если честно, мне тоже просто очень нравится естественность цветопередачи Canon.

Зачем это делать?

Вам, наверное, интересно, почему вы делаете это, а не просто снимаете и редактируете на этапе постобработки. Ну, это экономит массу времени. Одна из самых больших проблем со многими фотографами заключается в том, что у них медленное время доставки. Так почему бы не сократить его и дать себе ногу? Кроме того, многие фотографы-новички склонны все снимать из пулемета.Фотосессия, для которой нужно всего 36 изображений, в итоге будет состоять из 1000 изображений. Но почему? Я понимаю идею промаха, но есть разница между промахом и незнанием того, что делаешь. Если вы все делаете на пост-продакшне, то любой может сделать то же, что и вы. Если вы можете творить волшебство прямо в камере, значит, у вас есть что-то особенное.

Как использовать стили изображения на цифровой зеркальной фотокамере Canon

5 апреля 2016 г.

Что такое стили изображения?

Если у вас есть цифровая зеркальная фотокамера Canon, скорее всего, у вас будет доступ к набору полезных предустановок, известных как стили изображения.Если вы не сталкивались с ними раньше и не знаете, что это такое, они относятся к набору предустановок, которые определяют, как ваша цифровая зеркальная камера EOS обрабатывает и визуализирует ваши изображения. Если вы хотите, чтобы ваши изображения были более четкими, отличались большей контрастностью или увеличивали насыщенность, вам нужно знать, как работают эти стили изображения. Прежде чем мы углубимся в более мелкие детали и расскажем о различных предлагаемых стилях, о том, как они изменяют внешний вид ваших фотографий и как их можно улучшить в соответствии с вашими личными предпочтениями, важно понять, как стили изображения
применяются к вашим изображениям.

Имеет ли значение стиль изображения при съемке в формате RAW?

Существует заблуждение, что стили изображения влияют только на файлы JPEG, но они также имеют отношение к файлам Raw как во время, так и после экспозиции. Одна из ключевых вещей, которую нужно понимать, если вы снимаете в формате JPEG, заключается в том, что после выбора стиля изображения и создания изображения эффект стиля изображения становится необратимым, то есть вы застряли с результатом, если он вам не нравится. Это. Для файлов Raw выбранный стиль изображения влияет только на то, как изображения отображаются на светодиодном дисплее камеры.Например, если вы собираетесь преобразовать изображения Raw в черно-белые, стиль монохромного изображения обеспечит предварительный просмотр изображения в черно-белом цвете, сохраняя при этом всю исходную информацию о цвете в файле Raw. Также важно отметить, что монохромные изображения JPEG нельзя преобразовать обратно в цветные, поэтому, если у вас есть какие-либо сомнения, всегда лучше защитить себя, выбрав Raw + JPEG.

Список общих стилей изображения, представленных в меню

Различные стили изображения Canon

Найти стили изображения на вашей цифровой зеркальной фотокамере очень просто.Просто зайдите в главное меню, выберите вариант стилей изображения, и вас встретит список вариантов стилей изображения. Скорее всего, для вашего стиля изображения будут установлены стандартные настройки по умолчанию. Под ним портретный, пейзажный, нейтральный, верный и монохромный варианты.

Начиная с основ, автоматический стиль изображения (представленный в EOS 600D и более поздних версиях) анализирует условия съемки с учетом таких параметров, как лицо объекта, цвет, яркость, движение, контрастность и фокусное расстояние.Это создаст то, что, по его мнению, является лучшим результатом для любой данной сцены, однако это не лучший выбор, если вы хотите создать согласованный стиль для набора изображений. Стандартный стиль обеспечивает четкие, яркие изображения с повышенной насыщенностью, контрастностью и резкостью. Это отличается от портретного стиля, который оптимизирует цветовые тона и насыщенность кожи, уменьшая резкость краев для создания более гладкой текстуры кожи. Если вы хотите, чтобы на ваших изображениях были более насыщенные зеленые и синие тона с более сильным эффектом резкости, чтобы подчеркнуть края гор, деревья или очертания зданий, то пейзажный стиль изображения — это то, что вам нужно.Выберите нейтральный стиль изображения, и вы обнаружите, что ваши изображения имеют более низкую контрастность и насыщенность, чем стандартный стиль изображения. Его часто используют те, кто предпочитает выборочно настраивать цвет, насыщенность, контрастность и резкость во время постобработки. Это подводит нас к последнему стилю цветного изображения, который является верным. Это похоже на нейтральный стиль, но дает изображения, которые почти идентичны реальным цветам при съемке в стандартных условиях дневного света.

Если вы хотите, чтобы ваше изображение отражало сцену, которую вы видите своими глазами, верное — отличное место для начала.В нижней части списка стилей находится монохромный. Это удобно использовать для мгновенного предварительного просмотра того, как изображение или серия снимков будут выглядеть в черно-белом режиме.

Стоит поэкспериментировать с различными стилями изображения, чтобы определить, какой из них вам больше нравится. Существуют небольшие различия в том, как каждый стиль изображения передает резкость, контрастность, насыщенность и цветовой тон

.

Как настроить стили изображения Canon

Самое замечательное в стилях изображений то, что они не высечены на камне, а это означает, что если вы хотите изменить или настроить их вручную, вы можете легко сделать это.Допустим, вам нравится эффект, предлагаемый файлом пейзажного изображения, но вы хотели бы немного улучшить резкость, контрастность, насыщенность или цветовой тон. Для этого просто выберите пейзажный стиль из списка, нажмите кнопку информации на вашей камере, и вам будет предоставлена ​​возможность увеличить или уменьшить влияние каждого параметра. Когда вы настраиваете параметр, белая точка показывает новую настройку параметра, тогда как серая точка обозначает исходную настройку. Чтобы быстро вернуться к исходным настройкам стиля изображения, просто выберите параметр «Набор по умолчанию».

Как создавать собственные стили изображения

Альтернативой использованию и настройке стилей изображения по умолчанию является создание собственного стиля. Внизу списка стилей изображения вы найдете три пользовательских настройки — User Def. 1, по умолчанию пользователя. 2 и по умолчанию пользователя. 3. Здесь вы можете создать свой собственный стиль, отрегулировав параметры резкости, контрастности, насыщенности и цветового тона на камере (через параметр меню «Стиль изображения»), или же вы можете посетить специальный веб-сайт стилей изображения Canon, где можно выбрать другие стили доступны для загрузки на вашу цифровую зеркальную камеру.

Имеется хороший выбор дополнительных стилей. Примеры включают Autumn Hues, который подчеркивает красный и коричневый цвета осенних сцен, и Nostalgia, который уменьшает насыщенность синего и зеленого, чтобы создать впечатление старой фотографии. Для добавления нового файла стиля изображения (.pf2) в камеру необходимо установить на компьютер программное обеспечение Canon EOS Utility (версия 2.6 или более поздняя). Отсюда вы можете загрузить новый стиль изображения, а затем перенести его на камеру через USB-кабель.Полную информацию о том, как установить новый стиль изображения на цифровую зеркальную камеру, вы найдете на веб-сайте стилей изображения Canon, и мы рекомендуем посетить http://web.canon.jp/imaging/picturestyle/file/eos-utility.html

.

В дополнение к стандартным стилям изображения вашей камеры вы найдете ряд дополнительных стилей, которые можно загрузить с веб-сайта стилей изображения Canon

.

Применение стилей изображения Canon после захвата

Если вам нравится звук применения стилей изображения к вашим изображениям, но вы считаете, что не можете, потому что снимаете только в формате Raw, вы ошибаетесь.Стили изображения можно применять после экспозиции с помощью последней версии программы Digital Photo Professional (DPP), которая входит в комплект программного обеспечения камеры.

Однако следует помнить, что файлы стилей изображения, загруженные с веб-сайта стилей изображения Canon и имеющие расширение .pse, нельзя использовать с DPP версии 3.0 или более поздней. Вам нужно будет вернуться на веб-сайт и загрузить последний файл с расширением .pf2. Последняя версия файлов также необходима для EOS Utility версии 2.1 или позже.

Лучший стиль изображения Canon для резкости — стиль изображения с мелкими деталями

Сколько мы себя помним, в меню цифровых зеркальных фотокамер Canon EOS было шесть стилей изображения, но теперь появился седьмой стиль, который начинает появляться в последних зеркальных фотокамерах Canon. Стиль изображения Fine Detail впервые был представлен в камерах Canon EOS 5Ds и EOS 5DS R. Он отличается от других стилей изображения тем, что разработан для максимального уровня детализации, который может быть достигнут с помощью сенсора.Это достигается за счет приоритета градации тонов и деталей, что позволяет выполнять расширенную настройку резкости без необходимости использования программного обеспечения для редактирования. Те, кто хотел бы четко обозначить края тонких линий и мелких деталей, скорее всего, будут использовать этот стиль изображения. Тот факт, что мы видели, как он используется в других зеркальных фотокамерах линейки EOS, таких как Canon EOS 80D, говорит о том, что у этого стиля изображения есть долгосрочное будущее, и он никуда не денется.

Как выбирать, использовать и улучшать стили изображения на цифровой зеркальной фотокамере Canon

Шаг 1. Решите, какой формат файла снимать в

Прежде чем экспериментировать со стилями изображения, вам нужно тщательно подумать, в каком формате вы снимаете файл.Помните, что если вы снимаете в формате JPEG, эффект стиля изображения необратим. Если вы снимаете в формате Raw, стиль изображения повлияет на изображение, которое вы видите на заднем экране, но не повлияет на информацию о цвете в файле Raw. Всегда полезно иметь привычку выбирать RAW + JPEG, чтобы вы всегда могли вернуться к исходному файлу Raw позже, если вам это нужно.

Шаг 2. Найдите стили изображения в меню

Нажмите кнопку меню на цифровой зеркальной фотокамере Canon и перейдите к заголовку стилей изображения.Используйте кнопку «Установить», чтобы выбрать стили изображения и загрузить список различных стилей на экран. Вы обнаружите, что стиль изображения установлен на «Стандартный». Если вы хотите, чтобы камера автоматически анализировала условия съемки, используйте задний диск прокрутки или кнопку со стрелкой вверх, чтобы выбрать ее, и подтвердите свой выбор, нажав кнопку «Установить». Авто следует избегать, если вы хотите, чтобы внешний вид ваших изображений был одинаковым между сериями снимков.

Шаг 3. Уточните свой любимый стиль изображения

Поэкспериментировав с различными стилями изображения, вы, вероятно, найдете свой любимый, но вы можете настроить эффект в соответствии со своими требованиями.Выбрав свой любимый стиль изображения, нажмите кнопку информации на своей цифровой зеркальной камере. Отсюда вы можете переключаться между резкостью, контрастностью, насыщенностью и цветовым тоном. Чтобы настроить любой из этих параметров, просто используйте кнопку «Установить», а затем колесо прокрутки или кнопки со стрелками, чтобы увеличить или уменьшить эффект. Чтобы применить изменение, нажмите кнопку «Установить» еще раз.

Шаг 4. Возврат к настройкам по умолчанию

Если вы настроили стиль изображения, а позже обнаружите, что не совсем довольны результатом, вы можете очень легко вернуться к настройкам по умолчанию для этого стиля изображения.Выбрав стиль изображения, просто снова нажмите кнопку информации, чтобы загрузить параметры резкости, контрастности, насыщенности и цветового тона. Вы можете вернуть каждому параметру значение по умолчанию (обозначенное серым указателем) вручную или еще быстрее, опустив голову и выбрав параметр «Набор по умолчанию».

Шаг 5. Настройте пользовательский параметр

Благодаря пользовательским настройкам легко настроить собственный стиль изображения. Вы найдете их в нижней части списка стилей изображения.Чтобы создать свой собственный стиль изображения, просто найдите User Def.1, User Def.2 или User Def.3, затем нажмите кнопку информации. Отсюда вы можете настроить резкость, контрастность, насыщенность или цветовой тон по своему вкусу. Кроме того, вы можете загрузить новый стиль изображения с веб-сайта стилей изображения Canon и назначить его любой из этих пользовательских настроек для мгновенного доступа в будущем.

Как настроить изображения с помощью встроенных в камеру стилей изображения

Ранее я уже писал о том, как обрабатываются ваши изображения.Это верно независимо от того, снимаете ли вы RAW и обрабатываете в программном обеспечении, таком как Lightroom или Photoshop, или JPEG и позволяете камере принимать решения о цвете и контрасте за вас. Лично я никогда не был поклонником фиксированных стилей изображения в камере, которые производители камер предварительно упаковывают в свои камеры. Некоторые из них слишком контрастны, а другие, на мой вкус, не обеспечивают достаточной цветовой насыщенности.

Пейзажное изображение с использованием стиля изображения, созданного в редакторе стилей изображения Canon.

 

Несмотря на то, что все современные цифровые камеры имеют некоторую возможность регулировать принимаемые решения по обработке путем выбора и настройки стилей изображения (на языке Canon) или элементов управления изображением (на языке Nikon), многие люди не подозревают, что можно еще больше творите и создавайте собственные стили с помощью программного обеспечения для настольных ПК, предоставляемого Canon и Nikon.

Есть две причины для этого. Во-первых, если вам не нравится обрабатывать файлы RAW или вы просто предпочитаете «сделать это правильно в камере», но все же хотели бы иметь возможность придать своим изображениям собственный вид, создание пользовательского стиля изображения — это простой способ сделать это. . Во-вторых, если вы работаете над проектом, требующим обработки большого количества файлов, камера использует индивидуальный вид для этих изображений, что избавляет от большого количества рутинной работы по обработке.

Редактор стилей изображения Canon доступен на диске Canon EOS Solutions, который прилагается к камере, а также доступен для загрузки на различных веб-сайтах Canon в разделе «Драйверы и загружаемые материалы» для вашей конкретной камеры.Утилита Nikon Picture Control Utility 2 доступна в Центре загрузки Nikon.

Редактор стиля изображения Canon

Редактор стилей изображения Canon

Редактор стилей изображения Canon обеспечивает невероятный контроль над окончательным видом изображения. Оказавшись внутри приложения, вам будет предложено открыть снятый вами файл Canon CR2. Появится всплывающее окно, предлагающее лучший способ настроить стиль изображения. Сначала выполните базовые настройки. Затем вы должны внести коррективы в шесть цветовых осей.Наконец, внесите коррективы в определенные цвета.

Внесите необходимые изменения

В основных настройках вы выбираете базовый стиль изображения для начала, а затем можете настроить резкость, контрастность, насыщенность цвета и цветовой тон с помощью ползунков с метками. Здесь вы также можете создать собственную тоновую кривую.

Три панели настройки в Canon Picture Style Editor

После выполнения основных настроек вы можете перейти к оси шести цветов. Здесь вы можете настроить значения красного, зеленого, синего, голубого, пурпурного и желтого, включая оттенок, насыщенность и яркость.Для дальнейшей настройки цвета вы затем нажимаете на вкладку «Конкретные цвета» и снова вносите изменения, включая оттенок, насыщенность и яркость, а также кривую тона.

Количество настроек, доступных в программном обеспечении Canon, позволяет создавать самые разнообразные стили для ваших изображений. У Canon есть несколько загружаемых стилей изображения, поэтому вы можете увидеть, что возможно, но возможность создавать свои собственные действительно делает эту утилиту отличным дополнением к вашему рабочему процессу, особенно если вам не нравится постобработка.В камере можно создавать такие эффекты, как выборочный цвет, приглушенный цвет, высокая насыщенность цвета и другие.

Слева — изображение с использованием портретного стиля Canon. Справа — выборочный цветной стиль изображения, который я создал в редакторе стилей изображения Canon. Вы должны знать, какой цвет вы хотите показать до того, как будет сделан снимок, но, возможно, вы можете создать несколько выборочных цветовых стилей и загрузить их в камеру.

Добавление стилей в камеру

Чтобы загрузить новый пользовательский стиль изображения в камеру Canon EOS, необходимо подключить камеру к компьютеру с помощью кабеля USB.Вам также потребуется программное обеспечение Canon EOS Utility, которое находится на компакт-диске EOS Solutions или доступно на веб-сайте Canon.

Войдя в EOS Utility, выберите «Управление камерой», затем «Настройки камеры/Удаленная съемка». Вы увидите открытое окно, в котором отображаются настройки камеры. Под ним будет меню съемки, где вы увидите заголовок «Стили изображения». Нажмите Зарегистрировать пользовательский стиль . Откроется окно, в котором вы можете выбрать один из трех слотов для регистрации пользовательского стиля.Выберите один из них, а затем нажмите кнопку «Открыть папку», чтобы выбрать созданный вами файл стиля изображения и загрузить его на камеру. Как только он окажется в камере, вы можете выбрать его так же, как и с предварительно загруженными стилями изображения.

Утилита Nikon Picture Control

Утилита Nikon Picture Control

Панель настройки для Nikon Picture Control Utility

Утилита Nikon Picture Control немного более ограничена в своих настройках, чем приложение Canon, но у вас все еще есть достаточный контроль для создания новых стилей изображения.Когда вы откроете приложение, вы увидите слева список Nikon Picture Controls. Это то же самое, что вы видите в камере, когда выбираете меню Picture Control на вашем Nikon. С правой стороны вы увидите настройки, которые вы можете сделать, в том числе «Резкость», «Четкость», «Контраст», «Яркость», «Насыщенность» и «Оттенок». У вас также есть возможность создать пользовательскую кривую тона, если хотите, вместо использования ползунков «Яркость» и «Контрастность».

Хотя я предпочитаю больший контроль над цветом, который предоставляет Canon, редактор управления снимками Nikon предоставляет хорошие возможности для создания собственного вида ваших изображений.

Загрузка в камеру

Загрузить их в камеру даже проще, чем метод Canon. Просто подключите отформатированную карту памяти Nikon к компьютеру и в нижней части окна приложения нажмите «Использовать в камере». Вы захотите использовать описательное имя для управления изображением, чтобы вы знали, что вы выбираете, выбирая его в камере. Это автоматически сохранит стиль изображения на карту памяти. Вставьте карту памяти в камеру Nikon и в меню «Камера» выберите «Управление снимками».Выберите «Загрузить/Сохранить», и вы увидите все файлы Picture Control, которые вы сохранили на карту, и вам будет предложено добавить их в камеру.

Вот и все. Помимо сохранения управления изображением на карту памяти, вы можете сохранить его в файл на своем компьютере, а также использовать его в программах Nikon Capture NX или View NX.

Изображение слева показано с использованием функции Nikon Portrait Picture Control. Справа находится пользовательский портретный режим управления снимками, созданный в редакторе управления снимками Nikon.

Резюме

В эпоху цифровых технологий иногда трудно отличить свои изображения от миллионов других. Один из способов сделать это — постобработка. Но это не то, с чем хочет иметь дело каждый фотограф, будь то профессионал или энтузиаст.

Создание пользовательских стилей изображения занимает несколько минут на компьютере, но позволяет вам создать свой стиль. Загрузив его на камеру, вы сможете затем применить его к изображениям, которые вы сделаете с этого момента.Создавали ли вы какие-либо пользовательские стили изображения для своей работы? Поделитесь образцами в комментариях ниже!

Вверху находится изображение с использованием управления изображением ландшафта Nikon. Внизу то же изображение с пользовательским элементом управления изображением, которое я создал. Я настроил кривую тона, чтобы уменьшить контраст и увеличить насыщенность цвета, чтобы обеспечить лучший цвет на моих пейзажных изображениях.

Слева — стандартное управление изображением Nikon, а справа — созданное мной пользовательское управление изображением.

Левое изображение было снято с использованием портретного стиля изображения Canon.Справа то же изображение, где я создал более приглушенный вид.

Слева — стиль изображения Canon «Пейзаж», справа — пользовательский стиль изображения, который я создал для пейзажных изображений.

Выбор и настройка стиля изображения

Стили изображения

стали настолько популярными среди многих фотографов, что Canon предоставила 5D Mark II специальную кнопку стиля изображения на задней панели камеры. В этом меню вы можете выбрать один из шести предустановленных стилей или создать свой собственный стиль и сохранить его как один из трех настраиваемых параметров стиля изображения.Возможность создать три различных настраиваемых стиля изображения и быстро вызывать их для различных ситуаций съемки значительно экономит время.

5D Mark II применяет стиль изображения к каждому снимаемому изображению. Стили изображения — это основа того, как камера передает тональные кривые, цветопередачу, насыщенность цвета и резкость в конечных изображениях. 5D Mark II предлагает шесть стилей изображения и использует стандартный стиль изображения в качестве стиля по умолчанию. Все стили изображения имеют определенные настройки резкости, контрастности, насыщенности цветов и цветового тона.Вы также можете изменить настройки в соответствии со своими предпочтениями и создать до трех пользовательских стилей на основе одного из стилей изображения Canon. На рисунках с 4.13 по 4.18 показаны различия в стилях изображения при использовании похожей сцены.

Независимо от того, настраиваете ли вы существующий стиль или создаете новый, у вас есть достаточная свобода действий при настройке параметров. 5D Mark II предлагает самый широкий диапазон настроек: девять уровней контрастности, насыщенности и цветового тона и восемь уровней настройки резкости.

4.13 Стандартный стиль изображения. ISO 100, f/8, 1/50 сек.
4.14 Портрет. Насыщенность цвета и резкость гораздо более приглушены, но это оставляет большую свободу для настроек преобразования RAW и редактирования в Photoshop.

Помимо создания основы для рендеринга изображений, стили изображения предназначены для создания классических изображений, которые практически не требуют последующей обработки, поэтому вы можете печатать изображения JPEG прямо с CF-карты, которые выглядят четкими и красочными.Если вы снимаете в формате RAW, вы не можете печатать напрямую с CF-карты, но можете применять стили изображения либо в камере, либо во время преобразования с помощью DPP.

4.15 Пейзаж Стиль изображения. Он предлагает явно измененную тональную кривую и насыщенные цвета, особенно зеленый (и синий).
4.16 Нейтральный стиль изображения. Цвет нейтральный, с более низкой общей контрастностью, чем в стандартном стиле изображения. Тем не менее, этот рендеринг обеспечивает очень приятный цвет.

Выбор и настройка стилей изображения — это процесс получения от камеры цветовых результатов, необходимых для вашего рабочего процесса, независимо от того, предпочитаете ли вы контрастный, насыщенный цвет стандартного или альбомного стиля по умолчанию или более нейтральный цвет. исполнение, которое обеспечивают стили Neutral и Faithful.

4.17 Верный стиль изображения. Цветокоррекция настроена на 5200 К. Хотя это и не так уж плохо, цветовая температура сцены была выше 5200 К, что придавало этому снимку более прохладный вид.gj, пока не появится меню воспроизведения (синее). Поверните диск быстрого управления, чтобы выделить гистограмму, а затем нажмите кнопку «Установить». Поверните диск быстрого управления, чтобы выбрать нужную гистограмму, а затем нажмите кнопку «Установить».

Настройки параметров, которые можно изменить для каждого стиля изображения:

► Резкость: от 0 до 7. При нулевом уровне резкость не применяется, а изображение выглядит очень мягким (в основном благодаря сглаживающему фильтру перед датчиком изображения, который помогает предотвратить различные проблемы, включая муар, спектральные блики и хроматические аберрации). ).Использование высокого диапазона повышения резкости может привести к появлению ореолов резкости, особенно если вы также повышаете резкость после редактирования и изменения размера изображения в программе редактирования. Стандарт использует уровень 3 для повышения резкости.

► Контрастность: от -4 до +4. Важно знать о контрасте то, что изменения, которые вы делаете, изменяют тональную кривую. Отрицательная настройка делает изображение более плоским, но помогает сохранить динамический диапазон данных, поступающих с сенсора. Положительное значение расширяет тональный диапазон. Высокие значения могут привести к обрезке (отбрасыванию ярких светлых тонов и темных тонов теней).

► Насыщенность: от -4 до +4. Этот параметр влияет на силу или интенсивность цвета. Ключом к использованию этого параметра является поиск точки, в которой отдельные цветовые каналы не обрезаются. Стандартный стиль изображения использует уровень 0 для насыщенности. Установки +1 или +2 подходят для резких изображений JPEG, предназначенных для прямой печати.

► Цветовой тон: от -4 до +4. Коррекция цветового тона согревает или охлаждает цветовой оттенок. Отрицательные настройки тона усиливают синий оттенок; положительные настройки усиливают желтый оттенок.

В стиле «Монохромное изображение» настраиваются только параметры резкости и контрастности, но вы можете применять эффекты тонирования, как подробно описано в Таблице 4.1.

Таблица 4.1 Описание и настройки стиля изображения 5D Mark II

Стиль изображения

Описание

Тональная кривая

Насыщенность цвета

По умолчанию

Стандарт

Яркий, резкий, четкий

Повышенная контрастность

Средне-высокая насыщенность

3,0,0,0

Портрет

Улучшенные тона кожи, мягкая передача текстур, низкая резкость

Повышенная контрастность

Средняя насыщенность; розовые тона кожи

2,0,0,0

Пейзаж

Яркий синий и зеленый; высокая резкость

Повышенная контрастность

Высокая насыщенность для зеленого и синего цветов

4,0,0,0

Нейтральный

Позволяет конвертировать и обрабатывать с низкой насыщенностью и контрастностью

Низкий, приглушенный контраст

Низкая насыщенность; колориметрически точный

0,0,0,0

Верный

Истинная передача цветов без увеличения отдельных цветов; резкость не применяется

Низкий, приглушенный контраст

Низкая насыщенность; колориметрически точный

0,0,0,0

Стиль изображения

Описание

Тональная кривая

Насыщенность цвета

По умолчанию

Монохромный

Черно-белые или тонированные изображения со слегка повышенной резкостью; Изображения RAW, снятые в монохромном режиме, можно преобразовать в цветные с помощью программного обеспечения, прилагаемого к камере; однако при захвате JPEG монохромные изображения не могут быть преобразованы в цветные.

Повышенная контрастность

Доступны эффекты желтого, оранжевого, красного и зеленого фильтров

3,0,NA,NA

Кажется логичным, что нулевое значение для одного параметра стиля изображения будет напрямую соответствовать такому же значению в другом стиле. Например, нулевая настройка контрастности в стандартном стиле изображения должна соответствовать нулевой настройке портретного стиля. Но это не обязательно так, и различий в тональной кривой иногда достаточно, чтобы привести к отсечению.Вы можете оценить влияние тональной кривой стиля изображения на изображения RAW, просмотрев гистограмму изображения в программе DPP.

Чтобы выбрать стиль изображения, выполните следующие действия:

Продолжить чтение здесь: Слегка коснитесь кнопки спуска затвора, чтобы вернуться к съемке

Была ли эта статья полезной?

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.