Разное

Гризальная живопись фото: Техника «Гризайль» в живописи | Натюрморты, пейзажи и другие картины в технике гризайль.

Содержание

Техника «Гризайль» в живописи | Натюрморты, пейзажи и другие картины в технике гризайль.

Автор Наталья Юршина На чтение 5 мин. Просмотров 1.3k. Опубликовано

Что такое гризайль в живописи? Гризайль — это вид живописи, в которой картины выполняются оттенками одного цвета, как правило, серого или приближенного к нему. В этой статье – все про необычную технику.

Особенности живописи в технике гризайль

Гризайль – в переводе с французского означает серый. Это техника в живописи, при которой картину пишут в одном тоне, градиентами – серыми оттенками и близкими к нему цветами.

Такую технику нередко используют при создании барельефов, архитектурных декоративных элементов. В традиционной, классической живописи картины выполнялись в основном в серых, коричневых и черных тонах. В современной же живописи таких строгих рамок нет, поэтому можно использовать любые цвета, даже самые яркие.

Давайте подробнее рассмотрим историю техники гризайль в живописи.

История техники

Повсеместно художники стали использовать технику гризайль в средние века. Ее использовали по причинам, характерным для того времени. Во-первых, был очень скудный ассортимент красок, палитра цветовая не особо прельщала выбором цвета. А во-вторых, церковь и ее религиозные каноны накладывали определенные правила на живопись.

Еще, гризайль, как техника, служила своего рода имитацией настоящим предметам, например, камни в интерьере дома, имитация барельефа и фигур. Гризальная техника достигла своей популярности в XV веке. В эскизах скульпторы использовали приемы светотени, с помощью которой и имитировался барельеф на плоском изображении. Первопроходцем в этом приеме был француз, художник и скульптор – Андре Бове.

Монохромные изображения встречаются в таких памятниках искусства, как резные обрамления «Псалтыря» Жана Беррийского, роспись в технике гризайль на алтарном покрывале «Нарбоннская пелена», миниатюры в рукописном «Часослове» Жанны д’Эврё (авторства Жана Пюселя).

Помимо картин, гризайль использовали и в иконописи. Монохром также встречается в «Алтаре Геллера», созданным в начале XVI века. 

Альбрехт Дюрер, Маттиас Грюневальд, Иобст Харрих, Алтарь Геллера, ок. 1614-1617 гг.

Если вы присмотритесь к живописи голландской школы, то увидите, что одна из особенностей школы – использование света, который можно передать с помощью небольшой палитры приглушенных красок.

Художники, помимо эскизов, использовали гризальную технику для написания портретов в живописи маслом, а также для передачи драпировки и складок одежды.

Чтобы добавить своим и без того эмоциональным картинам еще больше драматичности, Иероним Босх использовал гризайль с добавлением ярких цветовых пятен на сером фоне, чтобы усилить контраст мрачности изображаемых объектов.

В восточной культуре тоже использовали эту технику. Так, в Китае, в графических работах был представлен гризайль, который отличался своей утонченностью и аккуратностью.

В Японии, например, существовал свой вид монохромной живописи – суми-э, который очень близок к технике гризайль, так как также используются оттенки одного цвета в работе, предпочтительно черного.

Эта техника нравилась художникам, а потому и прижилась, и распространилась, еще и потому, что для нее не требовалось много материалом и инструментов. Всего 1-2 цвета, кисть и холст – все это могло запросто уместиться в походный мешок.

Художники XIX века использовали технику гризайль для иллюстраций книг и журналов. Они разбавляли серый цвет голубым, зеленым, сиреневым.

В XX кубисты выбирали монохром, и Пабло Пикассо, в одном из своих творческих периодов, тоже использовал эту технику.

Современные художники, учитывая весь опыт предыдущих поколений, тоже использует гризайль в своих работах, но по-своему, на современный лад.

Таким образом, со временем, техника гризайль закрепилась в живописи. Ее стали изучать в художественных школах, чтобы лучше понять и передавать объем, форму, глубину изображаемого предмета. В большинстве случаев, новички использовали акварель, либо тушь для пробных работ.

В конце статьи вы найдете примеры картин известных и не очень художников, которые работали в технике гризайль.

Какие материалы используются

Так как гризайль, это монохромная техника в живописи, то материалы можно использовать как сухие, например, уголь, сангину, пастель, так и более традиционные – масло, тушь, акварель, а также работать гуашью.

Этапы создания картин

Работа одним цветом – вот основной принцип, на котором строится вся техника гризайль в живописи, будь то портреты, пейзажи или наброски. Обычно, рисунки в стиле гризайль выполняются серыми или коричневыми красками, но, как мы уже писали выше, сегодня можно использовать абсолютно любые цвета, с помощью которых вы сможете воплотить свои творческие замыслы. Для начинающих художников мы бы советовали начать с рисунков простых форм, например, простого натюрморта в технике гризайль.

Как и у любой другой техники, у гризайль есть свои основные этапы работы:

  1. Набросок. Делайте его простым карандшам.
  2. Наносим небольшой и тоненький слой краски.
  3. Дождаться высыхания.
  4. Показать тени.
  5. Дождаться пока высохнет краска.
  6. Выделить светлые места, добавить блики.

30 известных картин в технике гризайль
  1. Олег Захаров, «Импровизация. Наводнение»
  1. Антонис ван Дейк, «Отдых во время полета в Египет»
  1. Луи-Леопольд Буальи, «Девушка у окна»
  1. Ганс Мемлинг, «Святой Христофор. Триптих Донна», внешняя сторона левой створки, 1478
  1. Норман Роквел, «Дэниел Бун, первый разведчик»
  1. Портрет художника Николая Ивановича Мурашко, Илья Ефимович Репин
  1. Иисус омывает ноги Своим ученикам, Альберт Эдельфельт
  1. Натюрморт с фарфором, Анна Медведева
  1. Триумф Аполлона, 1913, Хосе Мария Серт
  1. Христос и женщина, уличённая в прелюбодеянии, 1565, Питер Брейгель Старший
  1. Алтарь Портинари. Внешние створки, 1470-е, Хуго ван дер Гус
  1. Натюрморт с цветами, Светлана Логинова
  1. Дедушкин пруд, Алексей Евгеньевич Аникин
  1. Портрет Мартина Риккарта, 1630-е, Антонис ван Дейк
  1. Натюрморт с лежащей крынкой, Юдаев-Рачей Юрий
  1. Натюрморт, А. Зуенко
  1. Путти. Аллегория лета. Имитация барельефа в технике гризайль
  1. Бегство в Египет, Джотто ди Бондоне
  1. Благословение Анны, Джотто ди Бондоне
  1. Чудо с источником, Джотто ди Бондоне
  1. Герника, Пабло Пикассо
  1. Речной пейзаж с далеким холмом, Джон Гловер
  1. Агарь и Измаил в пустыне, Франсуа Буше
  1. Поклонение волхвов, Рембрандт Харменс ван Рейн
  1. Искушение святого Антония — Внешняя створка 1, 2, Иероним Босх
  1. Сцены страстей Христовых и пеликан с птенцами. Оборотная сторона доски «Святой Иоанн на Патмосе», Иероним Босх
  1. Прибытие в Лион, Питер Пауль Рубенс
  1. Друзья, Евтихиев Александр Васильевич
  1. Ранняя весна. Импровизация, Олег Борисович Захаров
  1. Импровизация. На берегу р. Воры, Олег Борисович Захаров

«Всевидящее Око Господне» Скорбященской церкви на Большой Ордынке: leonovvaleri — LiveJournal

Весь мир полон символов, и каждое явление имеет двойной смысл, — Дмитрий Сергеевич Лихачев.

Преображенская Скорбященская церковь на Большой Ордынке обязана своему названию чудотворной иконе Божией Матери «Всех скорбящих Радость», хотя храм на этом месте известен с 17 века как Преображенская церковь и главный престол храма по сей день посвящен Преображению Господню. Приделы преподобного Варлаама Хутынского и иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость».

В 1783-1791 годы на средства замоскворецкого купца Афанасия Ивановича Долгова, — имевшего усадьбу прямо напротив храма Спаса Преображения, — по проекту архитектора Василия Ивановича Баженова, — зятя родного брата Афанасия Ивановича Долгова, — Луки Ивановича Долгова, — к постройке 1683-1685 годов были пристроены трапезная и трёхъярусная колокольня.

Слева при входе в трапезную, висит медная храмоздатная доска с «лучезарной дельтой», — надпись на доске такая.

Промыслом Всевышнего 1783 года мая 20 дня заложена Замоскворецкого сорока при церкви Преображения Господня, что на Большой Ордынке, трапеза с двумя приделами во имя Пресвятыя Богородицы Всех Скорбящих Радости и преподобного Варлаама Хутынского, чудотворца, в благополучное царствование Великия Екатерины II. Первый придел Всех Скорбящих Радости Божия Матери в 790 м году октября 24 дня по великолепном внутреннем украшении освящен, святейшего, правительствующего Синода членом преосвященнейшим митрополитом Московским и Калужским и Свято-Троицкия Лавры, Священно Архимандритом Платоном соборне. А в 791-ом января 26 дня освящен и второй придел преподобного Варлаама Хутынского чудотворца преосвященным Серапионом Епископом Дмитровским соборне и сие все здание и внутреннее украшение строено рачением московского первой гильдии купца Афанасия Иванова сына Долгова, коштом же от подаяния и образу Божия Матери а большею частию подаянием одного купца Долгова под присмотром того сорока Благочинного церкви святыя великомученицы Екатерины, что на Всполье протоиерея Симеона Ставровского. А сия надпись учинена по данной малой грамоте наказному протоиерею от онаго Митрополита Платона за собственноручным его высокопреосвященства надписанием таковым: 1790 го году октября 25 дня усердному и благочестивому всего того рачителю и строителю Афанасию Ивановичу Долгову желание наше есть чтоб в пристойном месте в сей церкви иждивением церковным поставлена была таблица с надписанием на оной его имени и рачения для знания и подражания будущим родам. На оной подписано тако: Платон Митрополит Московский. При настоятеле сей церкви Александре Михайлове. Гравер Лаврентий Флоров.

Как утверждает Леонид Александрович Мацих в программе «Братья» на «Эхо Москвы», — Баженов вступил в масонскую ложу еще во Франции, в ложу «Aux Trois Etoiles», «К трем Звездам», а потом в России он вступил — это, кстати, одно не противоречило другому отнюдь — в ложу Елагинской системы, «Ложу девяти муз».

Андрей Иванович Серков в энциклопедическом словаре «Русское масонство 1731- 2000 годов» говорит, — что Василий Иванович Баженов был членом ложи «Девкалиона» и ложи, а затем капитула «Латона», а также членом теоретического градуса и внутреннего розенкркйцерского Ордена.

Владимир Васильевич Згура в книге «Проблемы и памятники, связанные с В.И. Баженовым» говорит, — что Баженов вступил в ложу Новикова при содействии Карачинского в 1774 году.

Екатерина Глаголева в книге «Повседневная жизнь масонов в эпоху Просвещения» говорит, что во время пребывания за границей Баженов был посвящен в масоны, в Москве сошелся с Новиковым и даже был избран верховным мастером.

Думаю, — что здесь уместно упомянуть и точку зрения Вадима Алексеевича Пигалева, — автора биографии Василия Ивановича Баженова из серии «Жизнь замечательных людей», — воспринимая масонские знаки и символические атрибуты как некую условность, Баженов, поощряемый иностранными и русскими «братьями», все чаще стал использовать их в ритуальных церемониях по случаю закладки зданий.

В книге Николая Павловича Розанова «Описание московских церквей, учиненное Московскою консисториею в 1817 году: с показанием, когда церкви построены и отчего имеют название своей местности» есть пара малоизвестных фактов о церкви Преображения Господня или Пресвятой Богородицы Всех Скорбящих Радости, что на Большой Ордынке, — первоначально каменная церковь построена госпожей Акинфеевой в 1683 году, а в 1770 году госпожей Любовниковой пристроен придел во имя Божьей Матери Всех Скорбящих Радости. В 1790 году трапезная перестроена и сооружена колокольня купцом Афанасием Ивановичем Долговым.

Во время московского пожара 1812 года Преображенский храм сильно пострадал и в 1831-1836 годах был перестроен уже на деньги сына купца Афанасия Ивановича Долгова, — надворного советника Александра Афанасьевuча Долгова, — и дворян братьев Куманuных Константина, Александра и Валентина, — которые так же жили рядом, — архитектором Осипом Ивановичем Бове.

Бове на месте старой церкви 17-го века построил знаменитую круглую ротонду с куполом. Осип Иванович не успел увидеть свое творение законченным,  — храм достраивал его брат Михаил Иванович Бове.

Алфавитные списки всех частей столичного города Москвы на 1818 год.

Указатель жилищ и зданий в Москве или Адресная книга на 1826 год.

Книга адресов жителей Москвы, составлена по официальным сведениям и документам на 1839 год.

При освящении храма 20 сентября 1836 года митрополит Филарет (Дроздов) сказал, что «…если верный подданый приносит царю дар от своего усердия, и дар его приемлется: кто думаете, в сем случае одолжен и осчастливен, приемлющий или приносящий? Думаю: приносящий. Ибо частное частное приношение частного человека может ли быть важно для Царя, обладающего всем? Напротив, очень важно для усерднаго подданнаго снисхождение и благоволение Царя, изъявляемое принятием дара».

Любопытно, что с 1 августа 1822 года уже существовал высочайший указ Александра I «О уничтожении масонских лож и всяких тайных обществ», — Все тайные общества под какими бы они наименованиями не существовали, как то: масонские ложи или другими — закрыть и учреждения их впредь не дозволять.

Думаю, — тут будет весьма уместно вспомнить нетленные слова нижегородского губернатора Анненкова, — «Законы в России, как железо. Когда вынут из печи, так до него пальцем дотронуться нельзя, а через час хоть верхом садись на него».

Три переплетающихся кольца, — это ветхозаветная, иудейская традиция, это христианская традиция и новоевропейская, возрожденческая. А тут можно рассмотреть не три кольца, — а пять колец, — поскольку ложи египетского толка могли ещё упоминать египетские и вавилонские традиции.

С южной и северной сторон ротонды устроены портики, которые опираются на две колонны, а двери укражены тремя переплетающимися кольцами, что равнозначно трем переплетающимся венкам, и гексаграммами. На фронтоне портика  Осип Иванович поместил «Всевидящее Око Господне», а на архитраве медальоны с головками херувимов, херувимы похоже фирменный знак Бове, и растительный орнамент.

А в верхней части барабана купола по фризу лепнина из лавровых венков с гексаграммами.

А вот что говорил Леонид Мацих в передаче «Масонская архитектура во время правления Екатерины II», — там и шестиугольные звезды, там и венки, там и определенного рода растительный орнамент, который однозначно свидетельствует о том, что в этой церкви молились вольные каменщики.

Точка в круге или циркумпункт. В большой круг вписана октаграмма из дубовых листьев. В маленький круг вписана гексограмма из дубовых листьев.

Символ может обладать множеством значений, и все они правильные, коль скоро не противоречат одно другому. Поскольку точка в центре круга означает столь многое для столь многих, — вполне естественно, что определенным значением этот символ обладал и для масонов.

Нарисуйте на бумаге кружок — все равно, какой величины, — пишет Карл Клауди, один из самых известных авторов книг по масонству, — проведите прямую линию через его центр. Поставьте точку в любом месте границы круга. Соедините эту точку с прямой в обеих точках ее пересечения границы круга. И вы получите идеальный прямой угол. Это явление не зависит от размера начерченного круга, от расположения точки на окружности, отрезки, соединяющие эту точку с точками пересечения окружности и ее диаметра, все равно образуют прямой угол.

Это было великой тайной оперативных мастеров-каменщиков, — знание, как выверять свой наугольник. Именно так они проверяли точность своих измерительных приборов. Если они делали это более или менее регулярно, их орудия труда просто не могли приводить к ошибкам.

Наши древние Братья использовали точку в центре круга как средство проверки своих измерительных приборов, при помощи которых они возводили свои величественные постройки. Мы же, спекулятивные Каменщики, используем ее для выверения своих намерений и поступков, — каждый из нас должен тайно выверять добродетельность пути, которым он следует в возведении в своей душе Храма Всевышнего.

Розетка акантовая вихревая. Ака́нт, или Акантус (латинское Acánthus от древнегреческого ἄκανθος — «шип»), — растение символизирующее у античных греков триумф и преодоление жизненных испытаний. Позднее, — жизнь и бессмертие.

На самой первой фотографии отлично видно, что закрученные спирали из листьев аканта чередуются на портике с херувимами.

Пальметта — растительный орнамент в виде веерообразного листа пальмового дерева, — внизу два цветка шиповника или дикой розы.

Акация — символ нового масонства, а пальма — символ масонства древнего.

В христианской традиции пальма символизирует возрождение и бессмертие, победу Христа над смертью, а также символизирует праведника, — который цветет как пальма, — Псалтирь, стих 91.

Паломничество (от латинского palma «пальма», — от пальмовой ветви, с которыми жители Иерусалима встречали Иисуса Христа). Паломник буквально, — странник, возвратившийся с пальмовой ветвью из святых мест.

Вильям Васильевич Похлёбкин в «Словаре международной символики и эмблематики» называет пальму символом долговечности и одной из эмблем мира. Вместе с тем укрепилось и значение пальмы как награды за победу, в то время как ее первоначальный смысл как символа долговечности постепенно смазался. Поэтому мы до сих пор употребляем выражение «пальма первенства», что должно означать «высшая награда».

Пальметта, — внизу две ромашки или хризантемы, что по сути одно и то же,  в виде октаграммы, — в окружении листьев аканта.

Изображения архангелов Михаила и Гавриила на дверях в жертвенник и святых Николая Чудотворца и архидиакона Лаврентия в местном ряде выполнил знаменитый художник Владимир Лукич Боровиковский. Ходит легенда, что он расписывал и стены храма, но это доподлинно неизвестно. К большому огорчению, иконы Боровиковского были утеряны в советское время.

Многое во внутреннем убранстве храма очень не типично для православной церкви. Слева и справа, по обе стороны центральной арки, мраморные клиросы с двумя же парами мраморных ангелов. Центральная арка же, ведущая в круглую ротонду, опирается на две колонны.

Картина голландского художника XVI века Яна Мостарта «Се человек» в строгой ампирной раме находилась в правой ячейке стеклянной перегородки, разделяющей трапезную и ротонду. Картина изображала Христа идущего на смертную муку, Христос изображен в бороде с выбритыми усами. О самой картине ниже.

В росписи храма много деталей выполненых в технике гризайли, опять же с нетипичными для православия мотивами. Это головки херувимов и факелы. Иконостас храма не имеет ничего общего с классическим иконостасом в смысле распределения икон и ярусов. Классический иконостас состоит из пяти рядов икон: местного, деисусного, праздничного, пророческого и праотеческого. Здесь же иконостас состоит только из одного местного ряда. Очень интересен круглый чугунный пол ротонды сделанный по рисункам Бове. На чугунных плитах три переплетающихся кольца, точно такие же как и на дверях.

В 1930-1940 годах в храме находились центральные реставрационные мастерские и запасники Третьяковской галереи, и, благодаря музейным работникам, внутренне убранство храма оказались практически нетронутыми.

Из протокола, составленного после осмотра храма в 1933 году. Мастерские решили пока не трогать «всю восточную часть — произведение архитектора Бове, вплоть до материи балдахина в алтаре, подсвечников и паникадила, имеющих рисунок руки самого Бове», не вынимать икон из иконостаса. «Чугунный рисунчатый, художественно выполненный пол тоже останется, как образец чугунного литья». «…В западной части, созданной архитектором Баженовым, остаются неприкосновенными оба иконостаса с клиросами и иконами, два больших художественных подсвечника (один из них с 3-мя фигурами на основании), 4 панно в золоченых рамах на южной и северной стенах между окнами, как интересные по композиции и живописи. Остается на месте двойная стеклянная стенка между обеими помещениями, то есть западным и восточным.

В 1947-1948 годах в храме проводились реставрационные работы, во время которых была покрыта штукатуркой гризальная роспись на стенах и уничтожена стеклянная перегородка между трапезной и ротондой, возведенная когда-то по рисунку Бове.

В 1948 году в храме были возобновлены богослужения.

Масонский посыл «Всевидящего Ока Господне», — Бог тебя видит и ему есть до тебя дело.

И еще одна цитата Леонида Мациха из цикла лекций «Великие идеи и книги человечества», — глаз в треугольнике — это пожелание успехов и знак того, что Бог надзирает за нами, Богу есть до нас дело — очень важная для масонов идея. Чем масонская идея отличается от многих иных? Что Бог неравнодушен к людям, ему не все равно. Бог — личностное существо. На этом настаивает Каббала, и масоны очень эту идею любят, что Бог смотрит за всем, что происходит в мире. То, что он смотрит, графическим образом выражается глазом в треугольнике или иной раз просто точкой в треугольнике. Это по-разному называется: всевидящее око и так далее. У масонов этот знак — глаз в треугольнике называется лучезарная или сияющая дельта.

На ограде храма со стороны Ордынского тупика можно увидеть тамплиерские кресты, — но ограда явно не штатная. Такие же кресты я видел на колокольне Храма Большое Вознесение. Осип Иванович Бове принимал участие в ее строительстве.

А эти столбы ограды со стороны Большой Ордынки явно штатные.

Леонид Александрович Мацих в программе «Братья» на «Эхо Москвы» лишь намекнул на цвет куполов церкви Всех скорбящих Радость на Большой Ордынке, — Посмотрите, кто зайдет в эту церковь, обратите внимание на ее купол из черной меди, что крайне редко, — что он хотел этим сказать?

Эти две фотографии отсканированы мною из справочника-путеводителя «Москва и Подмосковье» Ильина и Моисеевой 1979 года. Была такая потрясающая серия «Памятники искусства Советского Союза», отпечатаная в ГДРовском издательстве «Эдицион» в Лейпциге. На верхней хорошо виден шахматный пол. Честно говоря, заметить этот эффект сложно, потому что он достигнут поворотом рифленых чугунных плит на 90 градусов. Необходимо поймать свет.

На этой фотографии чугунного пола из Скорбященской церкви на Большой Ордынке, — отлично видны пять переплетающихся венков, — точно таких же как и на дверях храма.

Символика шахматного пола сводится к следующему толкованию: в мире существует добро и зло и они находятся в постоянном противоборстве. Добро — белые клетки, зло — черные. Поэтому человек, решивший двигаться к свету, должен балансировать между светом и тьмой.

Восприятие складывается по законам контраста. Мы отдыхаем по мере усталости, мы ценим удовольствие лишь в сопоставлении его с той же мерой страдания. Радость пропорциональна горю и тоске, им предшествовавшим. Обнаружение ошибки открывает истину. Добро влечет нас в той мере, в какой нас отталкивало зло. Ценность выживания измеряется силой борьбы против побежденных трудностей, стоявших на пути.

А на этом фото, — помимо пяти переплетающихся колец, — еще виден меандр и гексограмма.

Возвращаюсь к картине Яна Мостарта «Се человек». Картина была подарена Скорбященской церкови на Большой Ордынке купцами Куманиными.

На картине изображен Христос в венце, которого ведет на казнь жестокий палач. За спиной Иисуса — Пилат в перчатках на омытых руках, шепчущий ему на ухо «Распни!» первосвященник и глашатай, трубящий о неумолимости приговора. Судьба предопределена.

В 1924 году из Преображенской церкви на Большой Ордынке картина была передана в Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина на Волхонке. Раньше считалось, что это полотно кисти знаменитого Альбрехта Дюрера, и лишь после того как оно попало в Музей изобразительных искусств на Волхонке, было определено авторство Мостарта.

Может быть, именно картину Яна Мостарта «Се человек» описывает князь Мышкин в романе Достоевского «Идиот»? …лицо священника, палача, его двух служителей и несколько голов и глаз снизу, — все это можно нарисовать как бы на третьем плане, в тумане, для аксессуара…

И совершенно точно упоминает название картины Федор Михайлович в романе «Преступление и наказание», — когда пьяный Мармеладов говорит Раскольникову, — и не с презрением, а со смирением к сему отношусь. Пусть! пусть! «Се человек!».

Фото Скорбященской церкви на Большой Ордынке из альбомов Николая Александровича Найдёнова «Москва. Соборы, монастыри и церкви» выпущенных в четырёх томах в 1882-1883 годах. «Всевидящее Око Господне» на месте, а двери явно другие.

Обожаю историков, — и тут не смогли придти к консенсусу.  Каждый остался при своей точке зрения. Два историка, — три мнения.

И еще один интересный символ в приделе Варлаама Хутынского, — развернутая книга с римскими циферками от I до X, — совершенно небезосновательно предполагаю,  — это скрижали Завета с десятью заповедями. Точно такие же римские циферки встречались мне на колокольне Успенской церкви в Серпухове, а на Храме Никиты Мученика в Старой Басманной слободе на скрижалях десять заповедей обозначены даже не цифрами, а латинскими буквами (sic!). А ведь похоже, что медная табличка что-то прикрывает?

На постаменте, где стоит книга, начертан акафист, — Радуйся предивный Варлааме великих добродетелей зерцало!

Под иконой, — табличка с молитвой, — В предсветлом предстоя новосозданном храме, о святе Варлааме, ходатайствуй у Престола Владыки об украсивших оный и молящихся перед образом Пречистой Его Матери, да сподобимся вняти в чертоге праведных!

Корона в приделе иконы «Всех скорбящих Радость». На табличке под короной написано, — Много бо может моление Матернее ко благосердию Владыки, — это часть псалма из «Часослова», — глава «Час шестой», — полностью выглядит так, — Яко не имамы дерзновения за премногия грехи наша, Ты иже от Тебе Рождшагося моли, Богородице Дево, много бо может моление Матернее ко благосердию Владыки. Не презри грешных мольбы, Всечистая, яко милостив есть и спасти могий, Иже и страдати о нас изволивый.

Согласно московскому преданию, образ иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость» впервые был прославлен в 1688 году в Москве в церкви Преображения на Большой Ордынке, где ныне и находится.

Московская икона «Всех скорбящих Радость» изображает Богородицу с Младенцем, над которыми парят два ангела с рипидами. Ещё одна пара ангелов изображена среди страждущих людей. Особенностью является изображение над страждующими ряда святых: слева — Сергия Радонежского и Феодора Сикеота, справа — Григория Декаполита и Варлаама Хутынского. Это указывает на патрональный характер иконы, которая вероятно была написана именно для Спасо-Преображенской церкви на Ордынке, где находился придел преподобного Варлаама Хутынского (до постройки каменного храма на его месте была деревянная церковь в его честь). Над Богородицей помещено изображение Отечества (один из иконографических вариантов икон Святой Троицы, запрещённый на Большом Московском соборе 1667 года), а под её ногами картуш, заключающий в себя текст кондака иконе.

Кстати, — икона «Всех скорбящих Радость» самая почитаемая среди масонов. Посыл, который здесь видят братья таков, — терпи, — будь упорен в получении знаний, — не сдавайся и награда твоя будет велика. Трудись не жалей сил.

Под иконой табличка с молитвой, — О всемилостивая владычица! Всем ты утешение в скорбях, в печалях, радости и веселии. И в недугах скорую помощь, и в бедах избавительницу, и предстательницу в искушениях.

Рядом с иконами «Всех скорбящих Радость» и преподобного Варлаама Хутынского находятся два массивных подсвечника.

Один из подствечников, — который в приделе Варлаама Хутынского, — весьма любопытен, — на нем есть октаграммы, херувимы и четыре евангелиста.

На навершии в виде шара надпись, — «ведомому Богу в 1836 году», — подпираемая пальмовыми ветвями. Только на одном храме мне встретилась такая надпись, — на Успенском храме Свято-Троицкой Сергиевой Лавры.

Эта надпись связана с эпизодом из жизни апостола Павла, когда в Афинах он увидел жертвенник с надписью «неведомому Богу», — «И, став Павел среди ареопага, сказал: Афиняне! Вижу я, что вы как бы особенно набожны. Ибо, проходя и осматривая ваши святыни, я нашел и жертвенник, на котором написано «неведомому Богу». Сего-то, которого вы, не зная, чтите, я проповедую вам», — Деяния Святых Апостолов Глава 17 стихи 22 и 23.

Но, — самое интересное, как всегда, — осталось за кадром. Буквально в следующем стихе апостол Павел говорит, — он не в рукотворенных храмах живет. Зная, что из триады Бог, церковь и культ, масоны признавали только первое, — совершенно очевидно, что имеено сюда, — к нерукотворенному храму, — отсылает нас надпись на шаре «ведомому Богу».

Масоны должны были построить храм в своей душе. Братство никогда не принадлежало к какой либо церкви или религиозной организации. Масоны никогда не были «за» или «против» какой бы то ни было религии. Вера в Бога, жизнь после физической смерти и всемирное братство универсальны.

На шаре четырёхконечный крест и «Всевидящее Око Господне».

Православный крест чаще всего имеет восьмиконечную или шестиконечную форму. Католический крест — четырехконечный.

Закончу замечательной мыслью Леонида Александровича Мациха, — символическая система любая надолго переживает своих создателей. Пока есть люди, интересующиеся масонским символизмом, будет жива и масонская символика. И люди будут спрашивать, что означает «лучезарная дельта», ветка акации и так далее. Тысяча человек пройдет, — не обратят на это внимания, — тысяча первый спросит, — вот ему-то все и расскажут. Для этого все и создавалось.

И еще, — во дворе храма, — совершенно потрясающие три переплетающихся венка.

натюрморты, пейзажи в живописи акварелью, маслом, гуашью, стиль рисования

Гризайль – это вид живописи, выполняемый тоновыми градациями: в оттенках серого и приближенных к нему нейтральных цветов. Особенно часто такой стиль используют для создания барельефов, различных архитектурных элементов, а также больших декоративных скульптурных схем. Чаще всего у гризайли немного более широкие цветовые гаммы, чем специалисты привыкли утверждать.

Характеристика

Картины гризайль создают, когда художник использует ограниченную палитру, связанную с одним цветом. Одним из таких цветов может быть серый, использующийся для создания этюда картины или подмалёвки.

Художник развивает свои изображения при помощи прорисовки теней, бликов и деталей, чтобы добиться желаемого контраста. Гризайль дает детальное изображение, которое выглядит как тщательно обработанная однотонная мраморная статуя. Фактически гризайль — это французское слово, означающее «серый».

В подмалевке нет необходимости в смелых цветах. Нейтральные цвета не должны отличаться напористостью. Они позволяют сформировать детализированные фигуры, визуализируя их и поддерживая иллюзию объекта или формы в трехмерном пространстве.

Автор не беспокоится о том, как будут сочетаться разные цветовые тона или что получится в результате их смешивания. В гризайле цвет появляется при нанесении глазури на холст.

Какие материалы используют

Материалами для работы могут послужить: сепия, масло, гуашь, акварель, акрил.

В технике рисования эмалью измельченная белая стекловидная краска превращается в пасту с помощью её смешивания с водой, скипидаром, маслом лаванды или нефтяным маслом. Затем ее наносят на темную эмалевую основу, обычно окрашенную в чёрный, белый или синий цвет.

Этот метод обычно используют в масляной и акриловой живописи, но есть и техника гризайля акварелью. Хотя этот термин подразумевает наличие определенной палитры, он был расширен с целью получения монохромных картин коричневого или зеленого цвета. В свою очередь, работы, выполненные в коричневом цвете, называют «брюналем», а выполненные в зелёном — «вердайлем».

История техники

Актуальную концепцию разработали много веков назад из-за крайне недостаточного количества пигментов. Беря лишь горстку и желая достичь прекрасных результатов, старые мастера доводили каждый пигмент до предела, добиваясь необходимой яркости.

Этот «внутренний свет», играющий сетью цветов на холсте, стал неотъемлемой частью картины. Поскольку окраска изделия была намного сложнее и требовала большего мастерства, эта практика также часто выбиралась как более быстрая и дешевая альтернатива.

В XIX веке от простого «цвет или краска», использовавшегося в средние века, появился термин «гризайль», обозначающий стекловидный материал с очень богатыми цветовыми вариациями: коричневая гризайль, красный, красный, голубоватый, светло-серый, теплый серый и другие.

Наиболее известных публике представителей, работающих в этой технике, можно считать француза Жан Пуселя (1290-1334 гг.) и английского художника Мэтью Пэриса (1200-59 гг.). Стиль гризайль был популярен среди художников раннего нидерландского Возрождения, в том числе:

  • Робера Кампена (1378–1444),
  • Яна ван Эйка (1390–1441),
  • Хуго Ван Дер Гуса (1440–1482),
  • Ганса Мемлинга (1433-1494).

В Нидерландах непрерывную традицию изображения предметов в технике гризайль можно проследить от становления ранней живописи до работ Мартина Хемскерка, Питера Брейгеля Старшего («Христос и женщина, взятая в прелюбодеянии») и Хендрика Гольциуса, а также через обширные галереи Адриана ван де Венна.

Гризайль, несколько менее распространенная в середине XX века, продолжает оставаться пользующейся спросом художественной техникой.

Этапы

Выделяют 8 этапов работы:

  1. Набросок карандашом.
  2. Исключение всех светлых мест объекта и нанесение тонкого слоя краски.
  3. Ожидание полного высыхания краски.
  4. Отображение на предмете теней.
  5. Повторное высыхание работы.
  6. Отметка полутонов.
  7. Подсыхание краски.
  8. Выделение самым светлым тоном подсвеченные места и блики.

Техника рисования включает в себя 9-балльную шкалу для создания иллюзии глубины. Чтобы начать рисование таким образом, художник должен установить шкалу из 9 значений на палитре серой бумаги и соответствующим образом смешать цвета.

После наброска композиции картины и выделения объекта художник ищет узоры светлых и темных тонов, составляющие тени. Благодаря теневым формам картина приобретает массу и объем.

После того как ключевой источник света определен, художник использует различные серебристые оттенки в логической последовательности градаций значений для создания тех или иных фигур. Изделие, обработанное таким образом, называется классической гризайлью.

Затем на готовую картину наносят прозрачную масляную глазурь. Эти значения серого способствуют созданию самых разнообразных эффектов, когда свет пытается пройти сквозь слои краски или отразиться от них. Сеть красок направляет естественный солнечный свет с поверхности через последний слой цвета. Таким образом, свет может отражаться обратно к зрителю с эффектом зеркала.

Академическая гризайль

Стиль гризайль изучают многие художественные школы, различные ВУЗы и училища. Она помогает начинающим прочувствовать тональность. Для того, чтобы быстрее понять принципы этой техники, новичкам предлагают начать с простых предметов — фруктов, ваз, стаканов — всего, что может вместить в себя натюрморт.

Однако задачи и цели художественной и учебной гризайли несколько различны:

  • Учебная — это скорее самостоятельная работа, благодаря которой закрепляются ранее изученные живописные приёмы. Создается в качестве основного рисунка, нанесенного на холст, с дальнейшей моделировкой.
  • Художественная — это уже целое самостоятельное произведение, утверждающее эстетическую ценность монохромного колорита.

Известные картины в технике гризайль

«Бекка» — Фред Вессель

Портрет, выполненный с использованием метода Вердаччо. Этому методу отдали предпочтение ранние итальянские художники-фрески—темперы. Он очень хорошо подходит для портретной и фигуративной работы, так как розовые тона кожи, которые были тонко покрыты глазурью сверху, будут уравновешены нежным зеленым.

Фрески Капеллы Скровеньи в Падуе, Джотто

Они считаются одними из важнейших шедевров западного искусства. Творчество Джотто организовано по 4 циклам рассказов героев Евангелия. Это не единственное творение художника, выполненное в технике гризайль.

«Герника» — Пабло Пикассо

Герника
Пабло Пикассо

Этот шедевр стал символом ужасов войны и военной разрухи, в то же время в нем были представлены пласты художественных новинок, воплощающие стиль и философию модернизма Пикассо.

«Речной пейзаж с далеким холмом» — Джон Гловер

Речной пейзаж с далеким холмом
Джон Гловер

Джон был британским художником, родившимся в 1767 году. Его работы были представлены на многочисленных выставках в галереях и музеях мирового значения.

«Агарь и Измаил в пустыне» — Франсуа Буше

Агарь и Измаил в пустыне
Франсуа Буше

Агарь — египтянка, однажды ставшая наложницей Авраама, родила сына Измаила. Картина написана по одной из легенд об Агари, одна из которых содержит сцену изгнания девушки с ребёнком в пустыню.

«Поклонение волхвов» — Рембрандт Харменс ван Рейн

Простой люд обступил Иисуса, лежащего в яслях. Свет, исходящий от фонаря одного из мужчин, кажется значительно тусклее, чем сияние младенца. Это сияние похоже на очаг, обогревающий собравшихся вокруг. Эта картина — исследование на тему младенчества Иисуса.

«Искушение святого Антония. Внешние створки триптиха» — Иероним Босх

Картина хранится в одной из крупнейших галерей Португалии — Национальном музее старинного искусства. Она отожествляет борьбу человека со злом и самим дьяволом. Святой Антоний — проекция собственного «я» творца.

как сделать, какие материалы использовать, идеи для интерьера

Декорирование стен с помощью трафаретов — тема, которая набирает всё большую популярность. Это легко объясняется: созданные самостоятельно композиции являются уникальными и неповторимыми, можно подобрать дизайн под свой вкус к любому интерьеру. Создавать шаблоны трафаретов для декора своими руками совсем несложно, и при этом не нужно тратить много денег. А ещё этот способ не займёт много времени. Именно поэтому все чаще для росписи стен в интерьере люди выбирают трафаретные рисунки.

Материал трафаретных рисунков

Сначала необходимо определиться с материалом, из которого будет изготовлен шаблон. Итак, для этого подходят:

  • Плотная бумага.
  • Виниловая плёнка.
  • Поливинилхлорид.
  • Картон.

Это самые популярные материалы для самостоятельного вырезания трафаретов.

При этом стоит заметить, что бумажные шаблоны являются скорее одноразовыми, так как от краски поверхность размокает и рисунок может испортиться. Можно применить маленькую хитрость: если обклеить такой трафарет скотчем в 1-2 слоя с двух сторон, срок службы может быть немного увеличен.

Плотный гофрированный картон является самым удобным материалом для изготовления шаблона в домашних условиях. Он довольно прочный и не намокает от краски.

Можно также использовать ПВХ или винил — они подходят для многократного применения, главное — не забывать смывать с них краску каждый раз после нанесения на стену.

Изготовление трафаретов своими руками

Изготовить шаблоны трафаретов несложно. Первое, что нужно сделать, — выбрать место для будущего шедевра. Идеально подойдёт стена с большим количеством свободного пространства. Затем необходимо определиться с тем, какой именно рисунок на стене в квартире вы хотите видеть.

Это могут быть:

  • Простые цветочные узоры.
  • Геометрические орнаменты.
  • Изображения животных или природы.

При этом важно помнить, что не все темы универсальны: что-то прекрасно подойдёт для детской комнаты, а что-то — только для спальни.

Здесь есть общие рекомендации: если в помещение, где часто находится ребёнок, можно подобрать забавные силуэты животных или героев любимых мультфильмов, то для мест общего пользования в доме, таких как кухня, коридор, гостиная, подойдут спокойные, нейтральные изображения. Например, узор из ветвей и листьев.

Большое значение также имеют используемые цвета: один и тот же рисунок будет совершенно по-разному смотреться в противоположных оттенках.

В зависимости от загруженности комнаты можно выбрать горизонтальное или вертикальное расположение элемента декора.

После того как выбрано нужное место и тип рисунка, его необходимо распечатать — для начала на обычной бумаге. Если вы обладаете достаточными навыками для художественного оформления, можете попробовать нарисовать красивый эскиз самостоятельно.

Далее с помощью кальки перенесём изображение на выбранный материал. Не забудьте перед этим плотно закрепить бумагу. Затем острым канцелярским ножом аккуратно вырезаем картинку по контуру, делая сквозные отверстия, которые будут заполняться краской.

Если после распечатывания шаблона необходимо увеличить его масштаб, можно использовать способ срисовки с помощью палетки. Для этого изображение разбивают на сетку с равными квадратами, такую же наносят на материал для трафарета. Если нужно масштабировать рисунок в 2 раза, размер сетки увеличивают двукратно. То есть, если изначально квадраты были по 0,5 см, в готовом варианте они должны быть равны 1 см. Затем нужно сделать срисовку карандашом — аккуратно, ячейка за ячейкой, перенести контур.

Техника нанесения на стену

После того как готов трафарет, его нужно закрепить на стене. Для этого сначала делаем метки на выбранном месте, потом приклеиваем шаблон с помощью скотча. Лучше использовать малярный — он не оставляет следов, в то время как обычный и особенно двухсторонний могут удаляться вместе с кусками обоев.

Стоит отдельно поговорить про подготовку стен под покраску. Поверхность для нанесения должна быть ровной, хорошо очищенной, избавленной от пыли и жирных пятен. А также непосредственно перед работой она должна быть хорошо высушена. Наносить трафареты можно не только на обои или окрашенную поверхность, но и на дерево, стекло, пластик и другие материалы. Простор для творчества здесь огромный — ведь можно украсить не только стены, но и, например, фасады мебели.

Для работы лучше всего подойдёт валик или поролоновая губка. Можно использовать малярную кисть, но у неё должна быть жёсткая и короткая щетина. Иначе излишки краски будут скапливаться и попадать под края трафарета. Рисунок при этом может быть испорчен.

Нередко для нанесения используют аэрозольные баллончики. Их применение требует отдельных навыков и опыта, поэтому для начала лучше попробовать раскрасить маленький участок ненужных обоев. В целом аэрография больше подходит для внешних стен. Но за счёт лёгкого покрытия такой способ идеален для неровных поверхностей.

Чаще всего используются в декорировании акриловые краски. Они не имеют запаха, быстро высыхают, легко наносятся на любую поверхность. Но можно использовать и водоэмульсионные краски и эмаль. Тут все зависит от ваших предпочтений.

Можно также применить гризальную технику или декупаж для создания картины, если вы обладаете необходимыми навыками. Но нужно отметить, что эти методы достаточно сложны и чаще используются профессиональными дизайнерами. Гризальная техника, или гризайль, предполагает нанесение изображения в одном цвете. Нужный эффект достигается за счёт использования оттенков и полутонов, игры света и тени. При этом изображение получается как бы объёмным.

Декупаж применяется для разделения помещения на несколько зон. Такой способ неплохо подойдёт для больших гостиных, залов или студий. Он предполагает декорирование с применением различных материалов по типу аппликации. Подойдут журнальные вырезки, специальная бумага для творчества, фотографии. При этом можно сделать объёмное панно.

Довольно неплохо в интерьере выглядят надписи в сочетании с абстрактными орнаментами.

Цветочные узоры

Универсальными и по праву самыми распространёнными трафаретами являются изображения растительного мира. Простые переплетения цветов и листьев могут удачно украсить как кухонное пространство, так и гостевую комнату. Одним из видов такого декора может стать изящный рисунок сакуры. Этот цветок выглядит просто и стильно. Для детской подойдут более весёлые ромашки или одуванчики.

Геометрические орнаменты

Ещё одна популярная тема — это узоры из соединяющихся линий и простых фигур. Несомненным плюсом таких рисунков является то, что они подходят практически для любого интерьера. Чаще всего в этих шаблонах используются греческие или византийские орнаменты.

Изображения животных

Любителям фауны придутся по душе трафареты с силуэтами порхающих бабочек. Такому элементу декора можно добавить объёма с помощью техники декупажа.Интересно смотрятся на обоях изображения котов. Здесь можно составить целую композицию из братьев наших меньших.

Если вы собираетесь украшать детскую, можно устроить на стене целый зверинец и попутно изучать с малышом животных мира.

Originally posted 2018-03-03 07:18:39.

Живопись гризайль | Artisthall — Художественная мастерская

Следующим этапом программы занятий по живописи является изображение постановки в технике гризайль.

Гризайль – это живописная техника, где для передачи всех колористических и тональных отношений используются градации только одного цвета.

Слово гризайль произошло от французского слова gris серый (фр. Grisaуille от gris — серый).

Началом широкого применения техники принято считать середину XVI века, когда скульпторы, создавая эскизы будущих произведений, для наглядности и реалистичности рельефов стали использовать только одну серую краску, имитирующую камень. Художественную ценность монохромной живописи быстро оценили художники других направлений.

Изображения в технике гризайль стали появляться в оформлении рукописей, миниатюрах, витражах, эмалях, на обратных сторонах расписных алтарей. Далее эта техника получила распространение в станковой живописи, украшении парадных интерьеров и впоследствии стала самостоятельным художественным направлением со множеством именитых представителей.

Так же гризайль заняла прочное место в процессе обучении живописи, став одним из самых проверенных методов обучения живописной техники. Эффективность и польза заключаются в том, что ученику необходимо изобразить все тональные и объемные соотношения, используя только один цвет, при этом сохранить общую тональную гармонию композиции, не допустить осветления или перечернения общей гаммы.

В программе художественной подготовки гризайль является связующим звеном между рисунком и живописью, именно гризайль может закрепить и приумножить навыки владения тоном, расположения светотени и моделировки объема, полученные на занятиях по рисунку.

Для выполнения учебного задания подойдет гуашь, темпера, масло, также можно использовать мягкие графические материалы. Помимо белил в качестве основного цвета в живописи гризайль можно использовать черный, коричневый, умбру, синие и зеленые оттенки. В начале рекомендуется использовать черный цвет, как наиболее привычный при передаче объема.
Первое занятие — это натюрморт, формат листа А2, материал темпера, цвета белила и черный.

Цель постановки.

  • Научиться передавать все цветовые и тональные отношения, используя два цвета.
  • Изображать объем, фактуру и материал предмета.
  • Освоить технику тонкой тональной проработки, используя градации серого (или коричневого) цвета.

Поколения художников применяли технику гризайль в создании своих произведений. Помимо эскизов, гризайлью удобно создавать подмалевок для будущей картины. Прозрачный подмалевок легко перекрывается последующим живописным слоем, но дает возможность заранее проработать все тональные и объемные задачи.

Сейчас гризайль является неотъемлемым заданием в программе обучения живописи. В процессе создания работы ученик наглядно видит, насколько важно точное соотношение светлых и темных тонов, их интенсивность, и значение, которое они приобретают в отсутствии других цветов.

На этом задании можно максимально отработать технику смешивания, пропорций и подбора тона, так как в некоторых случаях, когда работа большого размера и необходимо сохранить целостность тональных отношений, рекомендуется сделать 3 – 4 промежуточных колера серого цвета, с постепенным усилением тона, которые впоследствии можно будет дополнить другими тонами с палитры, чтобы работа не утратила живописной гармонии.

Все навыки и приемы полученные в этом задании, впоследствии помогут в точном подборе цвета и тона в любом живописном произведении.

Занятия живописью в технике гризайль это один из самых полезных и применимых на практике навыков. Лучшего способа освоить правила изменения тона в пространстве, взаимодействия различных цветов в общей композиции картины сложно представить. Правильно выполненная тональная подложка в техники гризайль, поможет безошибочно и уверенно закончить любое живописное произведение.


Смотрите также:

Russell (фотографии в рамке,…) #14897776

Фоторепродукция портрета миссис Джанет Гризель, 1794 г. Художник: Рассел, Джон (1745-1806)

Портрет госпожи Жанет Гризель, 1794 г. Находится в собрании Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург

© Fine Art Images

Идентификатор носителя 14897776

Гризель, Джанет Гризель, Джон 1745 1806

Капот Английская живопись 18 века Женский портрет Изображения изобразительного искусства Девочка Великобритания Леди Рисование Пастель на бристольской доске Портрет Рассел Женщина Молодая женщина

Печать 10 x 8 дюймов (25 x 20 см)

Наши фотоотпечатки печатаются на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для оформления

чек

30-дневная гарантия возврата денег

чек

Изготовлен из высококачественных материалов

чек

Отделка профессионального качества

чек

Размер продукта 20.3 х 25,4 см (оценка)

Наши водяные знаки не появляются на готовой продукции

Отпечатано на бумаге архивного качества для непревзойденной стойкости изображения и великолепной цветопередачи с точной цветопередачей и плавными тонами. Отпечатано на профессиональной бумаге Fujifilm Crystal Archive DP II плотностью 234 г/м². 10×8 для альбомных изображений, 8×10 для портретных изображений. Размер относится к размеру используемой бумаги.

Код продукта dmcs_14897776_676_0

Фотопечать Печать плакатов Печать в рамке Поздравительные открытки Пазл Печать на холсте Антикварные рамы Художественная печать Фото Кружка Установленное фото Премиум обрамление Металлическая печать Стеклянная подставка Коврик для мыши Открытки Подушка Сумка акриловый блок Стеклянная рамка Стеклянные коврики

Полный диапазон художественной печати

Наши стандартные фотоотпечатки (идеально подходят для оформления) отправляются в тот же или на следующий рабочий день, а большинство других товаров отправляются через несколько дней.

Фотопринт (8,01–114,62 долл. США)
Наши фотоотпечатки печатаются на прочной бумаге архивного качества для яркого воспроизведения и идеально подходят для оформления.

Печать плакатов (12,60–68,77 долл. США)
Бумага для плакатов архивного качества, идеальна для печати больших изображений

Печать в рамке (51,57–263,63 долл. США)
Наши современные репродукции в рамках профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

Поздравительные открытки ($6.84 — 13,74 доллара США)
Поздравительные открытки, подходящие для дней рождения, свадеб, юбилеев, выпускных, благодарностей и многого другого

Пазл (32,08–43,55 долл. США)
Пазлы — идеальный подарок на любой праздник

Печать на холсте (34,38–286,55 долл. США)
Профессионально сделанные, готовые к развешиванию картины на холсте — отличный способ добавить цвет, глубину и текстуру в любое пространство.

Старинные рамы (51,57–286,55 долл. США)
Наш оригинальный ассортимент британских репродукций в рамке со скошенным краем

Художественная печать (34 доллара США.38 — 458,49 долларов США)
Наши художественные репродукции с мягкой текстурированной натуральной поверхностью — это лучшее, что может быть после приобретения оригинальных произведений искусства. Они соответствуют стандартам самых требовательных музейных хранителей.

Фотокружка ($11,45)
Наслаждайтесь любимым напитком из кружки, украшенной любимым изображением. Сентиментальные и практичные персонализированные кружки с фотографиями станут идеальным подарком для близких, друзей или коллег по работе

Установленная фотография (14,89–149,00 долл. США)
Отпечатанные фотографии поставляются в специальном футляре для карточек, готовые к рамке

Каркас премиум-класса (103 долл. США.15 — 332,40 долл. США)
Наши превосходные репродукции в рамке премиум-класса профессионально изготовлены и готовы повесить на стену

Металлический принт (67,63–457,35 долл. США)
Изготовленные из прочного металла и с использованием роскошных технологий печати, металлические принты оживляют изображения и придают современный вид любому пространству

Стеклянная подставка (9,16 долл. США)
Индивидуальная стеклянная подставка. Также доступны элегантные полированные безопасные закаленные стекла и термостойкие коврики под тарелки

.

Коврик для мыши ($16.03)
Фотографический отпечаток архивного качества на прочном коврике для мыши с нескользящей подложкой. Работает со всеми компьютерными мышами.

Открытки (13,74 долл. США)
Открытки

Подушка (28,64–51,57 долл. США)
Украсьте свое пространство декоративными мягкими подушками

Большая сумка (34,33 долл. США)
Наши большие сумки изготовлены из мягкой прочной ткани и оснащены ремнем для удобной переноски.

Acrylic Blox (34,38–57 долл. США.30)
Обтекаемый, односторонний современный и привлекательный принт на столешнице

Стеклянная рамка (26,35–79,09 долл. США) Крепления из закаленного стекла
идеально подходят для настенного дисплея, кроме того, мониторы меньшего размера можно использовать отдельно на встроенной подставке.

Стеклянные салфетки (57,30 долл. США)
Набор из 4 стеклянных салфеток. Элегантное полированное безопасное стекло и термостойкое. Соответствующие подставки также могут быть доступны

«Такие работы сейчас в России крайне редко» — Реальное время.ком

Художник о росписи сводов восстановленного собора Казанской иконы Божией Матери

Фото: Анна Тарлецкая

На днях православный мир отметил праздник Казанской иконы Божией Матери. В этом году по объективным причинам традиционного крестного хода не было. Однако молебны проходят и в храме Казанского Образа Богородицы, у стен которого обычно заканчивается шествие верующих, и на площади перед Казанско-Богородицким монастырем, реставрация которого почти закончена.. Руководитель Артели художников Вячеслав Пахомов рассказал корреспонденту «Реального времени» об образах, созданных его командой под сводами храма, о том, сколько лет «живет» картина без реставрации и кто сегодня создает сюжеты для фрески храма.

Нужно ли поститься художникам

Г-н Пахомов, изначально в России иконописцы перед началом работы соблюдали пост, очищались молитвой, и начинали работу после причащения и благословения.Как современные художники работают с росписями в церквях?

Действительно, у нас в основном работают прихожане. Но в чем еще смысл? Храмовая живопись – это не совсем иконопись. Артисты постятся, как и все, в течение года, но их непосредственная ежедневная работа требует значительной физической энергии. Это не маленькая икона, чтобы сидеть над ней в мастерской. Здесь им приходится иногда ходить в лес. У нас нет жестких установок в самой живописи, как, например, в иконописи.Создаем жанровые сцены.

Господин Пахомов, некоторые картины почти готовы. Что мы увидим под арками? Уже понятно, что это четыре большие картины на библейские сюжеты.

Полукруглые арки северной и южной сторон храма называются «люнетами». На восточной и западной стенах имеются выпуклые поверхности, это «раковины». На большом северном люнете собора мы видим царя Давида, несущего Ковчег Завета в Иерусалим.Авторы композиции — Евгений Кравцов и Александр Акопов — создали ее на основе тех редких небольших записей того, что находилось в храме изначально до его разрушения.

Фото: Максим Платонов
Храмовая роспись — это не совсем иконопись. Артисты постятся, как и все, в течение года, но их непосредственная ежедневная работа требует значительной физической энергии. Это не маленькая икона, чтобы сидеть над ней в мастерской. Здесь им приходится иногда ходить в лес

Все начинается с карандашного наброска

Долг ли проходит путь от набросков до появления на стене храма?

Конечно.Это очень долгий процесс. Сначала утверждается композиция, «подгоняется» положение фигур и цветовые решения. Вначале делается карандашный набросок, затем все переводится в форму эскиза — это более детальная работа карандашом. Затем делается цветной эскиз, и все эти этапы утверждает специально созданная комиссия. Только после утверждения более детального цветного эскиза художники приступают к так называемому «мультику». То есть рисунок переносится на стену сначала одним цветом — это называется «гризаль», после чего добавляют цвет и выполняют композицию, которую мы сейчас видим на завершающем этапе.

Сколько времени проходит от гризаля до окончания работы над одной композицией?

«Перенос ковчега» был завершен примерно за 2 месяца.

Кто работает над оформлением сводов, барельефов?

Это фирма из Москвы Домострой, которая работает параллельно с нами, занимается рельефами, карнизами.

Фото: Анна Тарлецкая
Художников работает много, и у всех богатый опыт.Кто-то еще расписывал Храм Христа Спасителя в Москве после его реставрации, кто-то работал в Санкт-Петербурге

У них за поясом храмы расписаны

Что изображено на западной стороне?

Это «Царство Славы», которое придет после второго пришествия Иисуса Христа на землю. В пророчестве сказано, что после Страшного Суда наступит 1000 лет безмятежной жизни. Останутся только праведники, и мы видим их в этой композиции — праведники с древнейших времен и до наших дней окружают и прославляют Христа.Площадь композиции составила не менее 86 квадратных метров, ее автор — Виталий Жиганов. Над композицией работает только он, поэтому работа продвигается медленнее — уже 4 месяца. Работа все еще продолжается. Есть еще много вопросов, которые нужно решить.

Как вы отбирали художников для работы в храме?

Виталий Жиганов, в частности, является членом Союза художников России. Он работает в Москве. Работает много художников, и все они имеют богатый опыт.Кто-то расписывал Храм Христа Спасителя в Москве после его реставрации, кто-то работал в Петербурге. Художники моей мастерской расписывают множество церквей и соборов на юге России, в Ставрополе, Пятигорске. Всего в активе нашей команды более 20 крупных объектов.

От эскиза до готового мурала — путь за полгода

У вас есть «ядро» художников?

Есть основная команда, которая ездит по городам.Но здесь — очень большой объем работы, поэтому есть еще и приглашенные мастера. Это один из самых больших храмов, очень величественный, объемный. Высший уровень. Всего здесь работает около 15 художников. Кроме того, наша мастерская производит облицовку иконостаса мрамором. Над ним работают и резчики, и позолотчики, и литейщики — вырезают позолоченный декор. Пишем иконки. Все работы над иконостасом ведутся в Ставрополе. Сейчас он покрыт мрамором. Хочу сказать, что у нас работают самые разные мастера, потому что Мастерская Пахомова — это комплексный подход к отделке храма.Сдача храма в эксплуатацию намечена на май следующего года. В июне-июле храм будет освящен.

Фото: Максим Платонов
Хочу сказать, что у нас работают самые разные мастера, потому что Мастерская Пахомова — это комплексный подход к отделке храма. Сдача храма в эксплуатацию намечена на май следующего года. В июне-июле будет освящение храма

Сколько денег стоит только роспись храма?

Не могу сказать, направлений много и каждый отвечает только за свое.Все вопросы к заказчику.

Когда начались малярные работы?

В декабре прошлого года. Мы начали собирать информацию и делать наброски, и больше полугода работали только над концепцией того, что и где будет располагаться. Только после утверждения они «выходили» на стены и начинали работать. Это было в июне. Некоторые из них мы уже закончили, а над некоторыми еще работаем, так что работаем над ними.

Собираем мозаику в единую картину

Вижу, что напротив «Несения ковчега» картина «Вход Господень в Иерусалим».Кто его автор?

Евгений Кравцов и Александр Акопов исполнили встречную композицию на южном люнете. Он тоже почти закончен, есть только нюансы, которые будут исправлены, когда все работы по росписи храма будут почти закончены. Для того, чтобы собрать все воедино, мы можем где-то добавить цвета, например детали. Над каждой композицией работает отдельный автор, но в итоге все должно получиться единым целым, цельной композицией.

Кроме больших картин есть и маленькие изображения.Что будет вокруг «Входа в Иерусалим»?

Это маленькие люнеты — так называются все полукруглые изображения, их всего восемь. С одной стороны мы видим «Преображение Господне», над ним работает Дмитрий Швецов, с другой стороны будет «Сошествие Святого Духа».

Каков ваш личный вклад в работу над храмом?

Мы занимаемся храмовой росписью более 25 лет. Сейчас делаю иконы для иконостаса собора.На муралах здесь я полностью разработал всю концепцию, весь проект. Ведь мы сначала создали 3D модель, вставили орнаменты, рисунки и эскизы которых я тоже сделал. Я задаю цветовую гамму, в которой все будет решено, и работаю над этим проектом с художниками, чтобы все это соединилось в единый комплекс. Это моя задача.

Фото: Анна Тарлецкая
Ведь мы сначала создали 3D модель, вставили орнаменты, рисунки и эскизы которых я тоже сделала.Я задаю цветовую гамму, в которой все будет решено, и работаю над этим проектом с художниками, чтобы все это соединилось в единый комплекс. Это моя задача

«Больно было, что православный храм отремонтировали турки»

Почему вы выбрали именно это направление — храмовую роспись?

Не знаю. Оно выбрало меня. Однажды в Ставрополе я увидел, что в соборе работают турки. Я обиделась на это, подошла к священнику и говорю: «Православных мастеров нет?» Мне ответили, что не выбрали, нужен ремонт.Но священник спросил: «Что можете предложить?» Я ответил, что есть художники, готовые расписывать храм. Вот так мы и пригодились. Первой нашей работой была Андреевская церковь в Ставрополе, потом город построил большой Казанский собор.Оттуда нас повезли в следующий храм,и в третий,и в четвертый.Так это и стало нашей основной деятельностью.

Не хватает ли в России мастеров храмовой росписи?

Да, не хватает высококвалифицированных специалистов.

Кстати, о мастерах и православных в частности. Недавно летом был открыт и освящен новый собор — храм Вооруженных сил России, который спроектировал Даши Намдаков, известный своими языческими скульптурами. Как бы вы оценили дизайн этого храма?

Оставлю вопрос без комментариев. Это мое личное мнение, которое я оставлю при себе. Есть группы истории искусства для оценки.

Фото: Максим Платонов
Но здесь — очень большой объем работы, поэтому есть еще и приглашенные мастера.Это один из самых больших храмов, очень величественный, объемный

200 лет гарантии

Что делается для того, чтобы созданные вами фрески сохранились как можно дольше?

Перед нанесением картин на стены мы специально подготавливаем поверхность. Мы используем технологию старых мастеров, применявшуюся 300-400 лет назад. Обклеиваем стены полностью тканью.

Краски тоже особенные?

За 600 лет состав масляных красок для академической живописи практически не изменился.Чтобы избежать расслаивания красок, мы также используем специальную технологию — шпаклевку, столярный шкурный клей, что делали еще наши предки. После завершения покраски композиции покрываются специальными защитными составами.

Сколько проживут без реставрации?

Минимум 200 лет без реставрации, но при плановой очистке понадобится около 40-50 лет, т.к. копоть от свечей в любом случае ложится на поверхность. Но мы ожидаем 5-6 веков жизни наших картин.

Фото: Анна Тарлецкая
Чтобы избежать расслаивания красок, мы также используем специальную технологию — шпаклевку, столярный клей, что делали еще наши предки

Уникальность в мастерстве

Удалось ли вам избежать накладок и сюрпризы в вашей работе?

Возможны разные ситуации. Для нас не было сюрпризов, мы придерживаемся плана. Работа, можно сказать, уникальная, работы такого уровня сейчас большая редкость в России, ведь большинство церквей делают копии уже известных мастеров.У нас есть только оригинальные работы, созданные с учетом сохранившихся свидетельств дореволюционного периода церкви. Важен и уровень мастеров. У нас работают только лучшие мастера. Отбор был очень жестким.

Мастера живут в Казани постоянно?

Да, мы сдаем им рабочие квартиры. У них, как и у всех, два выходных в неделю. Это не обязательно должна быть суббота или воскресенье. Художники — люди творческие, иногда в будни можно отдохнуть, а в выходные поработать.Мастера иконописи также работают в Москве и Санкт-Петербурге, поэтому я постоянно путешествую между городами. Главное, что они работают по графику, плотно, напряженно. Им также важно проявить себя и показать, на что они способны.

Сколько сегодня зарабатывают храмовые художники?

Не могу сказать.

Фото: Максим Платонов
Работа здесь действительно очень сложная в физическом плане. Но даже это было не причиной отсутствия художниц, а скорее уровнем мастерства.Здесь — только лучшие из лучших

Женщин в казанских лесах не встретишь

Я вижу, что художники работают на лесах на большой высоте, и под куполом, согнувшись. В вашей команде есть женщины?

Да, но не на этом сайте. Работа здесь действительно очень тяжелая в физическом плане. Но даже это было не причиной отсутствия художниц, а скорее уровнем мастерства. Здесь — только лучшие из лучших. Вообще в России да, есть не только мастера иконописи, но и прекрасные художники, занимающиеся храмовой росписью.Единственный запрет заключается в том, что женщины не могут работать в алтаре.

Как вы стали художником? Поддерживает ли вас ваша семья?

Я родился в Тбилиси, где получил академическое образование. Мой отец — художник. Однажды нам пришлось переехать в Ставрополь, где я начал свой бизнес. Старший сын ушел из живописи, а младший еще школьник. Да, ему интересно, чем я занимаюсь, и во время школьных каникул он приезжал в Казань ко мне в гости. Моя жена также живет здесь, и она всегда остается моей музой и вдохновением.

Анна Тарлецкая

Татарстан

Набор для рисования по номерам — grizel dastroppychops — paintingnumberart

       ИДЕАЛЬНО ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ –  Сопоставьте цифры на холсте с соответствующими цифрами на краске. Нарисуйте стены самостоятельно, даже если у вас нет художественных способностей.

       РАССЛАБЛЯЮЩАЯ АКТИВНОСТЬ В ПОМЕЩЕНИИ –  Отвлекитесь от стресса и беспокойства.Исследования показывают, что такие творческие занятия, как раскрашивание и рисование, помогают снизить стресс.

       УКРАШЕНИЕ ДЛЯ ДОМА СДЕЛАЙ САМ –  Создайте собственное настенное искусство, добавьте рамку к своей картине, чтобы повесить ее на стену.

       ПОДЕЛИТЕСЬ РАЗВЛЕЧЕНИЕМ –  «Раскраски по номерам» для взрослых могут стать интересным социальным занятием. Попробуйте работать над одним комплектом по очереди с другом.

       ИДЕАЛЬНЫЙ ПОДАРОК –  Будь то день рождения или День матери, мы предлагаем продуманные подарки для тех, кто любит рукоделие.Картина маслом, которую вы нарисовали сами, должна быть особым подарком, содержащим любовь.

Наконечники:

      1. Используйте краску напрямую, не добавляя воду.

      2. Если вы нанесли неправильный цвет, вы можете подождать, пока краска высохнет, а затем покрыть неправильную часть правильным цветом на поверхности.

      3. Хорошо закрывайте крышку краской, когда вы ее не используете, на случай, если краска высохнет.

      * Этот набор для рисования маслом «сделай сам» подходит для детей старше 6 лет и взрослых.

      * Краску нельзя есть, пожалуйста, положите ее подальше от детей, убедитесь, что они не могут ее получить.

      * Если у вас есть вопросы по продукту, свяжитесь с нами. Спасибо.

        Комментарии людей со всего мира, которые любят цифровую живопись маслом: «Холст готов на 80 %. Реальная краска высыхает немного темнее, чем на картинке, но все равно выглядит великолепно. Это, вероятно, более 30 часов проекта, но даже с элементарными навыками получается достаточно красиво, чтобы его можно было растянуть и повесить на стену или подарить.Также легко убрать / хранить, когда вы работаете с ним с перерывами. Определенно рекомендую попробовать!”

Гризайль: видение в оттенках серого

Поделиться:

Придайте своим картинам глубину и единство с помощью подмалевка.

Организованное создание картин с нуля имеет решающее значение для перехода вашей работы на новый уровень. Здесь художник Тим Сатерноу показывает, как начало вашей акварели с подмалевка гризайль может закрепить вашу работу мощной ценностной структурой.

Композиция в фокусе
Техника гризайль хорошо подходит для съемки драматических каньонов Нью-Йорка. Я использовал различные оттенки серого Пейна, чтобы нарисовать от Бродвея до Флэтайрон-билдинг (акварель, 60 x 40) на грубой бумаге Arches размером с тройного слона.

Единство. Это основной строительный блок любой визуальной композиции. Это то, что делает картину гармоничным, интегрированным целым. Как в репрезентативной, так и в абстрактной живописи есть много способов добиться единства: размещение элементов близко друг к другу; использование повторения; продолжение линии, области или края узора; с помощью сетки; или используя доминирующий цвет, текстуру, линию, размер, форму или значение.То, как художник объединяет картину, является сугубо личным эстетическим выбором. Я люблю рисовать Нью-Йорк, но эта какофония цветов, текстур и форм может быть ошеломляющей. Я обнаружил, что использование ценности для объединения моих акварельных рисунков помогает мне справиться с этим сложным пейзажем. Ценность — это структура, которая скрепляет мои картины, и это первая краска, которую я наношу на бумагу.

Все свои картины я начинаю с подмалевка с объемным узором. Объединение изображения таким образом помогает мне реализовать большое количество важных композиционных соображений.Во-первых, подмалевок создает объем и глубину, особенно атмосферную или воздушную перспективу. Во-вторых, это создает мой фокус. В-третьих, он формирует правдивые изображения света и тени. И, наконец, подмалевок с объемным узором производит драматическое эмоциональное воздействие, особенно при использовании контрастов в светлых тонах.

Сила Гризайля

Техника, которую я использую для создания этого фонового рисунка, называется grisaille underpainting. Grisaille (произносится как Versailles ) по-французски означает «серость».Исторически сложилось так, что работы, полностью созданные в ахроматических оттенках серого, можно было увидеть на фресках средневековья и эпохи Возрождения и религиозных триптихах, на которых изображены второстепенные святые, архитектурные элементы или статуи-тромплеи.

Ахроматическая живопись была быстрее и дешевле, чем использование дорогостоящих цветных пигментов или создание рельефной скульптуры. Работы также могли быть выполнены в коричневых тонах / сепии ( brunaille ) или серо-зеленых ( verdaille ), которые часто использовались в картинах темперой в качестве техники подмалевка для телесных тонов.

С изобретением масляной краски в 1400-х годах художники открыли для себя невероятный диапазон возможностей этого нового материала. Его можно было использовать густым и непрозрачным или в тонких прозрачных смывках. Техника гризайль уже была широко известна, но теперь художник мог создать подмалевок гризайль и нанести поверх него цветные лессировки. Мало того, что было легко получить диапазон значений, используя только один цвет, это также помогло избежать риска того, что яркие цвета станут грязными из-за смешивания мокрых цветов.

Мгновенная драма

Я обнаружил, что эта старая масляная техника хорошо подходит и для акварели.Я беру свой серый цвет Пейна и использую его от полной насыщенности до очень легких мазков, чтобы создать начальный слой гризайли или объемный узор. Серый цвет Winsor & Newton Payne — это не настоящий ахроматический серый, а скорее глубокий серо-синий (смесь ультрамарина, марсианского черного и иногда малинового). Я люблю его за его богатство и глубину. Иногда я заканчиваю картину на стадии подмалевка — без добавления какого-либо локального цвета.

Работая на черновой бумаге Arches размером с тройного слона, я начинаю с тщательного карандашного рисунка в перспективе, а затем добавляю первые слои серого цвета Пейна в качестве цветной композиции.Я оставляю бумагу белой там, где мне нужен чистый, яркий местный цвет.

Моя техника также нарушает старое «правило» акварельной живописи: начинайте с самого светлого и самого бледного, затем двигайтесь к темным. Вместо этого я сначала пробую абсолютное самое темное значение. Это простой способ увидеть диапазон значений — от белого цвета бумаги рядом с самым темным значением серого цвета Пейна. Мгновенная драма!

Я хочу, чтобы знак был в центре внимания в Psychic Reading, West 27th St . (бумага, акварель, 60 х 40), поэтому глубина и легкость тротуара ведут взгляд именно в этом направлении.Мне также нужно было больше темных оттенков, поэтому я наложил серый цвет Пейна и сепию, чтобы создать насыщенные темные тона.
Начать с эскиза

Перед тем, как начать рисовать, я сначала рисую карандашом небольшой отдельный набросок. В этих набросках я ищу не детали, а большие области света и тени. На данном этапе теневая сторона здания и его тень не обязательно являются отдельными значениями или элементами. Я рисую их как одну форму. Именно тогда я могу увидеть, будет ли моя композиция работать как большая картина.Имейте в виду, что цвет имеет значение, но увидеть эти значения сложно. Простой способ увидеть значения в цвете — это сделать фотокопию вашего эталона (в черно-белом цвете) и использовать его.

Я считаю, что тщательный карандашный рисунок необходим. Это позволяет мне не беспокоиться о деталях или композиции во время рисования. Солнечный свет и отбрасываемые тени — важные элементы моих композиций. Они не только обеспечивают большие диагонали, но и усиливают ощущение расстояния и драматизма, как видно на этой стадии гризайль.

Я аккуратно наношу слой гризайли, не торопясь, но локальный цвет быстро стирается при смывке. Этот добавленный цвет красиво меняет значение в соответствии со слоем гризайли под ним.

Для готовой картины Irving Place, Con Ed Tower (акварель на бумаге, 40 x 26) я еще больше увеличил контраст теней, чтобы привлечь внимание зрителя вглубь Ирвинг-плейс к этому красивому зданию башни. Я оставил участки белой бумаги в тех местах, где, как я знал, будет палить солнце, чтобы придать кирпичу и камню яркий местный цвет.

Акварель — это сложный и очень современный материал, который позволяет использовать широкий спектр процедур и техник. Подмалевок Гризайль придает моим картинам вес и основательность, которые передают мое очень личное видение Нью-Йорка.


О художнике

В своих больших акварелях художник Тим Сатерноу (timsaternow.com) раскрывает красоту старых фабрик и песчаных улиц Нью-Йорка. Он выставляется в галереях по всей территории США и за рубежом, а также в художественных изданиях, включая серию конкурсов  Splash , Volumes 12, 13 и 18 .Сатернов ведет мастер-классы по живописи, рисунку и линейной перспективе. Художник представлен галереей Кобальт в Провинстауне, штат Массачусетс,

.

Этот отрывок из журнальной статьи является перепечаткой из выпуска за январь/февраль 2019 года. Прочтите оставшуюся часть выпуска или подпишитесь, чтобы не пропустить еще больше замечательных техник акварели!

Поделиться:

Essilor проводит серию ужинов Crizal в США

10.07.2006

ДАЛЛАС — (10 июля 2006 г.) — Essilor of America, Inc.проводит серию образовательных обедов в различных городах Соединенных Штатов, чтобы повысить осведомленность и помочь информировать специалистов по уходу за глазами (ECP) о преимуществах и передовых технологиях антибликовых (AR) покрытий, таких как новый Crizal Alizé с Clear Guard ™. Посещающие ECP и оптики имеют право на двухчасовой кредит Совета по обучению практикующих оптометристов (COPE) или Американского совета оптики (ABO).

«Компания Essilor стремится повышать осведомленность о важности назначения просветляющих покрытий, таких как наши продукты Crizal®, — сказал Карл Брейси, вице-президент по маркетингу Essilor of America.«Эти обеды являются частью обязательств Essilor по обучению ТЭК, чтобы они могли лучше обслуживать своих пациентов».

Продукты Crizal — это лучшие в отрасли просветляющие покрытия от Essilor, которые уменьшают блики и защищают линзы от царапин, пятен, пыли и грязи. Три продукта составляют семейство Crizal: Crizal, Crizal Alizé™ и новейшее дополнение Crizal Alizé с Clear Guard. Crizal Alizé с Clear Guard обладает непревзойденной долговечностью, превосходной очищаемостью и устойчивостью к смазыванию, что обеспечивает пользователям максимально четкое зрение.Благодаря непревзойденному гидрофобному покрытию Crizal Alizé с Clear Guard позволяет воде и маслу просто стекать, сводя к минимуму потребность в очистке. Кроме того, в нем реализована та же технология, что и в плазменных телевизорах, чтобы добавить интегрированный слой защиты от твердых частиц в процесс дополненной реальности. Результатом является превосходное просветляющее покрытие, которое остается чистым дольше, чем любое другое просветляющее покрытие, его легче чистить, а из-за меньшего количества очистки линзы с меньшей вероятностью поцарапаются. Благодаря запатентованной системе Pad Control System™ линзы Crizal также являются самыми простыми премиальными AR-объективами.

Первый из этих образовательных обедов состоялся в Питтсбурге, штат Пенсильвания, 28 июня 2006 года в Художественном музее Карнеги, и включал в себя коктейли и блюда итальянской кухни. На вечере выступил доктор Питер Шоу Макминн, О. Д., который выступил с докладом «Дифференциация вашей практики путем назначения продуктов премиум-класса», в котором основное внимание уделялось прорывным достижениям в технологии дополненной реальности. Присутствовало около 200 ECP, сотрудников Essilor и руководителей лабораторий

Ближайшие города, в которых запланированы обеды, включают Канзас-Сити, штат Миссури., Феникс, штат Аризона, Детройт, штат Мичиган, и Чикаго, штат Иллинойс. В дополнение к получению кредита ABO и COPE обеды дают ECP возможность зарегистрироваться для участия в рекламной акции Imagine Italy от Crizal by Essilor и проконсультироваться со своими местными торговыми представителями. В рамках рекламной акции Imagine Italy участвующие ECP могут претендовать на шанс выиграть поездку в Рим или Лас-Вегас, а также ряд подарков на итальянскую тематику в зависимости от достижения целей роста продаж для Crizal и Varilux®, а также для продвижения Transitions. ® Линзы.Благодаря Crizal у победителей будет возможность исследовать два невероятных города.

Подписи к фотографиям

Crizal Dinner Фото 1: ECP наслаждаются первым образовательным ужином Crizal в Художественном музее Карнеги в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Crizal Dinner Фото 2: Рич Хьюз, президент Beitler McKee Optical, и Лиз Брукен, менеджер по оптовым продажам Essilor, в Crizal Educational ужин в Питтсбурге, Пенсильвания

ПДФ

Essilor — ведущий производитель оптических линз в США, а также лидер рынка прогрессивных линз с высоким коэффициентом преломления и антибликовым покрытием.Являясь пионером в разработке и производстве офтальмологических линз, компания Essilor насчитывает более 6100 сотрудников на более чем 100 предприятиях в 50 штатах. Essilor производит оптические линзы под торговыми марками Varilux®, Crizal®, Thin&Lite®, DEFINITY™ и другими торговыми марками Essilor. Essilor Laboratories of America (ELOA) — крупнейшая и пользующаяся наибольшим доверием сеть лабораторий оптики в США, предлагающая широкий выбор услуг и брендов линз, включая линзы премиум-класса Essilor, офтальмологам по всей стране.Essilor of America, Inc. (Essilor) является дочерней компанией парижской Essilor International, S.A., публичной компании, акции которой торгуются на парижской фондовой бирже Euronext (Рейтер: ESSI.PA).


# # #

 


Varilux и Crizal — зарегистрированные товарные знаки, а DEFINITY и Alizé — товарные знаки Essilor International, S.A. Crizal Alizé with Clear Guard и Pad Control System — товарные знаки, а Thin&Lite — зарегистрированный товарный знак Essilor of America, Inc.Переходы и завихрение являются зарегистрированными товарными знаками Transitions Optical, Inc.

.

Санкционная политика — наши внутренние правила

Эта политика является частью наших Условий использования. Используя любой из наших Сервисов, вы соглашаетесь с этой политикой и нашими Условиями использования.

Как глобальная компания, базирующаяся в США и осуществляющая операции в других странах, Etsy должна соблюдать экономические санкции и торговые ограничения, включая, помимо прочего, те, которые введены Управлением по контролю за иностранными активами («OFAC») Департамента США. казначейства.Это означает, что Etsy или любое другое лицо, использующее наши Сервисы, не может участвовать в транзакциях, в которых участвуют определенные люди, места или предметы, происходящие из определенных мест, как это определено такими агентствами, как OFAC, в дополнение к торговым ограничениям, налагаемым соответствующими законами и правилами.

Эта политика распространяется на всех, кто пользуется нашими Услугами, независимо от их местонахождения. Ознакомление с этими ограничениями зависит от вас.

Например, эти ограничения обычно запрещают, но не ограничиваются транзакциями, включающими:

  1. Определенные географические области, такие как Крым, Куба, Иран, Северная Корея, Сирия, Россия, Беларусь, Донецкая Народная Республика («ДНР») и Луганская Народная Республика («ЛНР») области Украины, или любое физическое или юридическое лицо, работающее или проживающее в этих местах;
  2. Физические или юридические лица, указанные в санкционных списках, таких как Список особо обозначенных граждан (SDN) OFAC или Список иностранных лиц, уклоняющихся от санкций (FSE);
  3. Граждане Кубы, независимо от местонахождения, если не установлено гражданство или постоянное место жительства за пределами Кубы; и
  4. Предметы, происходящие из регионов, включая Кубу, Северную Корею, Иран или Крым, за исключением информационных материалов, таких как публикации, фильмы, плакаты, грампластинки, фотографии, кассеты, компакт-диски и некоторые произведения искусства.
  5. Любые товары, услуги или технологии от ДНР и ЛНР, за исключением соответствующих информационных материалов, и сельскохозяйственных товаров, таких как продукты питания для людей, семена продовольственных культур или удобрения.
  6. Ввоз в США следующих товаров российского происхождения: рыбы, морепродуктов, непромышленных алмазов и любых других товаров, время от времени определяемых министром торговли США.
  7. Вывоз из США или лицом США предметов роскоши и других предметов, которые могут быть определены США.S. Министр торговли, любому лицу, находящемуся в России или Беларуси. Список и описание «предметов роскоши» можно найти в Приложении № 5 к Части 746 Федерального реестра.
  8. Товары, происходящие из-за пределов США, на которые распространяется действие Закона США о тарифах или связанных с ним законов, запрещающих использование принудительного труда.

Чтобы защитить наше сообщество и рынок, Etsy принимает меры для обеспечения соблюдения программ санкций. Например, Etsy запрещает участникам использовать свои учетные записи в определенных географических точках.Если у нас есть основания полагать, что вы используете свою учетную запись из санкционированного места, такого как любое из мест, перечисленных выше, или иным образом нарушаете какие-либо экономические санкции или торговые ограничения, мы можем приостановить или прекратить использование вами наших Услуг. Участникам, как правило, не разрешается размещать, покупать или продавать товары, происходящие из санкционированных районов. Сюда входят предметы, которые были выпущены до введения санкций, поскольку у нас нет возможности проверить, когда они были действительно удалены из места с ограниченным доступом. Etsy оставляет за собой право запросить у продавцов дополнительную информацию, раскрыть страну происхождения товара в списке или предпринять другие шаги для выполнения обязательств по соблюдению.Мы можем отключить списки или отменить транзакции, которые представляют риск нарушения этой политики.

В дополнение к соблюдению OFAC и применимых местных законов, члены Etsy должны знать, что в других странах могут быть свои собственные торговые ограничения и что некоторые товары могут быть запрещены к экспорту или импорту в соответствии с международными законами. Вам следует ознакомиться с законами любой юрисдикции, когда в сделке участвуют международные стороны.

Наконец, члены Etsy должны знать, что сторонние платежные системы, такие как PayPal, могут независимо контролировать транзакции на предмет соблюдения санкций и могут блокировать транзакции в рамках своих собственных программ соответствия.Etsy не имеет полномочий или контроля над независимым принятием решений этими поставщиками.

Экономические санкции и торговые ограничения, применимые к использованию вами Услуг, могут быть изменены, поэтому участникам следует регулярно проверять ресурсы по санкциям. Для получения юридической консультации обратитесь к квалифицированному специалисту.

Ресурсы: Министерство финансов США; Бюро промышленности и безопасности Министерства торговли США; Государственный департамент США; Европейская комиссия

Последнее обновление: 18 марта 2022 г.

Grisaille и его выразительная сила

Происходя от французского слова «gris», означающего «серый», термин grisaille означает монохромную окраску или подкраску, обычно выполненную в оттенках серого или нейтральных серых тонах.Эти значения пепельного тона могут варьироваться от темного до светлого, от прозрачного до непрозрачного, от плоского до отражающего, а иногда и от теплого до холодного. Этот метод обычно используется в масляной и акриловой живописи , но также существует техника акварели гризайль. Хотя этот термин подразумевает довольно специфическую палитру, он был расширен и включает монохроматические картины коричневого или зеленого цвета. Существуют также более конкретные термины для этих работ — коричневые работы могут быть описаны как brunaille , а работы зеленого цвета могут называться verdaille . [1]

Работа гризайль может быть создана как самостоятельная законченная работа , но также может быть использована как предварительный подмалевок для масляной живописи, которая впоследствии покрывается слоями цветной глазури. Гризайль также используется в качестве подготовительной модели для гравера для работы.

Кроме того, он часто используется в художественной керамике и металлоконструкциях , а также в окраске витражей .


Робер Кампен — Алтарь Stabwunders und der Vermählung Mariae, Rückseite Der Hl. Jakob der Ältere und die Hl. Клара, около 1420 г.

Краткая история Гризайля

Актуальная концепция была разработана много веков назад, когда пигменты были в дефиците. Это было особенно популярно для наружных ставней полиптихов в Северной Европе в 15 и 16 веках. Многие старые мастера использовали подмалевок гризайль в качестве первого этапа масляной живописи, но также и как самостоятельную картину.Выбирая лишь из нескольких пигментов для достижения прекрасных результатов, старые мастера доводили каждый пигмент до предела, чтобы достичь яркости в своем искусстве. Нанесение их цвета на черно-белую основу помогло добиться большого реализма и светящегося эффекта. Тот «внутренний свет», который играл через их сеть цветов на холсте, стал неотъемлемой частью картины. Поскольку окраска изделия была гораздо более требовательной и требовала большего мастерства, эта практика также часто выбиралась как , более быстрая и дешевая альтернатива .Тем не менее, этот метод также использовался намеренно для создания определенного визуального эффекта. Он особенно использовался в больших декоративных схемах , имитирующих скульптуру . В то время скульптура еще стоила дороже картины, пусть даже выполненной топовым мастером.

В период проторенессанса Джотто использовал гризайль при росписи некоторых своих фресок Капеллы Скровеньи в Падуе между 1303 и 1310 годами. крылья триптиха, так как двери обычно были закрыты, и эти стороны большую часть времени были выставлены на обозрение.Одной из самых известных работ ван Эйка, выполненных с использованием этого метода, является Благовещенский диптих , созданный между 1433 и 1435 годами и создающий иллюзию скульптурной группы. Помимо Кампина и ван Эйка, другие нидерландские художники эпохи Возрождения, такие как Хьюго Ван Дер Гус , Ганс Мемлинг и Иероним Босх , также использовали этот метод в качестве техники рисования. Босх, как известно, использовал его, чтобы нарисовать свою необычную картину Сотворения мира на внешней стороне своего алтаря «Сад земных наслаждений» .
Художники Высокого Возрождения, такие как Андреа Мантенья, Микеланджело и Андреа дель Сарто . Потолочные фрески Микеланджело в Сикстинской капелле имеют черно-белые части дизайна, описанные с использованием рассматриваемого подхода. Самый известный монохроматический пример Андреа дель Сарто находится в Chiostro dello Scalzo of Scalzi во Флоренции, который иллюстрирует жизнь Иоанна Крестителя и был создан между 1511-26.

Нидерландские художники, такие как Мартен ван Хемскерк , Питер Брейгель Старший или Ян ван Гойен , сохранили традицию гризайли, но с конца 17 века популярность этого вида искусства снизилась. [2]


Ян ван Эйк — Благовещение, через artbible.info

Техника черно-белого тома

В технике рисования гризайль используется 9-балльная шкала для создания иллюзии глубины. Чтобы начать рисовать таким образом, художнику необходимо настроить 9-значную шкалу на палитре серой бумаги и соответствующим образом смешать цвета. После того, как композиция картины набросана и предмет наложен, художник ищет узоры светлых и темных тонов, которые составляют тени.Благодаря теневым формам картина приобретает массу и объем. После того, как идентифицирован ключевой источник света , художник использует различные серебристые оттенки в логической последовательности градации значений для создания форм на картине. [3] Произведение, выполненное таким образом, может стоять отдельно как законченное произведение искусства и называется классической гризайлью . В качестве используется подкраска , и в этом случае начальные слои должны быть окрашены очень тонким слоем. Затем поверх готовой картины наносятся прозрачные масляные глазури.Эти различные значения серого облегчают различные виды эффектов , когда свет пытается пройти сквозь слои краски или отразиться от них. Эта сеть красок направляет естественный солнечный свет от поверхности через последний слой цвета. Таким образом, свет может отражаться обратно к наблюдателю для эффекта яркости . Он также обеспечивает иллюзию текстуры при использовании прозрачных цветных наложений, не имеющих собственного тела. [4]

Учебник по рисованию Гризайль

Известные произведения искусства Гризайль из истории искусства

самых известных гризайлей были созданы в период Раннего Возрождения и во время Флорентийского Высокого Возрождения.Конечно, многие значимые произведения, выполненные таким образом, были созданы современными живописцами, но, говоря о наиболее известных, мы должны вернуться в историю, к раннему Возрождению, в Италию и в Нидерланды, где были созданы самые известные монохромные полотна. созданный.


Рудольф Стингель — Без названия. Пример Гризайля в современном искусстве

Джотто — Фрески капеллы Скровеньи в Падуе

Фрески из капеллы Скровеньи в Падуе , Италия, считаются одним из самых важных шедевров западного искусства.Джотто расписал фресками всю поверхность часовни, как стены, так и потолок. Все произведение организовано по четырем циклам с историями различных главных героев Священной истории и Евангелия. Кроме того, известно, что Джотто использовал гризайль и при работе над другими шедеврами.


Джотто — Зависть, Капелла Арена

Андреа дель Сарто — Фрески в Кьостро делло Скальцо

Один из ведущих художников флорентийского Высокого Возрождения Андреа дель Сарто широко использовал метод подмалевка гризайль на протяжении всей своей работы.Его знаменитые фрески в Chiostro dello Scalzo в Florence известны как идеальных примеров grisaille , где художник также включил немного более широкий цветовой диапазон. Дель Сарто написал цикл фресок в серых и коричневых тонах, изображающих добродетели Веры, Надежды, Справедливости и Милосердия. Эти знаменитые фрески могут напомнить нам сегодняшние фотографии в оттенках сепии.


Андреа дель Сарто — Фрески в Кьостро делло Скальцо

Ганс Мемлинг – Триптих Донна

Один из величайших мастеров ранней нидерландской живописи, Ганс Мемлинг известен рядом работ в этой технике.Он писал диптихи, триптихи и портреты, а также большие религиозные картины. Триптих Донна , одна из самых известных картин Мемлинга, изображает сэра Джона Донна на коленях справа от Мадонны, изображенного на центральной панели. Когда внешние панели закрыты, зритель может увидеть картины св. Христофора и св. Антония Аббата, выполненные исключительно в серых тонах. Мемлинг воспроизвел работы таким образом, чтобы они напоминали каменные изваяния.


Ганс Мемлинг — Триптих Донна, Сен-Жан-Батист и Святой Георгий

Ганс Мемлинг — Триптих Страшный суд

Еще одно известное произведение Мемлинга — это Триптих Страшного суда , выполненный около 1471 года.Это типичное произведение библейского искусства было заказано Якопо Тани, представителем семьи Медичи в Брюгге. Картины в гризайле жертвователя Якопо Тани и его жены Катерины, преклонивших колени в молитве, можно увидеть, когда внешние панели закрыты. Собственно так и выполнен весь внешний вид триптиха.


Ганс Мемлинг — Триптих Страшный суд, внешние крылья

Питер Брейгель — Христос и женщина, взятая в прелюбодеянии

Христос и женщина, взятая в прелюбодеянии , вероятно, самая известная гризайль из когда-либо казненных.Эта картина Питера Брейгеля представляет собой библейский эпизод из Иоанна 7:53-8:11 , где Иисус встречает прелюбодейку, приведенную к фарисеям и книжникам. Это произведение искусства было украдено в 1982 году из галереи Курто. Однако из-за своей известности и ценности картина не продается на открытом рынке, и британская полиция нашла ее в 1992 году.


Питер Брейгель Старший – Христос и женщина, взятая в прелюбодеянии, 1565 г.

Хьюго Ван Дер Гус – Алтарь Портинари

Алтарь Портинари или Триптих Портинари представляет собой триптих, написанный маслом на дереве и написанный фламандским художником Хьюго ван дер Гусом .Он представляет собой «Поклонение пастухов», и сегодня его можно найти в галерее Уффици во Флоренции. Центральная сцена прославляет радость рождения Иисуса, но также подчеркивает смирение семьи и крестьян. Когда две боковые панели закрыты, зритель может видеть Благовещение , с двумя фигурами — Богородицей и Архангелом Гавриилом — полностью выполненными в монохромной технике.


Хьюго Ван Дер Гус — Благовещение, закрытый фронтиспис к триптиху Портинари

Иероним Босх — Сад земных наслаждений

Знаменитая картина нидерландского мастера Иероним Босх , Сад земных наслаждений , безусловно, одна из самых известных картин в истории искусства.На самом деле это триптих, написанный маслом на дубе, образованный квадратной средней панелью, окруженной двумя другими дубовыми прямоугольными крыльями, закрывающимися по центру как ставни. Не многие догадываются, что внешние крылья этого шедевра полностью выкрашены в гризайль. Когда эти крылья закрыты, они таким образом показывают землю во время библейского повествования о Сотворении мира.


Иероним Босх — Сад земных наслаждений — Внешние крылья, ок. 1480-1505

Рембрандт – Ecce Homo

Даже мастер барокко Рембрандт использовал гризайль в своем обширном творчестве.Его Ecce homo 1634 года изображает одну из самых известных библейских тем в искусстве. Фраза Ecce homo означает «Вот человек!» и были сказаны Понтием Пилатом во время суда над Иисусом. Эта работа была сделана как подготовительный этюд к офорту, который Рембрандт сделал годом позже, в 1635 году.


Рембрандт – Представление Христа народу («Ecce Homo»)

Пабло Пикассо – Герника

Почитаемый некоторыми как величайший шедевр 20-го века, «Герника» Пикассо является прекрасным примером монохроматической живописи.Этот шедевр стал символом ужасов войны и военной разрухи, при этом в нем были наслоены художественные новинки, воплощающие стиль и философию модернизма Пикассо. Жестокие изображения страдающих фигур были переданы в оттенках серого, что делает картину одним из лучших примеров метода в современном искусстве .


Пабло Пикассо — Герника

Герхард Рихтер — 18 октября 1977

В начале своей карьеры Герхард Рихтер использовал мягкие искажения и чувственные оттенки серого.Хотя ранее он оставил практику черно-белого изображения, Рихтер вернулся к методу при создании картин гризайль на основе фотографий 18 октября 1977 г. . Эта серия из 15 картин была вдохновлена ​​группой «Фракция Красной Армии» (RAF), террористической группировкой, действовавшей в Германии в 1970-х годах. Картины создавались в разных форматах, но все они сведены к оттенкам серого. Палитра серых тонов относится и к газетам того времени, которые в основном печатались черно-белыми.


Герхард Рихтер — 18 октября 1977 г.

Выразительный потенциал Гризайля в современном искусстве

С распространением черно-белой фотографии в конце 19-го века и упором 20-го века на прямую живопись гризайль превратилась в гораздо более концептуальную парадигму. Хотя он был менее широко распространен, он все еще оставался художественной техникой. Одним из самых известных современных примеров является картина Пикассо «Герника » 1937 года. Исследование монохромной палитры и классических техник различными художниками, такими как Сезар, Гленн Браун, Вия Целминс, Лучано Фабро, Герхард Рихтер, Рудольф Стингель, Бетти Томпкинс и многие другие привнесли жизненную силу истории гризайля в 21-й век. Герхард Рихтер сказал о сером цвете: «Его неприметность дает ему способность опосредовать, делать видимым позитивным иллюзионистским образом, подобно фотографии. У него есть способность, которой нет ни у одного другого цвета, делать «ничто» видимым». [7]  Такие художники, как Ричард Аршвагер, Лучио Фонтана, Фрэнк Стелла и Райан Салливан, исследовали монохроматическую палитру серых тонов, чтобы добиться рефлексивности в своих работах. Серые часто используются, чтобы вызвать широкий спектр эмоциональных, психологических и духовных состояний.Эта палитра также предоставляет средство для медитации цвета благодаря самому отсутствию цвета.

Сегодня гризайль как метод все еще используется по эстетическим причинам . Некоторым современным художникам легче думать только о тонах и рисунках без использования цвета. Таким образом, они могут сосредоточиться на композиции и работе кистью. Это также очень важный метод для освоения студентов-искусствоведов . Те, кто тренируется в традициях классического реализма, сначала начинают работать графитом, затем углем и, наконец, красками, и гризайль может послужить отличной отправной точкой для масляной живописи.Метод живописи, существовавший веками, по-прежнему может многому нас научить.

Авторы сценария Елена Мартиника и Лоренцо Перейра.

Совет редактора: Брейгель в черно-белом: воссоединение трех гризайлей, Карен Серрес Единственные три известные картины Брейгеля Старшего в стиле гризайль — «Христос Курто и женщина, взятая в прелюбодеянии» (которая запрещена для путешествий), «Смерть Богородицы» из Аптон-Хауса в Уорикшире (Национальный фонд) и «Три солдата» из коллекции Фрика в Нью-Йорке.Произведения дополняются гравюрами, современными репликами и другими работами в стиле гризайль, чтобы дать представление о развитии этого метода в Северной Европе. Включая техническое исследование этих трех панелей, выполненных Брейгелем, публикация также дает переоценку практических аспектов этого метода и его эффектов.

Источники:

  1. Аноним. Гризайль , Википедия. [25 августа 2016 г.]
  2. Аноним. Картины гризайль, серое, монохромное искусство , Энциклопедия изобразительного искусства.[25 августа 2016 г.]
  3. Аноним. Рисование портрета: метод Гризайля маслом , Товары для рукоделия Opus. [25 августа 2016 г.]
  4. Маккензи Грэм. Работа над гризайлем , Artist’s Network. [25 августа 2016 г.]
  5. Барри Швабски. Выворачивание редуктивизма наизнанку: Данниэль Тегедер и искусство незавершенности , Искусствовед.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.